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繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐理論探索論文
摘要：繪畫(huà)藝術(shù)中的內容和形式隨著(zhù)感情，感覺(jué)，所形成的元素，“抽象地”存在于繪畫(huà)藝術(shù)作品中，來(lái)表達他的表現形式。無(wú)論繪畫(huà)藝術(shù)作品內在或外在都是不可分割。因為他是有生命的，有功能的。它是通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)的內容和形式的法則清楚，精確，純粹的自然而然的成長(cháng)著(zhù)。猶如繪畫(huà)藝術(shù)中的相同情形，通過(guò)各個(gè)階段來(lái)表達精神內涵。最終以最純粹的表現形式來(lái)表達繪畫(huà)藝術(shù)的內涵。繪畫(huà)在眾多的藝術(shù)里，走在一條從實(shí)際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構成的。
關(guān)鍵詞：繪畫(huà)藝術(shù)；繪畫(huà)內容；繪畫(huà)藝術(shù)形式；繪畫(huà)精神；繪畫(huà)信念
一、繪畫(huà)藝術(shù)的內容和形式
繪畫(huà)藝術(shù)作品包括兩個(gè)元素：內在的及外在的。內在的元素，簡(jiǎn)單地說(shuō)，是藝術(shù)家心靈的感情，它可以帶起觀(guān)眾基本上相同的情緒。而心靈和身體連在一起，照理，只能經(jīng)由感覺(jué)的傳遞，而體驗到變化。感覺(jué)因此是非物質(zhì)到物質(zhì)（對藝術(shù)家言）與物質(zhì)到非物質(zhì)（觀(guān)眾）之間的橋梁。感情—感覺(jué)一作品一感覺(jué)一感情作品內在的元素是它的內容。所以一定有心靈的變化跡象。若不是這樣，就根本產(chǎn)生不了作品，沒(méi)有內容便沒(méi)有作品。內容，只有在第二個(gè)元素一外在的，成為它的化身時(shí)，它才能“抽象地”存在于作品里。因此，內容尋找它的表達方式，它的“物質(zhì)形式。所以，作品是內在、外在交融的結果，兩者不可分割。它們是內容和形式而決定性的元素是內容。形式是抽象內容的物質(zhì)表現。形式時(shí)選擇，得依內在的需要而定，它是藝術(shù)里唯一不變的法則以此產(chǎn)生的作品就是“美麗的”。所以，一個(gè)“美麗的”作品必然是內外兩個(gè)元素依法則地結合。這個(gè)結合，使作品統一。這件品變成主體。如果是繪畫(huà)，它就是一個(gè)精神的組織，就如同任何一個(gè)物質(zhì)的組織一樣，由許多的部分組成。各個(gè)部分，若單獨存在時(shí)，是無(wú)生命的，如同一根被砍下來(lái)的指頭。指頭有功能作用，只有在與其他身體部分，依法則連接時(shí)才存在依法則產(chǎn)生的組合，便是所謂的結構。藝術(shù)作品和大自然的作品一樣，服從于同一個(gè)法則：結構。各部分只有整體存在時(shí)，才具有生命。繪畫(huà)里無(wú)數的個(gè)別部分，大約可分為兩類(lèi)圖形（diezeichnerischeForm，指未著(zhù)色的線(xiàn)條圖形）和繪畫(huà)兩個(gè)族群各部分有計劃，有目的地連接，便形成一張圖畫(huà)大自然。如果我們應用這兩個(gè)定義（尤其作品的圖畫(huà)成分）于一件作品我們會(huì )忽然發(fā)現，圖畫(huà)里有一個(gè)似乎偶然又陌生的部分：自然。自然，在這兩個(gè)定義里沒(méi)有位置。它是怎么跑進(jìn)圖畫(huà)里的?畫(huà)的來(lái)源，也同樣存在于其他藝術(shù)及任何人的行為里，它是純粹實(shí)際的東西一個(gè)獵人，如果整天跟蹤一只獵物，是由于饑餓的驅使。如果今天有一個(gè)如侯爵的獵人，整天追逐一只獵物，驅使他的則是追逐的快感。饑餓是身體的，快樂(lè )是美學(xué)的如果一個(gè)原住民跳舞時(shí)，用了一些非自然的噪音，是由于性欲的驅使。如果一個(gè)現代人去聽(tīng)一場(chǎng)音樂(lè )會(huì )，并不是為了從音樂(lè )找到一種實(shí)際的媒介，而是為了快樂(lè )。這里，原本來(lái)自身體一實(shí)際的動(dòng)力，變成美學(xué)的。這意思是說(shuō)即使這里，身體的需要也可以轉變?yōu)樾撵`的。這種單純實(shí)際（或者說(shuō)身體）需要的精致化（或升華）會(huì )有兩個(gè)結果：將精神的元素和身體的分開(kāi)。它們繼續獨立發(fā)展，而產(chǎn)生不這樣，上面所說(shuō)的（內容和形式）法則應該更清楚、更精確，而終于經(jīng)過(guò)許多過(guò)渡藝術(shù)，產(chǎn)生純粹的藝術(shù)它自然而寧靜地產(chǎn)生，像樹(shù)在成長(cháng)。
二、繪畫(huà)藝術(shù)中的相同情形
