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音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文（通用8篇）
在日復一日的學(xué)習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文的類(lèi)型很多，包括學(xué)年論文、畢業(yè)論文、學(xué)位論文、科技論文、成果論文等。相信很多朋友都對寫(xiě)論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家收集的音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文（通用8篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇1
摘要：在所有的藝術(shù)形式中音樂(lè )是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現代藝術(shù)電影相結合，成為一門(mén)新的藝術(shù)體系。
關(guān)鍵詞：音樂(lè );電影;作用
電影是通過(guò)對人物形象的刻畫(huà)，以故事情節、矛盾沖突和劇情的發(fā)展過(guò)程戲劇的反映歷史或現實(shí)生活的一種現代藝術(shù)形式。音樂(lè )以簡(jiǎn)短、精悍的形式在電影中出現，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場(chǎng)景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動(dòng)劇情發(fā)展等作用。
電影音樂(lè )以很多形式出現在電影中，但無(wú)論它用那種形式出現，它都與電影劇情的發(fā)展并存。電影音樂(lè )是電影劇情相輔相成，是電影藝術(shù)表現的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
一、電影音樂(lè )的分類(lèi)：
電影根據其表現內容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術(shù)片四大類(lèi)。不同類(lèi)型的電影對音樂(lè )的要求也是不盡相同的，所以電影音樂(lè )可以分為：故事片音樂(lè )、新聞紀錄片音樂(lè )、科教片音樂(lè )、美術(shù)片音樂(lè )。
(一)故事片音樂(lè )
音樂(lè )在故事片中的音樂(lè )故事片中是最能充分發(fā)揮作用的音樂(lè )分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫(huà)人物性格表現作品內容和推動(dòng)劇情的作用。音樂(lè )片按內容可以分為歌舞片、歌劇片(輕歌劇和唱劇片)、音樂(lè )劇片、音樂(lè )故事片和音樂(lè )家傳記片。
1.歌舞片又可以細分為兩類(lèi)，一類(lèi)是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡(jiǎn)單的電影處理。另外一類(lèi)是在故事情節發(fā)展過(guò)程中插入大量的歌舞演出場(chǎng)面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩(shī)瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2.歌劇片和音樂(lè )劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂(lè )劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂(lè )之聲》、《洪湖赤衛隊》等。
3.音樂(lè )故事片就是圍繞音樂(lè )人物成長(cháng)或音樂(lè )事業(yè)發(fā)展而展開(kāi)的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4.音樂(lè )家傳記片音樂(lè )占有很重要的位置劇情多以音樂(lè )家的藝術(shù)人生為核心展開(kāi)情節，影片可以是描寫(xiě)歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
(二)新聞紀錄片音樂(lè )
新聞片和紀錄片統稱(chēng)為新聞紀錄片，它主要以現實(shí)生活中的人和事為主題。在這類(lèi)影片中主要以語(yǔ)言和音響為主，音樂(lè )只是語(yǔ)言和音響的一個(gè)補充，主要用來(lái)襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫(huà)人物和表達人物思想，在影片中只起到一個(gè)輔助作用。
(三)科教片音樂(lè )
科教片是用來(lái)傳播科學(xué)知識和推廣新技術(shù)為目的的教育性質(zhì)的影片�？平唐魳�(lè )所采用的音樂(lè )一般以敘述性的為主，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂(lè )創(chuàng )作手法也是十分豐富的。
(四)美術(shù)片音樂(lè )
美術(shù)片是動(dòng)畫(huà)片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統稱(chēng)。
美術(shù)片的音樂(lè )在片中起到強調劇情內容解釋畫(huà)面的作用，與畫(huà)面密不可分占有十分重要的位置，美術(shù)片音樂(lè )要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術(shù)片音樂(lè )對畫(huà)面要求嚴格，一般情況下會(huì )先創(chuàng )作好音樂(lè )再去給音樂(lè )配制畫(huà)面。
二、各種音樂(lè )在電影中的作用
音樂(lè )是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂(lè )藝術(shù)在影片中出現，而是通過(guò)和其他要素協(xié)調配合對電影產(chǎn)生作用。比如一段音樂(lè )在插入影片時(shí)首要考慮的是電影畫(huà)面及故事情節是否符合，是否能夠對插入音樂(lè )的電影片段產(chǎn)生影響，能產(chǎn)生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂(lè )要特別慎重，不要讓音樂(lè )破壞了作品的整體審美藝術(shù)價(jià)值。電影音樂(lè )根據其性質(zhì)和功能特點(diǎn)可分為四大類(lèi)：主題歌、插曲、主題曲、場(chǎng)景音樂(lè )。
(一)電影主題歌
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂(lè )風(fēng)格或情感內容來(lái)表現電影中主要人物的形象、性格，也用來(lái)可以展現或者交代電影內容中特定的.歷史時(shí)期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學(xué)形象表現特殊情感，易于觀(guān)眾理解和接受。同時(shí)由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》起初并不是專(zhuān)門(mén)創(chuàng )作出來(lái)當作國歌來(lái)用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風(fēng)云兒女》所作的主題歌，在抗日戰爭中鼓舞著(zhù)廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來(lái)才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛(ài)我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀(guān)看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《Un-chained Melody》與劇情發(fā)展緊密結合，多次在影片中出現很好的烘托了男女主人翁的愛(ài)情，對劇情的發(fā)展起到了很好的推動(dòng)作用。電影主題歌可以根據其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌。
(二)電影插曲
在電影中出現的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場(chǎng)景或具體的情節而創(chuàng )作，與劇情的發(fā)展緊密相連，在劇中主要起到表現劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動(dòng)劇情發(fā)展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。
我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽(tīng)》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛(ài)你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂(lè )曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時(shí)光飛逝》多次出現與故事情節的發(fā)展形成呼應，連貫劇情。
(三)電影主題曲
電影主題曲是電影的核心音樂(lè )，它是一段完整的音樂(lè )段落表達一定的思想感情和性格特點(diǎn)。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒(méi)有具有具體語(yǔ)言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂(lè )器或者人聲哼唱的形式出現。電影主題曲主要用來(lái)襯托環(huán)境描述人物性格和情感變化展開(kāi)，在劇中多次靈活出現良好推動(dòng)劇情發(fā)展。電影主題曲根據劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂(lè )和多主題音樂(lè )。如電影《梁�！分星擅畹剡\用了交響樂(lè )《梁�！穼∏槠鸬搅撕芎玫耐苿�(dòng)作應。
(四)電影場(chǎng)景音樂(lè )
電影場(chǎng)景音樂(lè )和插曲一樣是指在摸個(gè)特定場(chǎng)景使用的音樂(lè )。主要用來(lái)對具體場(chǎng)景所表達的故事情節或場(chǎng)景中的人物內心、思想進(jìn)行描述或襯托、渲染。場(chǎng)景音樂(lè )是針對電影中特定的劇情環(huán)節而創(chuàng )作的，對故事情節的發(fā)展也起到重要作用。電影《音樂(lè )之聲》中就用了很多場(chǎng)景音樂(lè )來(lái)交代故事的情節發(fā)展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂(lè )的形式不僅僅是這些，有時(shí)簡(jiǎn)短的幾個(gè)音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂(lè )在電影中與畫(huà)面有機的結合在一起，填補畫(huà)面空白、連貫電影劇情合理推動(dòng)情節發(fā)展，是電影發(fā)生發(fā)展中不可缺少的一部分!
