探析現代美術(shù)家康定斯基的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格論文

探析現代美術(shù)家康定斯基的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格論文

　　康定斯基被稱(chēng)為“抽象之父”，他是20世紀西方現代藝術(shù)運動(dòng)中最偉大的藝術(shù)家之一。他不僅是一個(gè)成功的畫(huà)家，更是一個(gè)頗有建樹(shù)的藝術(shù)理論家，是現代抽象藝術(shù)在理論上與實(shí)踐上的奠基人，他的抽象繪畫(huà)理論對二十世紀西方現代美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。本文從康定斯基的抽象繪畫(huà)藝術(shù)背景著(zhù)手，簡(jiǎn)述其在藝術(shù)理論上的貢獻，通過(guò)被康定斯基重新定義的繪畫(huà)語(yǔ)言，淺析他繪畫(huà)作品的內在表達。

　　康定斯基抽象繪畫(huà)的背景概述

　　抽象繪畫(huà)主要是指二十世紀以來(lái)所有想擺脫模仿自然的繪畫(huà)藝術(shù)。一般分為自然抽象和幾何抽象。自然抽象是從自然現象中抽取富有表現特征的元素，通過(guò)概括和提取構成畫(huà)面，畫(huà)面具有物象的影子;幾何抽象是以純粹的幾何形元素構成畫(huà)面，畫(huà)面沒(méi)有自然物象的影子�？刀ㄋ够�的作品前期以自然抽象為主，后期以幾何抽象為主。在康定斯基的繪畫(huà)生涯中，他抽象繪畫(huà)風(fēng)格的形成及演變過(guò)程，包括了哲學(xué)、心理學(xué)、音樂(lè )、戲劇等眾多領(lǐng)域的學(xué)術(shù)觀(guān)點(diǎn)及研究成果�？刀ㄋ够�試圖通過(guò)歐洲的各種藝術(shù)思潮將理性與非理性統一起來(lái)。因此，在他一生的創(chuàng )作實(shí)踐中，既有當時(shí)前衛藝術(shù)作品的影子，又有在那個(gè)時(shí)代變革語(yǔ)境中的實(shí)驗繪畫(huà)的探索，他的藝術(shù)理論對包豪斯誕生產(chǎn)生了深遠的影響。

　　康定斯基一生創(chuàng )作了738幅油畫(huà)和730幅水彩畫(huà)，他的第一幅抽象水彩畫(huà)作品創(chuàng )作于1910年，此畫(huà)被公認為是抽象表現主義形式的第一例。在這幅畫(huà)中，他摒棄了繪畫(huà)中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線(xiàn)條來(lái)表達內心的精神�？刀ㄋ够�的抽象繪畫(huà)不僅發(fā)掘了繪畫(huà)元素的內在表現力，還創(chuàng )造了新的繪畫(huà)語(yǔ)言，他那獨具表現力的色彩豐富著(zhù)我們的感官。

　　康定斯基在藝術(shù)創(chuàng )作上的貢獻——繪畫(huà)作品分期

　　理論界對康定斯基繪畫(huà)作品的分期有很多種，按照其繪畫(huà)風(fēng)格的流變分為前期、中期和后期。前期繪畫(huà)作品以抒情為主，經(jīng)歷了印象主義、新藝術(shù)運動(dòng)裝飾、后印象主義、表現主義等階段。畫(huà)面形體與色彩仍保留著(zhù)與自然物象的聯(lián)系，創(chuàng )作手法偏向于表現和再現的結合。中期可以認為是康定斯基內在情感世界的非理性自發(fā)表現階段。這個(gè)時(shí)期，他繪畫(huà)已經(jīng)逐漸擺脫了物質(zhì)的外形，但仍可以看出畫(huà)面的主題并沒(méi)有完全擺脫物質(zhì)的束縛。后期主要是指康定斯基進(jìn)入包豪斯學(xué)院之后，幾何抽象風(fēng)格逐漸成熟的時(shí)期，畫(huà)面更注重形色語(yǔ)言自身的獨立價(jià)值與相互關(guān)系方面的探索，符號圖像與自然圖像之間的關(guān)聯(lián)性變得隱秘。這三個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)風(fēng)格呈現出逐漸抽象化的遞進(jìn)過(guò)程，畫(huà)面效果由具有形象主題的具象畫(huà)面逐漸走向符號化，抽象的繪畫(huà)風(fēng)格逐步確立起來(lái)。

