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對中國寫(xiě)意畫(huà)的一點(diǎn)認識藝術(shù)論文
如何學(xué)好中國畫(huà)？如何欣賞中國畫(huà)？就這個(gè)問(wèn)題我深入研究，不斷總結歸納前輩大師和現代藝術(shù)家的理論，得出了不少見(jiàn)解，在這里我主要說(shuō)說(shuō)中國寫(xiě)意畫(huà)。
寫(xiě)意畫(huà)是傳統中國畫(huà)里令人賞心悅目、回味無(wú)窮的畫(huà)種，它水墨淋漓、輕盈潤澤、縱橫的筆法，彌滿(mǎn)的氣勢，要求畫(huà)面具有形神兼備、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印合為一體，具有很高的藝術(shù)成就，深受?chē)鴥韧鈴V大人民群眾的喜愛(ài)。中國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域內自成體系、獨樹(shù)一幟，是世界畫(huà)壇上一朵瑰麗的鮮花。
寫(xiě)意畫(huà)重點(diǎn)講究意，寫(xiě)意，“寫(xiě)”是表達的意思，而“意”則是表達的內容、思想精神。怎樣更好地去理解“意”呢？我感覺(jué)在欣賞中國寫(xiě)意畫(huà)時(shí)還要重點(diǎn)把握以下幾個(gè)特點(diǎn)，這樣才會(huì )從中體會(huì )到藝術(shù)的魅力。
一、氣韻生動(dòng)
古人說(shuō)作畫(huà)必先立意，所謂立意就是畫(huà)的主題。畫(huà)家在作畫(huà)之前應把意放在筆先，即所謂的胸有成竹。如畫(huà)梅就要把梅花迎風(fēng)斗雪和耐寒的品格畫(huà)出來(lái)，畫(huà)菊要有傲霜的精神，畫(huà)竹要亭亭玉立、虛心有節、蒸蒸日上。立意生動(dòng)是中國畫(huà)內在美的流露，是畫(huà)面“氣韻”的重要表現。畫(huà)家描繪的景物不僅僅是表現自然物態(tài)之美，更重要的是把表現對象作為抒發(fā)和表達人的思想感情的重要媒介，畫(huà)家通過(guò)創(chuàng )造氣韻生動(dòng)和富有生命的藝術(shù)形象，表露對自然、對社會(huì )、對生活的體驗和認識，寄寓自己的思想感情、審美意識和生活觀(guān)念。如當代畫(huà)家李苦禪畫(huà)的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開(kāi)創(chuàng )了中國近代大寫(xiě)意的一代畫(huà)風(fēng)，在特定的空間和時(shí)間里它卻常常顯現出一種特定生動(dòng)的氣韻之美。
二、形神兼備
美術(shù)作品或多或少都帶有點(diǎn)夸張、變形。欣賞中國的寫(xiě)意畫(huà)用自然景物作為標尺，是不全面的，只求形似，不是藝術(shù)。齊白石曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“逸筆草草，不求形似，追求意境之美�！笨梢�(jiàn)寫(xiě)意畫(huà)的特點(diǎn)。繪畫(huà)它是藝術(shù)家智慧的結晶，來(lái)源于生活又高于生活，寫(xiě)意畫(huà)是經(jīng)過(guò)高度概括的形象，是畫(huà)家提煉、加工出來(lái)的形象，不管怎樣一幅作品，只有形神兼備才能使人賞心悅目，才能算得上是一幅好的作品。
三、構圖
寫(xiě)意畫(huà)的構圖，古人叫“經(jīng)營(yíng)位置”，或“布局”，中國傳統繪畫(huà)理論中稱(chēng)為“章法”，都是指形象之間的整體關(guān)系。我重點(diǎn)說(shuō)說(shuō)以幾方面：
點(diǎn)、線(xiàn)、面、形、色彩構成了畫(huà)面大的形式骨架，是直接影響人的視覺(jué)的主要因素之一，如果這些因素用得好，將給畫(huà)面帶來(lái)美感。
初中課本有一幅吳昌碩的國畫(huà)《桃花》，其中S形曲線(xiàn)會(huì )使人想到生命的韻律感，再現了桃花的婀娜姿態(tài)和春意盎然的意境。