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇2
一、民族元素在電影中的體現
(一)民族歌曲
我國是多民族的國家，不同的民族有著(zhù)不同的獨特音樂(lè )風(fēng)格體現，其中民族歌曲就能很好地體現出一個(gè)民族的文化，具有濃厚的地方特點(diǎn)。在中國的民族音樂(lè )中，可以將它分為兩種音樂(lè )風(fēng)格體現，一是北方音樂(lè )，它具有豪放、激昂特點(diǎn)，給人帶來(lái)一種陽(yáng)剛的感覺(jué);二是南方音樂(lè )，它比較婉約、柔順，讓人感覺(jué)到一種陰柔之美。在一部電影作品中，可以合理地加入一些具有地方特點(diǎn)的音樂(lè )，通過(guò)這些帶有民族風(fēng)格的歌曲生動(dòng)的表項出該地區的風(fēng)土人情和文化特征，增強作品的生活氣息和藝術(shù)感染力。例如在電影《嘎達梅林》中，就是通過(guò)利用多種民間音樂(lè )素材，讓人們看到了當地人民的生活，其中包括的贊美歌、短調、盅碗舞等音樂(lè )，這些都充分的體現出了一個(gè)地區的文化特點(diǎn)，進(jìn)而創(chuàng )造出了一個(gè)個(gè)形象鮮明的聲音形象，通過(guò)民間音樂(lè )讓人物形象變得更加生動(dòng)。
(二)民族樂(lè )器
民族樂(lè )器以獨特的形式體現了民族風(fēng)格，將它運用到電影音樂(lè )的配樂(lè )中，可以增強電影作品的藝術(shù)設計特點(diǎn)。如在電影《臥虎藏龍》中，音樂(lè )就具有鮮明的特點(diǎn)，它充分地將東西方音樂(lè )進(jìn)行完美的結合。在這部電影音樂(lè )中，以西方的大提琴為主，同時(shí)又加入了二胡和馬頭琴等具有中國特色的民族元素，所以在電影作品中，西方音樂(lè )為電影增加了磅礴之氣，而具有民族風(fēng)格的音樂(lè )為電影增添了具有民族色彩的清新之氣。另外，在影片《十面埋伏》中，該作品中主要使用的是中國傳統樂(lè )器琵琶，從影片的最開(kāi)始就響起了琵琶曲，隨著(zhù)婉轉曼妙的琵琶聲，電影場(chǎng)面就拉開(kāi)了樂(lè )坊里男女嬉笑調情的情節序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了樂(lè )坊中紙醉金迷生活的氣氛。
(三)戲曲
戲曲是具有中國傳統特色的一種特殊藝術(shù)表現形式，具有很強的民族藝術(shù)代表性。在戲曲中，注重“眉目傳情”“字正腔圓”“聲情并茂”，尤其是在京劇中，它作為國粹，在中國的戲曲藝術(shù)當中具有很強的典范效果，它促進(jìn)了中華民族音樂(lè )的進(jìn)步與發(fā)展，在新型電影作品中，將傳統的戲曲融入其中，為電影作品增添了一種獨特的傳統韻味。如在《霸王別姬》中，戲曲音樂(lè )的應用就為電影藝術(shù)表現增添了一大亮點(diǎn)，在該影片中很好地將戲曲元素運用到其中，以京劇為主線(xiàn)，這是作品構思中獨特的地方。在該片的音樂(lè )構思中，恰當合理地應用了戲曲京劇，當京劇戲曲聲響開(kāi)始，電影中的人物也開(kāi)始了與京劇有關(guān)的情節故事發(fā)展，其中的戲曲音樂(lè )充分的表現出了他們的命運變化，渲染了電影氛圍，深刻地體現出了電影的主題思想，同時(shí)，也使電影音樂(lè )具有了濃厚的.民族特色。
二、民族風(fēng)格在電影音樂(lè )中的作用
(一)體現中國特色
民族音樂(lè )可以充分的表現出一個(gè)國家的藝術(shù)氛圍，進(jìn)行音樂(lè )的交流從而促進(jìn)國際間的藝術(shù)文化的交流，從音樂(lè )表現中可以更好地理解各國的文化特征，從而增加各國之間的了解。民族音樂(lè )是中華民族藝術(shù)表現的重要組成部分，其他國家和民族通過(guò)了解中國音樂(lè )從而更好地認識到中國。當中國電影走出中國國門(mén)時(shí)，中國音樂(lè )也會(huì )一種走出去。當中國電影音樂(lè )具有鮮明特點(diǎn)的民族元素時(shí)，也會(huì )使我國的電影音樂(lè )更添神韻，讓中國電影音樂(lè )更具代表性。因此，創(chuàng )作出具有民族特色的音樂(lè )，以此來(lái)體現出現代生活影視音樂(lè )，能夠讓人們對中國有更多的了解，從而更好地欣賞中國的特色藝術(shù)。
(二)體現民族蘊涵
任何一種藝術(shù)要想在世界藝術(shù)的舞臺上屹立，就必須具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，中華民族藝術(shù)就具有獨特的民族風(fēng)情和無(wú)窮的民族藝術(shù)魅力。如今在中國雖然有大量的外來(lái)藝術(shù)在不斷地涌入，但這些藝術(shù)大多數也會(huì )受到中國藝術(shù)的影響，融合大量的中國傳統文化元素，從而形成具有中國特色的藝術(shù)表現。電影音樂(lè )是電影作品的重要組成部分，在表現電影的時(shí)代特征、民族意蘊和地域風(fēng)格都具有非常重要的作用。民族音樂(lè )能夠很好地表現出一個(gè)地區的藝術(shù)文化和社會(huì )風(fēng)情人情。優(yōu)秀的民族音樂(lè )是社會(huì )思想與藝術(shù)高度發(fā)展的歷史沉淀，它能夠客觀(guān)地的體現出人們的要求和愿望，是人們生活中非常重要的精神伴侶。這一特征使得民族音樂(lè )更加內在，更加純潔，能夠直接與人的心靈相通，體現出一種耐人尋味的藝術(shù)美，也是一個(gè)民族魅力的藝術(shù)表達形式。
(三)烘托氣氛
電影音樂(lè )能夠能在影視作品中渲染出一種特定的背景氣氛。主要表現在時(shí)代氣氛、環(huán)境氣氛、民族特點(diǎn)和地方色彩等，從而增強電影的藝術(shù)感染力，引起人們對情節、人物、環(huán)境的想象。尤其是在一些影片中，所要敘述的內容就是民族本身的體現，這時(shí)就必須利用電影音樂(lè )來(lái)渲染當地的文化習俗，讓人們通過(guò)對當地的民族特色的了解，體會(huì )到一種內心的震撼。如在影片《絲綢之路》中，通過(guò)利用民族樂(lè )器葫蘆絲，描繪出沙漠中的幻象，隨著(zhù)故事情節的向前發(fā)展，音樂(lè )也在不斷地變化。音樂(lè )以獨特的樂(lè )器音色、風(fēng)格來(lái)表現出時(shí)代特征，民族風(fēng)情，強化影片的特定基調與氣氛。
(四)抒發(fā)情懷
電影音樂(lè )在影片中可以塑造出鮮明的人物性格，體現出人物的內心活動(dòng)，心理特征、感情表達等，從而使觀(guān)眾能夠更加的了解人物，使人物的形象刻畫(huà)更加鮮明、生動(dòng)。影片中的電影音樂(lè )中具有很多的抒情元素，它不僅可以體現出人物內心的喜怒哀樂(lè )等情緒時(shí)，還可以刻畫(huà)出一些不能用語(yǔ)言表達的情感表現。因此，在刻畫(huà)電影的藝術(shù)情感時(shí)，影視音樂(lè )起著(zhù)不可缺少的重要作用。影視音樂(lè )的優(yōu)勢就是可以將人物內心的細膩情感高度概括地體現出來(lái)。利用音樂(lè )來(lái)抒發(fā)人物的內心情感，是電影表現更加具有藝術(shù)表現效果。在中國電影音樂(lè )中，民族風(fēng)格在進(jìn)行抒情時(shí)總會(huì )在不經(jīng)意間給人帶來(lái)意想不到的效果。
三、結語(yǔ)
總而言之，電影與音樂(lè )都是藝術(shù)的體現，將兩者相結合所產(chǎn)生的電影音樂(lè )，為電影作品的劇情發(fā)展、人物形象刻畫(huà)、背景烘托等提供了補充和輔助的效果，從而使電影藝術(shù)表現達到做好效果。中國電影音樂(lè )源于民族音樂(lè )，是在民間音樂(lè )的基礎上創(chuàng )作而來(lái)的，民族風(fēng)格是中國電影音樂(lè )的靈魂也是亮點(diǎn)。本文中通過(guò)對民族元素在電影音樂(lè )中的表現和作用進(jìn)行具體分析，從而促進(jìn)具有民族風(fēng)格的中國電影音樂(lè )的發(fā)展，進(jìn)而促進(jìn)電影事業(yè)的發(fā)展。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇3
音樂(lè )構造完整故事情節
影片開(kāi)頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來(lái)悠揚的風(fēng)笛聲，將觀(guān)眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著(zhù)樸實(shí)勇敢的蘇格蘭人民。此時(shí)音樂(lè )一轉，小提琴奏出了憂(yōu)郁的旋律，在沒(méi)有低音的襯托中，音色時(shí)而輕盈高亢時(shí)而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂(lè )器之間起到媒介作用，表現力極其豐富，是銅管樂(lè )器中音域最寬、應用最廣泛的樂(lè )器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩(shī)意暗示了黑暗與邪惡并存的統治階級。接下來(lái)由弦樂(lè )奏出一句過(guò)渡音，緊接著(zhù)由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著(zhù)英雄的出現，來(lái)拯救他們的民族;此時(shí)大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動(dòng)人。這種樂(lè )器音色渾厚豐滿(mǎn)，擅長(cháng)演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。預示著(zhù)這位英雄道路的艱難。整首樂(lè )曲作為影片的序曲，表現了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂(lè )短小、別致，旋律表現得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價(jià)值不僅僅可以作為電影音樂(lè )來(lái)欣賞，更可以作為純音樂(lè )來(lái)欣賞。情節與故事是電影的核心問(wèn)題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來(lái)的事件，即講的是什么;情節關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節是構成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂(lè )作為影片的重要載體時(shí)，音樂(lè )的作用就不僅僅是襯托了，音樂(lè )本身已經(jīng)成為故事主要情節，并且推動(dòng)故事的發(fā)展。影片所使用的音樂(lè )作為一個(gè)有機整體對影片宏觀(guān)背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時(shí)代色彩和濃郁的個(gè)人情感。
音樂(lè )抒發(fā)人物的內心情感
