- 相關(guān)推薦
淺論雕塑造型與民族的思維取向論文
論文關(guān)鍵詞：民族思維取向 雕塑造型
論文摘要：不同的文化理念制約并影響著(zhù)人類(lèi)的思維取向，民族獨特的審美趨向和哲學(xué)氣質(zhì)影響雕塑作品的造型。中華民族悠久的歷史文明誕生了獨特而偉大的雕塑藝術(shù)。中西文化形態(tài)和思維方式的差異，注定中國雕塑造型的獨特性。今天，中國雕塑藝術(shù)需要建立一種全新的視覺(jué)思維，方可自立于當代與未來(lái)的世界藝術(shù)之林。
偉大的中華民族有5000年的悠久文明歷史，在中華民族的發(fā)展歷史上，從不排斥異地文化，相反在吸收的同時(shí)，由恒久的居住地域、獨特的風(fēng)俗習慣、獨特的哲學(xué)思想的交互感應，發(fā)展了自身長(cháng)期的文明史，有著(zhù)精神上和風(fēng)格上的一致性，綻放著(zhù)燦爛的光彩。在思想文化領(lǐng)域，主要表現為以孔孟為代表的儒家，以老莊為代表的道家，儒道互補是兩千多年來(lái)中國思想的一條基本線(xiàn)索，左右著(zhù)中國文化內核的心理結構和審美心態(tài)的形成，影響著(zhù)藝術(shù)形式的發(fā)生與發(fā)展。
從雕塑形式的風(fēng)格分析，具有雕塑意味的青銅器是商周時(shí)期的主要代表。殷商時(shí)期的主要特征是凝重與華麗。西周的青銅器由華美轉向簡(jiǎn)樸、端莊，由巫術(shù)的美到理性的美，從精神的激情到知性的平衡，使浪漫與古典成為中國藝術(shù)不斷變幻和交替的主題。春秋戰國時(shí)期是青銅器時(shí)代向鐵器時(shí)代的過(guò)渡時(shí)期，裝飾性雕塑極為發(fā)達。一些工藝品上的裝飾雕塑，是現實(shí)生活中真實(shí)形象的再現。這一歷史時(shí)期在中國文明史上占有重要地位，改變了西周以來(lái)深厚淳樸的格調，奠定中國寫(xiě)實(shí)雕塑藝術(shù)的基礎。 以紀念碑式雕塑著(zhù)稱(chēng)的秦漢時(shí)期，是中國雕塑發(fā)展史上的里程碑，其代表作是秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓雕塑。秦始皇兵馬俑是秦王朝統一中國的偉大象征，同時(shí)也是國家強盛的標志，它以巨大的氣勢與威懾力量震撼著(zhù)人們，有著(zhù)巨大的感染力�；羧ゲ∧骨暗氖�，對石料的應形而用，與山體自然相融匯，注重整體，簡(jiǎn)略細節，量感和石質(zhì)感極強，襯托出主人開(kāi)邊拓荒的氣概，成為不朽之作，充分體現出中國人與自然調和、統一的精神理念。此外還有《馬踏飛燕》、《長(cháng)信宮燈》等大量杰作涌現出來(lái)，因此，后人稱(chēng)秦漢時(shí)代的雕塑是呈現整體性的民族精神的代表，是中國雕塑史上新的偉大篇章。
漢朝時(shí)佛教的傳入，從內容到形式都給中國藝術(shù)注入了新的血液。魏晉南北朝時(shí)各種宗教雕像得以大量制作，這段時(shí)期是歷史上的動(dòng)亂時(shí)期，也是宗教之所以廣泛傳播的內在原因，龍門(mén)、云岡、敦煌石窟先后開(kāi)鑿。隋唐時(shí)代，由于國力上升，經(jīng)濟發(fā)展迅猛，達到了中國文化發(fā)展的鼎盛與黃金時(shí)代。