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《美的歷程》讀后感
當閱讀了一本名著(zhù)后，你有什么總結呢？為此需要認真地寫(xiě)一寫(xiě)讀后感了�？赡苣悻F在毫無(wú)頭緒吧，以下是小編整理的《美的歷程》讀后感，希望能夠幫助到大家。
《美的歷程》讀后感1
終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學(xué)課以來(lái)，一直對美學(xué)這門(mén)學(xué)科懵懵懂懂，也不知道美學(xué)具體定義是什么，“美學(xué)是研究形象的人文社會(huì )科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解，不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽(tīng)的迷迷糊糊，美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書(shū)，我選擇了其中的《美的歷程》來(lái)認真的讀，希望能夠加深對美學(xué)的認識。
看完這本書(shū)我領(lǐng)悟到很多，作者對中國數千年的藝術(shù)，文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時(shí)彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)。
《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書(shū)一共分為十個(gè)章節，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮 ，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風(fēng)度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時(shí)期的早期美學(xué)一直到明清時(shí)期的美學(xué)，全書(shū)概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。
第一章主要講述了遠古時(shí)期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術(shù)。遠古時(shí)期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜，華夏族對自然鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時(shí)期的銅器文化在到后來(lái)講到漢子的起源，漢字有著(zhù)幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一
直應用到現代。而漢字也有著(zhù)自己的美學(xué)價(jià)值，這就是書(shū)法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法是中國特有的線(xiàn)條藝術(shù)，書(shū)法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價(jià)值。第三章主要講先秦時(shí)期的百家爭鳴。包括了春秋戰國時(shí)期的.禮樂(lè )精神和中國詩(shī)歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛(ài)非攻尚賢”道家的“清靜無(wú)為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時(shí)期的禮樂(lè )精神。而《詩(shī)經(jīng)》這部偉大的著(zhù)作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫(huà)是漢代的代表。第五章講述了魏晉時(shí)期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產(chǎn)生的道教和外來(lái)宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫(huà)，雕塑具有很高的美學(xué)價(jià)值。第七章講的是盛唐時(shí)期的詩(shī)歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現實(shí)主義詩(shī)歌讓中古的詩(shī)歌藝術(shù)達到高潮。第八章《韻外之至》包含規范化，格律化，百花齊放，充滿(mǎn)憂(yōu)傷 的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章講的是宋元時(shí)期的市民文學(xué)。宋詞元曲子昂中國文學(xué)史上有著(zhù)很高的地位和價(jià)值。第十章講的是明清時(shí)期的文藝。從昆曲到京劇再到小說(shuō)都創(chuàng )造了中國民族特色的藝術(shù)美。這大概就是全書(shū)的主要內容，我讀的不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學(xué)知識。 讀完這本書(shū)，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術(shù)琳瑯滿(mǎn)目的世界暢游，品味先哲們思想的樂(lè )土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實(shí)。我讀完這本書(shū)意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺(jué).阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.
李白.音樂(lè )性的美.杜詩(shī)顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會(huì )我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀(guān)發(fā)展規律，把社會(huì )時(shí)代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀(guān)察文藝現象，這本書(shū)無(wú)論從內容，語(yǔ)言造字上極具功力，值得我們反復品讀。
《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來(lái)講述一下自己的感受。每個(gè)民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠古時(shí)期的圖騰崇拜更是表現了那個(gè)時(shí)期的人文精神與美學(xué)歷史價(jià)值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動(dòng)物自古以來(lái)都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡(jiǎn)單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價(jià)值。當然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡(jiǎn)單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來(lái)的有歷史文化價(jià)值還有美學(xué)價(jià)值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會(huì )經(jīng)常性的拿起這本書(shū)來(lái)自習讀，細細品味美學(xué)的價(jià)值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過(guò)程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細細品味。
《美的歷程》讀后感2
美從生命開(kāi)始，走向生命，融化生命……——題記
曾經(jīng)以為，自己明白了美的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀(guān)存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥(niǎo)瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長(cháng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂(yōu)天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂(lè )與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著(zhù)人們對美的理解在世俗的海洋里一點(diǎn)點(diǎn)墮落與沉淪，那歡笑過(guò)后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)酵，破碎。美在這個(gè)世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂(yōu)慮如影相隨，面對著(zhù)那殘陽(yáng)之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬(wàn)年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒(méi)有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發(fā)與回歸，無(wú)論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會(huì )拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語(yǔ)著(zhù)。
