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沈周繪畫(huà)藝術(shù)研究的論文
一、立“吳門(mén)畫(huà)派”
明朝初期恢復生產(chǎn)，經(jīng)濟得以發(fā)展，為文化藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng )造了物質(zhì)條件。明代極端的中央集權統治派生出嚴酷的文化專(zhuān)制主義，可怕的文字獄和思想鉗制，扼殺了文化藝術(shù)的創(chuàng )造，許多文人畫(huà)家紛紛隱而不仕。文藝思想領(lǐng)域則出現了對“復古”思潮的“反叛”和對傳統禮教的“反叛”。哲學(xué)上的“本體論”關(guān)注人的主體性，肯定人自然之性的合理性與正當性;文藝界的“獨抒性靈”說(shuō)等主旨都在表現人格獨立、思想自由和人倫世俗的生活情趣[l]。這種個(gè)性自由、個(gè)性解放的追求，反映到藝術(shù)創(chuàng )作之中。明中期的蘇州，經(jīng)濟繁榮，文人墨客輩出(元代的大畫(huà)家多活動(dòng)在鄰縣)，隨著(zhù)文人密切的交流，藝術(shù)的切磋，以沈周為首的“吳門(mén)畫(huà)派”逐漸形成。沈之前，在蘇州雖有知名文人畫(huà)家，如杜瓊、劉壓、謝婿、沈貞吉、沈恒吉等外j寸‘‘吳門(mén)畫(huà)派”的創(chuàng )立有直接影響，但他們多格守傳統，少創(chuàng )意，終未匯成巨流，好在遞傳了文人畫(huà)的衣缽。至沈周，興起了波瀾壯闊的“吳門(mén)畫(huà)派”，取代“院體”與“浙派”在畫(huà)壇的地位，將明代繪畫(huà)推向高峰。[z]沈周、文征明、唐寅和仇英被稱(chēng)為“吳門(mén)四家”，他們多以文人身份隱仕進(jìn)行繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作，以“自?shī)省笔惆l(fā)性情，追求明凈、灑脫的畫(huà)風(fēng)，體現了“吳門(mén)畫(huà)派”的特色。
二、破“幕古”時(shí)風(fēng)，重師法自然
元末明初，在文人畫(huà)壇有“摹古”之風(fēng)，出現“家家子久，人人大癡”的現象，沈周能不誤時(shí)尚，注重師法自然，并在作品中較明顯地闡明自己的主題意旨，自然難得，故一時(shí)所重。沈從師古中體悟到諸多繪畫(huà)語(yǔ)言和符號元素，并廣泛藝術(shù)實(shí)踐于游覽的山林勝境、田園情趣，表現了當時(shí)文人生活的幽閑意趣，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)體貌。其對山水畫(huà)的探索較廣，可分為寫(xiě)實(shí)、抒情、仿古三大類(lèi)。其寫(xiě)實(shí)山水最富特色和意義，如《西山紀游圖》卷，以實(shí)景作為描繪對象，再現自然真趣，并傾注真切的主觀(guān)感受。還有《京江送別圖》、《魏園雅集圖》等。其抒情山水，如《臥游圖》冊，對自然景色進(jìn)行理念化的加工，或寄托理想，或抒發(fā)情思，籍以自?shī)�、遣興、適意。其仿古山水，如《仿黃公望春山居圖》卷，則反映了他泛學(xué)諸家的師承淵源和探微求變的創(chuàng )作態(tài)度。眾所周知，繪畫(huà)形式主要指構圖、筆法、墨色等因素。其構圖布景，雖有繁疏之分，然都注重突出主題，妥帖處理主賓關(guān)系，強調虛實(shí)相生、錯落有致。如《廬山高圖》景色繁，然通過(guò)山與石，石與泉的虛實(shí)穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之動(dòng)靜對比，使畫(huà)面并無(wú)迫塞感。[s]其造境強調山J日恢闊的“勢”和樸實(shí)的“質(zhì)”，無(wú)論高山大川，還是平遠小景，都具雄偉壯闊的氣勢，并在平淡自然、質(zhì)樸無(wú)華的景色中賦以蓬勃生意和高雅真趣，不同于元人蕭寂之境，也別于“浙派”粗俗之格。其筆法汲取北宋李郭和明代“浙派”特點(diǎn)，下筆剛勁有力，頓挫跌宕，同時(shí)保留董巨和元人的圓潤和含蓄筆致。其筆中的剛中有柔，蒼中帶秀，既改變了元人“軟中帶硬”的過(guò)分內斂，強化了筆道的“骨架”作用，又避免了“浙派”的一味外露霸悍，勁健而不失含蓄，使每一筆都富有韻味。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)上，如沈周六十八歲的“寫(xiě)生冊”十六頁(yè)，直接寫(xiě)生，用筆甚精。有玉蘭、葡萄、蝴蝶花等，多用彩墨沒(méi)骨法寫(xiě)之，重墨勾脈破之，給人雅秀、灑脫之感。畫(huà)幅雖小，能用對稱(chēng)、對比、統一的藝術(shù)法則完美協(xié)調組織在畫(huà)面中，顯示了沈周的才能，不愧為一代宗師。王世貞說(shuō):“此冊的石翁，花果十六紙其合者往往登神品�！锸夏四芤詼\色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也�！盵’j此外，傳世制作，還有《落鳥(niǎo)圖》、《鴻聲喚雨》、《花下睡鵝圖》等都表現了自由又沉著(zhù)的筆法，恬靜而生意的畫(huà)面，單純而豐饒的美感，無(wú)不為世人所慕。
