現代繪畫(huà)藝術(shù)對服裝的影響論文

現代繪畫(huà)藝術(shù)對服裝的影響論文

　　[關(guān)鍵詞]現代繪畫(huà)；藝術(shù)形式；服裝設計

　　[摘要]現代繪畫(huà)的各種藝術(shù)觀(guān)念融入了歐美國家社會(huì )生活的各個(gè)領(lǐng)域．其創(chuàng )作精神、技法、原則對現代服裝設計的創(chuàng )作發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響和積扳推動(dòng)的作用。

　　19世紀末是整個(gè)西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時(shí)代�，F代繪畫(huà)在這個(gè)時(shí)期初露端倪．繪畫(huà)史上出現了一個(gè)空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復興以來(lái)上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個(gè)時(shí)期萌芽、蔓延，未來(lái)主義、立體主義、表現主義以及與藝術(shù)傳統徹底決裂的達達主義和超現實(shí)主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫(huà)到達了一個(gè)空前的激蕩人心的高度。同時(shí)，現代服裝開(kāi)始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時(shí)世界藝術(shù)家的活動(dòng)中心．開(kāi)始出現了高級時(shí)裝店，標志著(zhù)服裝進(jìn)人了一個(gè)新的紀元，這無(wú)疑是與當時(shí)的現代藝術(shù)活動(dòng)有著(zhù)緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀現代美術(shù)不同方向的特征成熟起來(lái)．與此同時(shí)，現代時(shí)裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動(dòng)初步定義。

　　繪畫(huà)與時(shí)裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長(cháng)的時(shí)間，而現在則愈發(fā)地深人和復雜，現代繪畫(huà)的一顰一笑都影響著(zhù)服裝設計師的靈感動(dòng)機。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀(guān)念通過(guò)全新的藝術(shù)語(yǔ)言表達出來(lái)，推向社會(huì )，這些來(lái)源于現代繪畫(huà)的藝術(shù)觀(guān)念溶人歐美國家的各個(gè)社會(huì )階層，并在社會(huì )道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著(zhù)深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著(zhù)明顯的追隨、呼應。

　　服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個(gè)基本前提之一．它具有實(shí)用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門(mén)造型藝術(shù)．是區別于繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)類(lèi)別的一門(mén)新的藝術(shù)。同時(shí)，它與這些藝術(shù)類(lèi)別又有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)。

　　每年在巴黎時(shí)裝節發(fā)布會(huì )上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養．其特征是多采用直線(xiàn)的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來(lái)源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會(huì )．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過(guò)多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來(lái)的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開(kāi)始穿著(zhù)機能實(shí)用的筒狀服裝；追求由于身體活動(dòng)而展開(kāi)現服裝魅力；強調衣服的動(dòng)感．這無(wú)疑是現代畫(huà)藝術(shù)對服裝所帶來(lái)的一種積極的影響。但是．繪畫(huà)畢竟是以畫(huà)面表現為目的，而服裝則是通過(guò)服裝表現人．過(guò)份注意繪畫(huà)的表現方式．往往會(huì )贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著(zhù)裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

　　抽象廣義繪畫(huà)一度是現代繪畫(huà)的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫(huà)大師還曾親自參予過(guò)戲劇服裝設計。他們的繪畫(huà)作品也給時(shí)裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時(shí)裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術(shù)也給羅朗以創(chuàng )作的靈感而發(fā)表了著(zhù)名的一系列POP藝術(shù)之唇、之軀等裙裝。

