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淺談高更繪畫(huà)的藝術(shù)啟示論文
保羅·高更(1848-1903)，法國畫(huà)家，與梵高、塞尚三人被稱(chēng)為后印象主義的代表者。他一生創(chuàng )作了大量?jì)?yōu)秀的油畫(huà)、雕塑、木刻等作品，其中在油畫(huà)方面藝術(shù)成就表現最為突出，始終追求著(zhù)畫(huà)面的形式感、平衡性、和諧性等以藝術(shù)真理，強調主觀(guān)表現，不斷探尋新的藝術(shù)表現方式，采用裝飾性的構圖形式，在平面中講求空間的表現手法，探尋畫(huà)面色彩之間的單純性與和諧性的統一，色彩在冷暖對比的同時(shí)達到和諧統一。就高更繪畫(huà)的藝術(shù)啟示我將淺談以下幾個(gè)觀(guān)點(diǎn)：
一、獨具裝飾特色的形式感
高更早年師從畢沙羅，學(xué)習印象派的創(chuàng )作理念和表現手法，在馬奈、塞尚、德加等大師作品的熏陶下，使得自己具備了較高的藝術(shù)修養和傳統的造型功底，曾多次參加印象派的展覽，并得到社會(huì )的肯定和認可。由于他對藝術(shù)的瘋狂熱愛(ài)，來(lái)到了原生態(tài)的遠行到布列塔尼、塔西提和多明尼克島，在那里經(jīng)過(guò)大量的寫(xiě)生創(chuàng )作，在創(chuàng )作中勇于創(chuàng )新，逐漸形成了自己獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格：畫(huà)面單純而樸實(shí)，作品趨于平面化，形象高度簡(jiǎn)潔、概括，形神兼備，畫(huà)面具有強烈的裝飾性和形式感。
其實(shí)，現代藝術(shù)中更重視畫(huà)面的形式感。詹建俊先生曾在發(fā)表文章《形式感的探求》中指出：“形式感包括從自然現象的復雜變化中能感到并抽象出本質(zhì)形式的能力，反過(guò)來(lái)說(shuō)也就是包括在抽象的形式中所包括的豐富生活的感覺(jué)�！毙蕾p高更的作品，我們不難看出他的每一幅作品都有獨具魅力的形式感。如在《布列塔尼的收獲》中，這是從生活中選取的一個(gè)代表性的收獲場(chǎng)景。中景中幾個(gè)人在麥垛前勞動(dòng)，前景盡管畫(huà)了一個(gè)人牽著(zhù)牛，而且只是畫(huà)了兩頭牛身體的多半部分，但很容易讓人聯(lián)想到后面是拉著(zhù)盛滿(mǎn)糧食的車(chē)子，豐收的喜悅由景可感。畫(huà)面內容生動(dòng)，結構有序。
高更主張憑借想象力作畫(huà)，強調主觀(guān)表現。想象力始終在創(chuàng )作中的過(guò)程中起著(zhù)至關(guān)重要的作用，從對素材的選取，到構思，再到創(chuàng )作完成，都需要主動(dòng)地去設想、構思、取舍，根據每個(gè)人不同的審美以實(shí)際表現方法，發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，有意識地去表達自己對事物的認識和理解。通過(guò)想象力概括出最具有特征的部分，給予作品能觸動(dòng)觀(guān)眾內心的精神。大多優(yōu)秀的作品之所以真摯感人，都是取材于生活，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的構思，提煉出本質(zhì)的能代表主題特征的因素。高更的創(chuàng )作也是如此，他認真觀(guān)察大自然，學(xué)習土著(zhù)習俗、宗教文化、語(yǔ)言，將自己完全土著(zhù)化，全身心地融入到生活，將體驗與藝術(shù)結合，創(chuàng )造出了直接坦率的人與自然融合的藝術(shù)形象，揭示了生命的本質(zhì)——善良、淳樸，達到與藝術(shù)的完美結合。翻閱高更的作品，多是以自畫(huà)像、土著(zhù)及其生活為創(chuàng )作題材。自然中包羅萬(wàn)象，豐富多彩，高更像設計師一樣精心設計畫(huà)面，對生活中的事物大膽取舍，重新整合，組織畫(huà)面，創(chuàng )造出原始部落的藝術(shù)形象，流露出人類(lèi)本性的單純與真摯。通過(guò)構圖、鮮艷的色彩，將不同物體組織在一起，形成畫(huà)面各元素之間的形式構成關(guān)系，達到和諧生動(dòng)的效果，使畫(huà)面具有秩序感、韻律感、節奏性及形式感。
高更對藝術(shù)的本質(zhì)有更深的感悟，認為藝術(shù)是獨立于自然之外的東西。無(wú)論在人物造型還是色彩方面，都吸收了古埃及與日本浮世繪的藝術(shù)。如在《集市》、《獨木舟》等作品中人物形象的塑造，渾厚結實(shí)，多采用古埃及的藝術(shù)特征——頭部呈現正側視的狀態(tài)，兩肩不分前后都向前傾斜。而浮世繪是日本版畫(huà)的一種，色彩艷麗、線(xiàn)條流暢，表現手法細膩。自然界只是創(chuàng )作時(shí)的一個(gè)參照，他用線(xiàn)條勾勒物體輪廓，強調內心真實(shí)的感受、主觀(guān)情緒、畫(huà)面形式感較強。