音樂(lè )作為一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，就其本質(zhì)來(lái)說(shuō)是要善于用聽(tīng)覺(jué)來(lái)表現人物內心，用心去感受情感，感受人物內在的、心靈深處的美。它的最大特點(diǎn)就是反映人物內在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂(lè )的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂(lè )中得以抒發(fā)表現。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時(shí)遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時(shí)風(fēng)笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛(ài)情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無(wú)論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛(ài)情的追求和渴望。這個(gè)旋律也奏出了人們對自由的向往。這時(shí)，影片中最歡快的音樂(lè )出現了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉間的婚禮舞會(huì )上。柔美民族風(fēng)情的舞曲在風(fēng)笛吹奏中洋溢著(zhù)快樂(lè )，人們暫時(shí)忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個(gè)舞會(huì )上，威廉已經(jīng)長(cháng)大成人，終于回到了久違的村莊，見(jiàn)到了兒時(shí)的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時(shí)影片的畫(huà)面呈現:一個(gè)幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的.風(fēng)笛掠過(guò)天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動(dòng)幸福不已。音樂(lè )Wal-laceCourtsMurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個(gè)“輕風(fēng)細雨”的傍晚約美倫出來(lái)，美倫沒(méi)有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門(mén)，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無(wú)邊無(wú)際、使人心曠神怡的美麗的草原上�？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過(guò)一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時(shí)，蘇格蘭風(fēng)笛再次響起輕盈的旋律，美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過(guò)起伏的山巒。此時(shí)輕快溫存的音樂(lè )伴隨著(zhù)美不勝收的蘇格蘭風(fēng)景，使我們深深地體會(huì )到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風(fēng)情美。
音樂(lè )表達人物內在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調整，“愛(ài)情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著(zhù)“愛(ài)情和自由”進(jìn)行發(fā)揮的。例如SecretWed-ding這首樂(lè )曲，沒(méi)有語(yǔ)言，卻見(jiàn)證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫(huà)面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著(zhù)的清澈小溪。在這里，音樂(lè )的加強使“愛(ài)情”這一主題表現得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風(fēng)景之中，分享著(zhù)他們的美麗動(dòng)人和浪漫愛(ài)情。影片在最后結尾的那一曲Freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自———由!”的時(shí)候。再次響起“自由”和“愛(ài)情”的主題音樂(lè )，鏡頭也切換到此畫(huà)面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時(shí)，風(fēng)笛音樂(lè )把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現，在高亢唯美的風(fēng)笛音樂(lè )襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見(jiàn)了他日夜思念的美倫。這一情節的細微描寫(xiě)與音樂(lè )的結合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進(jìn)一步突出再現了愛(ài)情主題。整部影片中音樂(lè )用量達到67%，在影片長(cháng)達3個(gè)多小時(shí)中，音樂(lè )就占據了2個(gè)多小時(shí)。在電影中如果按類(lèi)型來(lái)劃分，《勇敢的心》應該歸屬一部凄美愛(ài)情故事。本片的音樂(lè )多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂(lè )完全融入到影片的情節、人們的情感和內心當中，音樂(lè )的悄無(wú)聲息、出神入化是默默無(wú)聲的，你有時(shí)會(huì )忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂(lè )就達到了這樣的效果，從而使觀(guān)眾有一種意猶未盡的感覺(jué)，在聽(tīng)完近2個(gè)多小時(shí)音樂(lè )中，也不覺(jué)得是畫(huà)蛇添足，令人厭煩。
用音樂(lè )來(lái)渲染氣氛
影片畫(huà)面的變化，伴隨著(zhù)蘇格蘭風(fēng)笛奏出悲壯的音樂(lè )，我們在如詩(shī)如畫(huà)的景色之中，視線(xiàn)穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點(diǎn)綴地鑲嵌著(zhù)粉紅色的云彩;滿(mǎn)眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無(wú)邊;還有零星密布的湖泊點(diǎn)綴著(zhù)蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著(zhù)淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂(lè )與畫(huà)面，勾勒出一部部畫(huà)卷，情景交融天衣無(wú)縫，在悄無(wú)聲息中，不留痕跡地敘述著(zhù)故事發(fā)生的時(shí)空。在影片最開(kāi)始的時(shí)候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開(kāi)場(chǎng)短短的3分鐘時(shí)間，導演將影片的旁白、畫(huà)面、背景音樂(lè )完美地結合起來(lái)，創(chuàng )造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時(shí)小威廉的父親馬爾康與哥哥走進(jìn)谷倉，發(fā)現無(wú)數具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著(zhù)兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂(lè )漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門(mén)口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開(kāi)門(mén)�？墒锹�(tīng)不到里面有任何聲音。這時(shí)鼓聲急促響起，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀(guān)眾身臨其境地感受到此時(shí)的緊張氣氛。就在這時(shí)，突然一只鳥(niǎo)飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著(zhù)令人緊張起來(lái)的是馬爾康窸窣的腳步聲，原來(lái)站在谷倉門(mén)口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場(chǎng)景，影片再次通過(guò)音樂(lè )與畫(huà)面的完美結合，體現了情節的張力。幾個(gè)手持長(cháng)矛的英格蘭士兵騎著(zhù)馬，在城中巡視。突然鏡頭轉換，威武雄壯的威廉出現了，在音樂(lè )的襯托下，向哨兵緩緩走來(lái)，他騎著(zhù)一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著(zhù);哨兵在暗處悄悄躲著(zhù)，尾隨其后。此時(shí)畫(huà)面徐緩，音樂(lè )急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫(huà)面與音樂(lè )的不對稱(chēng)性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營(yíng)造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫(huà)面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂(lè )對比，如馬的長(cháng)嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動(dòng)襯靜。就在這短短的場(chǎng)景音樂(lè )中出色地表現了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結語(yǔ)
總之，影片中的大量配樂(lè )十分大膽獨特，大部分為時(shí)空音樂(lè )類(lèi)型，尤其是蘇格蘭民族樂(lè )器風(fēng)笛的運用，恰到好處、魅力無(wú)窮。作為著(zhù)名的音樂(lè )人詹姆斯霍頓在后來(lái)的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂(lè )沒(méi)有獲獎，但這里的配樂(lè )筆者認為更勝一籌，結構上略微復雜一些，與情節的配合十分緊密，真正起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂(lè )把電影推上了一個(gè)至高無(wú)上的高度，它使觀(guān)眾置身一個(gè)夢(mèng)幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂(lè )之中，使影片在現實(shí)世界中游離，蘇格蘭風(fēng)笛的憨直質(zhì)樸也正是通過(guò)它的音樂(lè )表現出來(lái)。這正是影片的魅力所在。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇4
渲染故事情節深化人的內心感受
