《走進(jìn)具象藝術(shù)》教學(xué)設計
作為一位杰出的教職工，就有可能用到教學(xué)設計，教學(xué)設計是根據課程標準的要求和教學(xué)對象的特點(diǎn)，將教學(xué)諸要素有序安排，確定合適的教學(xué)方案的設想和計劃。那么大家知道規范的教學(xué)設計是怎么寫(xiě)的嗎？以下是小編整理的《走進(jìn)具象藝術(shù)》教學(xué)設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《走進(jìn)具象藝術(shù)》教學(xué)設計1
一、教材分析
�。ㄒ唬� 教學(xué)目標
從本課開(kāi)始，具體了解三種主要的美術(shù)類(lèi)型（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)）及其相關(guān)的問(wèn)題。本課的目的是讓學(xué)生對具象藝術(shù)有更加深入、具體的認識，其中主要包括：
1．具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？
2．具象藝術(shù)是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的？
3．具象藝術(shù)有哪些功能？
通過(guò)這幾個(gè)方面的教學(xué)，使學(xué)生更進(jìn)一步地了解具象藝術(shù)的語(yǔ)言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。
�。ǘ﹥热萁Y構
本課主要分為四個(gè)部分。
第一部分以中國古代畫(huà)家黃筌，以及古希臘畫(huà)家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說(shuō)明具象藝術(shù)在人類(lèi)歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術(shù)的特點(diǎn)。
第二部分“具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？它有什么作用？”著(zhù)重通過(guò)幾件作品具體解釋具象藝術(shù)的三個(gè)主要特點(diǎn)：1．視覺(jué)真實(shí)性或客觀(guān)性，即具象藝術(shù)是以客觀(guān)世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實(shí)；2.藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過(guò)典型的藝術(shù)形象的創(chuàng )造來(lái)表達藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀(guān)念的；3.情節性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊涵著(zhù)一個(gè)或多個(gè)故事情節，它可以用文字語(yǔ)言直接來(lái)講述或描述。由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會(huì )干預的功能。
第三部分“怎樣鑒賞具象藝術(shù)？”這里既運用了美術(shù)鑒賞的一般方法和過(guò)程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，從肖像藝術(shù)和主題性藝術(shù)兩大分類(lèi)中分別說(shuō)明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術(shù)的典型性問(wèn)題，主要是典型形象和典型環(huán)境，這兩個(gè)概念下面將作具體解釋。
第四部分“如何評價(jià)具象藝術(shù)的意義？”主要是從具象藝術(shù)的功能——社會(huì )記錄和社會(huì )干預的角度來(lái)說(shuō)明的，這兩個(gè)功能是它區別于其他類(lèi)型的藝術(shù)的主要特征。具象藝術(shù)的意義主要就來(lái)自于此。
�。ㄈ� 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)
由于本課教學(xué)的目的是要使學(xué)生對具象藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，因此重點(diǎn)就在于對其三個(gè)主要特點(diǎn)及其功能的講解，以及對美術(shù)鑒賞方法的具體運用，并進(jìn)而認識具象藝術(shù)的意義。
本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于分辨具象藝術(shù)的能動(dòng)性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動(dòng)地模擬(盡管它要“如實(shí)”地再現)現實(shí)，而是對現實(shí)的能動(dòng)反映，這就要把具象藝術(shù)與藝術(shù)家對藝術(shù)形象的典型處理結合起來(lái)講解和鑒賞，因為這些形象都服務(wù)于藝術(shù)家的不同目的。
二、教學(xué)內容資料
�。ㄒ唬� 作品分析
寫(xiě)生珍禽圖（絹本設色，415厘米×70厘米，北京故宮博物院藏） 黃筌（五代）
黃荃，四川成都人氏。前蜀王衍時(shí)，選入畫(huà)院為翰林待詔，后蜀時(shí)孟昶讓他主管畫(huà)院，佩紫金袋。傳世作品《寫(xiě)生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居寶作畫(huà)用的一幅課圖稿本，畫(huà)面描繪了、麻雀、鳩、蠟嘴、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等禽鳥(niǎo)、昆蟲(chóng)24只之多，還有大小龜兩只，平列而繪，大小間雜，信手畫(huà)來(lái)，不求章法，各自獨立存在，是一幅寫(xiě)生作品，勾勒精細，神態(tài)畢現，栩栩如生，情趣盎然。
清明上河圖（絹本設色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宮博物院藏） 張擇端（宋）
