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女性主義繪畫(huà)藝術(shù)論文
女性主義藝術(shù)是當代西方文化思想和社會(huì )活動(dòng)的一個(gè)重要組成部分。是在二十世紀七十年代以來(lái)藝術(shù)發(fā)展的重要動(dòng)力之一。有人說(shuō)“一部沒(méi)有女性主義藝術(shù)家的現代藝術(shù)史是不完整的藝術(shù)史�！盵1]女性主義藝術(shù)作為一種獨特的藝術(shù)潮流，采用各種不同的手法來(lái)表示自己的立場(chǎng)和主張。其中重要的一方面是對婦女權利的訴求動(dòng)機，背后有著(zhù)重要的社會(huì )意義，也表現了婦女的現狀和心態(tài)。女權主義藝術(shù)理論家認為女藝術(shù)家的創(chuàng )作是在特別的環(huán)境、條件下產(chǎn)生的特別形式。由于歷史背景和社會(huì )生態(tài)都長(cháng)期歧視婦女，因此在她們的作品中自然而然就有一種不可避免的，對這種歧視的反映和不滿(mǎn)。此外這些女性藝術(shù)家擁有女性特別的心理、生理以及生活體驗，有著(zhù)非常同一的對生命意義，及對身體、生殖、感受的描述。對事態(tài)、理念和人數，情緒的表達以同一情景的題材象征性元素得以體現。因此，女權主義藝術(shù)有相當高的邏輯性和自然性，而沒(méi)有其他藝術(shù)形式的那種刻意性特征。女權主義理論家認為女性主義藝術(shù)是最流暢的，最自然的和過(guò)渡性的。作為具有強烈自我意識和主張的女藝術(shù)家的活動(dòng)。除共性之外，還存在著(zhù)個(gè)性特征。具有自己與其他藝術(shù)類(lèi)型不同的個(gè)性特征。這就是女性藝術(shù)家特有的語(yǔ)言方式。下面是我對這種特征的分類(lèi)和說(shuō)明。
一女性主義繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言方式
1傳統女性主義的原初形態(tài)
一方面，女性在小說(shuō)中的自我描寫(xiě)是女性在文學(xué)藝術(shù)上的最初實(shí)踐。19世紀初著(zhù)名的女性小說(shuō)，如簡(jiǎn)奧斯丁的《傲慢與偏見(jiàn)》、艾米莉勃朗特的《呼嘯山莊》、夏洛蒂勃朗特的《簡(jiǎn)愛(ài)》等，都有很明顯的自傳性。當時(shí)這些婦女的生活范圍和天賦被嚴格限制，沒(méi)有獲得從事文學(xué)，藝術(shù)創(chuàng )作的正當權利。有些在寫(xiě)作時(shí)期非常貧窮。她們的創(chuàng )作通常都是講述自己的故事，由以往被書(shū)寫(xiě)的角色變成了自我書(shū)寫(xiě)的主體，也開(kāi)始了她們“心靈的自由”。另一方面，女性在繪畫(huà)中自我意識的集中體現，是對父權社會(huì )秩序的突破。因為在當時(shí)，女性沒(méi)有條件進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng )作。19世紀只有很少的女性從事繪畫(huà)，并且她們的繪畫(huà)也不是通過(guò)模擬傳統繪畫(huà)方式，表現婦女生活范圍非常狹窄。20世紀初自我意識突出體現，墨西哥女畫(huà)家弗里達卡洛，被稱(chēng)為“女性主義之母”�？宓漠�(huà)以自我為題材。她摒棄了傳統自畫(huà)像中對于“像”與“美”形式化審美標準。用熱帶植物之旺盛與艷麗，猴子、鸚鵡等動(dòng)物的怪誕而神秘，荊棘、鮮血、眼淚，同時(shí)裝點(diǎn)嚴肅、冷漠，甚至有些男性化的自畫(huà)像，是社會(huì )生存感受的強烈體現。