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淺析平面設計中的傳統美術(shù)色彩
1中國古代美術(shù)色彩體系
1.1儒家世界中的五色體系
在顏色搭配的歷史上，搭配的方式極易受到當時(shí)的文化風(fēng)潮、思想風(fēng)潮的影響，除此之外，國人的個(gè)人主義也會(huì )直接關(guān)乎到色彩搭配的特色。繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵環(huán)節在于顏色的搭配，顏色搭配的形式表現出中國人民內心的顏色和思想追求。要是追溯對于顏色搭配的研究，最早開(kāi)始于歷史的盡頭：殷商時(shí)期。在這期間就有相關(guān)的書(shū)籍記錄色彩搭配的要點(diǎn)，書(shū)中寫(xiě)到把白色、黑色、紅色和黃色作為事物的基本底色，任何的搭配都要從這四個(gè)方面出發(fā)。除此之外，還講述了顏色之間的差異、顏色在不同場(chǎng)合和時(shí)間的選擇方案等，這幾種顏色最簡(jiǎn)單，也最普遍，更不可缺少。因為它們的存在將整個(gè)社會(huì )變得豐富多彩，將社會(huì )變得更有層次感、更有美觀(guān)性、更有標志性。因此在古老的中國，平面設計都被這幾種顏色貫穿和覆蓋，還受到社會(huì )形態(tài)、規模、理念和資金的影響。中國的居民就給顏色搭配定性為這幾種表現形式，生成了中國自由的顏色概念。
1.2道家世界中的無(wú)色理念
以老子為核心的道家思想追求“淡泊名利，獨斷我心”的做法，所以對于顏色的搭配只追求簡(jiǎn)單化，認為這世間無(wú)非就是兩種好與壞、善與惡、黑與白。在老子看來(lái)，這世間的萬(wàn)事萬(wàn)物都不是一成不變的，當你覺(jué)得你再失去某些事物時(shí)，冥冥之中必定會(huì )有所收獲，就如時(shí)間不斷地流走，此時(shí)非彼時(shí)。所以這種思想的存在引發(fā)對于顏色的選擇，有與無(wú)就像黑與白總是對立和相反的存在形式。在很久之前，這種黑白兩色構圖的形式就已出現，最早出現在水墨畫(huà)當中。
1.3佛家的美術(shù)色彩
佛教的房屋建設工程和經(jīng)典雕塑采用的顏色，大多是比較深沉的，主要包括兩種顏色：墨綠和暗紅。紅色是暖色系的代表，綠色則是冷色系的代表，中國的色彩搭配主要是追求對稱(chēng)性，冷暖相對的顏色搭配，致使整個(gè)感官很觸動(dòng)，感覺(jué)到眼中的景象給人的印象是十分深刻的。唐朝發(fā)展的中期，佛教將繪制在墻壁上的圖畫(huà)改變了風(fēng)格，采用溫婉型的泥土色為主，將畫(huà)風(fēng)推向融合。這些都改變了唐代時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格，使得整個(gè)繪畫(huà)領(lǐng)域的主色調趨于佛教。
2傳統美術(shù)色彩的象征性及其應用
每個(gè)人對于顏色的選取，都表達內心的一種思想，是人心靈深處最直白的表現，因此顏色間不同的搭配模式體現出人們的精神世界和個(gè)人內涵。如果用顏色來(lái)表現中國文化的特色，還要根據具體的情況去分析。因為中國地大物博，文化形式多種多樣，一種顏色只能是片面的特色，并不能真正體現中國的傳統。
2.1色彩是身份、性格、品質(zhì)的象征
在最古老的中國帝制主義時(shí)期，每一種顏色都代表著(zhù)一種地位的人員，是最早被用為象征意義的事情。因為當時(shí)制度的要求，這種封建的高低明顯的位分劃分是極其必要的。當然顏色的象征意義并不是一成不變的，根據當時(shí)統治者的管理制度。中國有個(gè)流傳千百年的傳統，中華人民共和國的子民都是炎黃子孫，黃河是泱泱大國的起點(diǎn)，黃顏色被譽(yù)為最核心的顏色，極其具有皇親國戚的意味，在歷史的長(cháng)河中，黃顏色也逐漸成為每個(gè)時(shí)期統治者的特色。
2.2不同的哲學(xué)思想影響色彩的意義
道家所追求的是黑色和白色簡(jiǎn)單的搭配，這種顏色的搭配被賦予了最至尊的韻味。然而儒家思想并不同意這一觀(guān)點(diǎn)，在他們認為黑色和白色是生人和死人的區別，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一種痛苦。黑色本身就是極其空洞的，加上白色的點(diǎn)綴更顯出幾分凄涼的意味，讓人覺(jué)得很是悲慘和嚴肅。就像社會(huì )在不斷進(jìn)步，中國在繪畫(huà)領(lǐng)域的色彩追求也不是一沉不變的。
3傳統美術(shù)色彩的裝飾性及其應用
傳統的色彩搭配極易受到思想風(fēng)潮和統治制度的影響。不僅如此，顏色的選取也體現出當時(shí)居民的精神世界，心靈美的一種表現形式。久而久之，在歷史時(shí)間的記載下，不管顏色搭配以何種形式出現，都表現為以下三種特點(diǎn)：
3.1色彩鮮明、顏色的純度較高
中國古老時(shí)期，只認準一種顏色的藝術(shù)設計，只追求簡(jiǎn)單單純地美，雖然過(guò)去了千年萬(wàn)年，事物的色彩出現了一種又一種，但是人們對于只用一種顏色的觀(guān)點(diǎn)一直不曾改變。因此，繪畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng )造者就想出了一種新型的藝術(shù)，利用純色作畫(huà)，其他顏色進(jìn)行點(diǎn)綴和搭配，將藝術(shù)作品的表達更加柔和和自然。
3.2顏色多種多樣、對比同一
不僅是古代，現代的平面藝術(shù)也將求顏色選擇，無(wú)論是在產(chǎn)品的封面，還是各種圖書(shū)的裝訂都使用比較普通的色彩。比如一直流傳至今的五種顏色：黑色、白色、金色、紅色和黃色，這幾種顏色都變現出穩重和端莊的韻味。因此用此來(lái)結合鮮艷的色彩會(huì )使繪畫(huà)的布局更協(xié)調和內容更完整。
3.3簡(jiǎn)練概括、以少勝多
繪畫(huà)藝術(shù)本身就是給人用眼睛去體會(huì )、去感悟的，因此對于顏色的搭配要做到給人視力上的沖擊作用，劇烈的視覺(jué)沖擊會(huì )激發(fā)人們對于作品的印象加深。
4傳統美術(shù)色彩的程式化及其應用
說(shuō)完了歷史信仰和統治制度對于顏色搭配的影響，現在來(lái)說(shuō)一下文化作品給繪畫(huà)領(lǐng)域帶來(lái)的價(jià)值。那么最值得一提的便是作品《紅與黑》，經(jīng)典的純色配置，給人一種美感和強烈的印象感。接著(zhù)就是對于點(diǎn)綴的設計，紅配綠的理念就好似紅花在綠葉的襯托下，更顯鮮艷。自然地色彩搭配讓人覺(jué)得更加舒適。
5結束語(yǔ)
現如今的平面設計已不僅是國家內部最關(guān)注的問(wèn)題，整個(gè)世界都在進(jìn)行彩色得追求，尋找更具美感和深厚內涵的搭配理念。中國要做的就是留住傳統理念的同時(shí)，發(fā)展更加持久和創(chuàng )新的設計。
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