張擇端(生卒年不詳)，是北宋末年畫(huà)家，字正道，東武人（今山東諸城縣人）。幼年時(shí)喜好讀書(shū)，青年游學(xué)京師，后習繪畫(huà)。工于界面，尤善于畫(huà)舟車(chē)、建筑物等現實(shí)生活題材。曾畫(huà)有《西湖爭標圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)俗畫(huà)長(cháng)卷。
《清明上河圖》生動(dòng)反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開(kāi)首為郊野風(fēng)光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時(shí)俗稱(chēng)“上河”，是當時(shí)國家的漕運樞紐，南北商業(yè)交通要道）及其兩岸船車(chē)運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿易等緊張忙碌的活動(dòng)，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車(chē)水馬龍的繁華場(chǎng)面。作者對于紛繁復雜的社會(huì )生活現象，根據自己對生活的細致觀(guān)察和理解，從反映當時(shí)的社會(huì )動(dòng)態(tài)和人民生活狀況的主題需要出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時(shí)代特點(diǎn)的事物及情節加以表現，如載運江南糧米財物的漕船，與北方經(jīng)濟交流的駱駝隊，以及各階層人物的活動(dòng)。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數官宦人家的上流社會(huì )人物。整個(gè)畫(huà)面有靜場(chǎng)、有高潮，跌宕有序。船過(guò)虹橋的場(chǎng)面安排在全卷近中央的位置，是畫(huà)面最精彩的部分，也是最緊張的場(chǎng)面。橋下河面水深流急，為使漕船過(guò)橋，船工情緒激動(dòng)緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。
《清明上河圖》在整個(gè)畫(huà)面的構圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪圖傳統的“散點(diǎn)透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場(chǎng)面，通過(guò)中國傳統的長(cháng)卷形式，得到了集中而又生動(dòng)的表現。畫(huà)面組織講究?jì)仍诼?lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫(huà)史上占有重要的地位。
這里需要說(shuō)明的是，關(guān)于《清明上河圖》這一題目中的“清明”一詞的解釋?zhuān)瑲v來(lái)就有不同的說(shuō)法，多數學(xué)者認為是“清明時(shí)節”的意思，即此畫(huà)是描繪北宋首都清明節的景象。但也有人通過(guò)考證，認為“清明”是汴梁郊外的一處地名；又有人根據此畫(huà)中出現了河岸小販桌上擺著(zhù)切開(kāi)的西瓜，有裸著(zhù)下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動(dòng)扇子，說(shuō)明這些都不是北方清明時(shí)節的征候。所以，有人認為，“清明”并非指清明節，而是如《后漢書(shū)》中有“固幸得生于清明之世”句中所說(shuō)的“清明”，乃是畫(huà)家張擇端稱(chēng)頌當時(shí)北宋首都的太平盛世，所以，此畫(huà)描繪的不是春景而是秋景。這些說(shuō)法雖然還未取得學(xué)者們的認可，但是，從中可以體會(huì )到對一幅名畫(huà)的理解，將會(huì )隨著(zhù)人們的認識而不斷深化。
張擇端的《清明上河圖》是帝王權貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長(cháng)卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴嵩父子為謀取這幅長(cháng)卷竟興起大獄株連無(wú)辜；明清兩朝，此長(cháng)卷均歸皇室珍藏；民國初年，被溥儀盜出關(guān)外，解放后，始得回歸人民手中，現藏北京故宮博物院。
王時(shí)敏像(中國畫(huà)) 曾鯨(明)
曾鯨(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、烏鎮、寧波、余姚一帶從事繪畫(huà)活動(dòng)。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像寫(xiě)真，是明末最有影響的肖像畫(huà)家。其弟子眾多，被稱(chēng)為“波臣派”。與曾鯨同時(shí)代的姜紹書(shū)在《無(wú)聲詩(shī)史》中評說(shuō)其畫(huà)“寫(xiě)照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤，點(diǎn)晴生動(dòng)。雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真，雖周之貌趙郎，不是過(guò)也。若軒冕之英，巖壑之俊，閨房之秀，方外之中，一經(jīng)傳寫(xiě)，妍媸唯肖�！闭摷霸L作畫(huà)說(shuō)：“然對面時(shí)，精心體會(huì )，人我都忘，每圖一像，烘染數十層，必匠心而后止。其獨步藝林，傾動(dòng)遐邇，非偶然也�！闭驗樵L“每圖一像，烘染數十層”之畫(huà)法，有的理論家認為他是吸收西洋畫(huà)法，其理由是：明代神宗皇帝時(shí)，有歐洲傳教士利瑪竇及其后的羅儒望、湯若望等傳教士來(lái)華，將西洋繪畫(huà)作品攜入中國，故曾鯨是受西洋畫(huà)法之影響。然而與之相反的看法認為他是傳統畫(huà)，清初張庚在《國朝畫(huà)征錄》就說(shuō)過(guò)：“寫(xiě)真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣。此，閩中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南畫(huà)家之傳法，而曾氏善矣�！笨梢�(jiàn)曾鯨并未受西畫(huà)影響，是傳統的中國畫(huà)法，只不過(guò)他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。