她的繪畫(huà)幾乎都是以自我形象為中心，這種以自我形象為中心對生，愛(ài)與恨，天馬行空幻想，家族命脈的描寫(xiě)成為她自我內心的寫(xiě)照。而自我形象成了一種象征符號在她的作品中反復出現。她以這種將歷史、現實(shí)、幻想、傳說(shuō)，以及個(gè)人意象化的符號拼接在一起，超越了直線(xiàn)性的現實(shí)主義描述手法，從而以自我心中的意象，打破了現實(shí)中父權制話(huà)語(yǔ)的秩序感。
2當代女性主義藝術(shù)家多元、個(gè)性化的自我講述
�。�1）運用觀(guān)念性的述事語(yǔ)言1970年發(fā)展起來(lái)的女性主義藝術(shù)，首先以觀(guān)念藝術(shù)的方式開(kāi)始。它是通過(guò)觀(guān)念藝術(shù)而進(jìn)入主流藝術(shù)的歷史，并在70年代非常主要，占統治地位的藝術(shù)形式。并借最強勢主流風(fēng)格作為依附，在時(shí)間和風(fēng)格的吻合上做得特別好，很快成為獨立的國際藝術(shù)運動(dòng)之一。女性主義藝術(shù)強調與主流藝術(shù)不相分離的關(guān)系。女性主義藝術(shù)借鑒了觀(guān)念主義藝術(shù)（藝術(shù)家對主題是通過(guò)直接經(jīng)驗來(lái)表達觀(guān)點(diǎn)，通過(guò)對象的視覺(jué)表現，通過(guò)語(yǔ)言的描述來(lái)表現觀(guān)念）中的文脈性，敘述性，語(yǔ)言的描述性，可重復性，并從自身特點(diǎn)加以改進(jìn)，發(fā)展。然而人有本質(zhì)的區別。因為女性藝術(shù)家是對婦女權利的訴求為動(dòng)機的，所以藝術(shù)背后的社會(huì )意義和藝術(shù)家的社會(huì )動(dòng)機和訴求更為顯著(zhù)。
�。�2）女性主義繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)例解析在這方面，一些女性藝術(shù)家進(jìn)行了更深層的思考。她們不滿(mǎn)足于使用簡(jiǎn)單圖形來(lái)表達權利要求，而是使用了更加復雜的構思來(lái)創(chuàng )作，表達自己的思想和感受。如瑪麗凱利的作品《分娩后文件》中主要講述了一個(gè)作為婦女的母親在面臨自己兒子被社會(huì )奪去之后無(wú)可奈何的心態(tài)。她采用的形式是一張敘述性的文件。通過(guò)敘述斥訴了這種文化的綁架。英國女藝術(shù)家采用了破碎的、凌亂的敘述方式。整個(gè)作品都在分析女藝術(shù)家和她的孩子之間的聯(lián)系。從兒子出生開(kāi)始，反映出兒子在融入社會(huì )的過(guò)程中逐漸與母親分離。在這個(gè)作品中她反映出對社會(huì )強迫母親失去孩子的過(guò)程的憤怒和焦慮。評論家說(shuō)她的作品描述了一個(gè)文化的綁架，一個(gè)婦女抵抗這種文化綁架的故事，作為母親，在這種情況下只有無(wú)可奈何地接受殘酷的事實(shí)，而別無(wú)選擇。這個(gè)作品具有強烈的知識性、文字性、敘述性，與觀(guān)念藝術(shù)之間有密切的關(guān)系。
二對女性主義繪畫(huà)藝術(shù)的真切個(gè)人體驗
1茱蒂芝加哥的理論和她的女性主義之屋
