石魯繪畫(huà)藝術(shù)論文

石魯繪畫(huà)藝術(shù)論文

　　一、石魯繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )作特征分析

　�。ㄒ唬┯媚�用色

　　石魯曾多次談?wù)撝袊��?huà)的墨與色問(wèn)題，他認為：“墨是中國畫(huà)調子上最高的，但墨色太盛，畫(huà)的情趣就會(huì )消失。因此，色也是可以追求的�！彼�還指出：“中國畫(huà)可以在民族審美的基礎上適當吸收西方油畫(huà)色彩強烈、豐富的效果�！币源藖�(lái)表露新時(shí)期中國畫(huà)的時(shí)代精神。通過(guò)對石魯作品的歸納、分析，筆者認為，石魯的用墨用色思想可以從以下三個(gè)方面予以理解：

　　一是石魯在堅持以墨為主、以色為輔的傳統墨色關(guān)系基礎上，做到了“色不礙墨”。他認為無(wú)論是以色破墨還是以墨破色都是不可取的，“色”與“墨”在氣韻上應當具有獨立性，這樣更加有利于構建相輔相成的關(guān)系，也才能真正保持中國畫(huà)的欣賞價(jià)值。例如，創(chuàng )作于上世紀60年代的山水畫(huà)作品《高原放牧》《秋收》《上工圖》等都是“色墨渾然，各頂半天”的典范。在這幾幅作品中，“色”與“墨”均沒(méi)有“拔尖”的現象，而是隨著(zhù)毛筆的提按頓挫相互融合、相互滲透，自然銜接到了一起，呈現出了“墨有寶氣、色含光韻”的效果。

　　二是石魯的中國畫(huà)用色強調“對比色”“觀(guān)念色”的運用，而非簡(jiǎn)單的自然界色彩照搬。他認為畫(huà)家要想創(chuàng )作出“有情之畫(huà)”，就要根據畫(huà)面美感和自身對自然界的領(lǐng)悟添加“非自然之色”或“理想色彩”，這樣的作品最能走近群眾，也最能打動(dòng)人心。以他在西安美協(xié)巡回展上創(chuàng )作的作品《秋收》為例，石魯為了表現陜北秋收的景色，選取了傍晚夕陽(yáng)斜照的瞬間作為素材畫(huà)面，而后創(chuàng )造性地以墨調色，以色調墨，使雄渾的黃土高原和金黃色的莊稼、橘紅色的晚霞相映成片，整幅作品用色恣意灑脫、色彩鮮明、令人叫絕。

　　三是石魯在中國畫(huà)選色方面有所創(chuàng )新，開(kāi)始大膽嘗試西方油畫(huà)中絢爛豐富的色彩。自幼通曉中外的石魯選色思想十分開(kāi)放，他順應20世紀西方美術(shù)的光色潮流，用兼容并蓄的選色理念提升畫(huà)面的視覺(jué)效果，增強中國畫(huà)的色彩張力。以他創(chuàng )作于建國初期的作品《幸�；橐觥窞槔�，畫(huà)家在這部作品中充分借鑒了西方繪畫(huà)中色彩明暗對比的手法，選擇了土黃與湖藍、草綠與朱紅相互調和，這種大跨度的冷暖對比、色調對比令整幅作品呈現出了開(kāi)朗、活潑的效果，十分令人玩味。

　�。ǘ�）筆法皴法

　　筆法和皴法是中國畫(huà)特有的造型方式，也是形成中國畫(huà)意境的最重要手段。石魯認為，筆法和皴法“當隨情緒之抑揚、空間之虛實(shí)，自然而然，一氣呵成”，畫(huà)家要“出筆有法、皴擦得當”，如此方能實(shí)現中國畫(huà)“虛中有實(shí)、實(shí)中有虛”的意境。下面筆者就分別從筆法和皴法兩方面詳細探討石魯的繪畫(huà)精神。首先來(lái)看石魯繪畫(huà)中的筆法。石魯在用筆時(shí)講求“寫(xiě)”而非“描”，所謂“寫(xiě)”就是以書(shū)法的用筆對待中國畫(huà)的用筆。具體是指，畫(huà)家要在起筆和收筆時(shí)完全放開(kāi)，像書(shū)寫(xiě)筆畫(huà)一樣勾勒線(xiàn)條，“欲左先右，欲右先左”，使得“走筆之處，鋒藏其中”。這樣待到水墨干透，筆鋒就會(huì )自然呈現出干濕濃淡、或虛或實(shí)、或輕或重的變化。這一筆法思想在石魯創(chuàng )作的成熟時(shí)期很常見(jiàn)，當時(shí)他創(chuàng )作的花鳥(niǎo)畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等均采用了這種“書(shū)法用筆”。在這些作品中，石魯只用寥寥數筆就將荷花、蘭花、毛驢、貓等物象的形態(tài)特征刻畫(huà)了出來(lái)，形象生動(dòng)、獨富韻味。

