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西方現代繪畫(huà)藝術(shù)探析論文
經(jīng)歷了從古典主義、浪漫主義、印象主義、后印象主義到現代藝術(shù)和后現代藝術(shù)的發(fā)展歷程，西方繪畫(huà)藝術(shù)一直在嘗試中探索和改變。其中，現代繪畫(huà)藝術(shù)在整個(gè)藝術(shù)發(fā)展中是最具爭議也是最有活力的，其不僅是藝術(shù)家的主體意識的充分展現，更以多樣的形式和繪畫(huà)語(yǔ)言顯示出多層面、多方位的時(shí)代崇尚。
一、光線(xiàn)
一直以來(lái)，光線(xiàn)就是畫(huà)家常用的表現技巧，肩負著(zhù)展現畫(huà)家創(chuàng )作意圖與主觀(guān)精神的使命。尤其在西方現代繪畫(huà)中畫(huà)家對光線(xiàn)的運用更是開(kāi)創(chuàng )了新的視覺(jué)表現，其與空間、色彩、體積、時(shí)間等共同組成了西方現代繪畫(huà)中不可或缺的審美因素，為畫(huà)作增添了別樣的味道。在西方現代繪畫(huà)作品中，畫(huà)家主要通過(guò)對光的研究探索出光在藝術(shù)創(chuàng )造中的效果運用。如運用各種不同的幾何體的周期性結構、緯線(xiàn)疊積或色彩排列，以及不同的藝術(shù)手段，使其產(chǎn)生波紋形效果和色彩的擴散，同時(shí)配以強度分離、對比、連續或交叉，增大或減少色彩和色調的互相干擾，使畫(huà)面的諸多構成要素（色彩、形狀、明暗、肌理等）產(chǎn)生一種獨特的視覺(jué)效果，給觀(guān)者一種閃爍或是運動(dòng)的假象，引導觀(guān)者深入探究作品，而這正是現代繪畫(huà)的魅力所在。
二、線(xiàn)條
線(xiàn)條作為一種重要的繪畫(huà)因素，產(chǎn)生的較為偶然。它可以是火山噴發(fā)四濺的線(xiàn)條，可以是地殼板塊傾軋造成的褶皺，也可以是有大地的肌膚，給畫(huà)作的美提供了更多可能。在西方現代繪畫(huà)藝術(shù)中，線(xiàn)條不再是形式化的線(xiàn)條，而是成為了畫(huà)家手中特殊的表現手段，更多的是指向內在，旨在借由線(xiàn)條的張力、方向和視覺(jué)作用喚起的主觀(guān)精神，給觀(guān)者以視覺(jué)感官刺激，將觀(guān)者指向一種“不可見(jiàn)”的遐想，最大限度地豐富繪畫(huà)語(yǔ)言的可能性。比如，保羅塞尚的《靜物》，為了進(jìn)一步強化平面張力，畫(huà)家有意識地將桌布下的桌邊線(xiàn)在不知不覺(jué)中錯開(kāi)，或者把一角拉大，而畫(huà)作中酒杯的邊線(xiàn)也未封閉，和桌面連在一起，加上同面積、體積的對比，既強化它們又強化自己，在無(wú)形之中增強了畫(huà)面的力度。這種多樣化的線(xiàn)條表達方式，開(kāi)拓了現代繪畫(huà)的實(shí)踐，豐富了繪畫(huà)的無(wú)限的可能性，為廣大繪畫(huà)愛(ài)好者的實(shí)踐提供了參考。
三、意象
在西方，意象是感官意識的記憶，是外部世界通過(guò)感官而被感知和意識的結果，主要包括心理學(xué)上的表象、心象、映象或語(yǔ)言學(xué)上的喻象、象征、想象及其產(chǎn)物，意象被引入現代繪畫(huà)藝術(shù)后，有效幫助畫(huà)家將意識中的物象充足地顯現了出來(lái)，而且還深入到潛意識層面，在某種程度上支持了主觀(guān)自由的表現形式，激發(fā)了畫(huà)家的創(chuàng )作思維，為他們開(kāi)拓了更加廣闊的藝術(shù)道路。以?shī)W地利畫(huà)家科柯施卡的作品《玩耍的兒童》為例，這是一幅描繪兒童玩耍的作品，從表面來(lái)看，這幅作品中的孩童并沒(méi)有古典主義畫(huà)作中那么美麗、可愛(ài)，細節之處也有所不及，但卻驚人的逼真。因為畫(huà)家在創(chuàng )作這幅作品時(shí)，一直在用憐憫、同情的眼光觀(guān)察兒童，并用畫(huà)筆很敏銳地抓住他們的向往及夢(mèng)想，意象化地對孩童笨拙的行為和身體發(fā)育的不平衡表現了出來(lái)，這種看似不正確的繪畫(huà)手法，卻高度概括，反而使他的作品更加真實(shí)和令人信服，在傳遞更多審美信息的同時(shí)，也成功地輸出了更多的情感信息。
