淺談繪畫(huà)媒介的審美論文

淺談繪畫(huà)媒介的審美論文

　　【摘要】對藝術(shù)創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，不斷尋找新的材料并不斷從這些材料中開(kāi)掘出新的表現性品質(zhì)，是決定成敗的一大關(guān)鍵。一個(gè)對物質(zhì)材料漠不關(guān)心，或對物質(zhì)材料各種表現性因素缺乏敏感和認識的藝術(shù)家，不可能是一個(gè)真正的藝術(shù)家。

　　【關(guān)鍵詞】繪畫(huà)；媒介；審美

　　英國美學(xué)家鮑山葵在《美學(xué)三講》中談到：藝術(shù)家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來(lái)思索，來(lái)感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂�！笔聦�(shí)上，對于一個(gè)藝術(shù)家而言，他首先打交道的就是物質(zhì)材料，每一種藝術(shù)都有它特殊的物質(zhì)材料。在不同的時(shí)代，因其技術(shù)的不斷進(jìn)步，人們可能使用完全不同的材料。藝術(shù)家對待物質(zhì)材料的態(tài)度與一個(gè)普通人是不太一樣的。他注重的不是物質(zhì)的功能方面，而是它的審美方面，他認識的研究各種物質(zhì)材料的性能，目的是從中提取適合作審美表現或藝術(shù)表現的媒介。在其“具象”的藝術(shù)作品中，構成其作品的物質(zhì)材料性質(zhì)和效果常常被掩蓋和淡化。當人們欣賞這些作品時(shí)，注意的焦點(diǎn)常常不是落在構成其作品的物質(zhì)材料上面，而是落在具體的形象和復雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實(shí)在的東西，而是那些虛構出來(lái)的東西。在“抽象”的藝術(shù)作品中，以及那些結構相對簡(jiǎn)單、裝飾相對較少的藝術(shù)作品中，物質(zhì)材料的效果常常被強化和突出�？梢赃@樣說(shuō)，抽象性的發(fā)展是把具象繪畫(huà)中媒介的被動(dòng)地位轉化為主動(dòng)狀態(tài)的過(guò)程。換句話(huà)說(shuō)，抽象性是對媒介的能動(dòng)利用。例如，中國畫(huà)里墨暈的效果，西畫(huà)中油畫(huà)色彩的艷麗等等。人們在對作品的欣賞過(guò)程中包含著(zhù)對加工過(guò)的媒介物質(zhì)特征的興趣，而畫(huà)家的創(chuàng )作過(guò)程，從某個(gè)方面來(lái)看，就是對發(fā)揮媒介某些特征的思考和處理。與寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)相比，我們容易產(chǎn)生這樣一個(gè)錯覺(jué)：寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)以其多樣的對象要求，更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧，而對于抽象性所表現出來(lái)的無(wú)規律、零散隨意被認為是不被控制的，這實(shí)在是一個(gè)錯誤。我們知道，對于視覺(jué)藝術(shù)而言，藝術(shù)家非常重要的當然首先是對生活的敏感，但表達語(yǔ)言的準確選擇和錘煉同樣重要，因為語(yǔ)言的價(jià)值在一定程度上可能影響內涵的價(jià)值。在強調主觀(guān)個(gè)性繪畫(huà)中，技術(shù)性不僅僅是個(gè)人語(yǔ)言的一個(gè)支撐點(diǎn)，而且也是分辨真偽藝術(shù)家的一個(gè)最低的，也是可以度量的界線(xiàn)。在它區別于現實(shí)世界而自成的藝術(shù)世界里，從一開(kāi)始，這種語(yǔ)言就沒(méi)有直接被模仿的對象，而是建立自己一套獨特的體系，產(chǎn)生一條與觀(guān)眾共鳴的紐帶。