　　以他1974年的作品《荷雨圖》為例，石魯以寫(xiě)走筆，每一筆都寫(xiě)出了荷花形態(tài)中粗細、濃淡、枯濕的微妙變化。金石般厚重勁拙的筆法一掃傳統荷花中國畫(huà)的嬌柔脆弱，呈現出一種鋒芒畢露、鐵骨錚錚的意蘊。其次來(lái)看石魯繪畫(huà)中的皴法。在皴法方面，石魯以中國畫(huà)史為借鑒，補以自己對肌理、地貌、墨性的理解，創(chuàng )造了一種嶄新的皴擦方式。石魯早期中國畫(huà)的皴法主要以線(xiàn)條勾勒輪廓，而后敷色，隨著(zhù)繪畫(huà)技術(shù)的提高和創(chuàng )新理念的增強，他為了全面表現物象的脈絡(luò )、紋路、質(zhì)地、陰陽(yáng)、凹凸、向背，開(kāi)始探索一種全新的皴法，即他將朱砂濃墨作為皴法的原料，突破了畫(huà)史上已經(jīng)定型的各種皴法形式，開(kāi)創(chuàng )了獨特的“石魯皴”。我們所熟知的作品《赤巖映碧流》《逆流過(guò)禹門(mén)》《南泥灣途中》等都是“石魯皴”應用的代表作。下面筆者就以《赤巖映碧流》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明，在這幅作品中，石魯以顏料直接皴擦的方式對山石進(jìn)行上色，這就使得作品的色彩更為濃重、紋理更為粗獷，充分體現出了巖石的質(zhì)感及霞光映照下的光感，令人觀(guān)者沉浸于畫(huà)面之中。

　�。ㄈ�）以印入畫(huà)

　　以印入畫(huà)是石魯中國畫(huà)創(chuàng )作的獨有方式，也是他作品中最大的特色�？v觀(guān)他的作品，許多都是各種各樣印章“畫(huà)”出來(lái)的。要詳細了解石魯以印入畫(huà)的創(chuàng )作特色，我們需要以1968年為界劃分為兩個(gè)階段：在1968年以前，石魯以印入畫(huà)的作品大都選擇了印章直接加蓋的形式。這些印章多是出自時(shí)任山西省美術(shù)家協(xié)會(huì )主席的柯璜之手，此時(shí)的印章印文也較為統一，大都是“磊磊落落”“長(cháng)安蘆屋”“石魯所畫(huà)”等。而后，柯璜離世，正式改變了石魯以印入畫(huà)的方式，促使其“印章中國畫(huà)”步入了下一階段。石魯以印入畫(huà)的后一階段從1968年開(kāi)始，這時(shí)的他由于痛失知音柯璜，沒(méi)有現成的印章素材，開(kāi)始了自己畫(huà)印的創(chuàng )作歷程。此時(shí)的印文由于脫離了“刻印”而變得更為自由，幾乎沒(méi)有任何一幅畫(huà)的印章印文是相同的。

　　同時(shí)，印章的大小形狀也完全脫離了傳統理念，石魯在作畫(huà)時(shí)隨心所欲地對印章的外形進(jìn)行安排，使之能夠適合更多物象的塑造。以他“印畫(huà)”的代表作《花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)長(cháng)卷局部》為例，畫(huà)面中石魯描繪了許多異形印章，弧形的代表明月，長(cháng)條形的代表酒桌，除此之外還有形如酒壺和酒杯的印章等。半具象半抽象、似文非文、似圖非圖的印章出現在一幅畫(huà)面中，共同構成了一派情趣盎然的月夜對飲圖，令人拍案叫絕。

　　二、結語(yǔ)

　　通過(guò)以上對石魯繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作特征的分析，我們可以看出石魯先生在中國畫(huà)創(chuàng )作道路上既秉承了前人的經(jīng)典理念，又借鑒了西方油畫(huà)技法的精髓，同時(shí)還融入自己對于繪畫(huà)語(yǔ)言的理解，才形成了他獨樹(shù)一幟的風(fēng)格個(gè)性。作為當代美術(shù)教育工作者，我們不但要學(xué)習石魯先生技法上的成功之處，更要學(xué)習他為人方面的優(yōu)秀品質(zhì)，努力提高自己的繪畫(huà)技藝和審美水平。

【石魯繪畫(huà)藝術(shù)論文】相關(guān)文章：

抽象性繪畫(huà)藝術(shù)論文（精選15篇）06-17

石濤在繪畫(huà)中的創(chuàng )造活動(dòng)論文07-04

藝術(shù)論文開(kāi)題報告07-19

藝術(shù)論文開(kāi)題報告3篇07-19

談MOOC課程中的視覺(jué)藝術(shù)論文07-04

魯豫語(yǔ)錄07-03

音樂(lè )在電影中的作用藝術(shù)論文（通用8篇）05-30

魯本的秘密教學(xué)設計07-04

魯連射書(shū)的歷史典故03-31

繪畫(huà)的童年07-11