從先秦百家對自我精神來(lái)去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺(jué)醒的求索到南宋有無(wú)之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書(shū)法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的`閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺(jué)觸發(fā)的一種意識知覺(jué)，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內心的深處。當外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽(tīng)生命之大美，是讓自己的心靈與美水交融，并成為內在美的自覺(jué)載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見(jiàn)獨，無(wú)古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風(fēng)而來(lái)的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長(cháng)，只因愛(ài)美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀后感3
雖然是對中國歷史上對美的感覺(jué)的匆匆巡禮，但是我的腦子里現在滿(mǎn)是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩(shī)宋詞、有我無(wú)我境界的微妙還有小說(shuō)的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動(dòng)和自豪的美學(xué)線(xiàn)索：
青銅饕餮——青銅美學(xué)風(fēng)格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆
先秦的理性精神——孔學(xué)對藝術(shù)的導向——與西方“認識模擬”的區別——道家中的審美規律——詩(shī)經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱(chēng)的結構——園林美
楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話(huà)——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫(huà)畫(huà)像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙
魏晉風(fēng)度——人的覺(jué)醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫(xiě)神”“氣韻生動(dòng)”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺(jué)——文學(xué)繪畫(huà)書(shū)法講究研討和自身創(chuàng )作規律和審美形式——“真實(shí)平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書(shū)法舞蹈中的音樂(lè )美——杜詩(shī)韓文顏字
韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂(yōu)郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會(huì )秩序的潛在破壞
宋元山水的意境——現實(shí)促使審美理念的變化——有我之境無(wú)我之境——細節重視和追求詩(shī)意
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫(huà)與工藝
最讓我敬佩的是作者對語(yǔ)言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門(mén)外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來(lái)美是這樣讓人感受到的，原來(lái)美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書(shū)自始至終的氛圍。印象深刻的是他說(shuō)商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線(xiàn)條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀(guān)念的結合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著(zhù)一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫(huà)發(fā)展到無(wú)我之境時(shí)的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒(méi)有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥(niǎo)”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來(lái)卻展現了精華。我在想，作者是在體會(huì )美感時(shí)把自己完全融入了青銅器和山水畫(huà)時(shí)，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來(lái)都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現不同時(shí)代的人的口味和對美的要求。而且會(huì )介紹審美變化的社會(huì )背景。這就讓我感覺(jué)到美與現實(shí)與社會(huì )的關(guān)系。作者其實(shí)也討論了這種美的.藝術(shù)規律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會(huì )條件之間的關(guān)系。作者總結過(guò)：“秦漢時(shí)期的藝術(shù)，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現為人的心境和思緒�！边@些變化的確可以從現實(shí)中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見(jiàn)的線(xiàn)索。作者的解釋也令人信服。在社會(huì )政治黑暗時(shí)，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會(huì )有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長(cháng)足的發(fā)展等等。
讀過(guò)朱光潛先生對美的論述，我覺(jué)得美的載體或者說(shuō)表達美的事物應該是與現實(shí)有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書(shū)中得到更多的印證。就以壁畫(huà)為例吧，漢代的壁畫(huà)較為古拙，這原本是因為時(shí)代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現實(shí)圖景，邈遠的神話(huà)加之以強有力的線(xiàn)條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無(wú)前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫(huà)前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時(shí)期人們對歡樂(lè )和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫(huà)開(kāi)始走向世俗和真實(shí)，美感開(kāi)始缺失。宋代敦煌的壁畫(huà)，盡管壁畫(huà)石窟很大，但精神全無(wú)。
但是同時(shí)我也感受到了，美的另一個(gè)角度。來(lái)自于不同于時(shí)代的勇氣的反叛。這個(gè)的最佳代表我覺(jué)得是蘇軾。以前看林語(yǔ)堂先生寫(xiě)蘇東坡，只覺(jué)得這是個(gè)完美的人。本書(shū)的作者雖然對他沒(méi)有過(guò)多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來(lái)的一種美感淵源。蘇軾其實(shí)是文人士大夫出世與入世矛盾表現最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無(wú)意地顯示了對社會(huì )秩序潛在的破壞性，詩(shī)詞的超脫好像要否定封建社會(huì )一樣。雖然當時(shí)不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來(lái)的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。
作者在講述過(guò)程中也多次有過(guò)值得咀嚼的語(yǔ)言：暴力是文明社會(huì )的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續延續和保存，才可能使得藝術(shù)對現實(shí)的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現，使他們一漏無(wú)疑地全面地豐滿(mǎn)地展現出來(lái)。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
《美的歷程》讀后感4
這是一本我大學(xué)老師推薦的書(shū)，藉此讀書(shū)漂流的機會(huì )我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時(shí)代到明清時(shí)期，翱翔在中國文明變遷的時(shí)空中，通過(guò)對美的演變歷程的多角度剖析，側面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰國時(shí)期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥(niǎo)，時(shí)鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書(shū)的過(guò)程本身就是一種美的享受過(guò)程。