電影音樂(lè )有助于渲染烘托畫(huà)面場(chǎng)景的氣氛和情緒。在特定的時(shí)間、地點(diǎn)和人物中，音樂(lè )和畫(huà)面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂(lè )深化了視覺(jué)效果同時(shí)深入了人心，增強了人們內心深處的感受，使畫(huà)面更加形象生動(dòng)了�！耙舢�(huà)同步”是電影藝術(shù)中常用的音樂(lè )與畫(huà)面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場(chǎng)用特定的音樂(lè )和音響效果給以展現。例如陰謀家或是壞蛋的出現常常會(huì )伴以十分詭異怪誕的音樂(lè )；美麗優(yōu)雅的公主出場(chǎng)總會(huì )伴以?xún)?yōu)雅美妙的旋律與音調；小丑的出現總會(huì )常常伴以詼諧而又幽默的音樂(lè )。諸如此類(lèi)，音樂(lè )似乎成了人物身份的象征。
電影音樂(lè )的節奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內心感受。節奏的'舒緩給人感覺(jué)仿佛一葉扁舟，自由安詳的飄蕩在平靜遼闊的江面，感覺(jué)十分愜意，人的呼吸也隨著(zhù)小舟的節奏一搖一擺，心情簡(jiǎn)直放松極了。緊張的節奏往往暗示著(zhù)情形的突變或者是故事的高潮到來(lái)，使人的心一下子提到嗓子眼來(lái)，精神也跟著(zhù)故事情節和音樂(lè )節奏的變化而緊張起來(lái)，隨著(zhù)音樂(lè )節奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內心更產(chǎn)生了一種強烈的情感。當音樂(lè )再次舒緩下來(lái)的時(shí)候，人的內心也漸漸地恢復了平靜�？梢�(jiàn)，音樂(lè )對于深化人的內心感受起著(zhù)很重要的作用。
揭露人物內心的情感
音樂(lè )在揭露人物內心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內心的情感有的時(shí)候是很微妙的，好的電影音樂(lè )能夠深入而細膩地刻畫(huà)人物內心的情感。在許多電影里，一般在人物內心的情感發(fā)生變化起伏的時(shí)候，就會(huì )用音樂(lè )來(lái)烘托和揭示。好的電影音樂(lè )是滲透在情感里的，音樂(lè )一響起，我們就能夠感覺(jué)到情感的流動(dòng)。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂(lè )一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深?lèi)?ài)，同時(shí)我們一聽(tīng)到這首音樂(lè )的響起，內心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛(ài)情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著(zhù)一縷淡淡的憂(yōu)傷。
再比如美國經(jīng)典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長(cháng)達4分30秒的畫(huà)面和背景音樂(lè )，更是深刻地揭露了人物內心的情感。在畫(huà)面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來(lái)到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰友們，電影在這段時(shí)間里，沒(méi)有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著(zhù)悲傷的心情和凝重憂(yōu)郁的神情走在家人的前面。這時(shí)的背景音樂(lè )深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內心對戰友的無(wú)限懷念與感恩之情，此時(shí)千言萬(wàn)語(yǔ)都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內心最深處對戰友之間真情的無(wú)限思念與感懷。由此可見(jiàn)，電影音樂(lè )在揭露人物內心的情感方面起著(zhù)不可忽視的作用。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇5
音樂(lè )對于動(dòng)漫電影是不可或缺的，它是動(dòng)漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動(dòng)漫，讓人聯(lián)想到久石讓的音樂(lè )作品，他的音樂(lè )賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說(shuō)是天衣無(wú)縫。宮崎駿的動(dòng)漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動(dòng)畫(huà)和音樂(lè )完美結合，用音樂(lè )和畫(huà)面相結合的方式來(lái)表現內心的情感。
一、真實(shí)與夢(mèng)幻
《風(fēng)之谷》是宮崎駿的開(kāi)山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛(ài)。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開(kāi)端，從此開(kāi)始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿(mǎn)童趣、又能打動(dòng)人心富含哲理的音樂(lè )作品。久石讓創(chuàng )作出的音樂(lè )恰好滿(mǎn)足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開(kāi)始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。
《風(fēng)之谷》動(dòng)畫(huà)電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛(ài)，它很好地贊揚了女主角的精神，表現了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經(jīng)久不衰，使《風(fēng)之谷》在動(dòng)漫音樂(lè )史上占據著(zhù)非常重要的地位。
《風(fēng)之谷》創(chuàng )作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個(gè)完全不同于現實(shí)的世界，卻真實(shí)表達著(zhù)生活。久石讓片中配樂(lè )《風(fēng)之谷》《風(fēng)之妖精》“充滿(mǎn)孩童的真實(shí)與夢(mèng)幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著(zhù)影片。久石讓的音樂(lè )，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂(lè )監督。劇中“用心捕捉心靈的音樂(lè )”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
二、質(zhì)樸與純真
《懸崖上的`金魚(yú)姬》是一部人魚(yú)愛(ài)情主題的動(dòng)漫電影，影片表現孩童間質(zhì)樸與純真的愛(ài)情。電影開(kāi)頭的交響樂(lè )靈動(dòng)而委婉，將海洋世界的美麗展現得愈發(fā)美好。在這部動(dòng)漫作品當中，音樂(lè )和影片情感的完美結合是一大亮點(diǎn)，如片中波妞追趕宗介時(shí)所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂(lè )將影片的情感表達提升到了一個(gè)新的高度之上。它時(shí)而舒緩時(shí)而激烈，讓觀(guān)眾隨著(zhù)音樂(lè )的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個(gè)人跟著(zhù)音樂(lè )返璞歸真。
《懸崖上的金魚(yú)姬》對于久石讓來(lái)說(shuō)，實(shí)際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂(lè )作品多半舒緩平靜，頗具春風(fēng)拂面的感覺(jué)，然而在《懸崖上的金魚(yú)姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂(lè )作品卻一改往日的風(fēng)格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動(dòng)畫(huà)更加充滿(mǎn)質(zhì)樸和純真。
三、動(dòng)漫電影音樂(lè )的社會(huì )和人文
人們的精神家園在現代社會(huì )中逐漸荒蕪，久石讓的音樂(lè )和宮崎駿的動(dòng)漫作品很好地反映了現代社會(huì )的這種問(wèn)題：現代文明加速，自然環(huán)境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問(wèn)題籠罩著(zhù)我們的社會(huì )，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現的。久石讓創(chuàng )作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂(lè )的組曲絕對是畫(huà)龍點(diǎn)睛，幫助電影完美地表達了主題，樹(shù)立了正確的觀(guān)念。他認為，面對磨難，人類(lèi)應該積極追求自己的未來(lái)，而不是停滯不前，他的作品當中這種積極向上的思想，曾經(jīng)撫慰了許多人受傷的心靈。所以說(shuō)宮崎駿動(dòng)漫與久石讓音樂(lè )作為一種文化產(chǎn)業(yè)，存在必然的意義。特別是在21世紀的前期，面對極速發(fā)展與創(chuàng )新的社會(huì )環(huán)境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術(shù)形式來(lái)影響其日后成長(cháng)過(guò)程中的人生觀(guān)和價(jià)值觀(guān)，而《龍貓》就能不動(dòng)聲色地來(lái)完成這一引導。高速發(fā)展的經(jīng)濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領(lǐng)人們回歸初心。久石讓的音樂(lè )《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂(lè )營(yíng)造的氛圍無(wú)形中帶領(lǐng)孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會(huì )從《千與千尋》這樣的內涵動(dòng)漫電影中，對即將面對的人生和生活展開(kāi)向往和反思。我們不得不承認，在這些優(yōu)秀的動(dòng)漫作品中，音樂(lè )帶來(lái)的力量是強大的，它跨越語(yǔ)言和國界的差異，來(lái)傳遞正確的社會(huì )與人文，優(yōu)秀的久石讓音樂(lè )必將在現今生活中花繁枝茂!
