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小議藝術(shù)設計與繪畫(huà)的聯(lián)系論文
【論文摘要】：藝術(shù)表現的外延和內涵雖然已經(jīng)被拓展到一個(gè)相當廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，但那些一味"反傳統"的現代畫(huà)家，在藝術(shù)實(shí)踐中無(wú)論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫(huà)或者其他傳統工藝決裂的。
【論文關(guān)鍵詞】：藝術(shù)設計;繪畫(huà);關(guān)系
人類(lèi)的歷史有很大一部分也可以稱(chēng)做是一個(gè)設計的歷史，而藝術(shù)設計在現代繪畫(huà)的基礎上，可算做是一種延伸。藝術(shù)設計運用創(chuàng )造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開(kāi)，而是相互交替進(jìn)行。
在文化發(fā)展過(guò)程中，繪畫(huà)與藝術(shù)設計對其影響深遠的感觸莫過(guò)于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫(huà)的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運用中也需要特殊的理解和創(chuàng )造性。
一、共性與共同面對的問(wèn)題
現代繪畫(huà)與平面設計同樣都是個(gè)性的表露�；仡櫪L畫(huà)的發(fā)展史就會(huì )發(fā)現，無(wú)論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng )造過(guò)極端個(gè)性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫(huà)家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創(chuàng )作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì )性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現在個(gè)性化上，通過(guò)作者對美的形式法則的特殊理解而存在著(zhù)。任何一個(gè)偉大的畫(huà)家、設計師，都會(huì )有自己獨特的審美個(gè)性，創(chuàng )作者必須把自己個(gè)人的主觀(guān)意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現自我。
然而，現代繪畫(huà)與現代藝術(shù)設計設計在這個(gè)飛速的時(shí)代所產(chǎn)生的弊端主要是因為早已經(jīng)歷過(guò)繪畫(huà)造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開(kāi)闊的道路而采取個(gè)性化的創(chuàng )新手法上。當今是一個(gè)信息高度發(fā)達的世界，要反映這一時(shí)代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫(huà)現狀低迷，而西方的藝術(shù)設計手法又繁復多樣。各種不同類(lèi)型的藝術(shù)樣式結合，多樣化表現藝術(shù)性主題。而很多藝術(shù)品只考慮創(chuàng )新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問(wèn)題。
二、差異與調和問(wèn)題
設計與繪畫(huà)最大的區別是否依賴(lài)商品。設計作為商品具有包裝價(jià)值和使用價(jià)值本身就是為市場(chǎng)服務(wù)的。設計的最終價(jià)值來(lái)源于客戶(hù)的滿(mǎn)意，商品價(jià)值的實(shí)現，市場(chǎng)需求的滿(mǎn)足。設計師必須揣摩客戶(hù)的心理使方案得到通過(guò)，；另一方面，客戶(hù)可能對市場(chǎng)的把握、了解遠勝過(guò)設計師，設計師繳盡腦汁的創(chuàng )意想法最終還是依附于客戶(hù)的評審。設計也依附市場(chǎng)這根指揮棒。而繪畫(huà)的本質(zhì)是實(shí)現對美的追求。繪畫(huà)與設計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現在"個(gè)性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。
三、設計借繪畫(huà)所用
繪畫(huà)對美感的追求還表現在材質(zhì)，肌理和表現手法上�，F代繪畫(huà)綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫(huà)也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見(jiàn)到，只是借用繪畫(huà)的表現手法或借助繪畫(huà)元素來(lái)完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫(huà)中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類(lèi)似繪畫(huà)的空靈美，只是設計的手段而不是目的�，F代主義設計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現代主義運動(dòng)中的大背景中去�，F代主義的運動(dòng)產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設計活動(dòng)的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規律，也影響到我們對其它相關(guān)設計活動(dòng)的理解。設計中的技術(shù)和藝術(shù)都影響著(zhù)設計史的發(fā)展。設計中的技術(shù)與藝術(shù)兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優(yōu)秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。
技藝的完美結合成就了手工業(yè)時(shí)代藝術(shù)設計的輝煌。新藝術(shù)運動(dòng)打破了維多利亞時(shí)期的矯飾風(fēng)格向大膽創(chuàng )新的方向發(fā)展。"新藝術(shù)"也同樣在藝術(shù)和技藝方面找平衡點(diǎn)，保持傳統藝術(shù)的精髓�，F代藝術(shù)設計中的客觀(guān)化也得益于繪畫(huà)，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術(shù)家必須把事物納入這個(gè)秩序中來(lái)，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀(guān)點(diǎn)去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動(dòng)也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實(shí)中的表現力。畫(huà)家自身的繪畫(huà)語(yǔ)言具有的抽象張力創(chuàng )造了新的世界。
現代藝術(shù)設計遵循理性主義，用幾何形體和簡(jiǎn)約抽象的色彩概括客觀(guān)對象，成為大機器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風(fēng)格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來(lái)自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時(shí)代相適應的藝術(shù)語(yǔ)言和設計語(yǔ)言。從荷蘭"風(fēng)格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術(shù)和藝術(shù)達到了最佳的結合，同時(shí)，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風(fēng)格，以至在后期發(fā)展為風(fēng)靡全球的"國際主義"風(fēng)格。"國際主義"風(fēng)格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設計與繪畫(huà)藝術(shù)的平衡也是動(dòng)態(tài)的，而技術(shù)的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術(shù)多元化的發(fā)展。
作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動(dòng)，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時(shí)間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術(shù)本身、現代繪畫(huà)藝術(shù)與現代藝術(shù)設計的互動(dòng)關(guān)系中也有許許多多細致的問(wèn)題等待我們的分析整理。設計中技術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)是互為的關(guān)系，它們互相滲透和吸收對方的精髓�，F代藝術(shù)中的客觀(guān)化趨勢與現代主義設計的聯(lián)系，現代主義產(chǎn)生的內在動(dòng)因，這些都可以讓我們對現代繪畫(huà)與設計之間發(fā)現更多千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。
中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語(yǔ)言。而現代藝術(shù)設計不同于架上繪畫(huà)，它是需要一目了然，簡(jiǎn)潔明了概括性極強的�，F代設計運用多元手法突出重點(diǎn)，將不同比例、時(shí)間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實(shí)，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫(huà)面更廣意義。而中國傳統繪畫(huà)中的空靈之感，以無(wú)形表達有形也在設計中被極好的利用�，F代平面藝術(shù)設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng )新；靈活取用為創(chuàng )意原則，和中國山水畫(huà)的表達方式類(lèi)似。多中國傳統文化的精髓與西方的現代理念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術(shù)特殊的肌理效果，具有很強的視覺(jué)沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術(shù)講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規律。中國傳統藝術(shù)講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規律。在我國的藝術(shù)設計作品中，動(dòng)與靜、疏與密、虛實(shí)相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見(jiàn)不鮮�，F代招貼藝術(shù)設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長(cháng)久的生命力從而也給現代藝術(shù)設計提供了豐厚的養分來(lái)源。而復雜到單純，豐富到簡(jiǎn)練的提煉過(guò)程，也是我們從傳統繪畫(huà)中走出所造就的。
四、設計規則蘊含著(zhù)動(dòng)態(tài)生命的整體表現
多元與凝聚、東方與西方、過(guò)去與未來(lái)、傳統與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀(guān)歷史，藝術(shù)設計與架上繪畫(huà)直到今天仍然相互影響與交融共進(jìn)。從架上繪畫(huà)之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫(huà)在沖撞與交融中得以更好的發(fā)展。
參考文獻
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[3]周來(lái)祥.《中國美學(xué)主潮》,山東大學(xué)出版社,1992.
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