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探究繪畫(huà)藝術(shù)與審美文化論文
一、繪畫(huà)藝術(shù)與生活
1.繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)源于生活
任何一幅作品都是畫(huà)家根據生活中的題材提煉加工而成，都是藝術(shù)家在認識生活、選擇生活和集中生活后進(jìn)行藝術(shù)加工的產(chǎn)物，都能夠在生活中找到它的原型，也可以說(shuō)它是畫(huà)家對生活的感悟與認知。它從正面或者側面去再現生活的本質(zhì)，從而去喚醒人們的覺(jué)醒。從這一點(diǎn)上說(shuō)，它來(lái)源于生活。東方繪畫(huà)如此，西方繪畫(huà)亦如此。比如，唐代畫(huà)家閻立本的《步輦圖》就是以貞觀(guān)十五年（641）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為創(chuàng )作題材，描繪唐太宗接見(jiàn)來(lái)迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景，畫(huà)面以唐太宗和他的女傭為創(chuàng )作題材，表現了唐太宗的深邃和從容，充分反映盛唐時(shí)期的繁榮經(jīng)濟。又如，英國古典主義畫(huà)家塔得瑪醉心于古希臘羅馬的婦女生活題材，追求畫(huà)面的視覺(jué)美感，并以自己的眼光去體現古希臘、古羅馬時(shí)期的婦女生活。在其代表作《阿姆菲薩的婦女》中，作者以離奇的場(chǎng)景，描繪了數十個(gè)性格、氣質(zhì)、神態(tài)各不相同的女性美感。凡高的《第一步》雖為臨摹米勒的作品，卻體現了凡高自己的風(fēng)格，畫(huà)面多用藍、黃和綠色等生活中的色彩，讓人感受到活躍的生命力，農村景象讓人感到農民的實(shí)在生命，平凡但躍動(dòng)又充滿(mǎn)親情。生活是基礎，是繪畫(huà)藝術(shù)的載體，沒(méi)有這個(gè)基礎一切繪畫(huà)藝術(shù)形式都如空中樓閣一般，無(wú)論它的色彩多么斑斕豐富，點(diǎn)線(xiàn)面的構成多么符合形式美法則，整個(gè)作品的印象是空洞無(wú)物的。沒(méi)有生活這種客觀(guān)存在，也就沒(méi)有思維抽象產(chǎn)生，一幅作品缺少思維抽象，其價(jià)值也隨之消失。
2.繪畫(huà)藝術(shù)超越生活
藝術(shù)真正的特征，是“發(fā)現與創(chuàng )造”。繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)源于生活，但它絕不僅僅等于生活，繪畫(huà)的取材來(lái)自物質(zhì)世界，但它畢竟又是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的頭腦進(jìn)行人為處理了的形態(tài)。實(shí)際生活總是有缺陷的，這種缺陷使得藝術(shù)的出現成為必要，藝術(shù)是以完美而不失個(gè)性的方式來(lái)提供與實(shí)際生活相對立的存在，它的存在也就意味著(zhù)對于實(shí)際生活的否定。一種疏遠性、異在性和對抗性，而這一切恰恰表明了藝術(shù)對于實(shí)際生活的超越本性。大衛的名作《馬拉之死》，畫(huà)面上沒(méi)有繁多的色彩，也沒(méi)有復雜的縮短法，力求單純，用他的畫(huà)筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。從形式上說(shuō)，繪畫(huà)藝術(shù)對于實(shí)際生活來(lái)說(shuō)是相對自律的，它以聲音、色彩、線(xiàn)條、形體、語(yǔ)言的特殊組合方式和運動(dòng)方式構成了新的維度，一種不同于實(shí)際生活之維的審美之維，使得繪畫(huà)藝術(shù)對實(shí)際生活相互疏離，相互異在，并形成了某種距離感、假定性和超越感。繪畫(huà)藝術(shù)美的集中性把生活中原本分散的美集中起來(lái)，經(jīng)過(guò)典型化的處理，使繪畫(huà)藝術(shù)所反映的生活可以也應該比普通實(shí)際生活“更高，更集中，更強烈，更典型，更理想”，因而也就更帶普遍性，這就使藝術(shù)美具有更強的藝術(shù)感染力，能震撼人的心靈，催人奮進(jìn)。繪畫(huà)藝術(shù)美的完美性把生活美的事物往往和不美的事物共處于一體，這種美與不美共處于一體的現象，就顯得現實(shí)美較為復雜、粗糙，不如藝術(shù)美那樣純粹、精致。繪畫(huà)藝術(shù)美的永久性使得這種美一旦被創(chuàng )造出來(lái)就能夠跨越時(shí)空的界限，流芳百世。
