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針對傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性探析的論文
中國傳統繪畫(huà)在表現物象、反映生活方面，有著(zhù)獨特的認識和方法，運用的不是寫(xiě)實(shí)手法而是提煉與概括，不追求形象的典型性、真實(shí)性，而是類(lèi)型性和概括性；通過(guò)形象的“神韻”、“意似”，揭示物象本質(zhì)特征。作品的思想內容注重含蓄；強調的是曲折性、抒情性、寄寓性。因此，中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)審美意識形態(tài)的特征就是———“寫(xiě)意性”。在西方水彩畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中，寫(xiě)意性也是特有的表現方法和繪畫(huà)語(yǔ)言特色，是水彩畫(huà)本身所具有的表現形式和審美價(jià)值取向，在作品的創(chuàng )作靈魂和意境上得意體現。
水彩畫(huà)與中國傳統繪畫(huà)的寫(xiě)意性特有的藝術(shù)語(yǔ)言還要依附于欣賞習慣、民族特色、審美情趣、美學(xué)思想。水彩畫(huà)與中國傳統繪畫(huà)的水墨藝術(shù)之間有很多相同之處，自唐以來(lái)中國水墨畫(huà)的發(fā)展與表現形式就有了較大的變化，這個(gè)時(shí)期有不少的文人士大夫也參與到繪畫(huà)之中。中國傳統繪畫(huà)的潑墨、潑彩和水彩畫(huà)的用水、用色頗為相似，兩個(gè)畫(huà)種都是以水為媒介，在水的作用下通過(guò)色彩和筆觸展現出物象的神韻和意境。中國的傳統繪畫(huà)與水彩畫(huà)的媒介“水”的掌握和運用，恰好體現出它們的異曲同工之效與“寫(xiě)意性”的本質(zhì)內涵。
一、水彩畫(huà)與中國畫(huà)寫(xiě)意性審美觀(guān)念研究
水彩畫(huà)在中國的發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)歷了傳播、發(fā)展、完善的不同時(shí)期與階段。是表現浪漫情調和體現民族浪漫情調的審美觀(guān)念的最佳載體。豐富的民族審美觀(guān)，拓展了水彩畫(huà)的美學(xué)空間和文化內涵，同時(shí)也體現了本體語(yǔ)言特色的發(fā)揮。中國畫(huà)和水彩畫(huà)具備一個(gè)鮮明的共同特點(diǎn)，那就是以水為媒介。中國藝術(shù)史上對水的認識與掌握歷史悠久，如孔子的“智者樂(lè )水”、老子的“上善若水”、再到中國繪畫(huà)中以水墨作畫(huà)，數千年的傳統文化造就出了中國人用水的豐富經(jīng)驗。這種以水為介質(zhì)的繪畫(huà)種類(lèi)，具有中國傳統繪畫(huà)中水的韻味，更加清新與秀潤。
在構思、創(chuàng )造形象、審美、表達思想內容等方面，中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性之中的“意”貫穿于繪畫(huà)創(chuàng )作始終，重在于“意”；中國傳統繪畫(huà)是以“意”造“意”。就藝術(shù)語(yǔ)言形式而論，“意”既可以傳之畫(huà)內，也可以傳之畫(huà)外，“意”既是手段又是目的�！耙狻背府�(huà)家的情思、畫(huà)的意旨、意蘊、主觀(guān)意志、情意，還指意趣、生意、神似、神韻；在某種程度上則反映了“意”的概念在繪畫(huà)中對具體形象的表現發(fā)展為對作品畫(huà)意的表現。
在繪畫(huà)領(lǐng)域的美學(xué)觀(guān)念中，對于“寫(xiě)意性”的要求中西方有著(zhù)不同的見(jiàn)解，“意、趣、妙、有、無(wú)、虛、實(shí)、味”等相關(guān)因素至關(guān)重要，而“意”和“趣”、“有”和“無(wú)”、“虛”和“實(shí)”又是很難分開(kāi)的。例如，“趣”雖不等于“意”，但一幅完整的繪畫(huà)作品，缺少“趣”，就會(huì )影響“意”的表現和創(chuàng )造。因為“意”多是富有“趣”的。明代文學(xué)家屠隆曾說(shuō)：“意趣具于筆前，故畫(huà)成神足”�！耙狻笔菢嫵缮袼�、神韻的基礎條件，“趣”又是表“意”重要組成部分，缺一不可�！耙獗赜腥�，趣必有神。無(wú)趣無(wú)神則無(wú)意”。從另一個(gè)角度來(lái)講，“趣”只是構成“意”的條件，并非意的本身�！懂�(huà)梅題跋》中論道：“畫(huà)梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描，不像之像有神，不到之到有意”。中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)的更高境界為：“不似而似”則似在“神”，“不到而到”則到在“意”。講求“意似”、“筆”（線(xiàn)）是構成“意似”的先決條件。