三、詩(shī)書(shū)畫(huà)三味一體的自覺(jué)
沈周出身于詩(shī)畫(huà)及收藏世家，本身兼長(cháng)詩(shī)書(shū)畫(huà)，終身不仕，致力于書(shū)畫(huà)探索，作為文人的繪畫(huà)藝術(shù)強調作品的文學(xué)性，自覺(jué)追求“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”圖的境界。有“畫(huà)格率出詩(shī)意”[e1之評論。沈周借助筆墨寄寓文人士大夫淡泊隱仕的人生理想和態(tài)度。作品給人清淡、灑脫、含蓄的美。沈周認識到題畫(huà)書(shū)法對畫(huà)面整體有點(diǎn)題、平衡畫(huà)面效果和意味拓展功能，故其對書(shū)法有較高的追求和研究，力求書(shū)畫(huà)得到更為密切的結合。其書(shū)法初學(xué)沈度，晚年棄之直追黃山谷得其風(fēng)神，修長(cháng)敬側，遒勁奇崛，與沈畫(huà)“粗體”風(fēng)格一致(沈畫(huà)五十歲之前多稱(chēng)“細畫(huà)一細勁線(xiàn)條為之，而后多為“粗畫(huà)”)，如李貞伯《書(shū)道之藝》所日“沈石田妙于詩(shī)畫(huà)，然字不甚工。后乃仿黃山谷書(shū)，輒得其筆意，蓋書(shū)畫(huà)同一機也�！遍]另外，其以畫(huà)融人書(shū)法，使書(shū)法線(xiàn)條有濃淡、虛實(shí)的變化，別具韻味，有別于古人。畫(huà)上題字、作詩(shī)，宋人初始，元人漸多。沈周富有做詩(shī)的才華與靈氣，一生所寫(xiě)的詩(shī)文數以千萬(wàn)計，原有好幾種詩(shī)集和文鈔，現有《耕石齋石田集》行世。且題畫(huà)詩(shī)數量特多，詠物、抒情，“皆清新雄健”，輕松舒朗，多有情趣，給人以聯(lián)想。由于他將中國題畫(huà)詩(shī)藝術(shù)推到了一個(gè)歷史新高度，因而出現了明清兩代直至今天畫(huà)壇的“有畫(huà)必題”的風(fēng)氣。畫(huà)家在畫(huà)面上用書(shū)法來(lái)抒發(fā)自己的感受和見(jiàn)解，使書(shū)法、繪畫(huà)融合成為有機的整體。沈周針對畫(huà)面內容需要作詩(shī)引意，或根據視覺(jué)平衡落款，又有長(cháng)款、短款、窮款之別，正如錢(qián)杜論沈畫(huà)“書(shū)佳而行款得地，畫(huà)亦隨之增色”。[sj再之其對印章的內容、大小、位置也較為講究。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印這一綜合形式成為沈周等明清文人畫(huà)創(chuàng )作的一種自覺(jué)要求。在他及其影響下之畫(huà)家的藝術(shù)實(shí)踐下，中國畫(huà)的這種美學(xué)特征得以固存下來(lái)。這樣，集畫(huà)家、書(shū)法家、詩(shī)人一身三任，自茲成為中國文人畫(huà)家的一種基本要求和理想。
四、推動(dòng)文人畫(huà)進(jìn)一步發(fā)展
明朝中葉以后，隨著(zhù)文藝思想中主體意識的覺(jué)醒和自我意識的標榜，情感內蘊的變化或人世情緒的滋長(cháng)，以畫(huà)寄情的文人畫(huà)得到迅速發(fā)展。以沈周為首的吳門(mén)畫(huà)派在創(chuàng )作宗旨上遵循宋元文人畫(huà)的主張，重視以畫(huà)寄情，不過(guò)元人畫(huà)家多追求蕭寂清涼的意境，這和當時(shí)少數民族當權下產(chǎn)生性情壓抑有關(guān)。至明沈周時(shí)，情況則不同。如沈周六十歲時(shí)自題詩(shī)云:“自是田間快活民，太平生長(cháng)六經(jīng)旬。不優(yōu)天下無(wú)今日，但愿朝廷用好人�！彼哉嬲崎e的心情游怡山川，寄情書(shū)畫(huà)，盡興發(fā)揮藝術(shù)怡情養性的功能。其所創(chuàng )造的優(yōu)美動(dòng)人的意境，無(wú)疑是升華了文人畫(huà)的意境。沈周在繪畫(huà)藝術(shù)上是集大成者，在繪畫(huà)題材、畫(huà)科及技法上有積極的探索，也為文人畫(huà)的發(fā)展開(kāi)拓了天地。在山水上，描繪書(shū)齋、庭院、園林、游覽的山林、江湖、名勝以及出居、雅集、造訪(fǎng)、送別等活動(dòng)，并融人濃郁的生活情趣和真摯的情感，展現出多風(fēng)貌的優(yōu)美境界。