二、繪畫(huà)藝術(shù)與情感
如托爾斯泰所言“藝術(shù)是感情的傳遞”，繪畫(huà)藝術(shù)的任務(wù)在于通過(guò)形象語(yǔ)言引發(fā)人們內心的感應，旨在喚醒人們之間的情意、友愛(ài)，使人類(lèi)智慧、良知、精神面貌得以表達和交流。藝術(shù)作品一方面呈現畫(huà)家對主題的主動(dòng)認識或被動(dòng)認識，另一方面不能不反映畫(huà)家的情感，包括藝術(shù)家向往和預感到的無(wú)限的可能性。情感與繪畫(huà)是緊密結合的，這是由藝術(shù)作為一種審美活動(dòng)的本質(zhì)所決定的。一個(gè)真正的藝術(shù)品，哪怕只是一個(gè)角落，一棵枯樹(shù)，都會(huì )由于內含著(zhù)情感而成為生命體，作為一名繪畫(huà)藝術(shù)家，應當融于自然，又應當超越自然，應從大自然的萬(wàn)物生靈中不斷受到啟迪，運用迅速敏銳的觀(guān)察來(lái)尋找和發(fā)現新的自然組合。因此敏銳的觀(guān)察力、創(chuàng )造力同完善的藝術(shù)語(yǔ)言之間有機結合才是繪畫(huà)藝術(shù)的生命。一幅成功的繪畫(huà)作品就是畫(huà)家本人所傾注的情感與繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)現成功對接的結果。在《農婦與牧羊人》中，畫(huà)面描繪的是在金色夕陽(yáng)的余暉下，在密密的叢林中，牧羊人與農婦在這里演繹著(zhù)一個(gè)平凡的情感故事。畫(huà)家以同情的目光，關(guān)注著(zhù)兩個(gè)普通勞動(dòng)者的愛(ài)情故事。無(wú)疑，畫(huà)家由衷地贊美源于勞動(dòng)產(chǎn)生的愛(ài)情。凡高是一位偉大的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品里凡高對每一棵樹(shù)、每片草地、每朵花、每一個(gè)人都賦予了自己的真情實(shí)感。近代國畫(huà)大師黃賓虹，在晚年時(shí)他的眼睛幾乎失明，幾十年的繪畫(huà)實(shí)踐和功力使他閉目就可進(jìn)入自由繪畫(huà)之境。而恰恰在這時(shí)他才徹底地實(shí)現用心用情的“神遇”而不以目視，以手運心，因心造境，從而大大改變了自己的畫(huà)風(fēng)，使其在中國繪畫(huà)史上留下光輝燦爛的一筆。在繪畫(huà)藝術(shù)中，藝術(shù)家總是通過(guò)自己的作品同觀(guān)者進(jìn)行情感交流的對話(huà)。人們常說(shuō)藝術(shù)的作用是表現情感、控制情感、組織情感、凈化情感的，其道理正在這里。費拉戈納爾的油畫(huà)《維納斯與馬爾斯》借古代異教題材，即描繪神話(huà)人物來(lái)寄寓特定的人物肖像，交織著(zhù)進(jìn)步的藝術(shù)構思和頹廢的貴族情緒的矛盾，既有布歇向貴族婦人獻殷勤的傳統，也有對勞動(dòng)人民的同情�，F實(shí)主義繪畫(huà)大師列賓的成名之作—《伏爾加河上的纖夫》描繪的是11個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動(dòng)者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著(zhù)纖繩，背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無(wú)助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫(huà)家心境的真實(shí)寫(xiě)照，這對畫(huà)旨的體現、情感的烘托起了極大的作用。列賓對彼得堡涅瓦河上的纖夫的沉重勞動(dòng)非常同情，從那時(shí)候開(kāi)始他就想描繪一幅表現纖夫的作品以揭示下層勞動(dòng)人民的痛苦生活和社會(huì )的不平。在繪畫(huà)藝術(shù)中，藝術(shù)家總是通過(guò)自己的作品同觀(guān)者進(jìn)行情感交流的對話(huà)。人們常說(shuō)藝術(shù)的作用是表現情感、控制情感、組織情感、凈化情感的，其道理正在這里。所以畫(huà)家應當有自己對生活獨到的見(jiàn)解，應該表露出自己的真實(shí)情感.
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