與中國傳統繪畫(huà)的寫(xiě)意性相比較而言，水彩畫(huà)的寫(xiě)意性是建立在西方水彩畫(huà)本體藝術(shù)語(yǔ)言上的民族藝術(shù)形式，具有強烈的民族浪漫情調的審美觀(guān)念，是區別于西方的另一個(gè)美學(xué)體系，寫(xiě)意要滲透民族文化的內涵。只有這樣的作品才有精神，才有靈魂。水彩畫(huà)寫(xiě)意的審美觀(guān)與技法語(yǔ)言是水彩畫(huà)在中國繁衍與發(fā)展最好的選擇，它將西方水彩畫(huà)的審美觀(guān)、藝術(shù)手法融合到了東方的詩(shī)意意境中，形成了“西方繽紛、東方情調”，“西方手法、東方精神”藝術(shù)手法，不僅體現了文化的融合還將水彩畫(huà)注入了勃勃的生機，形成了既是傳統的，又是現代的水彩畫(huà)民族風(fēng)格的寫(xiě)意性，是水彩畫(huà)語(yǔ)言本體的發(fā)揮、民族精神的張揚。
筆墨韻味、氣韻生動(dòng)是中國傳統繪畫(huà)的最高標準。水彩畫(huà)的用水技巧借鑒中國畫(huà)潑墨的酣暢淋漓之感，有其奔放不羈的氣勢；要有虛實(shí)相生的視覺(jué)享受，渾然天成之感；從美學(xué)角度上講，水彩畫(huà)的水韻中要有中國畫(huà)的干筆、枯筆用筆，做到剛柔并濟、干中有濕、干濕融合。揮灑寫(xiě)意是寫(xiě)意性主題繪畫(huà)的技法表現形式，源于南朝，成熟于唐朝。中國畫(huà)“疏體”是其早期的繪畫(huà)樣式。水彩畫(huà)的揮灑寫(xiě)意是建立在水彩畫(huà)“本體藝術(shù)語(yǔ)言”上的一種民族表現形式，脫離水彩畫(huà)“體”的寫(xiě)意，將是無(wú)源之水。水彩畫(huà)中隱含著(zhù)民族繪畫(huà)“筆墨”的精神和“線(xiàn)”的文化，在其美學(xué)觀(guān)價(jià)值中體現為：枯濕濃淡、輕重緩慢、抑揚頓挫等富有生命節奏的技法用筆，其豐富的藝術(shù)形式產(chǎn)生了“意味”，繪畫(huà)語(yǔ)言美不僅在于描繪形體，還在于語(yǔ)言自身的本體美。中國傳統繪畫(huà)強調的是“以形寫(xiě)神”，“形神兼備”，“傳神寫(xiě)照，正在阿堵中”。而水彩畫(huà)在表達具體物象的同時(shí)注重的是視覺(jué)感受，因此，藝術(shù)形象的表現無(wú)論是具象還是抽象，在繪畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程中都能代表一定事物的本質(zhì)特征與藝術(shù)面貌。中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性不僅講究筆墨情趣、形神兼備，更講究墨有墨用、筆有筆用、筆墨融合，互相依附，正所謂形與神、墨與色的完美結合，恰似水彩畫(huà)對中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性的借鑒。
二、中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性與水彩畫(huà)表現形式研究
在我國比較文學(xué)中，意象的解釋是：是主觀(guān)的“意”和客觀(guān)的“象”的結合，也就是融入詩(shī)人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學(xué)意味的具體形象。即意象就是寓“意”之“象”，就是用來(lái)寄托主觀(guān)情思的客觀(guān)物象。意象造型是中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性的本質(zhì)特征�！掇o源》將意象解釋為：“主觀(guān)情意和外在物象相融合的心象”。意和象的辨證關(guān)系是研究中國畫(huà)寫(xiě)意性本質(zhì)特征的依據，在其發(fā)展中經(jīng)歷了“造理入神”、“重形入神”、“以形寫(xiě)神”、“得意忘形”、“遺形寫(xiě)神”的反復與曲折的過(guò)程。同時(shí)，意象造型也決定了中國傳統繪畫(huà)的寫(xiě)意性本質(zhì)與中國畫(huà)不會(huì )走上西方寫(xiě)實(shí)主義的道路，而是“外師造化，中得心源”。中國傳統繪畫(huà)注重借物抒情，這是中國傳統思想儒道文化的影響的結果，具有獨特的形式美與內容美。當然，這與中國特有的民族思想文化是密不可分的。