《王時(shí)敏像》作于明代萬(wàn)歷四十四年，曾鯨50歲左右，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期的作品。畫(huà)中人物是明末王時(shí)敏青年時(shí)期的肖像。王時(shí)敏少年時(shí)中進(jìn)士，崇禎時(shí)曾任太常寺少卿。清入關(guān)后，拒絕做官，潛心詩(shī)文書(shū)畫(huà)，其后以山水畫(huà)的卓越成就被列為清初畫(huà)家“四王”之首。該畫(huà)所繪29歲的王時(shí)敏，手持拂塵，盤(pán)坐于蒲團之上，面龐清秀，神態(tài)端莊，雙目有神，聰慧倜儻，一位富有才華的青年文士躍然于絹面之上。
其畫(huà)法是先用墨線(xiàn)勾出輪郭和五官，再以“凹凸法”淡墨層層烘染五官結構，最后再用淡赭傅彩，很好地表現了面部結構與質(zhì)感。衣著(zhù)則用洗練的墨線(xiàn)勾勒，筆法流暢。其衣紋線(xiàn)條依靠長(cháng)短變化和起承轉折，合理地表現出服裝和身體的結構關(guān)系，并形成富有節奏的優(yōu)美的韻律感。墨線(xiàn)上稍用淡赭復勾，使之豐富有厚度，又與面部淡赭有呼應，形成諧調統一。衣領(lǐng)和內衣則施以白色的粉，成功地表現了氣質(zhì)高潔的青年文士。
教皇英諾森十世（油畫(huà)，1650年，羅馬多利亞美術(shù)館藏完成原作） 委拉斯凱茲（西班牙）
委拉斯凱茲（1599—1660）是17世紀西班牙最杰出的畫(huà)家。他始終擔任西班牙畫(huà)師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫(huà)了大量的肖像畫(huà)�！督袒视⒅Z森十世》是其中最重要的代表作。這是1650年他在意大利羅馬訪(fǎng)問(wèn)期間，應教皇本人的邀請而畫(huà)的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著(zhù)觀(guān)眾，威嚴中包含著(zhù)貪婪，兇狠中隱藏著(zhù)狡詐。這個(gè)當時(shí)已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實(shí)地表現出來(lái)了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿(mǎn)半是贊嘆的口吻說(shuō)：“畫(huà)得太逼真了！”甚至后來(lái)這幅肖像畫(huà)掛在一間廳堂里時(shí)，從外面經(jīng)過(guò)的幾個(gè)主教，看到這個(gè)肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當精彩，閃閃發(fā)光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領(lǐng)以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發(fā)光的寶石，使整個(gè)畫(huà)面呈現出一種沉著(zhù)厚重而又華貴的氣氛，以顯示出教皇至高無(wú)上的地位。
貨郎圖（絹本設色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宮博物院藏） 李嵩（宋）
李嵩是木工出身的畫(huà)家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫(huà)院待詔。他善用界尺作木屋畫(huà)，同時(shí)也是一位山水、人物、花鳥(niǎo)兼能的畫(huà)家�！敦浝蓤D》體現了李嵩人物畫(huà)的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著(zhù)“貨郎擔”來(lái)到農村時(shí)，眾多婦女兒童爭購圍觀(guān)的熱鬧場(chǎng)面。貨郎擔上的小商品琳瑯滿(mǎn)目，品類(lèi)繁多，貨郎將有些商品作了分類(lèi)，標有“誦仙經(jīng)”、“明風(fēng)水”、“三百件”、“牛馬小兒”、“便是山東米”、“黃醋”等字樣。畫(huà)面上大大小小十二個(gè)頑童，動(dòng)態(tài)表情各異，生動(dòng)有趣，布局疏密得體，在筆法的運用上也恰到好處：畫(huà)柳樹(shù)野草和幾條家犬用筆細密而有變化；畫(huà)貨郎擔上的貨物用筆細勻；畫(huà)衣紋則略帶顫筆，轉折頓挫有致，表現了農家衣衫粗布的質(zhì)感。
石工（油畫(huà)，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯頓國立美術(shù)館，已毀） 庫爾貝（法國）
在當時(shí)以至后來(lái)的許多評論家和美術(shù)史家看來(lái)，庫爾貝（Gustave
Courbet，1819—1877）的革命是在題材上。因為當時(shí)幾乎所有爭論都是圍繞題材問(wèn)題，而且庫爾貝的現實(shí)主義主張也是要求藝術(shù)家從所謂高雅的藝術(shù)主題回到現實(shí)中來(lái)，描繪藝術(shù)家周?chē)纳�。因此他們認為庫爾貝不過(guò)是一個(gè)以題材的嘩眾取寵來(lái)獲得名聲的機會(huì )主義畫(huà)家，這似乎是提出了一個(gè)問(wèn)題：藝術(shù)家是以自己的機智來(lái)贏(yíng)得觀(guān)眾的注意，還是以扎實(shí)的藝術(shù)創(chuàng )造來(lái)獲取應有的歷史地位？這個(gè)問(wèn)題始終圍繞著(zhù)各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家。尤其進(jìn)入現代以后，觀(guān)念與創(chuàng )作之間的關(guān)系已更加明確起來(lái)，現代藝術(shù)家在總結了歷史的經(jīng)驗之后認識到，怎樣畫(huà)比畫(huà)什么更為重要。這也是庫爾貝帶來(lái)的`影響之一。當然這其中我們不能否認機會(huì )主義和趕時(shí)髦的潮流畫(huà)家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個(gè)機會(huì )主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時(shí)藝術(shù)的反動(dòng)，而且在許多方面深深影響了后人。