在這一歷史時(shí)期的各個(gè)石窟，繼續制作以佛教題材為主的雕像，作品走向形體飽滿(mǎn)、衣著(zhù)瑰麗的成熟階段，佛的莊嚴、菩薩的溫和嫵媚、迦葉的含蓄、阿難的瀟灑、天王力士的雄健威武，還有中國的藝術(shù)家創(chuàng )造的飄逸優(yōu)美的飛天，中國唐代佛教藝術(shù)已走向成熟，并在中華大地生根開(kāi)花，它在印度佛教藝術(shù)的美學(xué)基礎上，充實(shí)了中華民族的美學(xué)，再以后，出現造像量度經(jīng)，所謂“三十二相”、“八十種好”，說(shuō)明中國已有了完善的造像標準。中國的美學(xué)特征及民族習慣，表現在雕像上較為含蓄，從印度傳來(lái)的過(guò)度的表現被隱藏起來(lái)，消失在不太強調性的自然特征的中國傳統觀(guān)念之中。唐的陵墓雕刻也有其特點(diǎn)，唐朝國勢強盛，乾陵的蹲獅、順陵的走獅，在形體的塑造上，圓拙、渾厚、氣壯山河，展現出唐朝的威武強大氣勢，雕塑以寬廣無(wú)垠的自然山巒為背景，與自然相和諧，追求著(zhù)空間縱深的"無(wú)垠"。 代表作之一的昭陵六駿，表現的是唐太宗追念這六匹有戰功的駿馬，體現的是唐朝開(kāi)國時(shí)的歷史戰功。六匹馬的立、行、奔、馳，動(dòng)勢強勁，結構刻畫(huà)準確，這也是托物言志的含蓄語(yǔ)匯，與西方直截了當地表現開(kāi)國元勛或歷史人物的具體形象刻畫(huà)有根本區別。
宋代的石窟造像繼往開(kāi)來(lái)，麥積山石窟的許多傳世精品有相當一部分出自宋代的能工巧匠。山西晉祠的彩塑仕女，也是這一時(shí)期的珍稀之作，使人更有親切感，反映了當時(shí)的現實(shí)生活。明代的彩塑作品中，山西運城雙林寺的雕塑技藝可稱(chēng)一絕，其精妙的表現技巧，無(wú)與倫比的塑造手段，使我們對中國無(wú)名藝人的才華感到震撼，從塑造方法上來(lái)看，這些雕塑家們完全具備了所謂寫(xiě)實(shí)的功力，作品細而不膩，夸張而不失真，可謂形神兼備，充分表現出中國傳統的審美理念，突出了作品的精神氣質(zhì)。
中國雕塑不僅在具體作品的具體形式中，而且在藝術(shù)家的創(chuàng )作思維方面，尤其表現出民族獨特的審美趨向和哲學(xué)氣質(zhì)的決定性影響。中國哲學(xué)的整體思維，它的元氣論、陰陽(yáng)論、四象論、五行論、三才論等，都直接地影響著(zhù)雕塑的表現形式和創(chuàng )作思維。
如上文所述，秦始皇陵兵馬俑是奠定了中國雕塑在世界雕塑史上重要地位的大制作。與羅馬帝國的雕塑相比較，“羅馬帝國的雕刻作品主要是表現帝王貴族 , 秦始皇陵前的俑坑雕塑卻主要是塑造有赫赫戰功的將士 ；從藝術(shù)的功用上看，羅馬帝國的雕塑是用來(lái)歌頌被造像的本人，而秦始皇兵馬俑的塑造卻是為了衛護秦始皇死后的安全�！雹僭诘袼艿牟季址矫�，秦始皇兵馬俑貫徹了中國哲學(xué)的整體觀(guān)念，它像中國古代建筑群和觀(guān)者的關(guān)系一樣，體現了整體的宏大和多樣性的統一。人們從外面觀(guān)看時(shí)感覺(jué)平常，但是當穿堂入室，深入其間后就能感受到整體結構的宏偉�！皬钠矫婵�，前三排橫列的前鋒俑，布局很似古建筑屏風(fēng)。由點(diǎn)組成的三條橫線(xiàn)，構成擋住從外面看主體軍陣的帷幕，軍陣主體戰車(chē)、馬匹相間排成的三十八路的縱隊，似三十八條由點(diǎn)組成的虛縱線(xiàn)，它和由建筑隔墻排