中國傳統繪畫(huà)的寫(xiě)意性在用筆上傾向于寫(xiě)意和表現，用線(xiàn)無(wú)拘無(wú)束，淋漓痛快的筆墨傳達出“有”與“無(wú)”、“虛”與“實(shí)”、“意”與“境”，在造型上遵循“師造化之象，師造化之理”。即從自然中來(lái)，不求真實(shí)地復制自然，表現出藝術(shù)的本體意識和主觀(guān)意識。水彩畫(huà)受中國畫(huà)的影響，水彩畫(huà)的筆法語(yǔ)言融入了中國傳統繪畫(huà)的技法語(yǔ)言，豐富與發(fā)展了水彩畫(huà)技法語(yǔ)言的表現能力，引導更多的水彩畫(huà)家潛心于水彩畫(huà)與中國傳統繪畫(huà)的寫(xiě)意性研究，并將中國水墨畫(huà)的用筆融入到水彩畫(huà)語(yǔ)言表現中，用筆上提出了對有意味的用筆更深層的追求，最終展現出獨到的意境美。
在中國傳統繪畫(huà)中講究“骨法用筆”，即講究中鋒、側鋒、順?lè )逡约澳驿h等運筆技法，采用破、擦、點(diǎn)、染等技巧，這一點(diǎn)與水彩畫(huà)頗為相似，筆墨藝術(shù)在表現線(xiàn)的剛柔、粗細、方圓、疏密、與墨的干濕、濃淡等方面會(huì )產(chǎn)生一種韻律感。水彩畫(huà)用筆強調“畫(huà)”，水墨畫(huà)用筆注重“寫(xiě)”，水彩畫(huà)更注重用筆的變化，即對象的形象，又寄寓作者的性情的藝術(shù)效果，用色簡(jiǎn)練概括，格調清新灑脫與水色交融的酣暢淋漓保持一致，力求為平面化的視覺(jué)效果，升華出單純、凝練的品位。而水墨畫(huà)中用筆強調手隨心至—堤、柔、按、壓，追求力度和厚度—平、圓、留、重關(guān)系協(xié)調，講究用筆的程序性和節奏感：順、逆、疾、除，氣脈相連，筆筆都會(huì )流露出“書(shū)法”的印跡，融主觀(guān)意念于客觀(guān)之中，和水墨畫(huà)一樣，水彩畫(huà)也講求筆法的含蓄和力度，但不同的是水彩畫(huà)用筆是從油畫(huà)的用筆直接繼承過(guò)來(lái)的，用筆強調突出對象的體與面的結構和轉折，再結合色彩的冷暖、明暗、變化呈現出立體的視覺(jué)效果�，F代水彩畫(huà)創(chuàng )作中常見(jiàn)到留白、飛白的表現手法，尤其是寫(xiě)意性的作品較為常見(jiàn)，這是由中國傳統的水墨畫(huà)中的枯筆“飛白”，留空罩染的技法而來(lái)的。
水彩畫(huà)的藝術(shù)表現形式，在我國通過(guò)百余年的發(fā)展歷史，時(shí)至今日已經(jīng)成為具有民族特色的藝術(shù)表現形式。中國的傳統繪畫(huà)與西方繪畫(huà)與之間有著(zhù)不同的審美情趣，強調藝術(shù)形象的內涵和意象的表露是中國人對待藝術(shù)的基本要求，即用藝術(shù)的表現手法反映客觀(guān)現實(shí)生活的內涵。倘若我們從古代希臘羅馬的雕刻，文藝復興時(shí)期的意大利來(lái)看，西方藝術(shù)家更多的是把古典繪畫(huà)當成了繪畫(huà)的藍本，都是生動(dòng)地描繪，真實(shí)地表現社會(huì )與自然。隨著(zhù)藝術(shù)的東西方文化與藝術(shù)的融合以及發(fā)展世界大美術(shù)觀(guān)念的潮流，很多西方藝術(shù)家受中國傳統文化與中國繪畫(huà)思想以及東方審美觀(guān)念的影響，在中國傳統繪畫(huà)的筆、墨、色、水的運用方面，墨是通過(guò)墨色的滲透、暈化、水漬等等產(chǎn)生出抽象的美學(xué)效果；毛筆產(chǎn)生了無(wú)限的、抽象的自然而美妙的筆觸和線(xiàn)條，筆痕同樣是中國畫(huà)造型的重要表現形式，這些線(xiàn)條和筆觸具有了極強的審美價(jià)值。繪畫(huà)大師齊白石先生“似與不似之間”繪畫(huà)理論，給中國繪畫(huà)的表現形式，提出了更高的藝術(shù)追求和美學(xué)標準。尤其是中國傳統繪畫(huà)的線(xiàn)條、筆觸、色彩以及富有民族特色的裝飾性造型表現手法，致使西方的繪畫(huà)風(fēng)格異彩紛呈，在借鑒中發(fā)展。
水彩畫(huà)在對中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性的借鑒上并不僅僅體現在表現形式上，更重要的是精神方面，隨著(zhù)眾多水彩畫(huà)家創(chuàng )作觀(guān)念的轉變，結合中國傳統繪畫(huà)寫(xiě)意性的手逐漸走向水彩畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的“氣韻生動(dòng)”和“意”、“境”、“美”。
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