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中國傳統山水畫(huà)中的冊頁(yè)藝術(shù)論文
論文關(guān)鍵詞:中國傳統山水畫(huà) 冊頁(yè) 精工而有士氣 四王畫(huà)派 石濤 龔賢
論文摘要:冊頁(yè)是中國畫(huà)中一種獨特的藝術(shù)形式,起源于唐代,應用到山水畫(huà)中始于宋代。元明時(shí)期,山水冊頁(yè)發(fā)展迅速,已被畫(huà)家和欣賞者喜聞樂(lè )見(jiàn),“精工而有士氣”亦成為對冊頁(yè)畫(huà)優(yōu)劣的評判標準。到清朝時(shí)期,山水畫(huà)冊頁(yè)藝術(shù)全面成熟,這其中尤其是以四王為代表的正統派和四僧為代表的野逸派成就最為突出,加之其后金陵畫(huà)派的龔賢等,形成了中國山水冊頁(yè)藝術(shù)的高峰。
山水畫(huà)是傳統中國畫(huà)中的重要科目,而山水冊頁(yè)更是歷來(lái)受到文雅之士的喜愛(ài),這是與數千年傳統文化籠罩下,文人士大夫人格普遍具有雙重性的淵源有關(guān)。盡管儒釋道三家經(jīng)典思想影響國人看待社會(huì )和人生的思維模式,但古代文人的生命觀(guān)實(shí)質(zhì)上則為“外儒內道”,即現實(shí)中入世和凡俗:看重名利和現實(shí)價(jià)值;理想中卻期盼出世和超脫:尋求和構建滿(mǎn)足自身靈性享樂(lè )的精神家園,往往于繪畫(huà)美感和詩(shī)文感懷中追求高品位的精神享受。因此,冊頁(yè)所具備的將繪畫(huà)、書(shū)法、詩(shī)詞和題跋融為一爐的、充滿(mǎn)著(zhù)詩(shī)情畫(huà)意的獨特形式,歷來(lái)被文人所喜也屬必然。冊頁(yè)在功能上與手卷類(lèi)同,但略勝手卷一籌的魅力在于:冊頁(yè)畫(huà)幅通常不足盈尺,善作冊頁(yè)者要比一般畫(huà)家在文化修養和藝術(shù)功力上高出一籌,其在構圖時(shí)雖僅截出大自然的一角半邊,但匠心獨運后,卻能使欣賞者有開(kāi)闊空靈之感,營(yíng)造出無(wú)盡的想象空間。冊頁(yè)的典雅形式和審美效果的豐富性,遠比獨幅作品引人入勝。若由不同作者在同本冊頁(yè)中創(chuàng )作,彼此間會(huì )各擅其長(cháng),競相斗艷,而如僅由一位作者獨自創(chuàng )作,那他將會(huì )用十八般才藝施展于斯,每一開(kāi)從題材內容、章法造型、設色和筆墨技巧等方面慘淡經(jīng)營(yíng)而求不同,以達到連續性觀(guān)賞的藝術(shù)效果。
如果說(shuō)五代、北宋的山水畫(huà)主要成就表現在北方畫(huà)派的大幅立軸;南宋的山水畫(huà),主要的成就是院體的邊角小景:元代的山水畫(huà),主要的成就表現于經(jīng)元四家所改造的江南畫(huà)派的大幅立軸畫(huà),那么,明清兩代的山水畫(huà),主要成就的表現就在于小幅面的冊頁(yè)、扇畫(huà)之中。雖然,這兩代的山水畫(huà)家們,也創(chuàng )造了大量的立幅山水畫(huà),但是就技法風(fēng)格和藝術(shù)成就而論,他們的創(chuàng )意并不在立軸,而在冊頁(yè)之中。也許可以這樣認為,明清時(shí)期的山水畫(huà)立軸更多的是宋元傳統的延續和對元四家的模仿,即使是窮其心力也難以企及宋元山水所構建的境界,然而,明清的山水冊頁(yè)盡管也延續了前朝的傳統技法,卻于宋元之外開(kāi)辟了一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
就山水冊頁(yè)而論,明代以沈周、文微明、唐寅、仇英為代表的四大家率先揭開(kāi)了冊頁(yè)創(chuàng )作的高潮序幕。四家均活躍于蘇州,當時(shí)的蘇杭為一方文人墨客的薈萃之地,另一方面,市民的商品經(jīng)濟也異常躍,于是導致了繪畫(huà)的商品化傾向,他們的創(chuàng )作除供應市場(chǎng)的需求之外,當然也包含了自?shī)实男再|(zhì)。事實(shí)上,由于當時(shí)蘇州的商品經(jīng)濟也帶有濃厚的儒雅色彩,因此,市場(chǎng)的需求和自?shī)实囊髢烧咧g不是矛盾的,而是相互統一的關(guān)系,正是這樣的市場(chǎng)需求下,作為職業(yè)畫(huà)家的仇英,其創(chuàng )作不僅沒(méi)有庸俗化,反而充滿(mǎn)了儒雅的氣息,即所謂的“精工而有士氣”!熬ざ惺繗狻,是明代中期普遍的審美準則,所謂“精工”是指筆墨技藝的細巧,所謂“士氣”則是指風(fēng)格意境的高雅,生活于蘇杭的“城市山林”的文人士大夫們,心境己經(jīng)明顯不同于宋元的文人,變得相當的婉約、細膩,一如蘇州的園林建筑,不再有宏偉高遠的氣魄可言,因此,對小的玩味,遠遠超過(guò)對大的推崇。而小品冊頁(yè)畫(huà)就成了最適合于表現“精工而有士氣”的一種畫(huà)幅形式。