繪畫(huà)里也有相同的情形。這最低限的“藝術(shù)性”，應被視為最強烈的抽象。與大寫(xiě)實(shí)對立的大抽象，則努力將物象（現實(shí)的）幾乎完全排除，作品內涵則以“非物質(zhì)”形式表現。把物象減至最低程度的抽象生命固定于畫(huà)上，這引人注目的抽象體，最能將圖畫(huà)內在的聲音表現出來(lái)。如同寫(xiě)實(shí)里，排除抽象可使之更強烈，反之，抽象在排除寫(xiě)實(shí)后，也可使之更為強烈。前者由于因襲的外在甜美，形成消音器，后者由于慣性的以物象來(lái)表面地支撐而使其弱化。要了解這種圖畫(huà)，即使寫(xiě)實(shí)也需要像這樣的解放，也就是，必須讓世界就如其樣來(lái)看它，而不透過(guò)物象的解釋。這里是抽離的、或抽象的形（線(xiàn)、面、塊等），但它并不因自身而重要，重要的在于，它內在的聲音、它的生命。寫(xiě)實(shí)也一樣，重要的不在物體或外在的軀殼而是它內在的聲音和生命。第一階段——來(lái)源：實(shí)際的希望，保有短暫的、身體的。第二階段——發(fā)展：漸漸與實(shí)際目的性分開(kāi)，以精神元素為目標。第三階段——目標：達到高層次的純粹藝術(shù)。這時(shí)，實(shí)際愿望的點(diǎn)余燼，也蕩然無(wú)存。它以藝術(shù)的語(yǔ)言，以精神和精神交通，成為繪畫(huà)—精神本質(zhì)（主體）的王國。繪畫(huà)在今天的處境，我們也可看到這三個(gè)標記的不同變化或尺度三者之中，又以“發(fā)展”（第二階段）最為重要。第一階段——寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)（這里所謂寫(xiě)實(shí)是指到19世紀，傳統所發(fā)下來(lái)的）：以來(lái)源為主，實(shí)際的希望保存短暫的東西（如一般肖像、風(fēng)景、歷史繪畫(huà)等）。第二階段——自然主義繪畫(huà)（如印象派、新印象派和未來(lái)派）漸漸與實(shí)際目的分開(kāi)，越來(lái)越傾向于精神元素（從印象派，經(jīng)過(guò)新印象到未來(lái)派，越來(lái)越以精神為重，與實(shí)際元素分開(kāi)）。這個(gè)階段內在希望讓精神存在，強烈到還因此有這樣的印象派“信念”：“藝術(shù)里，最根本的不是‘什么’（這不是指藝術(shù)家所得的報償，而是指大自然），而是‘如何”�！钡谝浑A段（來(lái)源）的其余部分，似乎不再有什么意義，自然已不再被列入考慮。自然似乎只是一個(gè)借口，用以表達精神的內涵。
三、結語(yǔ)
總之，以此作為“信念”，正是印象派者所宣揚的但事實(shí)上，這個(gè)“信念”只不過(guò)是對第二階段繪畫(huà)的景仰（pilesiderium）o如果繪畫(huà)對物體（自然）的選擇，沒(méi)什么分別的話(huà)，也就不需尋找什么“題材”。物體會(huì )決定處理方式，使形式的選擇沒(méi)有自由，全視物體而定如果我們將這階段圖畫(huà)里的物體（自然）排除，只留下純粹藝術(shù)的東西而會(huì )發(fā)現物體（自然）是一個(gè)支柱沒(méi)有它純粹藝術(shù)的建筑（結構）由于形式貧乏，而將功虧一簣�；蛘�，排除它后，畫(huà)布上留下全然不確切偶然存在的藝術(shù)形體（像胚芽狀）。在這樣的繪畫(huà)里，自然（繪畫(huà)里的?什么”）就不是次要，而是根本性的東西。要排除實(shí)際元素和物體元素（自然），只有當另一個(gè)本質(zhì)性的東西可以替代它們時(shí)才有可能。它便是純粹的藝術(shù)形式，它賦予圖畫(huà)種獨立生命的力量，使之成為精神主體。顯然地，這個(gè)本質(zhì)便是我們上面所描述、定義的結構。在今天才開(kāi)始的第三階段里，可以發(fā)現這個(gè)替代品：構成性繪畫(huà)依上面所說(shuō)的三個(gè)階段情形，我們知道，第三階段是目標所在從這個(gè)眼前發(fā)展的構成性繪畫(huà)里，我們立刻看到：它達到高層次純粹藝術(shù)的階段，完全將實(shí)際的希望排除，并以純粹藝術(shù)的語(yǔ)言，用精神和精神交談，它是繪畫(huà)—精神本質(zhì)的王國。第三階段的圖畫(huà)，很清楚地，不靠實(shí)際目的支撐（第一階段），也不靠物體支持它的精神內涵（第二階段），而以本質(zhì)性的結構存在，今天有意或無(wú)意的積極尋找以結構代替物象，是純粹藝術(shù)開(kāi)始的第一步，它們還無(wú)法完全避免過(guò)去的藝術(shù)階段，又同時(shí)具有法則性。這篇短文里，我試著(zhù)概要、重點(diǎn)式地談?wù)撜麄�(gè)發(fā)展和今天的處境。其中恐怕有很多漏洞，也沒(méi)有顧及每個(gè)發(fā)展里都會(huì )旁生的枝節和裂縫。就如同一棵樹(shù)旁生的枝條，雖然它也是向上生長(cháng)。此外，繪畫(huà)的繼續發(fā)展，還要經(jīng)歷許多所謂的沖突或迷失，正如音樂(lè )曾經(jīng)歷的。而音樂(lè )，今天我們已視它為純粹的藝術(shù)。過(guò)去告訴我們，人性的發(fā)展在于價(jià)值觀(guān)的提升，這些價(jià)值觀(guān)，又以藝術(shù)居首位。繪畫(huà)在眾多的藝術(shù)里，走在一條從實(shí)際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構成的。
參考文獻：
[1]慕尼黑.《藝術(shù)中的精神》.piper出版社出版，1911年.
[2]慕尼黑.《點(diǎn)線(xiàn)面》.albertlangen出版社出版，1955年.
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