然而更讓我震撼的是書(shū)中描述的一些從遠古時(shí)期就已經(jīng)形成的風(fēng)俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠流長(cháng)的風(fēng)俗文化是在歷史長(cháng)河中留存下來(lái)的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過(guò)，其實(shí)我們最初的祖先已經(jīng)開(kāi)始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀，我們依然在喜慶的節日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠古的巫術(shù)禮儀活動(dòng)分化演變而來(lái)的，在媒體上頻繁出現的是城市里各種高規格的演出，主題文藝晚會(huì )、演唱會(huì )、話(huà)劇乃至西方傳播過(guò)來(lái)的歌劇，這些高大上美的表現形式是現代社會(huì )的主流�？墒窃趶V大鄉村，卻有著(zhù)最質(zhì)樸的還保存著(zhù)地方原始風(fēng)味的民俗，那是淳樸的勞動(dòng)人民在辛苦勞作之余文化活動(dòng)的表現形式。
在我的家鄉粵西茂名，每個(gè)鄉鎮每年最大的盛事就是“年例”節，各個(gè)鄉村的節日時(shí)間不盡一致，正月初一到農歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來(lái)，晚上經(jīng)�？吹竭h處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開(kāi)會(huì )抽簽，決定當年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進(jìn)行游神儀式，拉開(kāi)盛大節日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門(mén)口的廣場(chǎng)，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來(lái)的青壯年們就抬著(zhù)菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂(lè )隊走在中間，人們點(diǎn)燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺(jué)形成長(cháng)長(cháng)的隊伍，這條龐大的氣貫長(cháng)虹的火龍走過(guò)各個(gè)鄉村的道路、鄉間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會(huì )，就得準備開(kāi)始正式的年例活動(dòng)，按照年初一抽簽的順序，到各個(gè)村子的地堂（廣場(chǎng)）去舉行儀式，這個(gè)隊伍里除了抬著(zhù)神像的人們、吹鑼打鼓的樂(lè )隊、舞獅的人們、還有抬著(zhù)花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長(cháng)三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動(dòng)物肖像、花朵及波浪等。每個(gè)村子的人們都在熱切等待著(zhù)年例隊伍的`到來(lái)，地堂上早已擺滿(mǎn)家家戶(hù)戶(hù)祭祀的桌子，上面有琳瑯滿(mǎn)目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠在他鄉奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見(jiàn)的姑娘們回來(lái)團聚，在舉行儀式的兩三小時(shí)里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風(fēng)調雨順。
多么有意義的節日啊，可是隨著(zhù)人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時(shí)間去組織活動(dòng)，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著(zhù)道士衣服的法師就在我們節日中消失了，幾百年來(lái)的風(fēng)俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無(wú)影無(wú)蹤，民間藝人都轉行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫(xiě)到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個(gè)山坳的山民攔住，說(shuō)“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時(shí)”，深夜山頭的等候為的是讓外來(lái)的客人也看看他們村子的儺戲，并當場(chǎng)舞起來(lái)�？吹酱颂庂|(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠古文明的自豪和純真。
在現代文明和古代文明之間，文化史學(xué)家余秋雨也進(jìn)退維谷，鄉村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點(diǎn)片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無(wú)人賞識傳承；各種段子取代詩(shī)句成為主流，如今會(huì )作詩(shī)的人少之又少，學(xué)生在課堂上被動(dòng)學(xué)習唐詩(shī)宋詞元曲，真正在領(lǐng)會(huì )前人文化精髓的同時(shí)去啟發(fā)創(chuàng )作的人能有幾多。
作者在書(shū)的結尾對未來(lái)寄予厚望，認為美的歷程是指向未來(lái)的。希望在未來(lái)，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽(yáng)春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來(lái)的智慧寶藏，它們不應隨著(zhù)時(shí)間流逝而被遺失，而是值得我們去珍重傳承。
《美的歷程》讀后感5
拂去浮塵，一本書(shū)就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹著(zhù)，厚重的基調，泛黃的內頁(yè)，無(wú)時(shí)不刻不在展示著(zhù)撰寫(xiě)它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書(shū)似乎也讀過(guò)一些，但一直沒(méi)有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著(zhù)李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話(huà)，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無(wú)盡的星空，吸引無(wú)數人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì )為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng )造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來(lái)看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬(wàn)物的大美了。
那真是一個(gè)悠遠的時(shí)代，悠遠的我們都忘記了的時(shí)候，那時(shí)候沒(méi)有圣德教化，沒(méi)有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱(chēng)作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說(shuō)，它是中華文化主體的開(kāi)始，純粹之光。
光是什么？客觀(guān)上來(lái)講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡(jiǎn)而言之，需要憑光去發(fā)現認知更多的事物，這才是啟蒙運動(dòng)的初衷，換成一句相對現代的話(huà)，自由引導人民。
延著(zhù)河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱(chēng)他們?yōu)椤懊瘛�，說(shuō)明他們已從單調的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識和家國觀(guān)念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說(shuō)說(shuō)吧），第一次團結成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì )�，F在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì )那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過(guò)的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時(shí)解讀為出世與入世，覺(jué)得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來(lái)看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛(ài)之處。
個(gè)體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動(dòng)用甚至掌控這股力量，就要用到社會(huì )組織結構，鑒于剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥(niǎo)獸作為圖騰——
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》
“天命玄鳥(niǎo)，降而生商” 《詩(shī)經(jīng)》
無(wú)不例外的，它們都是現有物種的神話(huà)改造，不是現實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀(guān)念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰�？磥�(lái)莊子的《逍遙游》中“北冥有魚(yú)，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話(huà)應該沒(méi)錯，龍和鳳確是當時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥(niǎo)身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現在的徽章起到的作用相類(lèi)似，都團結一致籠絡(luò )人心之用，但前者遠比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤(pán)繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著(zhù)原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門(mén)，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族似乎對線(xiàn)條有種與生俱來(lái)的'天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚(yú)蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書(shū)法的改造，何嘗不是對線(xiàn)條的抽象概括總結。