明末的董其昌是繼明四家之后又一位冊頁(yè)創(chuàng )作的高手,與四家不同的是,他對于書(shū)畫(huà)的愛(ài)好主要是作用于情感寄托的需要,而不是以此為謀生的手段,而這一宗旨遙接元人的畫(huà)道。因此,他在技法風(fēng)格上又創(chuàng )造性的提出“南北宗”的理論,以元四家和董源、巨然為代表的淡墨輕煙為正宗和典范,而認為以馬遠、夏圭和趙伯駒等刻畫(huà)尖利勁健的畫(huà)家“非吾曹所當學(xué)”。他又提出:“以徑之奇怪論,則畫(huà)不如山水;以筆墨之精妙論,則山水不如畫(huà)!倍弊谡且栽佻F大自然的壯觀(guān)即“徑之奇怪”為能事的,因此多作大幅面的立軸,其筆墨表現是淹沒(méi)在整體章法氣勢之中的,而董氏所倡導的“筆墨之精妙”置于“徑之奇怪”之上,當然也就把創(chuàng )作的重點(diǎn)轉向了更易表現、賞玩、品味筆墨的小幅面的冊頁(yè)畫(huà)之中。 整個(gè)清代的山水畫(huà)壇,董其昌的影響無(wú)處不在,尤其是清初六大家即王時(shí)敏、王鑒、王肇、王原祁、吳歷和揮壽平號稱(chēng)的“正統派”,四高僧即弘仁、凳殘、八大山人、石濤號稱(chēng)的“野逸派”,以及以龔賢為代表的金陵諸家,無(wú)不是在董其昌的導向下發(fā)展了各自的藝術(shù)風(fēng)格,在冊頁(yè)小品畫(huà)的創(chuàng )造方面均表現出了過(guò)人的才華。其中,王時(shí)敏、王原祁以學(xué)元黃公望為主,兼學(xué)宋元其他“南宗”畫(huà)家;王鑒、王暈以學(xué)元四家與董,巨為主,兼學(xué)北方諸畫(huà)家;吳歷以學(xué)王蒙為主;揮壽平以學(xué)黃公望,倪攢為主;正統派的共同特點(diǎn)都是著(zhù)力傳承董其昌所梳理的“南北宗”,尤其是“南宗”,特別是黃公望的筆墨傳統。他們的創(chuàng )作,形式上幾乎都是模仿、效法宋元包括明代名家的筆墨技法,以?xún)皂?yè)的載體縮仿前人大幅畫(huà)的形式,乍看之下,類(lèi)似于縮印的翻版,但仔細品味,則依然蘊含著(zhù)各自的筆墨性情,如王時(shí)敏的蒼老,王鑒的清秀,王暈的精工,王原祁的含渾等等,反映了各人對于傳統圖式的參悟,具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。而四僧,尤其是石濤的冊頁(yè),則以傳統的筆墨搜盡奇峰打草稿,借山川的體態(tài)陶詠不羈的性靈、隨機生發(fā)的效染、千變萬(wàn)化的章法,堪稱(chēng)前無(wú)古人。龔賢則以積墨獨占勝場(chǎng),所作的冊頁(yè)亦不讓石濤,幽靜深邃的境界與石濤飛動(dòng)磅礴的才情并為山水冊頁(yè)畫(huà)史上的兩大奇觀(guān)。清中期以后,山水畫(huà)壇日漸沉寂,立軸畫(huà)幾乎無(wú)復可觀(guān),但是冊頁(yè)小品畫(huà)仍不失清新的格調,得以繼續發(fā)展,如顧鶴慶等京江畫(huà)派畫(huà)家,黃易等金石畫(huà)派畫(huà)家,金農等揚州諸家所作山水冊頁(yè),精神和氣魄雖無(wú)法與明四家、董其昌、清六家、四僧和龔賢相比,但篇篇文雅,秀氣可掬,不離山水冊頁(yè)“精工而有士氣”的基本宗旨,還是值得稱(chēng)道的。
新中國成立之初,時(shí)代賦予了山水畫(huà)更新的面貌,一大批歌頌時(shí)代、贊美祖國河山的山水畫(huà)家和作品相繼出現,但是冊頁(yè)這種歷來(lái)被文人雅士把玩的案頭之物則被畫(huà)家所逐漸淡漠,這期間成就最為杰出的山水大家是嘉定陸儼少,畫(huà)家以豐富的學(xué)養學(xué)古人而化之,輔以對大自然的真切感受,創(chuàng )造出不同前人的云水畫(huà)法,尤其在其冊頁(yè)畫(huà)里,氣象萬(wàn)千,筆力雄渾,為冊頁(yè)藝術(shù)創(chuàng )造了時(shí)代的高峰。
當代山水畫(huà)藝術(shù),在經(jīng)過(guò)傳統與現代,西方與東方,各種思潮的洗禮及不同學(xué)術(shù)運動(dòng)的碰撞融合之后,形成一種多元而動(dòng)蕩的格局,而如何學(xué)習和借鑒傳統,是復興偉大民族文化的艱巨課題,回溯傳統的山水畫(huà)冊頁(yè)藝術(shù),俯仰之間,琳瑯滿(mǎn)目,這里更需要從事山水畫(huà)創(chuàng )作者認真的梳理脈絡(luò ),取其精華為己所用,使冊頁(yè)這枝山水畫(huà)中的奇葩再放光彩,繪制出真正無(wú)愧時(shí)代的作品。