1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫(huà)面上，畫(huà)家突出了兩個(gè)和真人一般大小的石工。一老一少，穿著(zhù)粗布衣，腳登簡(jiǎn)陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運石塊。這場(chǎng)景是庫爾貝在途中親見(jiàn)的一幕，石工艱苦的勞動(dòng)使他震驚了，他決心去描繪他們。他把兩個(gè)石工請到自己的畫(huà)室，請他們做模特兒，自己又到現場(chǎng)畫(huà)了一些寫(xiě)生稿。為了強調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫(huà)幅上猶如浮雕般立體地展現兩個(gè)形體高大的石工之外，還在背景處添畫(huà)了銅鍋等炊具，周?chē)鷦t是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個(gè)石工就在道旁的溝邊勞動(dòng)。畫(huà)幅的上部是遮頂的山崗，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。庫爾貝說(shuō)：“我每天散步時(shí)都看到這些人。而且，這個(gè)階級的人們往往就是這樣度過(guò)一生的�！�
血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年， 中國革命博物館藏） 王式廓
王式廓（1911—1973）是中國現代油畫(huà)家、版畫(huà)家，山東掖縣人。1936年赴日本留學(xué)，1937年回國，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區北方大學(xué)、華北大學(xué)文藝學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )常務(wù)理事。他具有深厚的繪畫(huà)基本功，經(jīng)常生活在農民之中進(jìn)行人物寫(xiě)生。代表作品有版畫(huà)《改造二流子》，油畫(huà)《井岡山會(huì )師》、《毛主席在十三陵水庫勞動(dòng)》及《血衣》的油畫(huà)素描稿等。1973年4月，為完成油畫(huà)《血衣》，去河南寫(xiě)生以充實(shí)素材，由于辛勞過(guò)度，于5月22日逝世于畫(huà)架旁。
《血衣》是王式廓以在華北地區參加土地改革運動(dòng)所積累的生活體驗與素材為基礎而創(chuàng )作的大型素描（油畫(huà)稿），也是曾經(jīng)引起廣泛社會(huì )反響的杰出革命歷史畫(huà)。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫(huà)面情節的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象體現了控訴斗爭激情，顯示了民主革命所帶來(lái)的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時(shí)代的到來(lái)。作品場(chǎng)面宏大、人物眾多，作者真實(shí)、生動(dòng)地刻畫(huà)了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術(shù)感染力。在中國現代美術(shù)史中，有過(guò)不少反映農村土地革命斗爭的優(yōu)秀作品，如著(zhù)名版畫(huà)家古元、彥涵等的許多版畫(huà)作品，而王式廓的《血衣》可以說(shuō)是同類(lèi)題材作品中最深刻、最成功的藝術(shù)典型。
蒙娜麗莎（油畫(huà)，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎盧浮宮藏） 達芬奇（意大利）
萊奧納多達芬奇（Leonado Da
Vinci，1452—1519）誕生在意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮。達芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和將軍們想讓這位驚人的奇才當軍事工程師，去修建防御工事和運河，制造新奇的武器和裝置。而在和平時(shí)期，他還會(huì )發(fā)明獨特的機械玩具，為舞臺演出和盛大場(chǎng)面設計新奇效果，使他們開(kāi)心。他被譽(yù)為偉大的藝術(shù)家，并且被當作了不起的音樂(lè )家。當他遇到問(wèn)題時(shí)，他從不依賴(lài)權威，而是通過(guò)實(shí)驗予以解決。自然界沒(méi)有一樣東西不能引起他的好奇心，沒(méi)有一樣東西不能激發(fā)他的創(chuàng )造力。他解剖過(guò)三十多具尸體去探索人體的奧秘。他是探索孩子在子宮中發(fā)育奧秘的先驅者之一；他研究過(guò)水波和水流的規律；他成年累月地觀(guān)察和分析昆蟲(chóng)和鳥(niǎo)類(lèi)的飛翔，這會(huì )有一部飛行機，他確信總有一天飛行機會(huì )成為現實(shí)；巖石和云彩的形狀、大氣對遠處物體的顏色的影響、支配樹(shù)木和植物生長(cháng)的法則、聲音的和諧，所有這一切都是他孜孜不倦地進(jìn)行探索的對象，這也為他的藝術(shù)奠定了基礎。
《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市資產(chǎn)階級的婦女形象。據記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達芬奇為她畫(huà)像時(shí)，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛(ài)的女兒，悲切抑郁。畫(huà)家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂(lè )師奏樂(lè )、唱歌，或說(shuō)笑話(huà)，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行止受到許多約束，她們不能充分地表現自己的歡樂(lè )和痛苦，不然，就是對上帝的褻瀆。所以中世紀的肖像畫(huà)，一般都被畫(huà)得呆板、僵硬，面部毫無(wú)表情。達芬奇在人文主義思想的影響下，開(kāi)始為表現人的情感而費盡心機，為了畫(huà)出蒙娜麗莎真實(shí)的形象，他還從解剖和生理學(xué)上進(jìn)行研究，探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時(shí)的心理變化與反映過(guò)程。