不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現，這與長(cháng)久的審美是離不開(kāi)的，這種猶能言語(yǔ)，與人親近的形式，區別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛(ài)了。這也為后來(lái)兩宋時(shí)佛陀轉型提供了依據，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對話(huà)的對象，更接地氣。中國本土宗教沒(méi)有極端主義，乃至逐漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無(wú)大變，杜詩(shī)顏字養畫(huà)成為后世楷模，無(wú)敢逾越，也無(wú)怪趙翼說(shuō)：“李杜詩(shī)篇萬(wàn)口傳”。
那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。
想想還是自由開(kāi)放的年代好，思想自由，言論開(kāi)放，但往往伴隨著(zhù)黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫(xiě)不欲寫(xiě)的巨大痛楚和哀傷，當然，無(wú)光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。
時(shí)過(guò)境遷，原先的一切都不會(huì )不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠的數不清的年代開(kāi)始，擁有樸實(shí)無(wú)華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過(guò)的沙灘，應有人去走字，這就是簡(jiǎn)單美。
“涯州海后無(wú)中華”這是句戲言，但這光從中唐開(kāi)始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽(tīng)說(shuō)陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
《美的歷程》讀后感6
《美的歷程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
《美的歷程》全書(shū)按歷史時(shí)期分為十個(gè)部分：
龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書(shū)中對各個(gè)時(shí)期、各種類(lèi)型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿(mǎn)個(gè)性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內在聯(lián)系與規律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語(yǔ)境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類(lèi)型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒(méi)有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書(shū)籍的寫(xiě)作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門(mén)類(lèi)為線(xiàn)索來(lái)展現中國古代藝術(shù)的內韻，書(shū)中十個(gè)部分的標題就體現了這一特色。
美是什么？
李澤厚說(shuō)：“美作為感性與理性，形式與內容，真與善，合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的偉大成果�！�
而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。
青銅饕餮
從我知道世上有饕餮以來(lái)，一直都認為饕餮的形象是兇狠殘暴的`。
但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認識到，其實(shí)饕餮保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來(lái)的。因為社會(huì )愈發(fā)展、文明愈進(jìn)步，才愈能欣賞和評價(jià)這種崇高獰厲的美。在宗法制時(shí)期，它們并非審美觀(guān)賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻的宗教禮器；在封建時(shí)代，也有因為害怕這種獰厲形象而銷(xiāo)毀它們的史實(shí)。舊時(shí)有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀(guān)念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳?ài)E的文明社會(huì )里，體現出遠古歷史前進(jìn)的力量和命運的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛(ài)，才成為真正的審美對象。
佛陀世容
眾所周知，儒道是對立的。前者強調藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。前者是功利、實(shí)用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
入世和出世，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀(guān)念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調。另一方面，這矛盾的兩個(gè)方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內，與超越現實(shí)的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。
總結
《美的歷程》一改傳統，并沒(méi)有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò )行文，這是令我驚訝不已的。但同時(shí)也增加了我閱讀此書(shū)的興趣，給我帶來(lái)了不少新鮮感。
十分贊同李澤厚先生寫(xiě)的一段話(huà)：“人性不應是先驗主宰的神性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會(huì )，知覺(jué)情感中有想象和理解，也可以說(shuō)，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺(jué)，也就是積淀了內容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現的數學(xué)結構方程，它的對象化的成果是本書(shū)第一章講原始藝術(shù)時(shí)就提到的“有意味的形式”（significant form）。這也就是積淀的自由形式，美的形式�！�
先生通過(guò)這段話(huà)告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來(lái)的。
《美的歷程》讀后感7
第一次接觸到《美的歷程 》這本著(zhù)作應該追溯到大一下半學(xué)期的自然設計課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò )，讓人不覺(jué)感嘆到中華文化的博大精深。
這本書(shū)比較宏觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始一直到現在我們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò )初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細分為本書(shū)中原有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò )介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì )中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據當時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類(lèi)自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的興趣去了解。隨著(zhù)階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的.為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以?xún)疵偷墓肢F或動(dòng)物為代表，象征著(zhù)神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時(shí)混亂暴力的戰爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權威神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上沉著(zhù)，堅實(shí)，穩定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書(shū)其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì )對文藝的影響的規律，尋求社會(huì )根源。