二、在平面中尋找空間
高更在三維空間的基礎上將空間壓縮，在平面之中尋找空間。運用線(xiàn)條對畫(huà)面的分割、色彩冷暖、面積大小對比、物體的遮擋等關(guān)系在表現物體的，同時(shí)整體上給人一種多層次的空間視覺(jué)效果，空間感就隨之產(chǎn)生了。
他在力求平面化的同時(shí)，賦予作品一定的空間層次。常用傾斜的樹(shù)干、山坡、人物與地平線(xiàn)作分割，豐富畫(huà)面層次。不經(jīng)意間人的視覺(jué)就會(huì )由畫(huà)面層次的引導向前移動(dòng)，仿佛有著(zhù)無(wú)限的空間。在繪畫(huà)中講求線(xiàn)的運用，所以線(xiàn)既是繪畫(huà)的必須的構成元素又被賦予了情緒波動(dòng)，不同類(lèi)型的線(xiàn)條的排列與組合，形成了不同的節奏;在表現物體時(shí)，線(xiàn)條可精確的表現出其內在結構，很直接，讓人一目了然。高更的畫(huà)面，有極強的表現力和感染力，給人無(wú)限的想象和思索的空間。
如在《有孑L雀的風(fēng)景>中，平面化的縱深感得到了充分的體現。山坡、樹(shù)干、樹(shù)叢分割畫(huà)面，孔雀、人物做點(diǎn)綴，自然中物體被概括成大的色塊，綠色、紅色、黃色、淡紫色等平涂，既有形狀對比又有冷暖對比。拿斧頭的人與行走的兩個(gè)人在面積大小、色彩虛實(shí)對比上很明顯的構成了前后關(guān)系，而且空間感特別強。人物與孔雀呼應，而他們又與樹(shù)干、山坡等呼應。本來(lái)單獨的物體，在高更的畫(huà)面中都好像彼此發(fā)生著(zhù)不可言語(yǔ)的某種關(guān)系，彼此之間串聯(lián)成多個(gè)穩定的三角形構圖。正好位于樹(shù)干與樹(shù)叢所形成的拱形下邊的兩個(gè)人形成視覺(jué)的消失點(diǎn)�？兹傅奈恢孟虍�(huà)面的對角線(xiàn)方向延伸，打破了畫(huà)面前景的單一性，具有張力感，活躍了畫(huà)面。整個(gè)畫(huà)面“平靜”的意味蘊含其中，給人一種悠然自得，靜寂、夢(mèng)幻般的神秘感。另外，他在《交談》中，五個(gè)動(dòng)態(tài)各異的人組成一個(gè)圓環(huán)形，或遮擋或單獨坐著(zhù)，形成疏密對比，人物之間相互聯(lián)系成為一個(gè)整體;左右的樹(shù)干呼應，分割畫(huà)面，將人物限定到空間中，畫(huà)面緊湊，整體感加強�？傊�，他在平面之中講求空間構成，前后物體之間的關(guān)系，層次有序，使繪畫(huà)的空間趨于平面化、形式化，在平面中尋找空間。
三、色彩的對比與和諧之美
色彩自身有著(zhù)無(wú)限的魅力，尤其在土著(zhù)居住的塔西提島上，幾乎原生態(tài)的環(huán)境，色彩更是變化多樣。高更以特有的寬闊、豪爽奔放的筆觸去描繪，冷暖色塊相互的銜接，協(xié)調統一著(zhù)整體，善于運用補色，對比鮮明，增強了畫(huà)面的視覺(jué)效果。他指出：“感受到色彩與瓦格納的音樂(lè )之間是如此密切”，“色彩從現代藝術(shù)中起著(zhù)音樂(lè )的作用�！鄙试谄渥髌分胁辉偈菍ψ匀唤绲拿枘�，而是根據主觀(guān)感受調和的�！盀椴贾贸鲅b飾的效果，必須改變物體的色彩”。色彩也是為整體需要服務(wù)的，形成對比的同時(shí)又遵循色彩和諧的原則。他采用大面積的平涂的方式表現色彩，概括性的用單純的色表現形象，在整體中既有微妙的變化又豐富統一。盡管自然中色彩斑斕，我們從他的作品中看到的色彩已經(jīng)塊面化處理，突出主色調。這說(shuō)明高更對土著(zhù)民族原始生態(tài)的熱愛(ài)以及他對藝術(shù)的獨特感悟與理解。
如在《塔西提牧歌》中，以色彩塑造形體，紅色、綠色、墨綠色三大色塊將畫(huà)面分割，人物的黃棕色的膚色及白色、藍色的衣裙活躍了畫(huà)面。若單純地將高純度的紅色和綠色放在一起，對比就會(huì )顯得強烈、跳躍而且不協(xié)調。高更大膽地運用飽和的紅、綠作對比，將普蘭色的樹(shù)干置于右側，色彩在對比的同時(shí)達到和諧。
總之，高更對現代藝術(shù)的發(fā)展起了巨大的作用，他的作品有著(zhù)獨具魅力的形式感、裝飾感，注重個(gè)人主觀(guān)意識和精神的表達。他是一位像塞尚一樣強調發(fā)揮主觀(guān)表現情感的藝術(shù)大家。無(wú)論從畫(huà)面形式構成還是到色彩的對比表現及油畫(huà)語(yǔ)言方面對現代藝術(shù)的影響都是功不可沒(méi)的。正如莫里斯·德尼曾經(jīng)寫(xiě)到;“因為高更，我們了解了每一件藝術(shù)作品，都是一種轉換，一種變形，都是知覺(jué)的一種激情表達�！笨梢�(jiàn)，高更在藝術(shù)理念和表現形式上，為藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)新的視角。
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