音樂(lè )是電影的靈魂，在動(dòng)漫電影中也是如此。一段好的音樂(lè )，能把人隨時(shí)隨地帶進(jìn)電影之境，讓人感受到電影中動(dòng)人心魂的美麗。音樂(lè )加入到電影中間，讓電影在畫(huà)面感的表現之外，又多了另外一種美的表現形式。
雖然宮崎駿的動(dòng)漫作品中，有不少強烈的現實(shí)意義，但是它們仍然是通過(guò)美好的畫(huà)面來(lái)表達這一切。久石讓的音樂(lè )，也很好地處理了現實(shí)的無(wú)奈和向往的美好這一矛盾�，F實(shí)和夢(mèng)幻，是藝術(shù)的一對翅膀。藝術(shù)和追求永遠是向前的，就像人類(lèi)的腳步。久石讓的音樂(lè )使宮崎駿的動(dòng)漫電影有了更深的沉淀和思索。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇6
一、電影音樂(lè )的含義
電影是一門(mén)視聽(tīng)合一、音畫(huà)一體的綜合性藝術(shù)，而“聽(tīng)”和“音”，就是指電影中的音樂(lè )元素。具體來(lái)說(shuō)，所謂電影音樂(lè )，就是依附于電影而存在的一切音樂(lè )和歌曲，既可以是一些經(jīng)典音樂(lè )的直接運用，也可以是作曲家針對影片的量身定制，雖然電影音樂(lè )仍然保留了音樂(lè )基本的要素，如旋律、節奏、和聲等，但是其藝術(shù)構思、情感表現等都會(huì )受到電影的制約，并對影片的氣氛渲染、情節發(fā)展、形象塑造等發(fā)揮著(zhù)重要的作用。而且隨著(zhù)電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，電影音樂(lè )的作用和價(jià)值也是越來(lái)越重要，已經(jīng)成為一門(mén)獨立的學(xué)科和藝術(shù)，是當代電影發(fā)展的重要標志。
二、當代電影音樂(lè )的作用和功能研究
�。ㄒ唬┉h(huán)境渲染
無(wú)論何種類(lèi)型的影片，都是在一定的環(huán)境和氛圍下徐徐展開(kāi)的。也就是說(shuō)，音樂(lè )能夠使所要營(yíng)造的環(huán)境更為突出。具體來(lái)說(shuō)，包含以下幾個(gè)方面。首先是渲染時(shí)代環(huán)境。每一部電影都是時(shí)代的產(chǎn)物，也自然會(huì )受到時(shí)代環(huán)境和氛圍的影響，所以當切題的電影音樂(lè )響起后，很快就能將觀(guān)眾帶入到那個(gè)特殊的時(shí)代中。如影片《茉莉花》，整個(gè)影片分為三個(gè)部分，每一個(gè)部分都對應不同的時(shí)代，所以主創(chuàng )方特意選用了能夠彰顯時(shí)代特色的音樂(lè )。如茉的故事中，選用的是民國時(shí)期在上海十分流行的西洋愛(ài)情歌曲；莉的故事選用的是建國初期在中國廣為流傳的《喀秋莎》，而花的故事選用的則是改革開(kāi)放前后耳熟能詳的《小城故事》。即便是拋開(kāi)影片，僅憑這幾首歌曲，也能夠精準的推算出故事發(fā)生的年代。其次是情感環(huán)境的渲染。影片在表現過(guò)程中，會(huì )形成如高興、寂靜、沉悶、悲傷等多種類(lèi)型的情感，并由此形成了相應的情感反應。而在將這種情感反應傳遞給觀(guān)眾的過(guò)程中，音樂(lè )則是最佳的選擇。比如著(zhù)名影片《辛德勒名單》中，在德國人捕殺猶太人的那場(chǎng)戲中，就響起了長(cháng)時(shí)間的節奏短促、旋律單一的音樂(lè )，與之相匹配的則是每一個(gè)猶太人臉上驚恐和不安的表情，讓人們感受到一種近乎窒息般的壓抑，這就是音樂(lè )的神奇力量。最后是對地域環(huán)境的渲染。中國地域遼闊，民族眾多，每一個(gè)地區和民族都有著(zhù)代表性的文化。通過(guò)對地方民族民間音樂(lè )的運用，則能夠更加真實(shí)和生動(dòng)的反映出當地的社會(huì )生活和風(fēng)土人情。如《駱駝祥子》中的京韻大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黃土地》中信天游等，都給觀(guān)眾留下了深刻的印象。所以說(shuō)，在環(huán)境渲染和氣氛表現方面，音樂(lè )正是當仁不讓的第一選擇。
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人物形象塑造是電影表現的一個(gè)重要目的，且因為電影中的形象類(lèi)型是十分豐富的，分別有著(zhù)不同的個(gè)性，所以應該予以有針對性的刻畫(huà)和表現。除了常規的電影手段之外，音樂(lè )則是一個(gè)重要的幫手，其能夠以聽(tīng)覺(jué)的方式準確詮釋出每一個(gè)不同的個(gè)體，有時(shí)候甚至某一段音樂(lè )一響起，就立刻會(huì )讓觀(guān)眾聯(lián)想到某一個(gè)人物形象。如美國動(dòng)畫(huà)片《花木蘭》中，每當花木蘭出場(chǎng)時(shí)，響起的是一段慷慨激昂的交響樂(lè )，從而使花木蘭這一巾幗女英雄形象更加深入人心。當皇帝出場(chǎng)時(shí)，響起的則是一段管樂(lè )，刻畫(huà)出了皇帝那種威嚴的形象。而當匈奴士兵出場(chǎng)時(shí)，響起的則是眾多低音樂(lè )器，給人以詭異之感。每一種類(lèi)型的人物形象都有與之相契合的音樂(lè )相配�！督谈浮分械闹魅斯S克多里昂，從外表上來(lái)看，其掌管著(zhù)整個(gè)家族，并有著(zhù)眾多追隨者，可謂是一個(gè)另類(lèi)的成功人士。然而其內心是十分孤獨和壓抑的，對此導演特意選用了一段略帶傷感的旋律，由大提琴、圓號等較為沉穩的樂(lè )器奏出，由此刻畫(huà)出了一個(gè)堅強而孤獨的教父形象，并對其悲劇的命運予以暗示。影片的另一個(gè)主人公麥克里昂，在意大利西西里島避難時(shí)收獲了自己的愛(ài)情，然而令人惋惜的是，愛(ài)人還是遭遇了不幸。這時(shí)候則響起了《柔聲傾訴》這首委婉凄美的歌曲。麥克也想做一個(gè)正常人，也想和自己的愛(ài)人生活下去，但是在現實(shí)面前，這種想法注定是一種奢望，刻畫(huà)出了其孤獨無(wú)助的形象�？梢钥闯�，電影音樂(lè )對人物形象塑造是有著(zhù)獨特功效的，很多經(jīng)典電影形象之所以能夠長(cháng)存于觀(guān)眾的腦海中，正是得益于電影音樂(lè )的巨大幫助。
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藝術(shù)創(chuàng )作和表演的最終目的，就是為了情感的抒發(fā)，電影藝術(shù)自然也不例外。在電影音樂(lè )的幫助下，電影中的情感能夠以一種高度概括的形式表現出來(lái)，并有效激發(fā)起觀(guān)眾的想象、聯(lián)想和回憶等，并與觀(guān)眾產(chǎn)生情感共鳴。如好萊塢電影配樂(lè )大師詹姆斯霍納的經(jīng)典之作《燃情歲月》，被譽(yù)為“人生一般的音樂(lè )”，因為影片本身可謂是一部史詩(shī)，而經(jīng)典配樂(lè )則貫穿于影片的.始終，讓人們通過(guò)音樂(lè )，看到了片中人物并聯(lián)想到了自己的出生、成長(cháng)、壯年和老去。出生的時(shí)候，旋律是單純而清澈的；成長(cháng)的時(shí)候，旋律中似乎帶有幾分不羈；壯年的時(shí)候，則是雄壯的交響樂(lè )；到了老年的時(shí)候，音樂(lè )則慢慢地趨于平緩，仿佛陷入了沉思之中。音樂(lè )和電影情節的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，讓人們對人生有了更為深刻的認識、感觸和思考。電影版本的《玉觀(guān)音》，安心為了讓楊瑞忘掉自己并開(kāi)始全新的生活，主動(dòng)選擇了消失。此時(shí)響起了兩人都十分喜歡的那首《比我幸�！�，“請你一定要比我幸福，才不枉費我狼狽退出。再痛也不說(shuō)苦，愛(ài)不用抱歉來(lái)彌補，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真實(shí)寫(xiě)照。傷我的痛我的我的最?lèi)?ài)。這是一個(gè)亙古不變的定律，也是人在感情中的可悲之處。心存一份美好、一段回憶，愿他比我幸福�？梢钥闯�，在很多時(shí)候，僅僅依靠畫(huà)面的力量，是難以使情感得到淋漓盡致地展現的。唯有通過(guò)音樂(lè )，才能將這種情感作用于觀(guān)眾的內心，讓觀(guān)眾通過(guò)影片聯(lián)想到自己，獲得感同身受的效果。
�。ㄋ模┞�(lián)想激發(fā)