四、形式語(yǔ)言
回顧歷史，西方畫(huà)家的傳統繪畫(huà)審美觀(guān)念主要以科學(xué)作為參照手段，追求對自然物的“摹仿”“再現”，但卻忽略了繪畫(huà)本身存在的價(jià)值。直到19世紀，現代畫(huà)家們呼吁尋找到一種“真實(shí)的世界”，才逐步轉變?yōu)閷L畫(huà)本身形成方式的追求，不再是一味地模仿自然，同時(shí)將繪畫(huà)本身作為最終目的，把摹仿世界的意識轉變?yōu)閯?chuàng )造世界的意識�？梢哉f(shuō)，在現代繪畫(huà)藝術(shù)中，畫(huà)家更注重形式語(yǔ)言構成方式的探索與追求，一方面體現著(zhù)畫(huà)家對外界的體驗，另一方面又是畫(huà)家內心的自我觀(guān)照。比如，同樣是畫(huà)蘋(píng)果，古典主義畫(huà)家追求的是照相般的真實(shí)，而現代主義畫(huà)家多強調繪畫(huà)的純粹性，更加注重畫(huà)作的形式結構，在他們看來(lái)，蘋(píng)果的真實(shí)感并不重要，那些無(wú)關(guān)緊要的枝節問(wèn)題應盡量簡(jiǎn)化、概括，秩序化的圖像和明晰性、堅實(shí)感更加重要，因為他們認為對這種形式語(yǔ)言的駕馭能力，遠比對物象本身的認知重要。
五、東方元素
現代繪畫(huà)在不斷認識自然和表現自然、學(xué)習傳統和勇于創(chuàng )新的過(guò)程中逐步走向了多元化。與此同時(shí)，藝術(shù)家也因各自不同的傳統積淀、學(xué)識和修養創(chuàng )造了世間風(fēng)格多樣而個(gè)性獨具的藝術(shù)作品。在視覺(jué)審美因素多樣化發(fā)展的情況下，西方現代繪畫(huà)融入了一定的東方元素，呈現出獨特的藝術(shù)魅力。比如中國的工筆、敦煌壁畫(huà)和浮世繪版畫(huà)等東方繪畫(huà)具有強烈的裝飾性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有強烈的民族氣息，給西方現代繪畫(huà)的色彩改革帶來(lái)了無(wú)窮的動(dòng)力和方法。高更的《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》畫(huà)面色彩單純而富神秘的氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩，具有抽象的特點(diǎn)，尤其是不要深度，反對固有色，注重和諧的光的表現，運用類(lèi)似中國造型的方式，脫離的寫(xiě)實(shí)，給人一種脫俗色彩感受。這些都可以看出中國古代繪畫(huà)的影子。另外，梵高對日本浮世繪繪畫(huà)的熱衷和研究同樣體現在畫(huà)面中。如《克里西街》中使用淡紫色、淡褐色和藍色作為基調，這種柔和的色調就是來(lái)自日本的版畫(huà)。當然，具備東方元素的現代繪畫(huà)作品還有很多，從中不難看出東方繪畫(huà)對西方的影響。隨著(zhù)藝術(shù)“多元化”時(shí)代的到來(lái)，更多的流派及門(mén)派都在探索自身的發(fā)展道路。西方現代繪畫(huà)藝術(shù)作為西方繪畫(huà)史中的佼佼者，其藝術(shù)形式與思想內涵值得借鑒，尤其它以綜合開(kāi)放的理念面對世界，廣泛汲取不同民族的藝術(shù)中的營(yíng)養，更是為其他流派提供了參考。正是這種新的創(chuàng )作理念使得現代繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )作脫離了一般，進(jìn)入了一個(gè)新的高度，展現出無(wú)與倫比的藝術(shù)魅力，真正實(shí)現了存在的意義。
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