　　康定斯基的繪畫(huà)語(yǔ)言

　　康定斯基繪畫(huà)語(yǔ)言的核心為內在表達。他認為藝術(shù)是內心主觀(guān)感受的產(chǎn)物，藝術(shù)的創(chuàng )作應從客觀(guān)物質(zhì)的世界中抽離出來(lái)，追求內在精神層面的東西。他還認為形式是內在意蘊的外在表現，研究繪畫(huà)作品的內在表達，就要了解它的物質(zhì)載體——繪畫(huà)語(yǔ)言。本文主要以康定斯基后期抽象繪畫(huà)作品中的“形式幾何化”、“色彩抒情化”、“符號隱喻化”三方面來(lái)解讀其繪畫(huà)語(yǔ)言。

　　(一) 形式幾何化

　　康定斯基繪畫(huà)作品中的幾何形式主要體現在繪畫(huà)形式上，他認為：“形越抽象，它的感染力就越清晰、直接�！痹谝桓睒媹D中，物質(zhì)因素多少會(huì )被純抽象的形所替代，他采用“隱性結構”理念中的“截取”方式，即：將對象簡(jiǎn)化為單純的基本形，轉化為一種純粹的抽象語(yǔ)言符號。在康定斯基的繪畫(huà)作品中，他結合了幾何學(xué)與符號學(xué)的相關(guān)知識，分析了幾何元素本身的形狀、組合之后的造型、不同顏色的形體、所在畫(huà)面的位置，將通往抽象王國的物質(zhì)形式提煉成最基本的點(diǎn)、線(xiàn)、面三種幾何元素，并賦予了這三種無(wú)生命的幾何形式“內在的張力”與 “活的精神”。

　　康定斯基繪畫(huà)作品中的一個(gè)點(diǎn)比一張臉的表達更為豐富。他繪畫(huà)作品中的抽象幾何形式的代表作有：《白色之上》(1923)、《數個(gè)圓》(1926)、《匯于點(diǎn)上》(1928)、《十三個(gè)長(cháng)方形》(1930)等油畫(huà)�！栋咨�之上》采用支離破碎和抽象的語(yǔ)言來(lái)描繪，畫(huà)面中呈現的是一些看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的幾何圖形的組合。他用建筑師的曲線(xiàn)板、圓規和丁字尺畫(huà)出的細線(xiàn)條與粗線(xiàn)條、直線(xiàn)與曲線(xiàn)、孤立的與成組的線(xiàn)條，展現出一個(gè)看似矛盾卻勻稱(chēng)有序的空間，向我們描繪出一個(gè)有內在生命力的繁華世界�！稊祩�(gè)圓》是康定斯基形式理論的實(shí)際運用，作品的表現是許多由大小不一、顏色各異的圓形進(jìn)行的重組。每個(gè)圓在畫(huà)面中呈現出相交、相切、相離的形式，它們在相互的關(guān)系中制約與協(xié)調著(zhù)。整幅畫(huà)面向我們傳遞著(zhù)即內斂又富有張力的精神。

【探析現代美術(shù)家康定斯基的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格論文】相關(guān)文章：

淺談現代西方繪畫(huà)中的色彩表現與情感表達論文07-03

繪畫(huà)對現代園林景觀(guān)設計影響分析論文07-04

陶藝與繪畫(huà)的融合論文07-04

電視主持平民化藝術(shù)風(fēng)格分析論文07-04

城市雕塑的情境性探析論文07-03

京派繪畫(huà)的優(yōu)化與轉型論文07-03

孔子思想人生哲學(xué)探析論文03-24

試刑法考試制度探析論文07-04

國外繪畫(huà)空間的體現方式論文07-04

企業(yè)合同管理的風(fēng)險防范探析論文07-04