電影畫(huà)面對于特定時(shí)間和空間內的事件表述，總是要受到一定限制的，不可能事無(wú)巨細、完完整整地都呈現在畫(huà)面中。在這種情況下，音樂(lè )則可以予以有效的補充和延展，通過(guò)對觀(guān)眾想象和聯(lián)想的激發(fā)，獲得“筆不周而意周”的效果。正如波蘭音樂(lè )學(xué)家麗薩所言：“由音樂(lè )而產(chǎn)生的聯(lián)想和想象，能夠給視覺(jué)觀(guān)察以豐富的補充，兩者共同完成情感的體驗和建構�！北热纭痘钪�(zhù)》中，主人公富貴正愉快地走在大街上，并響起了廣播中播放的歌曲。雖然觀(guān)眾并沒(méi)有在畫(huà)面中看到喇叭，但是卻絲毫不影響想象的展開(kāi)，觀(guān)眾可以從中聯(lián)想到富貴此時(shí)此刻的心情，而自己的內心中也有了相應的反應。張藝謀《菊豆》中的主題歌《鈴兒歌》，原本是一首輕快活潑的兒歌，但是卻被著(zhù)名音樂(lè )家趙季平進(jìn)行了靈活的改編，其節奏放慢了一倍，然后用民族樂(lè )曲塤進(jìn)行演奏，每當這段低沉而凄涼的旋律響起時(shí)，雖然畫(huà)面中并沒(méi)有出現菊豆，但是觀(guān)眾很快就會(huì )聯(lián)想到菊豆那苦難的身世和悲慘的命運�！蛾�(yáng)光燦爛的日子》中，曾多次運用了古典音樂(lè )《鄉村騎士》的前奏曲，每當馬小軍看到米蘭時(shí)，這段音樂(lè )就會(huì )適時(shí)地響起，由此營(yíng)造出了一個(gè)帶有夢(mèng)幻氛圍的色彩，并由此讓觀(guān)眾聯(lián)想到自己的初戀和那段懵懂而迷茫的記憶�？梢钥闯�，對于觀(guān)眾而言，電影畫(huà)面表現是一種主動(dòng)的給予，而通過(guò)電影音樂(lè )激發(fā)起觀(guān)眾的想象和聯(lián)想，則是一種觀(guān)眾主動(dòng)的建構，并由此獲得了更加深刻和真切的體驗。
�。ㄎ澹┣楣澃l(fā)展
當音樂(lè )融入電影之后，就會(huì )受到電影多方面的影響和制約，并直接或間接地參與到影片的敘事中去。如國產(chǎn)電影《立春》，講述的是王彩玲這個(gè)小地方的音樂(lè )教師，執著(zhù)追求自己聲樂(lè )之夢(mèng)的故事。盡管自身的嗓音條件和物質(zhì)條件都十分有限，但是其仍然夢(mèng)想著(zhù)“唱到巴黎歌劇院”去，所以幾首藝術(shù)歌曲，就成為推動(dòng)影片情節發(fā)展的重要線(xiàn)索。一開(kāi)始是舒伯特的藝術(shù)歌曲《暮春》，以音畫(huà)逆行的形式呈現在影片中。歌曲的大意是“春天到來(lái)，萬(wàn)物復蘇，暖風(fēng)中吹過(guò)自然而清新的味道�！钡钱�(huà)面中的表現卻完全與之相反，立春后的這個(gè)北方小城，還籠罩在蕭瑟之中，天空中的灰蒙蒙的霧霾，都和歌曲中描繪的意境有著(zhù)天壤之別，由此體現出了王彩玲的另類(lèi)和她在藝術(shù)道路上的艱辛。第二首《為藝術(shù)為愛(ài)情》，出自歌劇大師普契尼的代表作《托斯卡》，歌詞大意是：“我對愛(ài)情和藝術(shù)如此的虔誠和執著(zhù)，為什么上帝卻總是對我冷酷無(wú)情�！逼涑霈F于影片的中間，當時(shí)王彩玲正參加廣場(chǎng)演出，但是突然下起了大雪，人們紛紛離去。此時(shí)的王彩玲在大雪中唱出了自己的心聲。第三首《月亮頌》，出現于影片的后半段，這是捷克音樂(lè )家德沃夏克的作品，歌詞大意是：夜空中的銀色月亮，你的光芒照耀遠方，請告訴我我的愛(ài)人在哪里�！贝藭r(shí)的王彩玲剛剛受到了愛(ài)情和事業(yè)的雙重打擊，來(lái)到小酒吧里買(mǎi)醉。一邊哭著(zhù)一邊還要繼續踏上去北京的征途。通過(guò)這部影片可以看出，整個(gè)影片的情節發(fā)展，與這幾首歌曲是緊密相關(guān)的，幾首聲樂(lè )作品，使其既是影片的配樂(lè )，又是影片的內容，可謂是一舉兩得，也是充滿(mǎn)了創(chuàng )造性的。綜上所述，近年來(lái)，伴隨著(zhù)電影藝術(shù)的大發(fā)展，電影音樂(lè )的作用和價(jià)值也得到了凸顯，不但成為影片重要的組成部分，更是影片進(jìn)行藝術(shù)表現的得力助手。所以作為觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，要在電影研究和鑒賞中對其有充分的重視；而作為電影和音樂(lè )工作者來(lái)說(shuō)，則要在充分尊重電影和音樂(lè )本質(zhì)藝術(shù)規律的基礎上，結合影片實(shí)際需要，創(chuàng )作出更多精彩和優(yōu)秀的電影音樂(lè )，真正讓兩者珠聯(lián)璧合，比翼雙飛，成為兩種藝術(shù)在當代發(fā)展的重要標志。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇7
摘要：
電影音樂(lè )發(fā)展至今已有近百年的歷史，電影是一門(mén)綜合藝術(shù)，隨著(zhù)電影藝術(shù)的發(fā)展，音樂(lè )已成為這門(mén)藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。音樂(lè )因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進(jìn)電影節奏、表現人物心理、彌補情節之間的空缺等方面起著(zhù)重要作用。當它與電影畫(huà)面相結合，便給畫(huà)面營(yíng)造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂(lè )的表演如何配合影像本身來(lái)表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說(shuō)明電影這門(mén)綜合藝術(shù)現如今如何將視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)融合的沖擊力震動(dòng)觀(guān)眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。
關(guān)鍵詞：
電影音樂(lè );電影;畫(huà)面;電影節奏;旋律特征;電影內涵;視覺(jué);聽(tīng)覺(jué);天堂電影院;觀(guān)眾
音樂(lè )是一門(mén)有強大的抒情敘事魅力的藝術(shù)，電影音樂(lè )這門(mén)藝術(shù)則是從20世紀新出現的，是依據電影劇情發(fā)展創(chuàng )作出來(lái)的音樂(lè )。電影音樂(lè )是體現影片敘述構思的音樂(lè )，其在敘事和結構上起著(zhù)重要的作用。盡管觀(guān)眾在看影片過(guò)程中，大部分精力放在情節上，容易忽略音樂(lè )的存在，但是音樂(lè )卻從聽(tīng)覺(jué)上增加了畫(huà)面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀(guān)眾所體會(huì )到的影片含義。美國已故著(zhù)名電影作曲家赫爾曼曾說(shuō)：“音樂(lè )實(shí)際上為觀(guān)眾提供了一系列無(wú)意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它.但它卻起到了應有的作用�！币魳�(lè )與電影關(guān)系密不可分的，并且有著(zhù)相互作用的規律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂(lè )結下不解之緣。在無(wú)聲電影時(shí)期，為了滿(mǎn)足觀(guān)眾視聽(tīng)一體的感受需求使其適應無(wú)聲畫(huà)面，另一方面為掩蓋放映機發(fā)出噪音，一種現場(chǎng)樂(lè )器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂(lè )也就產(chǎn)生了。然而這種電影音樂(lè )與電影情緒不符，與電影本身脫節，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無(wú)聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續為某部無(wú)聲片作曲。這種專(zhuān)門(mén)為電影而譜寫(xiě)的音樂(lè )，已經(jīng)做到配合畫(huà)面的情緒與節奏，擴大了電影藝術(shù)的表現力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著(zhù)音樂(lè )片的誕生，也是音樂(lè )成為電影的有機組成部分。電影音樂(lè )成為一種高度專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )形式是從40年代后開(kāi)始的，電影中的音樂(lè )追求更加符合電影藝術(shù)的特點(diǎn)和形式，不僅用來(lái)渲染氣氛營(yíng)造意境，更主要的是用它來(lái)刻畫(huà)人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂(lè )在很大程度上更是實(shí)現了質(zhì)的突破，對整部電影意義非凡。同時(shí)電影藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)的提高，使得音樂(lè )與畫(huà)面的接洽更加完整。
音樂(lè )的的藝術(shù)魅力在于音符旋律樂(lè )器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進(jìn)人類(lèi)思想精神的根部。正如貝多芬所說(shuō)的：音樂(lè )是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示。而電影中的音樂(lè )則運用其多節奏的功能與同樣節奏多變的電影達成統一。電影中的節奏比如主觀(guān)節奏、客觀(guān)節奏、導演心理節奏和觀(guān)眾心理節奏等等，與音樂(lè )本身的旋律節奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂(lè )的各種樂(lè )器聲音各有特點(diǎn)，也可從不同的音質(zhì)表現不同情節、景物、人物的特征。有了音樂(lè )的伴奏，電影畫(huà)面的意境將更為立體地展現在觀(guān)眾面前。
