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論攝影和繪畫(huà)的相互影響藝術(shù)論文
摘要：媒介，是通過(guò)負載、傳播信息，使人、事物之間產(chǎn)生聯(lián)系。攝影與繪畫(huà)作為媒介傳播的兩種形式，向人們傳達著(zhù)各種情感思想，進(jìn)行著(zhù)態(tài)度的抒發(fā)。本文將通過(guò)研究攝影誕生以來(lái)與繪畫(huà)之間密不可分的關(guān)系，來(lái)闡釋攝影和繪畫(huà)之間互動(dòng)所帶來(lái)的共同發(fā)展。
關(guān)鍵詞：攝影 繪畫(huà) 媒介互動(dòng)
19世紀的歐洲畫(huà)壇處在一個(gè)輝煌的時(shí)期，先后經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現實(shí)主義和象征主義幾個(gè)時(shí)期。自達芬奇之后，畫(huà)家嚴格遵循焦點(diǎn)透視、明暗投影等光學(xué)效果，使畫(huà)面呈現出一種立體真實(shí)的效果，繪畫(huà)似乎變得無(wú)可替代。
而30、40年代的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)惟妙惟肖，達到了逼真的效果。它使得瞬間場(chǎng)景定格并為人們欣賞，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)，它所反映的社會(huì )現實(shí)也值得人們深思。如米勒的《拾穗者》描繪了三個(gè)正在彎腰拾穗的農村婦女形象。羅曼·羅蘭曾評說(shuō)“米勒畫(huà)中的三個(gè)農婦是法國的三個(gè)女神”，有力地指出了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)對當時(shí)社會(huì )的影響。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)通過(guò)對社會(huì )生活場(chǎng)景的再現，準確傳達所要表達的思想主題，激起了人們的革命熱情。
然而，每幅畫(huà)的創(chuàng )作都需要耗費畫(huà)家極大的心血：首先是對現實(shí)場(chǎng)景的構思，圖畫(huà)背景與人物之間的組合，再加上比例分析、色彩搭配，都是非常繁雜的工序。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，人們開(kāi)始尋求一種能夠迅速記錄生活場(chǎng)景的工具。
1839年，當法國學(xué)術(shù)院向全世界公布攝影術(shù)的誕生后，攝影以其迅速逼真捕捉形象的能力使畫(huà)家感受到了前所未有的壓力。攝影作為科技發(fā)明的一種，只需要在極短的時(shí)間內便能將想要的場(chǎng)景拍攝下來(lái)，可以準確記錄下事物的形象和瞬間的真實(shí)，而不再需要長(cháng)時(shí)間在架上繪畫(huà)來(lái)表現。攝影的風(fēng)靡給繪畫(huà)造成了極大的沖擊，畫(huà)像的真實(shí)性被攝影照片所取代，任何繪畫(huà)都不可能做到如攝影照片般逼真。
兩種媒介功能重疊，弱者必然會(huì )漸遭冷落。單純靠繪畫(huà)謀生越來(lái)越不切實(shí)際，無(wú)論當時(shí)一些畫(huà)家如何反對攝影術(shù)，隨著(zhù)攝影術(shù)的發(fā)展和完善，其優(yōu)越性是無(wú)法忽視的。繪畫(huà)想要繼續生存，就必須促進(jìn)自身的改革，避免苛刻的寫(xiě)實(shí)。
然而，如何才能突破傳統繪畫(huà)的制約，找到新的突破點(diǎn)呢？試想攝影術(shù)的發(fā)明也不是憑空而來(lái)的，它是借鑒了繪畫(huà)的形式，實(shí)現了現實(shí)場(chǎng)景的瞬間再現。而新媒介的產(chǎn)生不可避免地會(huì )帶有一定的局限性。1861年誕生的彩色照片，在清洗過(guò)程中色彩會(huì )流失。這給了畫(huà)家啟迪，他們轉而追求色彩的不平衡。印象派畫(huà)家開(kāi)始重視光線(xiàn)和空氣對色彩的影響，忠實(shí)于表現瞬間場(chǎng)景帶來(lái)的真實(shí)感受，繪畫(huà)開(kāi)始由具象轉向抽象，由再現變?yōu)楸憩F。