70年代是女性主義藝術(shù)的高潮，女性主義藝術(shù)家們不滿(mǎn)足于使用藝術(shù)界公認的男性化語(yǔ)言模式和男優(yōu)女劣的習慣性觀(guān)念。試圖沖破束縛，開(kāi)拓完全屬于女性藝術(shù)自己的空間。茱蒂芝加哥就是其中的代表人物之一。1970年，她在弗瑞斯諾藝術(shù)學(xué)院開(kāi)辦的“弗瑞斯諾女性藝術(shù)系”創(chuàng )辦女子藝術(shù)教育課程，為女性藝術(shù)植根于女性主義理論，藝術(shù)史和藝術(shù)教育樹(shù)立了樣板。她在《茱蒂芝加哥和茱麗阿姆莎皮若的對話(huà)》一書(shū)中這樣說(shuō)：“我的意識就來(lái)自我的工作室，來(lái)自我多年來(lái)試圖得到平等權利的斗爭中。我認為教師是幫助學(xué)生的成長(cháng)者，特別是在與處境相似的學(xué)生在一起時(shí)，使女性得到力量的過(guò)程和努力，使我感到女性在當前社會(huì )中尊嚴和信心遭以踐踏。對女性教育任務(wù)，不再是傳統信息的轉達，因為其傳達的信息往往也是以男性為主導的，應該給女性以補充教育，重在提升自尊和自信……對我來(lái)說(shuō)，女性主義藝術(shù)的教育是和非常真切的個(gè)人經(jīng)驗有關(guān)的，任何人如果作為與他們個(gè)人經(jīng)驗的藝術(shù)都必須經(jīng)過(guò)這個(gè)過(guò)程，不只是女人……我關(guān)注的是幫助她們找到個(gè)人生活的內容，并針對這個(gè)內容并找到表現它的方式。她的觀(guān)點(diǎn)首先讓女性意識到，許多不愉快的經(jīng)驗并非是個(gè)人的，而是女性集體的共同經(jīng)驗，因為我們所生活的社會(huì )正是一個(gè)性別歧視的社會(huì )。女性不受重視，往往也造成女性不能認同自己，不正視自己的需求。因此，她特別強調，面對自己的生活經(jīng)驗，用自己熟悉的材料（如化妝品、服飾、家物器具等）來(lái)創(chuàng )作。次年她創(chuàng )作了“婦女之家”——著(zhù)名的女性主義之屋。這是女性們關(guān)注憂(yōu)慮和恐懼，灌輸希望和愿景的女性空間。她們在這里只面對自己的經(jīng)驗、感覺(jué)、認知，而無(wú)需顧忌其他人的看法�？梢哉f(shuō)她們在自己的空間是回避了男性話(huà)語(yǔ)標準。
2從自己身體角度的體驗
最近幾年，在西方的女權主義藝術(shù)作品中，出現了集中體現女性與自己身體關(guān)系的趨向。如男性控制著(zhù)醫療業(yè)，婦女不得不接受男性醫生治療。艾達阿普布魯格的《催吐圈》為八聯(lián)畫(huà)，突出表現了男性醫生的冷漠、專(zhuān)斷和女性病人無(wú)可奈何的情況。指出了男性控制的醫療界杜絕了婦女可以自己選擇醫療的可能性。一些女性主義藝術(shù)家設法表現病痛的感覺(jué)，因為婦女比較容易有各種病痛，這生理上的特征造成了她們易遭受折磨。哈納懷克的作品《修拉查理——之二》是對她癌癥過(guò)程中整個(gè)感受赤裸裸的體現。
三結論
女性主義繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)是從作者的內心出發(fā)的,這是藝術(shù)最本質(zhì)的東西。所以它可以擺脫形式的束縛，成為真正自己的方式。這個(gè)過(guò)程本身就是一個(gè)創(chuàng )新的過(guò)程。這種獨特的語(yǔ)言方式對創(chuàng )造源于生活的感受和體驗。女性主義繪畫(huà)藝術(shù)將體驗借助超現實(shí)手法中物象的特征意味轉化出來(lái)，敘述性地表達及人性?xún)仍诘年P(guān)注，重塑了婦女繪畫(huà)的主題和題材，內心、感性、情緒自覺(jué)不自覺(jué)地表達備受注重。
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