1.虛實(shí)。中國畫(huà)里虛實(shí)關(guān)系可以說(shuō)無(wú)所不在，貫穿在一種藝術(shù)的始終，沒(méi)有虛實(shí)的變化統一，藝術(shù)就失去了節奏，失去了變化，失去了發(fā)展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開(kāi)合等等繪畫(huà)法則，都是從虛實(shí)出發(fā)，根據虛實(shí)的要領(lǐng)進(jìn)行構圖處理的。舉一例子：齊白石的國畫(huà)《蝴蝶》通過(guò)左上角蝴蝶的細微刻畫(huà)，使人聯(lián)想出空白背景的天空，省略筆墨的虛處同樣成為畫(huà)面形象的組成部分。
2.均衡。均衡不是數量上的對等也不是對稱(chēng)，而是視覺(jué)上的平衡，就像稱(chēng)盤(pán)和秤砣的關(guān)系一樣，稱(chēng)盤(pán)里無(wú)論放多少東西，在秤桿那邊總有一個(gè)秤砣，使得兩邊平衡。如唐代畫(huà)家周肪的《簪花仕女圖》局部一樣，人物在畫(huà)面的右邊顯得作品右邊偏重，但是畫(huà)家巧妙地在左邊畫(huà)了一只可愛(ài)的小狗，這樣使得畫(huà)面視覺(jué)平衡了。
3.呼應。呼應是平衡形式的轉化，通過(guò)形象的內在聯(lián)系產(chǎn)生呼應，求的是畫(huà)面氣勢上的平衡，可以增強作品的表現力和美感。如潘天壽的國畫(huà)《松鷹》，那居高臨下的鷹與下面的山石形成呼應，使畫(huà)面上下氣勢貫通，從而保證了作品的整體美感。
4.對比。對比要在均衡的原則下進(jìn)行。對比的因素很多，如點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩的對比，數量上的對比，明暗對比，虛實(shí)對比，大小對比，動(dòng)靜對比，方圓、柔剛對比，輕巧與穩重對比，曲直對比等等。這些對比應用好了會(huì )使作品的形式更加豐富，使表現的內容生機無(wú)限。
四、筆墨
筆墨既是我國寫(xiě)意畫(huà)的工具材料，又是畫(huà)者按照造型規律表達主題和創(chuàng )造美術(shù)形象的手段，對加強畫(huà)面的生動(dòng)性和感染力有特別重要的作用。一幅畫(huà)里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫(huà)用墨水平的高低，要看用墨有沒(méi)有干濕、濃淡的變化，如果用墨靈活、變化多端，叫做活墨。墨用得活需下苦功夫，功到自然成，那揮毫潑墨行云流水、得心應手的自如、一揮而就的瀟灑，是滴水穿石而非一日之功。墨色是豐富的有變化的顏色。
齊白石是寫(xiě)意畫(huà)大家，他對水墨的運用一絲不茍，精意刻劃，他筆下的《蝦》掌握水、墨、紙、筆的性能都到了出神入化的境地，可以分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質(zhì)，它那輕盈跳躍的動(dòng)態(tài)，引誘讀者要捕捉到手上來(lái)看個(gè)究竟。
五、詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的結合
中國畫(huà)最大的特點(diǎn)是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印合為一體，因此在世界畫(huà)壇上獨樹(shù)一幟。一幅好的作品再加上好的提拔、好的印章，則會(huì )給畫(huà)增添無(wú)限魅力，在欣賞繪畫(huà)的同時(shí)還能享受詩(shī)的意境，欣賞書(shū)法藝術(shù)的魅力還能看到賞心悅目的印章。一幅出色的中國寫(xiě)意畫(huà)，配以書(shū)法、詩(shī)文、印章，就能蘊蓄深厚博大的意境，擴大了中國畫(huà)的審美領(lǐng)域。
中國寫(xiě)意畫(huà)本身就是多方面藝術(shù)修養滲透、補充而成的綜合藝術(shù)，因而從欣賞的角度應具備以上諸方面的體驗，這樣才能真正獲得藝術(shù)的欣賞力，從中得到藝術(shù)享受。
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