電影配樂(lè )是電影音樂(lè )的一部分，配樂(lè )有兩種極端而相對的觀(guān)念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺(jué);第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀(guān)念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產(chǎn)生很大的力量，配樂(lè )的真義就在這個(gè)配字上。而配樂(lè )的方式分為題曲式的配樂(lè )和樂(lè )劇式的配樂(lè )。通常情況下，一部電影中，主題旋律會(huì )不斷在特定情節中響起。而樂(lè )劇式則有著(zhù)主導動(dòng)機，隨著(zhù)片中情節及人物心理而發(fā)展轉變。
在一部電影中，用恰當的樂(lè )器以合適的節奏演奏出的樂(lè )曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂(lè )是如何有機地為情節與畫(huà)面服務(wù)的呢?讓我們進(jìn)入《天堂電影院中》，品味音樂(lè )對電影本身的襯托。
1988年的經(jīng)典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(Giuseppe Tornatore)所執導的一部電影，影片講述了主人公托托一個(gè)成長(cháng)在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮的意大利社會(huì )的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個(gè)新生力量的成長(cháng)，這三個(gè)層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發(fā)展起來(lái)的經(jīng)濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂(lè )大多出自目前最多產(chǎn)的電影配樂(lè )大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂(lè )。影片一開(kāi)始，畫(huà)面停留在一個(gè)看得見(jiàn)海面的陽(yáng)臺上，白色的全封閉式的陽(yáng)臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的`比例分布在整個(gè)畫(huà)面中，而圍欄的最高點(diǎn)也就是圍欄的中軸上放著(zhù)一盆正在成長(cháng)的盆栽，微微海風(fēng)吹過(guò)，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長(cháng)在一片禁錮的土地上努力地成長(cháng)，希望有一天能離開(kāi)這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢(mèng)想。這是開(kāi)篇畫(huà)面所傳達的信息，它預示了著(zhù)影片得一部分內容和主題。伴隨著(zhù)畫(huà)面的出現，片中著(zhù)名配樂(lè )《Cinema Paradiso》響起，樂(lè )聲從鋼琴開(kāi)始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風(fēng)琴交織而成，敘述著(zhù)一個(gè)幼小生命欲從一個(gè)窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區與中音區之間來(lái)回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現成長(cháng)的生命對生根的地方的依戀不舍。畫(huà)面停留半分多鐘之后，鏡頭開(kāi)始向室內移動(dòng)，此時(shí)主旋律的演奏樂(lè )器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過(guò)去的些許回憶，這回憶有關(guān)于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮。曲中多種管弦樂(lè )器共同伴奏，為畫(huà)面營(yíng)造出多層次的情思，暗示著(zhù)主人公、電影業(yè)以及社會(huì )艱難復雜的成長(cháng)過(guò)程。在這組鏡頭中，畫(huà)面由外向內移動(dòng)的節奏也與音樂(lè )的節奏吻合，共同引導著(zhù)觀(guān)眾跟著(zhù)畫(huà)面節奏接收下一步的信息，增加觀(guān)眾思考容量。開(kāi)篇的這首配樂(lè )交代了本片將不斷往返于現在和過(guò)去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過(guò)程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。
同樣，也是這首《Cinema Paradiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時(shí)刻響起。畫(huà)面中，承載無(wú)數歡笑悲傷熱愛(ài)癡狂的影院孤獨得立在廣場(chǎng)的一邊，影院陳舊的外觀(guān)使其被車(chē)來(lái)車(chē)往的廣場(chǎng)遺忘，唯有曾經(jīng)和她一同成長(cháng)的人們心里藏著(zhù)她得靈魂。然而一聲巨響過(guò)后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風(fēng)中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂(lè )《Cinema Paradiso》便以小號聲開(kāi)啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點(diǎn)與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無(wú)力地奏響，每個(gè)音符都奏起了人們內心的無(wú)奈，它勾起了過(guò)去太多關(guān)于影院的美好回憶，而她也跟隨著(zhù)影院的倒塌邁著(zhù)無(wú)力的步伐。此時(shí)此刻，音樂(lè )與畫(huà)面所體現的哀思節奏相近，人們內心中深深地痛伴著(zhù)樂(lè )聲緩緩輸出，也勾起觀(guān)眾對過(guò)去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現這段友誼方面則有一首配樂(lè )《To Toand Alfredo》，這首配樂(lè )在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時(shí)響起。樂(lè )曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛(ài)的事物的步伐，而伴奏則為其引導著(zhù)快速的節奏，好比阿爾弗萊多如父愛(ài)一般的悉心教誨。托托學(xué)習使用放映機那段，音樂(lè )伴著(zhù)輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節奏將滑輪的速度通過(guò)聽(tīng)覺(jué)傳進(jìn)觀(guān)眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學(xué)進(jìn)程和親密關(guān)系也隨著(zhù)這份節奏迅速發(fā)展，而托托正經(jīng)歷著(zhù)的電影業(yè)的似乎也是以這種速度在奔跑。同時(shí)主旋律一定程度上將所有切換的畫(huà)面以同一節奏連接，令觀(guān)眾對許畫(huà)面背后更多歡樂(lè )回憶進(jìn)行更立體的遐想。這首配樂(lè )可以說(shuō)是專(zhuān)為表現托托的成長(cháng)步伐而設，其實(shí)在托托放映電影的過(guò)程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂(lè )所敘述的一般快速地前進(jìn)，同時(shí)這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮人文情況的片段中，從某種層度上說(shuō)，《ToToand Alfredo》與畫(huà)面切換節奏搭配，推動(dòng)了整個(gè)電影三大寓意層次的發(fā)展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進(jìn)的小型影院里觀(guān)看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經(jīng)在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿(mǎn)對情愛(ài)的追求的古舊片段，原來(lái)正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮的真正原因，在還白畫(huà)面中我們似乎看到了很久很久以前，人類(lèi)與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會(huì )巨大的進(jìn)步。