莫奈的《日出·印象》就是在色彩上對攝影術(shù)打響了“第一槍”。
《日出·印象》的筆觸非常隨意、零亂，透過(guò)色彩，我們可以辨別出這是一幅海景圖。一輪生機勃勃的紅日，在海中映成一縷橙黃色的波光，海港周?chē)木拔锒荚诔筷刂凶兊媚：�，沒(méi)有明確的輪廓，從而消除了繪畫(huà)的呆板，以多變靈動(dòng)的色彩帶動(dòng)人們的視覺(jué)，從而產(chǎn)生詩(shī)一般的意境。莫奈對光色的關(guān)注遠遠超過(guò)了對物體本身的重視，他通過(guò)色彩使物體消失于光色之中，將色彩涂抹開(kāi)來(lái)，在朦朧中感受自然的美與力量，更具有感染性。藝術(shù)形象在區別客觀(guān)事物的同時(shí)，也以近乎抽象的形式表達了畫(huà)家的內心情感，展現了藝術(shù)家的主觀(guān)感受。 另一方面，在透視層面，早期的攝影與繪畫(huà)非常接近，都采用了固定的焦點(diǎn)透視。為了擺脫攝影的束縛，繪畫(huà)開(kāi)始嘗試多方位、多角度的透視效果，營(yíng)造一種非常規的視覺(jué)語(yǔ)言，給人一種新的視覺(jué)沖擊。如后印象派畫(huà)家塞尚的《靜物》，塞尚似乎想要把他可以看到的東西極盡所能表現出來(lái)，多角度，多透視，多視點(diǎn)，融合在同一個(gè)平面的空間之中。同時(shí)，后印象主義繪畫(huà)啟迪了兩大現代主義藝術(shù)潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(shù)（如立體主義）與強調主觀(guān)情感的表現主義（如野獸主義）（以歷史課本中西方繪畫(huà)部分為參考）。
無(wú)論是繪畫(huà)還是攝影，表現的都只是靜態(tài)的畫(huà)面。隨著(zhù)曝光技術(shù)的不斷完善，攝影開(kāi)始表現人物瞬間的動(dòng)態(tài)。畫(huà)家吸收攝影對動(dòng)體長(cháng)時(shí)間曝光所產(chǎn)生的模糊影像的動(dòng)感效果，開(kāi)始嘗試在運動(dòng)中表現對象�！断聵翘莸呐伞罚ǘ派校┚褪鞘艿铰走B續攝影的啟發(fā)得到靈感作成的，他把下樓梯分割成一塊塊由線(xiàn)條組成的形狀，我們隱約中能看到許多重疊的動(dòng)作狀態(tài)�；ハ嘟徊娴膭�(dòng)作幻影在匆匆中定格，給人一種工業(yè)時(shí)代的緊迫感和速度感。
攝影技術(shù)在促進(jìn)繪畫(huà)創(chuàng )作形式改變的同時(shí)，也為其提供了極大的便利。在繪畫(huà)中，攝影成為繪畫(huà)的輔助工具和參考資料。由于條件的限制，許多風(fēng)景無(wú)法接觸到，單純繪畫(huà)寫(xiě)生變得不切實(shí)際。而攝影只需要短短的幾分鐘便可以將我們想要的內容細致地記錄下來(lái)，作為繪畫(huà)的參考。例如納達爾在熱氣球上拍攝的巴黎鳥(niǎo)瞰之景為畫(huà)家從全新的視角進(jìn)行創(chuàng )作提供了創(chuàng )作素材，擴大了畫(huà)家的視野，豐富了畫(huà)家的想象力，而這在攝影術(shù)發(fā)明之前是根本不可能的事情。除此以外，繪畫(huà)作品可以利用攝影術(shù)進(jìn)行翻拍，尤其是不易描摹的名家名作，從而促進(jìn)繪畫(huà)的傳播范圍。
因此，攝影術(shù)的發(fā)明對繪畫(huà)的影響是多方面的，它促使繪畫(huà)向多元化發(fā)展，對繪畫(huà)觀(guān)念的改變起到了革命性的作用。而當代攝影憑借高科技的介入，同時(shí)吸收繪畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，可以極方便地記錄下生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，成為生活中不可缺少的一部分。隨著(zhù)生活水平的提高，人們更加追求攝影的效果。最近最流行的單反相機成為攝影愛(ài)好者的首選，虛幻的背景，造成淺景深效果，從而更加突出主題。
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