列成的實(shí)縱線(xiàn)，相互配合，成為具有前進(jìn)感和攻擊感的縱線(xiàn)群，增加了平面布局的方向性和節奏性。當觀(guān)者站在俑坑上看全局時(shí)，仿佛在檢閱威儀棣棣的千軍萬(wàn)馬�！雹谠谌宋镄蜗蟮木唧w塑造方面，秦始皇兵馬俑不是像古希臘羅馬雕塑那樣主要運用寫(xiě)生的方法刻畫(huà)對象，真實(shí)具體，而是通過(guò)觀(guān)察、記憶、綜合、分析，取其人物之相，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng )造。作者似乎通過(guò)古代的相術(shù)在塑造人物：無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的青年，誠樸寬厚的大漢，機警多謀的先鋒，氣度非凡的將軍，都通過(guò)“由”、“甲”、“申”、“自”、“目”、“田”、“國”、“日”、“用”、“風(fēng)”等臉型或眼角的上挑下搭，眉的粗細走向極為生動(dòng)地表現出來(lái)。元氣論也對中國雕塑的形式表現產(chǎn)生了直接的影響。在中國藝術(shù)領(lǐng)域中，“氣”是一種總的精神狀態(tài)�！斑@種總的精神狀態(tài)，可以表現為某種色彩，我們稱(chēng)之為氣色 ；可以表現為某種節奏、某種韻律，我們稱(chēng)之為氣韻 ；可以表現為某種動(dòng)向、某種動(dòng)勢、某種趨勢，我們稱(chēng)之為氣勢。正是這種總體精神狀態(tài)的把握，才有了自始至終、貫穿一切的內核�！雹蹮o(wú)論是古代石窟中的金剛力士，還是現代的人物造像，都需要“氣”�；镉严壬�(jīng)總結說(shuō)，中國雕塑的真諦是“氣韻生動(dòng)”和“一氣貫通”，“在一個(gè)雕塑的復雜形體中，需要有幾個(gè)主要的線(xiàn)，組成氣勢的關(guān)聯(lián)和變化，尤其在描寫(xiě)人物的精神狀態(tài)時(shí)更為顯著(zhù)�！皻忭嵣鷦�(dòng)”在雕塑中就是組織結構。換句話(huà)說(shuō)，就是要“通體貫氣”④。中國哲學(xué)中，從觀(guān)物于時(shí)空到立象于心理，進(jìn)而取意認識，升華為境界，無(wú)不顯示著(zhù)哲學(xué)思維取向與藝術(shù)辯證法的互動(dòng)與感應。
中國雕塑如此，其它文化系統同樣如此。貢布里希在他的《藝術(shù)發(fā)展史》中說(shuō)：“以自然的觀(guān)察和幾何式的規整，是一切埃及藝術(shù)的特點(diǎn)�！雹� 古埃及是四大文明古國之一，是神秘而遙遠的金字塔的故鄉。埃及的藝術(shù)來(lái)源于居住在尼羅河流域的埃及人的古老信仰，他們認為只保留尸體制成木乃伊，還不能永存，還應為國王制作雕像或壁畫(huà)，祭司們施行符咒幫助國王的靈魂生于雕像中，借助雕像繼續生存下去。埃及雕像（肖像）給人的印象真實(shí)而又古老悠久，這是埃及人對自然的仔細觀(guān)察和整體勻整的審美習慣，并使二者相互兼顧，達到合理的平衡結果。在古埃及，每一個(gè)從事藝術(shù)工作的人員都必須在很小的時(shí)候就開(kāi)始學(xué)習，他們有一些固定的表現規則，如雕塑的坐像須雙手手心向下放在膝蓋上，男人的皮膚必須比女人的顏色深等。埃及的神的外形都有嚴格的規定，太陽(yáng)神荷拉斯必須表現為一只鷹，或有兩個(gè)鷹頭 ；死神阿努比斯必須表現為一只豺，或有一個(gè)豺頭等。