蒙娜麗莎的神秘微笑多少年來(lái)一直被人們津津樂(lè )道，驚嘆它的神秘效果。達芬奇在這里極為謹慎地使用了他發(fā)明的“明暗漸隱法”，我們稱(chēng)之為面部表情的東西主要來(lái)自?xún)蓚�(gè)地方——嘴角和眼角。因此，達芬奇有意識地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影之中，使蒙娜麗莎的表情似乎總叫我們捉摸不定。如果我們仔細觀(guān)察這幅畫(huà)，還能看出兩側不大相稱(chēng)。在背景夢(mèng)幻般的風(fēng)景中，這一點(diǎn)表現得最為明顯：左邊的地平線(xiàn)似乎比右邊的地平線(xiàn)低得多。于是，當我們注視畫(huà)面左邊時(shí)，這位女人看起來(lái)比我們注視畫(huà)面右邊時(shí)要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也隨著(zhù)這種位置的變化而改變，因為面部的兩側也不大相稱(chēng)。在構圖上，達芬奇改變了以往畫(huà)肖像時(shí)采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點(diǎn)略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。
對《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價(jià)值，不能僅僅從肖像被畫(huà)得生動(dòng)逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫(huà)里體現了他先進(jìn)的藝術(shù)思想，即以科學(xué)的精神去觀(guān)察自然的態(tài)度和作品所體現的人文主義精神。
田橫五百士（油畫(huà)，198厘米×335厘米，1928—1930年） 徐悲鴻
《田橫五百士》是徐悲鴻的代表作之一。作品取材于秦代末年齊國舊王族田橫不肯屈身于劉邦而起兵抗衡，最終失敗自刎的故事。畫(huà)面描繪田橫正拱手辭別部下時(shí)的器宇軒昂的英雄氣概和他的屬下悲憤激越的情緒，表現了歷史上悲壯的一幕,頗有戲劇性。它不僅歌頌了田橫等威武不屈的氣節，而且通過(guò)歷史人物故事的再現，折射出徐悲鴻對當時(shí)社會(huì )現實(shí)的批判態(tài)度和對民族精神的頌揚。在色彩處理上，田橫身穿暗紅紫袍，與穿黃袍的壯士在強烈對比中突顯于畫(huà)面，其他人物的服裝，與藍天、黃土、濃陰均統一于濃重的藍灰色調中，形成了沉郁、悲愴的交響效果。此畫(huà)面場(chǎng)面宏大、人物眾多，為早期中國油畫(huà)中的巨制。畫(huà)家在動(dòng)亂的年代選此歷史題材作畫(huà)，有其深刻的寓意。
拿破侖一世加冕（油畫(huà)，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎盧浮宮藏） 達維特（法國）
達維特（Jacques-Louis
David，1748—1825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不僅積極從事社會(huì )活動(dòng)和藝術(shù)制度的改革，而且把視角放到了當代題材的創(chuàng )作上。他的《拿破侖一世加冕》和《網(wǎng)球場(chǎng)誓約》、《馬拉之死》等就是其中最重要的作品。這些作品更以其新聞色彩給世人留下深刻印象，使他的作品與時(shí)代緊密結合起來(lái)。他注重畫(huà)面的真實(shí)性（當然這是一種古典主義的真實(shí)），以對待歷史畫(huà)的嚴謹來(lái)表現現實(shí)題材。他曾說(shuō)過(guò)：“我的意圖是要以一絲不茍的準確性去描繪古代風(fēng)尚，要讓那些希臘人、羅馬人看了我的畫(huà)后，不會(huì )感到我的畫(huà)同他們的風(fēng)俗習慣格格不入�！边@種歷史真實(shí)的態(tài)度而不僅僅是方法給以后的現實(shí)主義流派的興起以相當的推動(dòng)，它導致了現實(shí)主義“典型環(huán)境中的典型人物”的創(chuàng )作原則的確立。在這一方面達維特常常如某些人所說(shuō)的是個(gè)“潮流畫(huà)家”。
《拿破侖一世加冕》表現的是一個(gè)真實(shí)的歷史事件。1804年2月2日，拿破侖在巴黎圣母院舉行了盛大的加冕儀式，正式稱(chēng)帝。出席典禮的有世界各地的達官顯貴，有教皇比維斯七世，拿破侖的家庭成員，財政總監及許多政治家、文武大臣、各國使節和使節夫人等。畫(huà)家在這里真實(shí)地記錄了當時(shí)的情景和這個(gè)歷史性的時(shí)刻。為了真實(shí)，畫(huà)家專(zhuān)門(mén)請了一些模特兒穿上當時(shí)的服裝寫(xiě)生。整個(gè)畫(huà)面場(chǎng)面恢宏，色彩華麗輝煌，背景中莊重、挺拔的建筑體現了古典主義的傳統。這正是拿破侖所需要的，因此拿破侖多次公開(kāi)稱(chēng)贊達維特，并授予他榮譽(yù)軍團勛章。
占領(lǐng)總統府（油畫(huà)，165厘米×320厘米，1977年，中國革命軍事博物館藏）陳逸飛 魏景山
陳逸飛，1946年生，浙江人。1965年上海美專(zhuān)畢業(yè)，1981年赴美留學(xué)。中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美專(zhuān)畢業(yè)，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )上海分會(huì )理事。
作品采用凌空俯視的角度，著(zhù)力于升旗這一組群像的刻畫(huà)：一位身經(jīng)百戰的老戰士扯下國黨的破旗，升起鮮艷的紅旗，一個(gè)偉大的轉折來(lái)臨了；指揮員伸出戴表的手腕，為了記住這令人難忘的時(shí)刻，老戰士凝視著(zhù)它，禁不住熱淚盈眶；司號員已記不清多少次吹過(guò)勝利的號聲，此刻激動(dòng)得脫下軍帽，向紅旗致以崇高的敬禮。此畫(huà)構圖獨特，場(chǎng)面廣闊，整體氣氛濃烈，且具體細節又刻畫(huà)周到，在當時(shí)極盡情節鋪排的歷史畫(huà)創(chuàng )作中，是一幅不同凡響的作品，曾獲全軍美展金質(zhì)獎。
