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論音樂(lè )與繪畫(huà)的關(guān)系論文
[摘要]音樂(lè )與繪畫(huà)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“連理”學(xué)科，它們能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，但又有不同，本文通過(guò)闡述它們的共性和個(gè)性來(lái)體現二者之間的關(guān)系。
[關(guān)鍵詞]音樂(lè ) 繪畫(huà) 感通 共性 個(gè)性
音樂(lè )史學(xué)家安勃羅斯說(shuō)過(guò)，音樂(lè )是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫(huà)�？梢�(jiàn)，音樂(lè )與繪畫(huà)有著(zhù)不可分割，相互交融的共性，它們都是表現藝術(shù)家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀(guān)事物的審美感受。但同時(shí)從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨立的個(gè)性。音樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)，通過(guò)音響訴諸于人們的聽(tīng)覺(jué)感官，以“描情” 擅長(cháng),表達人的心靈；繪畫(huà)則是空間的藝術(shù)，通過(guò)線(xiàn)條和色彩訴諸于人們的視覺(jué)感官，以“狀物”取勝，表現事物的造型。本文通過(guò)闡述二者的共性和個(gè)性來(lái)體現它們之間的關(guān)系。
一、音樂(lè )與繪畫(huà)的相互感通
音樂(lè )直接訴諸人的心靈世界，有著(zhù)巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫(huà)、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩(shī)情”和“畫(huà)意”的審美通感效應。而在音樂(lè )的審美通感中，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的相互感通是最為活躍的。
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音樂(lè )與繪畫(huà)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“連理”學(xué)科，能夠視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，我們可以在音樂(lè )審美中充分感受“畫(huà)意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì )上的圖畫(huà)》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫(huà)，是他對亡友畫(huà)家格爾曼個(gè)人畫(huà)展的一篇側寫(xiě)，共分十個(gè)段落，并且每一個(gè)段落的小標題都是原畫(huà)的標題。渥爾頓的管弦樂(lè )《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風(fēng)景畫(huà)，這類(lèi)作品聽(tīng)眾可以根據標題的提示，通過(guò)想象去捕捉具體的視覺(jué)形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達李米尼》時(shí)說(shuō)：“法國畫(huà)家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫(huà)，大大激發(fā)了我的想象�！逼鋵�(shí)，早在17世紀后半葉，庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂(lè )曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會(huì )使我們想起與他同時(shí)代的畫(huà)家喬托的作品。
�。ǘ├L畫(huà)中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫(huà)大師康定斯基是第一個(gè)真正從內在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂(lè )展現在畫(huà)布上的人。他在1910年創(chuàng )作出有如色彩的音樂(lè )般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為：每一個(gè)形體都有一個(gè)自己的內容，世界上幾乎每一種形體（物體），都在向人們傾訴著(zhù)，他把這個(gè)內容稱(chēng)之為內在的“音響”；而它們在形式之間建立起的和諧，他稱(chēng)之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學(xué)會(huì )利用這些內在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現力，也就是點(diǎn)、線(xiàn)、面以及色彩本身所傳達出來(lái)的某種心理感受，還有它們之間的內在聯(lián)系，從而像音樂(lè )一樣，給人們帶來(lái)情感上的和諧與震動(dòng)�？刀ㄋ够鶠槔L畫(huà)與音樂(lè )構建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫(huà)作描繪出一首首樂(lè )曲，讓人們能夠“聆聽(tīng)”繪畫(huà)，“描繪”音樂(lè )。
二、音樂(lè )與繪畫(huà)的共性因素
蘇珊朗格說(shuō)過(guò)“一切藝術(shù)都是創(chuàng )造出來(lái)的表現人類(lèi)情感的知覺(jué)形式”。[1]因此，音樂(lè )與繪畫(huà)也有相通之處，二者相互滲透，相互補充共同使藝術(shù)表現更臻完美。