藝術(shù)家們一旦掌握了全部規則，那么就結束了" 學(xué)徒"生涯，他以后的目標就是制作出接近前人佳作的作品，誰(shuí)也不會(huì )要求有什么與眾不同，誰(shuí)也不要求他去"創(chuàng )新"。支配著(zhù)埃及藝術(shù)的那些規則，使每一件作品都有質(zhì)樸而和諧穩定的特征，即使有新樣式出現，但是他們表現的方法在本質(zhì)上還是一如既往，因此，在三千多年里，埃及藝術(shù)幾乎沒(méi)有什么變化。這種長(cháng)久保持藝術(shù)創(chuàng )作手法的傳統仍然來(lái)源于他們的哲學(xué)思維模式。非洲的雕塑藝術(shù)充滿(mǎn)了神秘的色彩，非洲是世界第二大陸，其地域條件、民族風(fēng)俗在人們的眼中是十分獨特的。非洲雕塑大部分用于宗教儀式，它不是神的產(chǎn)物，而是鬼怪和神靈的體現，是被人格化了的神靈或鬼怪，是人們想象力的產(chǎn)物。非洲雕塑使人們的精神得到滿(mǎn)足，他們真誠地認為這些神靈可以幫助他們擺脫災難而賦予其無(wú)比的情感，因而雕塑作品的生命力是可想而知的。當西方現代藝術(shù)家對西方傳統藝術(shù)的發(fā)展束手無(wú)策時(shí)，他們從非洲雕塑中發(fā)現了真正可使他們擺脫危機的途徑，尋找到了他們曾經(jīng)似乎失掉的表現力——清楚的結構和直率單純的藝術(shù)。雖然非洲雕塑的表現手法對歐洲的立體主義的產(chǎn)生有很大的啟發(fā)，但是非洲傳統藝術(shù)仍然完全不同于現代歐洲藝術(shù)，最關(guān)鍵的因素就是他們文化理念的根本不同。
文化制約并影響著(zhù)人類(lèi)。人與人的區別在很大程度上取決于他們的思維方式。如上述中國美術(shù)和西方美術(shù)形態(tài)的差異，實(shí)則是中西文化形態(tài)的差異，也是中西思維方式的差異。視覺(jué)藝術(shù)存在的前提是人觀(guān)察事物的認識方式，西方視覺(jué)藝術(shù)嚴守著(zhù)對所觀(guān)察物象的客體依據，而中國的視覺(jué)則受《易經(jīng)》中陰陽(yáng)相生相克等原則制約，多帶觀(guān)念性視覺(jué)經(jīng)驗。中西視覺(jué)特征是由于中西文化精神、哲學(xué)思維方式的差異而產(chǎn)生的。中國藝術(shù)需要建立一種全新的視覺(jué)思維，方可自立于當代與未來(lái)的世界藝術(shù)之林。
注釋?zhuān)?/p>
�、俑堤斐穑骸肚貪h雕塑的藝術(shù)特色》，《中國美術(shù)全集·雕塑編·秦漢雕塑》，人民美術(shù)出版社，北京，1988。/②同①，第1頁(yè)。/③錢(qián)紹武：“淺談‘氣’—學(xué)習民族形式的筆記”，《美術(shù)研究》，1996.1。/④沈吉鵬、張銅：“滑田友先生的藝術(shù)之路”，《美術(shù)研究》，2001.3。/⑤（英）E·H·貢布里希：《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中等譯，天津人民美術(shù)出版社，1998。
【淺論雕塑造型與民族的思維取向論文】相關(guān)文章：
城市雕塑的解構主義思維論文07-03
淺論城市戶(hù)外廣告的設置規劃與價(jià)值取向06-23
造型設計論文11-28
繪畫(huà)造型思維模式反思素材07-05
淺論休閑旅游發(fā)展的論文06-28
淺談案例教學(xué)價(jià)值取向的變革論文07-03
造型設計論文15篇11-28
造型設計論文(15篇)11-28