中國繪畫(huà)中的抽象藝術(shù)論文

中國繪畫(huà)中的抽象藝術(shù)論文

　　抽象藝術(shù)概述

　　抽象藝術(shù)是一種不對對象進(jìn)行描述，透過(guò)對象的外形和顏色等特征，用主觀(guān)方式來(lái)進(jìn)行表達。抽象這個(gè)詞匯本意是指人們對自然事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。人類(lèi)藝術(shù)是隨著(zhù)技術(shù)進(jìn)步而發(fā)展，在歐洲19世紀照相術(shù)的發(fā)明對當時(shí)的主流古典主義和印象主義繪畫(huà)給予了沉重性的打擊，以追求人類(lèi)心靈訴求的抽象主義繪畫(huà)開(kāi)始崛起，在法國巴黎、德國柏林、俄羅斯莫斯科、意大利羅馬都有抽象主義畫(huà)家為之嘔心瀝血，使得抽象主義繪畫(huà)理念逐步被社會(huì )所接受，在20畫(huà)面上圖形與色彩來(lái)傳達作者的寓意，抽象畫(huà)上的圖形與色彩不需構成生活場(chǎng)景。

　　抽象繪畫(huà)是一種改變人類(lèi)視覺(jué)經(jīng)驗和繪畫(huà)觀(guān)念的思潮，在繪畫(huà)史上具有革命性的意義。抽象繪畫(huà)藝術(shù)是20世紀歐美美術(shù)中的主流，開(kāi)始于19世紀末，確立于20世紀初，盛極于20世紀40年代。當時(shí)隨著(zhù)科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展，資產(chǎn)階級革命的勝利解放了人們的個(gè)性和自由，強烈的改變了人們的認識。在物質(zhì)文明造成的高速度和刺激下支配了人們的精神世界。具象繪畫(huà)技藝趨于成熟，沒(méi)有新時(shí)代精神引領(lǐng)其發(fā)展，繪畫(huà)藝術(shù)擺脫摹寫(xiě)自然的具象表現傳統形式，產(chǎn)生抽象繪畫(huà)符合發(fā)展規律[1]。

　　中國傳統繪畫(huà)中的抽象

　　中國傳統繪畫(huà)是東方文明和中華文化中的瑰寶，其淵源流長(cháng)。經(jīng)過(guò)幾千年的不斷創(chuàng )作、發(fā)展，中國繪畫(huà)確立了自己獨立且成熟的藝術(shù)體系，形成了具有自己獨有的理論和審美標準。集中的體現了中國人對自然、社會(huì )、政治、哲學(xué)、宗教、道德和文藝等方面的認識。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，中國傳統繪畫(huà)的內容和形式經(jīng)過(guò)不斷的融匯、錘煉和積淀已經(jīng)形成了愈益鮮明、精純而獨到一種傳統。中國傳統繪畫(huà)從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫(huà)可以稱(chēng)之為稱(chēng)為古畫(huà)。中國畫(huà)在古代一般稱(chēng)之為丹青，是指畫(huà)畫(huà)在絹、宣紙、帛等上面，并進(jìn)行裝裱的卷軸畫(huà)。到了近現代，為了區別歐美傳入的油畫(huà)等外國繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國畫(huà)也叫“國畫(huà)”。中國畫(huà)使用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料創(chuàng )作出的繪畫(huà)，中國畫(huà)按繪畫(huà)的材料和表現方法，分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意和白描等。按題材分為人物畫(huà)、山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)等。按照畫(huà)幅分為，橫向展開(kāi)的長(cháng)卷和橫披；縱向展開(kāi)的有條幅和中堂；畫(huà)在扇面上面的有折扇和團扇等。

　　中國傳統繪畫(huà)中的抽象藝術(shù)可以理解為“境”�！熬场蓖�“景”相對“，景”為實(shí)“，境”為虛�！熬啊敝溉藗兡芤�(jiàn)的物體，“境”不能見(jiàn)“，景”可以看成“象”“，境”看成“象”外的“象”�！熬啊笔侨藗円曈X(jué)范圍的小“象”，“境”是不能見(jiàn)的大“象”，即抽象和宏觀(guān)。從中國繪畫(huà)藝術(shù)演變歷史看，中國水墨畫(huà)代表了中國傳統繪畫(huà)從具象向意象。中國傳統的水墨畫(huà)在其產(chǎn)生早期已經(jīng)具有了的抽象元素，中國古代畫(huà)家王洽作畫(huà)時(shí)一般是在醺酣之后，王洽潑墨的特點(diǎn)是隨其形狀，就是以抽象手法的意象創(chuàng )造活動(dòng)。中國歷史上的繪畫(huà)大家，不自覺(jué)的尋求意象或意境的意識。意象同抽象、具象同非具象之間沒(méi)有很絕對的區分界線(xiàn)，可以看成是中國傳統繪畫(huà)抽象藝術(shù)的特點(diǎn)。