在中國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的因素體現著(zhù)中國民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，還是建筑，線(xiàn)的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰顯著(zhù)那個(gè)時(shí)代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿(mǎn)目的對象化的世界。
在淵源流長(cháng)的文學(xué)中，我尤其喜愛(ài)魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀的開(kāi)端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認可。本書(shū)是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過(guò)清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺(jué)醒，通過(guò)深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無(wú)常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個(gè)社會(huì )的意識形態(tài)和社會(huì )心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀(guān)的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無(wú)恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當時(shí)的社會(huì )環(huán)境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時(shí)享樂(lè )就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿(mǎn)精神需求。這種精神實(shí)際是抱著(zhù)一種懷疑的態(tài)度來(lái)重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思想，一種豐滿(mǎn)的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè )，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè )，頹廢，憂(yōu)郁，悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春，自由，和歡樂(lè )。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(cháng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲曲，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著(zhù)，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。
《美的歷程》讀后感8
《美的歷程》這本書(shū)，是我最喜歡的書(shū)之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專(zhuān)業(yè)美學(xué)的書(shū)，直到現在我依然愛(ài)不釋手。李澤厚先生用十幾萬(wàn)字、十個(gè)章節帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無(wú)窮。李澤厚先生用一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng )概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開(kāi)始閱讀這本書(shū)時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開(kāi)始了這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問(wèn)題卻是一直以來(lái)人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩(shī)歌、小說(shuō)中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒(méi)有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
例如書(shū)中提到的的“青銅饕餮紋”書(shū)中說(shuō)，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時(shí)代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說(shuō)：“當青銅藝術(shù)只能作為表現高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì )時(shí)代青神的美的體現。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩(shī)詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩(shī)詞歌賦特有的美圖。正如作者所說(shuō)“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的.是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個(gè)廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無(wú)奇卻五花八門(mén)、多姿多彩的社會(huì )風(fēng)習圖畫(huà)�！�
縱觀(guān)《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現出來(lái)的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無(wú)奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來(lái)的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀(guān)園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛(ài)情，正如《西廂記》，雖然在當時(shí)被列為違禁的書(shū)，但是其中貼合普通百姓的愛(ài)情描寫(xiě)深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過(guò)各種方式一讀此書(shū)，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過(guò)此書(shū)�？梢�(jiàn)，這種世俗生活的、所表現出來(lái)的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書(shū)俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統的詩(shī)詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒(méi)有高大的英雄形象，沒(méi)有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實(shí)生活的故事，而這種接近現實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個(gè)詩(shī)人的風(fēng)格特點(diǎn)是統一的，很少會(huì )對其詩(shī)歌、詞分開(kāi)單獨研究其特點(diǎn)，但是，此書(shū)卻提出了、分析了不同的觀(guān)點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩(shī)；盡管‘以文為詩(shī)’，但韓詩(shī)與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩(shī)文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩(shī)人。
我認為，看這本書(shū)，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無(wú)法領(lǐng)略這本書(shū)的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書(shū)，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過(guò)程。
《美的歷程》讀后感9
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書(shū)，名字叫《美的歷程》。書(shū)的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
你去過(guò)天安門(mén)前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚(yú)的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿(mǎn)目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書(shū)法，那道不盡說(shuō)不完的宋元山水畫(huà)，還有那些著(zhù)名的詩(shī)人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫(huà)像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái)，傳留和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠得記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始