夯歌（油畫(huà)，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美術(shù)學(xué)院陳列館藏）王文彬
王文彬，1928年生，山東青島人。早年自學(xué)美術(shù)，后參加革命，從事美術(shù)工作。20世紀50年代到中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系學(xué)習，畢業(yè)后留院任教，后任壁畫(huà)系教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員，著(zhù)有《油畫(huà)畫(huà)法》一書(shū)。
《夯歌》表現了驕陽(yáng)似火、晴空萬(wàn)里，一群朝氣勃勃的姑娘正在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動(dòng)，而畫(huà)面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音樂(lè )舞蹈的節奏美。作品以仰視的角度，在逆光中呈現姑娘頂天立地、健康樂(lè )觀(guān)的形象。在明麗的色調、暗青的山巒襯托中，畫(huà)面宛如一首高亢、雄壯的勞動(dòng)協(xié)奏曲。
�。ǘ� 名詞解釋
再現
即借助外部客觀(guān)世界通過(guò)模仿的手段表達藝術(shù)家主觀(guān)精神的一種藝術(shù)方式。描述這種藝術(shù)的理論稱(chēng)為再現論或模仿論，這樣的藝術(shù)稱(chēng)為再現性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)或具象藝術(shù)。再現性藝術(shù)有著(zhù)悠久的歷史，自古希臘的蘇格拉底、亞里士多德和柏拉圖等人起，對再現性藝術(shù)就有眾多論述。他們都普遍認為，模仿是人的本能之一，人從模仿中獲得快樂(lè )。達芬奇作為再現論藝術(shù)的闡發(fā)者和實(shí)踐者，認為藝術(shù)家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。中國傳統中也很早就認識到了美術(shù)的再現功能，如《廣雅》中說(shuō)“畫(huà)，類(lèi)也”，《釋名》中說(shuō)“畫(huà)，掛也，以彩色掛物象也”。它們都為中國的再現性美術(shù)提供了理論依據。但任何藝術(shù)都是人的藝術(shù)，都不可能是被動(dòng)的、機械的模仿，所以，藝術(shù)中的“再現”也是藝術(shù)家按照美的規律的創(chuàng )造，體現了不同藝術(shù)家的精神面貌。
現實(shí)主義
是最重要的文藝創(chuàng )作方法之一。其基本特點(diǎn)是忠實(shí)于生活，按生活的實(shí)際樣子和本來(lái)面目真實(shí)地反映生活；強調對生活作逼真而精確的描繪，使觀(guān)眾產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)；藝術(shù)家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀(guān)地表現出來(lái)�！艾F實(shí)主義”在庫爾貝的作品中第一次體現出來(lái)，最初的意思不僅指對自然的精確描繪，還指對日常主題的興趣。庫爾貝就說(shuō)過(guò)，他從不畫(huà)他從未見(jiàn)過(guò)的安琪爾。但“現實(shí)主義”在后來(lái)的發(fā)展過(guò)程中有了很大的變化，人們都按照自己的角度來(lái)理解，如出現了社會(huì )主義現實(shí)主義、革命現實(shí)主義、魔幻現實(shí)主義等，其中社會(huì )主義現實(shí)主義在社會(huì )主義國家有巨大影響，強調對社會(huì )主義英雄的表現和對集體主義精神的頌揚，即在典型環(huán)境中的典型人物的表現。
藝術(shù)形象
所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現出來(lái)的形象，它涉及到所采用的語(yǔ)言和手段兩個(gè)方面，就是說(shuō)由于采用的語(yǔ)言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。例如，具象藝術(shù)由于運用的是具象的語(yǔ)言和手段，其藝術(shù)形象就完全區別于意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。但它們在形象上也有共通性�！靶蜗蟆痹谥袊糯侵溉嘶蛭锏耐獠肯嗝不蛐螤�，它通過(guò)人的視覺(jué)就可以辨識出來(lái)。例如，中國古籍《書(shū)經(jīng)》中曾記載了這樣一個(gè)故事：商朝的國王武丁夢(mèng)見(jiàn)天帝賜給他一個(gè)良臣，他就叫人按他的敘述把這個(gè)人畫(huà)出來(lái)，然后讓文武百官按圖索驥、四處尋找，最后果然在博巖的溪谷中找到了一個(gè)叫傅說(shuō)的人，于是武丁就封他為相，從而使商朝得以中興。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、鑄造、模仿等手段塑造出的人或物的樣子。由此可知，形象即訴諸人的視覺(jué)的感知或經(jīng)驗對象，它可以通過(guò)描述、描繪、塑造或其他模仿的方法得到具體的表現。
我國以往的美學(xué)著(zhù)作中按照列寧的反映論把“藝術(shù)形象”定義為藝術(shù)所固有的反映現實(shí)的特殊方式，是從審美理想出發(fā)，通過(guò)具體感性的、直接感知的形式（不同于科學(xué)的邏輯的方式）概括地表現現實(shí)的結果。藝術(shù)形象的創(chuàng )造過(guò)程一般經(jīng)過(guò)兩個(gè)階段，首先是形象的構思階段——藝術(shù)家搜集形象，并按照形象思維的規律和具體作品的需要來(lái)構成意象中的形象，即美術(shù)作品的內部形式完成過(guò)程；其次是藝術(shù)形象的物質(zhì)體現，即把藝術(shù)家的意象中的形象通過(guò)相應的物質(zhì)手段具體實(shí)現出來(lái)，從而被人們具體地感知到。藝術(shù)形象的差異由此而產(chǎn)生。例如，由于物質(zhì)手段或語(yǔ)言形式的差異，就形成了美術(shù)形象、音樂(lè )形象、文學(xué)形象、舞蹈形象、戲劇形象、電影形象等不同的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象既是藝術(shù)家的思想、情感和觀(guān)念的結果，也是其思想、情感和觀(guān)念的物質(zhì)化顯現，也就是說(shuō)，藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)的語(yǔ)言和相應的物質(zhì)手段表達了自己的特定的思想、情感和觀(guān)念。