　　中國古代畫(huà)家畫(huà)中的藝術(shù)

　�。ㄒ唬┼嵃鍢虍�(huà)中的抽象藝術(shù)

　　清代著(zhù)名畫(huà)家鄭板橋以題畫(huà)詩(shī)著(zhù)名，鄭板橋作畫(huà)必題詩(shī)，詩(shī)與畫(huà)相互映照，大大拓展了畫(huà)面的廣度。鄭板橋所作的題畫(huà)詩(shī)往往是關(guān)注現實(shí)生活，畫(huà)中表達的思想較為深刻。鄭板橋在《蘭竹石圖》中寫(xiě)到“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無(wú)古無(wú)今之畫(huà)，固不在尋常蹊徑中也�！彼�在山東濰縣作知縣期間，鄭板橋作的畫(huà)《濰縣署中畫(huà)竹呈年伯包大中丞括》中寫(xiě)到“：一枝一葉總關(guān)情�！蓖高^(guò)他所作的畫(huà)和詩(shī)，使我們感到鄭板橋的人格，“凝固的瞬間”在人們腦海里無(wú)限延續。簡(jiǎn)單的幾筆竹葉，簡(jiǎn)練的幾句詩(shī)詞，讓人們感覺(jué)到畫(huà)中蘊藏著(zhù)深刻的思想。鄭板橋畫(huà)的《柱石圖》中，在畫(huà)的中央畫(huà)了一塊孤立的峰石，是人感覺(jué)到有著(zhù)直沖云霄的氣概，其周?chē)�皆空。一首四句七言�?shī)：“誰(shuí)與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰�！笔刮覀儗�畫(huà)中的石頭與人品想到一起，鄭板橋借孤立堅韌的石頭，去贊美陶淵明那種剛直不阿的人格�！吨�石圖》中的石頭代表了偉大的人物形象，蘊藏著(zhù)剛直不阿的品質(zhì)，更好的表達了鄭板橋作畫(huà)的深刻含義。鄭板橋作了許多蘭花為主題的畫(huà)，借畫(huà)中的蘭花，透出勝不驕、敗不餒，保持平常心態(tài)的胸臆和大度。鄭板橋借蘭、竹、石自然事物與社會(huì )生活結合，有感進(jìn)行創(chuàng )作，使畫(huà)中蘊藏了豐富的社會(huì )內容，產(chǎn)生深刻的人文思想，縮短了與觀(guān)畫(huà)人的距離，加強了畫(huà)的藝術(shù)感染力。

　�。ǘ�）朱耷畫(huà)中的抽象藝術(shù)

　　明末清初畫(huà)家朱耷擅長(cháng)花鳥(niǎo)畫(huà)，其創(chuàng )作的畫(huà)把形、趣、巧、意相互結合融為一體，使觀(guān)者不會(huì )感到孤單。在康熙三十三年所作《花鳥(niǎo)山水冊》，其中一幅僅畫(huà)一只小雞，小雞置于畫(huà)面中右偏下方，把整個(gè)畫(huà)分為四個(gè)空間，每個(gè)空間的大小不一，平衡而有變化。由于小雞頭部方向朝左，故題詩(shī)在右上的空間中，使本因空蕩的背景變得活躍起來(lái)，在視覺(jué)上起到突破平衡和豐富內容的效果。畫(huà)中小雞體態(tài)動(dòng)作像小孩剛學(xué)走路，惟妙惟肖。小雞警惕得望著(zhù)前方，朱耷在其眼后添三撇，給觀(guān)者感覺(jué)好似前方有聲音傳過(guò)來(lái)，使小雞心生膽怯之心。小雞也可以想象他為剛出蛋殼，小雞表示出對世界的驚異。也可以看成是走失了的群體的小雞，感到孤獨而害怕。如何具體理解畫(huà)中的內容，仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智。鄭板橋和朱耷的繪畫(huà)作品不是景物的再現，可以看出中國傳統繪畫(huà)的抽象藝術(shù)源遠流長(cháng)。