正如沈周云:“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情�！遍g在寫(xiě)意花鳥(niǎo)上，元人描繪梅、蘭、竹、石成為時(shí)尚。沈在此基礎上，加進(jìn)了禽鳥(niǎo)和其它花卉，尤其用水墨畫(huà)牡丹、荷花和絢爛的公雞、翠鳥(niǎo)之類(lèi)花鳥(niǎo)，既沖淡了文人畫(huà)與院體之間的界限，又使院體畫(huà)題材趨于“文人畫(huà)”化。在筆墨技法上，沈周承接宋元文人畫(huà)衣缽，注重筆墨韻味，山水上以水墨為主，墨色滋潤，尤喜淡墨勾勒效擦，豐質(zhì);山腳、礬頭濃墨點(diǎn)苔，醒神。同時(shí)水墨又具濃淡變化，富層次感。其沒(méi)骨花鳥(niǎo)多有恬靜、淡雅之感，寫(xiě)意花鳥(niǎo)多以縱逸的筆勢，淋漓的水墨洗練的造型，突破了宋元文人寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)較為規整的格式，更具脫略形似的寫(xiě)意韻味，同時(shí)在簡(jiǎn)縱的筆墨中又富有豐富而細微的變化，追求蘊籍、清雅的筆墨情趣，體現出文人畫(huà)所獨具的“逸格”即文雅之氣，不同于法常、梁楷等人過(guò)于縱橫和爛熟，帶莽氣和作氣的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)。其所追求面貌多樣的目標，使文人畫(huà)的表現內容，筆墨程式法則則趨于完整和至善。
五、影響
沈周是我國十五世紀下半葉戴進(jìn)之后最有影響的畫(huà)家。其藝精博，擅長(cháng)山水、花鳥(niǎo)、人物各科，水墨、青綠、淺絳等表現形式兼善，是藝苑中的全才，而且博采眾長(cháng)，融為一體，是位集大成的畫(huà)家。其隨和、仁慈的性格，篤友、澹泊的品行，使他成為吳中人士敬重的長(cháng)者。其藝術(shù)也洋溢著(zhù)淳樸、磊落、豁達、儒雅的氣質(zhì)，畫(huà)藝廣為人們稱(chēng)頌和追蹤。如王鑒在《石田墓志銘》中所述:“近自經(jīng)師，遠至閩楚川廣，無(wú)不購求其跡，以為珍玩。風(fēng)流文翰，照映一時(shí)，其亦盛矣!”世人仿其作品謀生者不少，據祝枝山記述沈周畫(huà)的“片褚朝出，午已見(jiàn)其副本，有不日到處有之，凡十余本者。"[l0]吳門(mén)畫(huà)派經(jīng)沈周、文征明創(chuàng )建后，在當時(shí)形成很強陣營(yíng)，代有傳人。沈有較多追隨者，家傳子孫有沈幽、沈召、沈絲、沈蘆洲、沈穎、沈循等人;學(xué)生和傳人有文征明、張復、項承恩、盛時(shí)泰、吳麟、周用、雷鯉、陳鐸、陳煥、陸文、俞希連、孫艾、宗周、謝時(shí)臣、陳天定、杜翼龍、朱南雍、李著(zhù)、徐弘澤等人。其中不乏名家如文征明、謝時(shí)臣等。沈山水畫(huà)流傳較多，為時(shí)人及后人留下欣賞、研習的豐富資料。如四十歲前的代表作《園池文會(huì )圖》和《為叔善作水墨山水》，四十歲后畫(huà)的《廬山高圖》是他精心制作的巨幅山水。還有《滄州趣圖》、《看山欲雨圖》、《夜坐圖》、《匡山秋界圖》及《石田詩(shī)體田冊戶(hù)，〕等作品都具吳門(mén)畫(huà)派特色:瀟灑、秀潤、明麗。其寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)除了勾花葉法，還有純用沒(méi)骨法、雙勾法、水墨淡彩法，種種表現方法，都是在花鳥(niǎo)畫(huà)技法上作出新的拓展。由于其用書(shū)法人畫(huà)，其水墨花鳥(niǎo)沉著(zhù)、渾厚。值得一提的是其在造型上突出花鳥(niǎo)某些特殊性格，創(chuàng )造了“不似之似”的藝術(shù)形象，所以有評日其開(kāi)創(chuàng )了真正意義上的“水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)”。其表現內容及藝術(shù)形式的探索直接影響了后來(lái)杰出的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家陳淳和徐渭，把水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推向了高峰。
六、結語(yǔ)
在當今東西文化藝術(shù)交流平臺多樣、中國畫(huà)藝術(shù)探索呈現多元的背景下，研究沈周的藝術(shù)探索，學(xué)習、借鑒其閃光點(diǎn)，有助于梳理調整自己的藝術(shù)探索目標和方向，以期創(chuàng )作出有民族性的繪畫(huà)精品。
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