本段的配樂(lè )為影片主題曲《Love Theme》，這首曲子一開(kāi)始便從滿(mǎn)在過(guò)去徘徊之意，將觀(guān)眾迅速引進(jìn)黑白畫(huà)面的時(shí)代中，而曲中悠長(cháng)的長(cháng)笛音將黑白影片中對自由執著(zhù)的追求表露無(wú)遺，而短號與提琴的合奏將這份執著(zhù)襯得更加義無(wú)反顧。黑白的畫(huà)面、托托所處的彩色時(shí)代、憂(yōu)傷而又溫馨的樂(lè )曲，搭配出人們最初的夢(mèng)想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著(zhù)，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫(huà)面和音樂(lè )這兩種分別通過(guò)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫(huà)面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀(guān)眾腦海中，促進(jìn)觀(guān)眾對情節內所蘊藏地深層內涵的理解，進(jìn)而引發(fā)觀(guān)眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文 篇8
【摘要】電影音樂(lè )中優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律或宛轉悠揚或慷慨激昂，與豐富生動(dòng)的電影情節相匹配或催人淚下或振奮人心。自從影視行業(yè)正式告別無(wú)聲模式進(jìn)入有聲模式以來(lái)，音樂(lè )與影視作品就像是形影不離的好朋友一樣相互配合，電影音樂(lè )對影視作品中的情節影響更為強烈，本文將在此基礎下簡(jiǎn)要分析研究基于電影音樂(lè )在影視作品情節中的作用。
【關(guān)鍵詞】電影音樂(lè )；影視作品；情節
引言
電影音樂(lè )是影視作品中非常重要的一項組成部分，離開(kāi)電影音樂(lè )的影視作品是殘缺的、不完整的，伴隨著(zhù)我國影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，電影音樂(lè )也隨之獲得了全新的發(fā)展并逐漸演變成一種獨特的音樂(lè )藝術(shù)，在國內和國際上均為此專(zhuān)門(mén)設立了獎項。電影音樂(lè )的重要性可見(jiàn)一斑，本文將重點(diǎn)圍繞基于電影音樂(lè )在影視作品情節中的作用進(jìn)行具體的分析和論述。
一、電影音樂(lè )的簡(jiǎn)要概述
�。ㄒ唬╇娪耙魳�(lè )的定義
電影音樂(lè )，從表面上看是電影中的音樂(lè )，其實(shí)不光是電影，所有影視作品中的音樂(lè )都被看做是電影音樂(lè )。還有一部分人認為電影音樂(lè )就是作曲家專(zhuān)門(mén)為電影創(chuàng )作的主題音樂(lè )、插曲、背景音樂(lè )等形式的音樂(lè )作品。電影音樂(lè )從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)就是音樂(lè )的一個(gè)具體分支，因此與音樂(lè )一樣也是由音符、旋律、節奏等構成，但由于其身處影視作品的環(huán)境下，因此除卻上述構成要素之外往往還有和聲、色彩等等，電影音樂(lè )所展現出來(lái)的視聽(tīng)效果必須與影視作品中的畫(huà)面和情節相匹配[1]。
�。ǘ╇娪耙魳�(lè )的特點(diǎn)
抒情性是電影音樂(lè )最具代表性的特點(diǎn)，由于受到影視作品情節和畫(huà)面的限制，因此電影音樂(lè )在敘事方面略顯不足，需要利用器樂(lè )演奏與人聲合唱來(lái)幫助完成敘事，這也決定了電影音樂(lè )與影視作品密不可分的特性。影視作品的題材、風(fēng)格、具體情節等均決定了電影音樂(lè )最終呈現出的視聽(tīng)效果，除少數玄幻、童話(huà)類(lèi)題材之外，大部分影視作品以表現現實(shí)生活為主，因而電影音樂(lè )也展現出強烈的現實(shí)色彩。另外，影視作品中經(jīng)常會(huì )出現大量的臺詞對白，因而電影音樂(lè )的另一大特點(diǎn)就是能夠與對白、畫(huà)面和音響效果緊密融為一體，利用不同感情基調的電影音樂(lè )提高影視作品的完整度。
二、基于電影音樂(lè )在影視作品情節中的作用
�。ㄒ唬┐龠M(jìn)作用
電影音樂(lè )作為影視作品中的一項重要組成部門(mén)，其本質(zhì)就是服務(wù)于影視作品，幫助影視作品將情節表述和展現的更加完整，因此電影音樂(lè )能夠有效促進(jìn)影視作品情節的發(fā)展。首先，電影音樂(lè )能夠將某一特定情節中人物的內心活動(dòng)、情感變化等一一展現出來(lái)，生動(dòng)刻畫(huà)出人物的情感。比如說(shuō)在《赤壁》中周瑜與諸葛亮在撫琴中從開(kāi)始的內斗轉化成最終的惺惺相惜、心靈契合，這一情節沒(méi)有一句對白，但古琴音樂(lè )足以表達周瑜和諸葛亮之間的內心變化，周瑜在與諸葛亮一同撫琴的過(guò)程中已經(jīng)向觀(guān)眾暗示二人達成抗擊曹軍的共識。其次，電影音樂(lè )能夠改變電影情節的節奏，將情節中人物的情感推向高潮。比如說(shuō)在《泰坦尼克號》中當男女主人公泡在冰冷的海水中進(jìn)行最后訣別時(shí)，《我心永恒》的旋律一響起配合著(zhù)生死離別的畫(huà)面，將男女主人公之間矢志不渝的愛(ài)情推向高峰，也令觀(guān)眾為之動(dòng)容[2]。
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電影音樂(lè )對影視作品情節的渲染作用主要表現在為其營(yíng)造一種特定的背景氛圍，從而加強視覺(jué)效果。例如在日韓或其他地區的恐怖片、驚悚片當中經(jīng)常借由電影音樂(lè )和音響效果來(lái)創(chuàng )造出恐怖陰森的氣氛，讓觀(guān)眾仿佛身臨其境毛骨悚然。此外，電影音樂(lè )能夠對情節起到評價(jià)的作用，并且成為情節走向的重要提示。譬如說(shuō)《西游記》唐僧途經(jīng)女兒國時(shí)，配以女聲獨唱的《女兒情》，歌詞“說(shuō)什么王權富貴，怕什么戒律清規”和女兒國國王對唐僧癡心一片的情感相呼應，表達人物向往浪漫愛(ài)情的性格特點(diǎn)，在《女兒情》的烘托下，國王的一顰一笑顯得更加嬌艷動(dòng)人。某些電影音樂(lè )與情節恰恰相反，而正是這樣的反差凸顯出情節的前后對比[3]。例如《指環(huán)王》中矮人佛羅德不想將魔戒扔進(jìn)懸崖中毀掉，而他的朋友山姆則執意要毀掉魔戒，此時(shí)哈比國的小精靈出來(lái)爭搶魔戒和佛羅德展開(kāi)了激烈搏斗，畫(huà)面情節緊張刺激動(dòng)人心魄，然而此時(shí)的電影音樂(lè )卻旋律婉轉，與畫(huà)面情節形成鮮明對比，在充分展現情節藝術(shù)張力的同時(shí)也給觀(guān)眾留下了難以磨滅的印象。電影音樂(lè )還能夠將分散凌亂的.情節拼揍成完整連貫的整體，并且利用其曼妙的旋律引發(fā)觀(guān)眾的遐想，與情節中的人物形成情感上和心理上的雙重共鳴。比如說(shuō)在電影《甜蜜蜜》當中，鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》始終貫穿其中，在男女主人公相識、相知、相愛(ài)的時(shí)候《甜蜜蜜》為其營(yíng)造了一種夢(mèng)幻的浪漫氛圍，而后男女主人公歷經(jīng)磨難與分離，兩人再次重逢時(shí)又響起了《甜蜜蜜》，此時(shí)觀(guān)眾能夠深切體會(huì )到人物心中的郁結苦澀，為其坎坷命運扼腕嘆息。
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電影音樂(lè )中的歌曲和獨特的音響效果能夠對影視作品中的動(dòng)作性情節起到描繪的作用，也就是起到解釋說(shuō)明的作用。在描繪的過(guò)程中電影音樂(lè )內容與畫(huà)面情節內容始終保持一致，在抒情性情節中起到渲染人物情緒的作用，而在戲劇性情節中電影音樂(lè )則能夠起到加強矛盾沖突的作用[4]。比如說(shuō)在《獅子王》中，彭彭、丁滿(mǎn)在拯救辛巴之后教會(huì )他唱解憂(yōu)歌HakunaMatata,歌曲歡快動(dòng)聽(tīng)的旋律、明朗活潑的節奏很快令辛巴忘卻煩惱重新振作起來(lái)，幫助辛巴堅定為父報仇成為森林之王的信念。辛巴復雜的內心、糾葛的情感在電影音樂(lè )中得以充分展現，也使得《獅子王》這部電影獲得巨大成功。
三、結論
總而言之，影視作品在電影音樂(lè )的幫助下不僅凸顯了鮮明的人物形象，將主題表達的更加清晰明確，表明作品想展現的風(fēng)格特點(diǎn)、時(shí)間環(huán)境等等，更重要的是對影視作品情節起到了推波助瀾的作用。在電影音樂(lè )的渲染下，影視作品為廣大觀(guān)眾營(yíng)造了一個(gè)美輪美奐的意境，連同情節的發(fā)展脈絡(luò )也瞬間變得清晰起來(lái)，情節中的人物情感得到充分釋放，為觀(guān)眾提供了一場(chǎng)無(wú)與倫比的視聽(tīng)盛宴，由此可見(jiàn)電影音樂(lè )在影視作品特別是在其情節中的重要作用。
參考文獻
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