　　我們還應該注意的是，在審美范圍內，一種單一的興趣可使我們對某個(gè)類(lèi)型和某一風(fēng)格的藝術(shù)有所了解。比如水彩畫(huà)中常常用水彩透明的特性表現寧靜的小河，秀麗的山村；利用水彩流動(dòng)的性質(zhì)、水與色交融的特性來(lái)表現迷蒙的霧景，浪漫的雨季等等，都能誘發(fā)我們對水彩媒介美的獨特領(lǐng)會(huì )。但是，如果過(guò)于片面追求，最終將限制我們的視野而走向審美的反面。心理學(xué)研究告訴我們：?jiǎn)我�、重復的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺(jué)能力，我們對事物的感覺(jué)常常因為重復和習慣而變成沒(méi)有感覺(jué)，隨著(zhù)感覺(jué)的喪失，事物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外，俄國形式主義者提出“陌生化”的觀(guān)點(diǎn)也值得我們重視。他們的目的是為了恢復人們對司空見(jiàn)慣、熟知的事物持續保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術(shù)創(chuàng )作中那些被人們所熟悉和習慣了的技法手段、視覺(jué)效果或形式會(huì )逐漸失去了原有的魅力，除了“理所當然”帶來(lái)的麻木之外，無(wú)法再激起新的感受。而為了激活人們新的感受，必須拋棄那些陳舊手法和形式，代以新奇的方式重新組織那些人們業(yè)已熟悉的材料，又讓人們對它產(chǎn)生“陌生”的感覺(jué)。

　　事實(shí)上，從自己所熟悉和習慣了的事物中掙脫出來(lái)本身就是一件很不容易的事。例如水彩畫(huà)中黑色的應用，習慣上，我們總是在黑色中摻入很多的水份，而這樣去處理黑色時(shí)，很難達到我們所希望的沉著(zhù)、穩健效果。由于這個(gè)緣故使黑色在水彩畫(huà)中的使用很謹慎。而在劉壽祥先生的靜物畫(huà)中這個(gè)問(wèn)題就得到了很好的解決，他用幾乎不加水的黑顏料濃濃的平涂在畫(huà)中黑布的位置，干后用清水沖去浮色，然后用含水很少的畫(huà)筆，概括精煉的擦出黑布的結構，黑布極具沉穩、堅實(shí)的質(zhì)地感就躍然紙上。整個(gè)過(guò)程是簡(jiǎn)單的，材料上突破也僅僅只是顏料中少摻一點(diǎn)水，但正是這“一點(diǎn)”在觀(guān)念上卻進(jìn)了一步，能帶給人一種新的視覺(jué)感受。

　　另外，不同的畫(huà)種由于不同的媒介特點(diǎn)會(huì )帶給我們不同的審美感受。如油畫(huà)和水彩相比較，油畫(huà)色易于厚涂，因凝脂的質(zhì)地、色調、色階的強度較大，由深的色調到淺的色調很多變化，因此易于表現物象的體面；經(jīng)久，不易褪色，在視覺(jué)上有極強的色調沖擊力。而水彩輕薄透明，因其流動(dòng)的性質(zhì)，色調的深淺程度難定，因此不易表現物體的體面。水彩用水稀釋?zhuān)�追求水色交融，色彩沖擊力弱且因為是在紙本上作畫(huà)的緣故，易于褪色，且不經(jīng)久；由于水彩材質(zhì)上的這些特點(diǎn)，所以傳統水彩更容易傾向于個(gè)人抒情的描寫(xiě)，更適宜表現雨、云霧的現象。隨著(zhù)現代繪畫(huà)語(yǔ)言的不斷拓展，其材料的發(fā)展，已由觀(guān)念的變更轉為對物質(zhì)材料的要求；同時(shí)，物質(zhì)材料又直接反作用于繪畫(huà)理念的成形，其間的關(guān)聯(lián)需要另作探討和研究。事實(shí)上，對藝術(shù)創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，不斷尋找新的材料并不斷從這些材料中開(kāi)掘出新的表現性品質(zhì)，是決定成敗的一大關(guān)鍵。一個(gè)對物質(zhì)材料漠不關(guān)心，或對物質(zhì)材料各種表現性因素缺乏敏感和認識的藝術(shù)家，不可能是一個(gè)真正的藝術(shù)家。