情節性與敘事性
是現實(shí)主義美術(shù)的重要特征。由于現實(shí)主義美術(shù)強調視覺(jué)上的真實(shí)性，它就不僅要在藝術(shù)形象上塑造出真實(shí)的人物和環(huán)境、道具等，而且還要使這些相關(guān)事物彼此發(fā)生密切的聯(lián)系，使之形成一個(gè)可以講述的故事，以造成事件發(fā)生的真實(shí)的感覺(jué)，這就是現實(shí)主義美術(shù)的情節性和敘事性。它最初與連環(huán)畫(huà)的表現形式密切相關(guān)，并且最早在宗教美術(shù)中表現出來(lái)，后來(lái)就獨立存在于一件作品之中，構成了現實(shí)主義美術(shù)的重要特征。
典型形象和典型環(huán)境
這也是現實(shí)主義美術(shù)所要求的。恩格斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“現實(shí)主義是除了細節的真實(shí)之外，還要正確地表現典型環(huán)境中的典型性格”，這個(gè)原則成為現實(shí)主義，尤其是社會(huì )主義現實(shí)主義的藝術(shù)創(chuàng )作的基本指針。起源于蘇聯(lián)的社會(huì )主義現實(shí)主義是一種吸收了俄羅斯巡回展覽畫(huà)派的創(chuàng )作手法、以歌頌新時(shí)代的英雄(工農兵)為宗旨的敘事性藝術(shù)創(chuàng )作方法，在這樣的藝術(shù)作品中，故事的情節和場(chǎng)景都要求圍繞中心人物展開(kāi)。而這樣的“中心人物”或“典型人物”必須是具有普遍代表性的“典型形象”，即是從許多人物中抽取出的形象的綜合，是從現實(shí)中抽離出來(lái)的一個(gè)理想的化身。就像毛主席所說(shuō)的，這種“典型人物”應該比現實(shí)“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。圍繞著(zhù)這樣的“典型人物”就要創(chuàng )造出一個(gè)與之相適應的“典型環(huán)境”，以為作品的主題服務(wù)。
三、教學(xué)建議
(一) 緊緊圍繞本課教學(xué)重點(diǎn)，使學(xué)生了解具象藝術(shù)的特點(diǎn)及其功能。
(二) 可以結合一些優(yōu)秀的攝影作品來(lái)講解，在對比中辨析具象藝術(shù)的特征和與攝影作品的異同。
(三)由于具象藝術(shù)比較豐富，有條件的可以到美術(shù)館或博物館結合具體作品進(jìn)行現場(chǎng)討論。
(四) 具象藝術(shù)大都有一個(gè)可以講述的故事，可以根據每一件作品的具體情況請學(xué)生講述其中的故事，由此展開(kāi)對具象藝術(shù)的了解。
《走進(jìn)具象藝術(shù)》教學(xué)設計2
一、教學(xué)目標
【知識與技能】
初步了解和認識具象藝術(shù)的概念，學(xué)會(huì )辨析具象藝術(shù)的方法。
【過(guò)程與方法】
通過(guò)對具象藝術(shù)作品的分析，學(xué)會(huì )鑒賞藝術(shù)作品的方法，感受具象藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)。
【情感、態(tài)度和價(jià)值觀(guān)】
理解具象藝術(shù)的創(chuàng )作構思，提高審美素養，開(kāi)闊眼界，理解多元化藝術(shù)。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
【重點(diǎn)】
具象藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)。
【難點(diǎn)】
感受具象藝術(shù)中藝術(shù)的形象以及藝術(shù)家創(chuàng )作的時(shí)代背景。
三、教學(xué)過(guò)程
環(huán)節一：激趣導入
講述古希臘兩位藝術(shù)家比賽誰(shuí)畫(huà)的更寫(xiě)實(shí)的故事，并總結：在歷史的長(cháng)河中，有許多以寫(xiě)實(shí)風(fēng)格繪畫(huà)的藝術(shù)家，這種寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格，我們也把它稱(chēng)為具象藝術(shù)。順勢引出課題《走進(jìn)具象藝術(shù)》。
環(huán)節二：描述分析
�。ㄒ唬└兄鎸�(shí)
多媒體展示一系列具象藝術(shù)的作品，引導學(xué)生觀(guān)察并提問(wèn)：對這些作品的第一印象是什么？（真實(shí)）
繼續追問(wèn)：這些作品為什么會(huì )產(chǎn)生“真實(shí)”的感覺(jué)？
學(xué)生回答，教師總結：描繪對象寫(xiě)實(shí)，手法細膩。
�。ǘ┓治鲎髌�
1、展示委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》，引導學(xué)生觀(guān)賞并思考：作品描繪了什么內容？給你以什么感受？
學(xué)生回答：描繪了一個(gè)端坐的教皇，顯示出了教皇的獨裁，感覺(jué)與真人太像了！
2、繼續引導學(xué)生欣賞作品并小組討論：委拉斯貴支是如何描繪這位教皇形象的？
學(xué)生交流探討，教師總結：該作品準確的把握了教皇的一瞬間的表情，陰森、狡詐，體現了多疑甚至毒辣的性格特征，雙唇緊閉、雙眉緊鎖、目光斜視、臉色陰沉，好像對誰(shuí)都不信任的樣子。從衣著(zhù)、家具體現了教皇的地位和權威。