　　現代繪畫(huà)的創(chuàng )作精神、技法、原則更是對服裝有著(zhù)巨大的影響與指導。這些技法在時(shí)裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實(shí)主義對服裝的影響了超現實(shí)主義(Surrealisn)的哲學(xué)定義是純精神的、不受正規意識支配的行動(dòng)。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見(jiàn)，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語(yǔ)言形式來(lái)追求神奇的藝術(shù)效果它在服裝領(lǐng)域里的影響相當廣泛，如曾經(jīng)出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實(shí)主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺(jué)習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進(jìn)行設計是超現實(shí)主義繪畫(huà)的觀(guān)念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫(huà)家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學(xué)意義上來(lái)講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。 E·夏帕瑞麗有很高的藝術(shù)修養，他與超現實(shí)主義畫(huà)家的交往。使他對超現實(shí)主義繪畫(huà)有著(zhù)深刻的理解。因而能設計出一系列優(yōu)秀的時(shí)裝作品。對服裝設計師來(lái)說(shuō)，研究繪畫(huà)是為能設計出獨特而美觀(guān)的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術(shù)。更注重R·勞森柏等現代繪畫(huà)大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫(huà)畫(huà)廊．搜集藝術(shù)靈感。繪畫(huà)藝術(shù)的素養是時(shí)裝設計的根本素質(zhì)。許多時(shí)裝設計師本人就曾從事繪畫(huà)藝術(shù)或別的造型藝術(shù)的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時(shí)裝較現代繪畫(huà)更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時(shí)，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術(shù)性和象征性了。

　　現代文化的空前活躍。使人們對現代繪畫(huà)的廣泛活動(dòng)有了較嚴肅認真的認識。人們的藝術(shù)素養普遍提高了。就促使人們有理由對服裝設計提出更高級的要求。舊的形式，包括一些古典的或是不合時(shí)宜的款式正在大量地拋棄。而需求一些新的符合當代文化生活特征的、迎合人們審美趣味的形式。人們開(kāi)始購買(mǎi)一些新奇的、前衛性時(shí)裝了。這對現代的時(shí)裝設計師們無(wú)疑也是一種刺激和鼓勵；同時(shí)．現代繪畫(huà)的廣泛活動(dòng)也為人們接受這些超前意識的時(shí)裝設計作品作好心理上的準備。

　　在我國，服裝藝術(shù)雖然有著(zhù)悠久的歷史，但由于受到近半個(gè)世紀的文化抑制．服裝設計處于停頓的狀態(tài)，直到近幾年才開(kāi)始解凍蘇醒，人們已意識到長(cháng)期的封閉；服裝失去了美的光澤，對以前的服裝揚棄背叛。變成了模仿、學(xué)習．服裝適用功能減少，審美功能強化．但真正屬于自己的創(chuàng )造卻很少。另外。在我國服裝設計界中一直存在一種矛盾的現象，就是設計出的時(shí)裝究竟應是為設計而設計．還是為銷(xiāo)售而設計的?社會(huì )是否允許一些超前的時(shí)裝存在?如設計生產(chǎn)出一批具有前衛藝術(shù)性時(shí)裝。卻不能被我們的消費者接受．不能銷(xiāo)售出去．就意味不能給設計師及廠(chǎng)家帶利潤，同時(shí)，如光考慮消費者的趣味、需求而設計一些純商業(yè)性服裝，那對我國的時(shí)裝藝術(shù)發(fā)展無(wú)疑是一阻礙，起不了引導服裝潮流發(fā)展的作用，自然也不能向人們傳達現代的著(zhù)裝藝術(shù)。這樣，服裝設計進(jìn)入了一個(gè)死結、怪圈．如何去解開(kāi)這個(gè)死結。打破這個(gè)怪圈呢?就必須了解到服裝的本質(zhì)屬性。服裝的本質(zhì)屬性就是藝術(shù)．設計師和消費都應該注意到這點(diǎn)．而現代的各門(mén)類(lèi)藝術(shù)尤其是繪畫(huà)是設計師的養料和源泉。設計師與消費者都應同時(shí)提高自己的藝術(shù)修養，正確、充分理解現代繪畫(huà)。吸取其中之精華。當然。也得承認服裝應含有實(shí)用性．它畢竟不同與現代繪畫(huà)，服裝藝術(shù)的價(jià)值雖不全依賴(lài)于實(shí)用．但也不能完全擺實(shí)用而且就要求設計師創(chuàng )造出兼顧市場(chǎng)需求和藝術(shù)價(jià)值的設計作品。郭沫若先生說(shuō)：“衣裳是文化的表征。衣裳是思想的形象”。如何去引導服裝的流行的潮流?如何利用時(shí)裝去引導人們的審美趣味?現代繪畫(huà)則是其中之精髓。提高本身的審美意識即及應變思維和全方位技巧．去開(kāi)拓服裝設計嶄新的領(lǐng)域。