書(shū)的一開(kāi)頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線(xiàn)佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來(lái)者審視的心靈敏銳度。這樣一段話(huà)為開(kāi)頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì )怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著(zhù)作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門(mén)學(xué)科，雖然這與我的專(zhuān)業(yè)學(xué)科沒(méi)有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著(zhù)我。
《美的歷程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說(shuō)明。
于是，相應的體現在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫(huà)的主要題材，這無(wú)疑是悲慘現實(shí)的藝術(shù)寫(xiě)照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩(shī)歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿(mǎn)懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩(shī)、田園詩(shī)各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無(wú)前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩(shī)，有李白。
它們的出現離不開(kāi)人的覺(jué)醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美�？磥�(lái)是如此客觀(guān)地描繪自然，卻只有通過(guò)高度自覺(jué)的人的主觀(guān)品格才可能達到。
我沉思良久，感慨萬(wàn)千：創(chuàng )造美是需要真情實(shí)感的參與的。這樣的創(chuàng )造就如同我們寫(xiě)文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話(huà)是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實(shí)的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時(shí)期所有人都非常信奉巫師的.話(huà)——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng )造的饕餮，飽含創(chuàng )作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無(wú)神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸�、恐懼，也缺少了因真情而帶來(lái)的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類(lèi)人、神造型或動(dòng)物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒(méi)有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類(lèi)早期的童年氣質(zhì)。
時(shí)代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價(jià)值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書(shū)從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時(shí)期小說(shuō)、戲曲由浪漫而感傷而現實(shí)之變遷等重要觀(guān)念。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來(lái)在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···
《美的歷程》讀后感10
一
初次了解美學(xué)這門(mén)學(xué)科，一般會(huì )感性地認為這是一門(mén)關(guān)于美的學(xué)問(wèn)，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著(zhù)作之后，對美學(xué)會(huì )有一個(gè)更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學(xué)著(zhù)作，在當時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì )影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書(shū)，在當時(shí)影響了那么多的年輕人。
由于一開(kāi)始就對本書(shū)存在閱讀的“期待視野”，希望從書(shū)中了解作者對美學(xué)獨特的見(jiàn)解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書(shū)最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹 “美的歷程”時(shí)的連貫性、簡(jiǎn)潔性。
雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節，按歷史發(fā)展的時(shí)間順序，介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想�！澳侨嗣婧~(yú)的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿(mǎn)目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書(shū)法，那道不盡說(shuō)不完的宋元山水畫(huà)，還有那些著(zhù)名的詩(shī)人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫(huà)像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么？”時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái)，傳留和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開(kāi)篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著(zhù)讀者。
二
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變，并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái)，反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書(shū)上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小說(shuō)，這在很長(cháng)一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩(shī)就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩(shī)歌從內容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō)，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡(jiǎn)潔性方面所作出的努力。
三
書(shū)中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的.、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話(huà)――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng )造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無(wú)神論者或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸�、恐懼，也缺少了因真情而帶來(lái)的美。
創(chuàng )造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與�！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng )造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著(zhù)一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個(gè)時(shí)代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著(zhù)作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀(guān)點(diǎn)也有宏觀(guān)的把握，不然就無(wú)法領(lǐng)略本書(shū)的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀(guān)點(diǎn)，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會(huì )有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問(wèn)題。細細回味《美的歷程》，確實(shí)如書(shū)名所說(shuō)，閱讀的過(guò)程你自己的看法會(huì )不自覺(jué)被它所引領(lǐng)，作者在書(shū)中對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀(guān)把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò )，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。
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