3、教師總結：委拉斯貴支是17世紀西班牙最著(zhù)名的繪畫(huà)大師，他以肖像畫(huà)著(zhù)稱(chēng)，他被稱(chēng)為“真理的畫(huà)家”。他的畫(huà)面中從來(lái)不美化和丑化任何人，而是如實(shí)地把他們記錄下來(lái)。因此，他的這幅作品是具象藝術(shù)的重要代表作之一，也體現了具象藝術(shù)典型性的.特點(diǎn)。
�。ㄈ┥钊敫兄�
出示作品《清明上河圖》和《貨郎圖》，并提問(wèn)：這兩幅作品與剛才所看到的作品有何不同？給你什么樣的感覺(jué)？
師生共同總結：題材上不同，這兩幅作品都是主題性作品�！督袒视⒅Z森十世》是肖像畫(huà)作品，而這兩幅作品不僅描繪了人，還描繪了生活場(chǎng)景、環(huán)境以及人物的裝飾，是對當時(shí)社會(huì )的真實(shí)再現。
環(huán)節三：總結解釋
討論問(wèn)題：具象藝術(shù)的特點(diǎn)有哪些？應該怎么鑒賞具象藝術(shù)作品？
師生共同總結得出：具象藝術(shù)的突出特點(diǎn)是真實(shí)性，即按照我們所看到的世界來(lái)描繪對象；具象藝術(shù)強調再現性，但并非只是處處原封不動(dòng)的描摹我們所看到的客觀(guān)事物的樣子，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語(yǔ)言，按照創(chuàng )作需要和美的規律與法則，對現實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括和綜合的藝術(shù)處理；具象藝術(shù)具有情節性，又稱(chēng)敘事性。
教師小結：鑒賞具象藝術(shù)的作品可以從作品的題材、作品的環(huán)境表現、藝術(shù)家所選的表現對象是否具有典型性和時(shí)代性，是否符合當時(shí)大眾的思想和大的潮流等方面進(jìn)行鑒賞。
環(huán)節四：欣賞評價(jià)
展示一些意象藝術(shù)作品與具象藝術(shù)作品，如《蒙娜麗莎》和《吶喊》，分析對比具象藝術(shù)和意象藝術(shù)有何不同？
學(xué)生回答，教師總結：具象藝術(shù)畫(huà)面中所描繪的對象更加的真實(shí)細膩，貼近我們的生活，是對真實(shí)生活的反映和記錄，具有社會(huì )干預性的功能；意象藝術(shù)更傾向于心理的真實(shí)，而不是眼見(jiàn)的真實(shí)傳達。
環(huán)節五：小結作業(yè)
1、總結回顧具象藝術(shù)的特點(diǎn)。
2、課后作業(yè)：搜集自己喜歡的具象藝術(shù)的作品，下節課與同學(xué)們分享。
四、板書(shū)設計
《走進(jìn)具象藝術(shù)》教學(xué)設計3
一、授課年級：高二
二、教學(xué)目標：
1. 知識目標：通過(guò)欣賞若干中外具象藝術(shù)作品，掌握具象藝術(shù)特征、作用。
2. 技能目標：掌握鑒賞具象藝術(shù)的方法，提高學(xué)生對具象藝術(shù)的分析能力，理解美術(shù)作品中對典型形象的塑造。
3. 情感目標：懂得美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是怎樣塑造的，培養學(xué)生以審美之心來(lái)感受生活，關(guān)注社會(huì )。
三、教學(xué)重點(diǎn)：講解具象藝術(shù)的特點(diǎn)以及社會(huì )功能，幫助學(xué)生能在此基礎上分析具象藝術(shù)作品，進(jìn)而領(lǐng)會(huì )具象藝術(shù)的社會(huì )意義。
四、教學(xué)難點(diǎn)：主要是對具象藝術(shù)作品情節性、典型性的理解，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的.塑造。
五、突破重難點(diǎn)的方法：通過(guò)講授、互動(dòng)、演示等手段突出重點(diǎn)，突破難點(diǎn)。
六、教學(xué)準備：教師：相關(guān)資料及多媒體課件
學(xué)生：利用網(wǎng)絡(luò )等收集相關(guān)資料做課前預習
七、教學(xué)過(guò)程：
1.導入：
欣賞黃荃《寫(xiě)生珍禽圖》，請同學(xué)們辨認畫(huà)中生物，從而引出具象藝術(shù)。
2.新授：
�。�1）環(huán)節一：解決具象藝術(shù)的特點(diǎn)
特點(diǎn)一：真實(shí)性
請同學(xué)們欣賞冷軍的少女肖像素描以及《教皇英諾森十世》，從細節描繪以及質(zhì)感刻畫(huà)得出“真實(shí)性”的特點(diǎn)。
特點(diǎn)二：典型性
觀(guān)看短視頻《1949年開(kāi)國大典的彩色真實(shí)記錄片》，后與油畫(huà)《開(kāi)國大典》相比較，找出不同之處。學(xué)生提出：色彩、角色與場(chǎng)景選擇、構圖與布局幾個(gè)方面進(jìn)行分析，得出“典型性”的特點(diǎn)。
特點(diǎn)三：敘事性
描述拿破侖加冕儀式上發(fā)生的事，請同學(xué)們上黑板試著(zhù)畫(huà)出拿破侖加冕的大概構思和草圖。
之后再打出《拿破侖一世加冕》油畫(huà)作品，分析與比較達維特的構思與想法與同學(xué)們的有何不同，得出第三個(gè)特點(diǎn)：敘事性。
�。�2）環(huán)節二：解決具象藝術(shù)的功能
以《開(kāi)國大典》為例，得出：
記錄功能
表達功能
社會(huì )干預性功能
�。�3）環(huán)節三：解決具象藝術(shù)的鑒賞
請同學(xué)們欣賞《血衣》并且講述王式廓《血衣》的創(chuàng )作時(shí)代背景與經(jīng)過(guò)，請同學(xué)們分組思考，從環(huán)節一提到的角度對作品進(jìn)行簡(jiǎn)單地分析，解決對具象藝術(shù)作品的鑒賞。
3.結課
�。�1）歸納本節課學(xué)習知識點(diǎn)：
具象藝術(shù)特點(diǎn)：視覺(jué)真實(shí)性
情節性
藝術(shù)形象典型性
具象藝術(shù)的功能：紀錄
社會(huì )干預
具象藝術(shù)鑒賞：肖像作品
主題作品：典型形象
典型環(huán)境
�。�2）總結本課學(xué)生學(xué)習情況：對學(xué)生態(tài)度、行為進(jìn)行表?yè)P，同時(shí)指出需改進(jìn)的地方。
�。�3）鼓勵學(xué)生通過(guò)藝術(shù)網(wǎng)站等擴大視野，養成對美術(shù)學(xué)習的持久興趣和良好習慣。
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