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曾經(jīng)有音樂(lè )家這樣說(shuō)過(guò)：“聲音是聽(tīng)得見(jiàn)的色彩，色彩是看得見(jiàn)的聲音�！鄙试抢L畫(huà)的基本屬性，卻常移植到音樂(lè )領(lǐng)域中。如音樂(lè )術(shù)語(yǔ)“和聲色彩”、“調性色彩”等等。印象派作曲家對十九世紀后半葉浪漫主義音樂(lè )的風(fēng)格和形式提出挑戰，認為色彩效果應該在音樂(lè )作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常復雜的和弦的連接（一個(gè)個(gè)不協(xié)和和弦的并列），創(chuàng )造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫(huà)的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對樂(lè )音的振動(dòng)頻率及顏色的波長(cháng)關(guān)系作過(guò)研究，認為音樂(lè )中的“C、D、E、F、G、A、B”這7個(gè)音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色；19世紀著(zhù)名音樂(lè )家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長(cháng)笛與藍色、銅管與紅色關(guān)系有某種對應性。
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也有畫(huà)家這樣說(shuō)：“像和弦一樣和諧的顏色”。 野獸派畫(huà)家馬蒂斯也認為：“所有色彩像音樂(lè )和弦般共鳴合唱”。像音樂(lè )借用繪畫(huà)的名詞“色彩”一樣，繪畫(huà)也借用音樂(lè )的名詞“調子”來(lái)形容色彩的性質(zhì)，主要的色調稱(chēng)為“基調”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調，相當于音樂(lè )中的大調式，給人溫暖、熱烈的感覺(jué)；而綠、青、紫是冷色調，相當于音樂(lè )中的小調式，給人寒冷、寧靜的感覺(jué)。著(zhù)名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認為調性中充滿(mǎn)了色彩而且是明顯的，并把各種調性與具體的色彩相對應。如：C大調--白色、紅色；G大調--棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大調--黃色；A大調--玫瑰色；E大調--藍寶石；B大調--鐵青色；#F大調--灰綠色；bD大調--暗淡的紫色；bF大調--沉悶的黑色；F大調--綠色。 （三）線(xiàn)條
音樂(lè )中的旋律體現在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂(lè )中的旋律是“以時(shí)間為畫(huà)筆”在不同音高位置上勾畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條。線(xiàn)條可以說(shuō)是音樂(lè )中最主要的繪畫(huà)性因素。繪畫(huà)中的線(xiàn)條是構圖的基礎，它的線(xiàn)條方向最終將構成一個(gè)具體的形象。音樂(lè )中的線(xiàn)條表現的是一種抽象的線(xiàn)條，人們不可能從音樂(lè )的線(xiàn)條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫(huà)比其他流派的繪畫(huà)更接近于音樂(lè )，現代派的古典音樂(lè )更能體現音樂(lè )藝術(shù)抽象性的特征。
三、音樂(lè )與繪畫(huà)獨立的個(gè)性
盡管音樂(lè )與繪畫(huà)有這么多的相通之處，但音樂(lè )畢竟是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，與作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)是不同的，有著(zhù)自己的個(gè)性。
音樂(lè )作為一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，是心靈與聽(tīng)感官制作的藝術(shù)，而繪畫(huà)則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂(lè )以聲音為表現手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來(lái)完成的。它憑借樂(lè )音來(lái)創(chuàng )制聽(tīng)覺(jué)意象，通過(guò)樂(lè )音流動(dòng)把細微復雜的情感直接表現出來(lái)，而繪畫(huà)則是與手合作，運用線(xiàn)條、色彩、構圖等媒介使心中構思的意象物態(tài)化；從產(chǎn)物上看，音樂(lè )在時(shí)間中展開(kāi)，是由連續運動(dòng)著(zhù)的樂(lè )音組合成的動(dòng)態(tài)的時(shí)間意象，呈現為一種流動(dòng)的線(xiàn)的形式，而繪畫(huà)則是一種視覺(jué)意象，通過(guò)視感官，呈現為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù)；音樂(lè )還是表演的藝術(shù)，音樂(lè )必須通過(guò)表演才能把作品傳達給聽(tīng)眾，實(shí)現其審美價(jià)值，因此，它是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng )造的藝術(shù)，如果一部音樂(lè )作品產(chǎn)生以后，沒(méi)有經(jīng)過(guò)二度創(chuàng )造--表演，那么它就是一部僵死的符號，沒(méi)有任何社會(huì )價(jià)值。只有進(jìn)入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價(jià)值。著(zhù)名指揮家亨利伍德說(shuō)“音樂(lè )是寫(xiě)下來(lái)沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命�！盵2] 而繪畫(huà)則是在畫(huà)家創(chuàng )作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂(lè )藝術(shù)的特性為：“以聲音作為基本表現手段，以情感為主要表現內容通過(guò)表演在時(shí)間中展開(kāi)，最終訴諸于人的聽(tīng)覺(jué)的一種藝術(shù)形式�！盵3]而“繪畫(huà)藝術(shù)是心靈通過(guò)視感官與操作感官（手）的合作，掌握相應物質(zhì)性材料和媒介（如色彩、線(xiàn)條等），從而創(chuàng )造二維空間即平面意象的藝術(shù)�！盵4]綜上所述，音樂(lè )與繪畫(huà)既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個(gè)性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠激勵著(zhù)熱衷于藝術(shù)事業(yè)的人們不斷奮斗和前進(jìn)。
參考文獻
[1]蘇珊·朗格 著(zhù)，騰守堯，譯《藝術(shù)問(wèn)題》南京出版社出版 2006年版 第六講
[2]亨利·伍德《論指揮》人民音樂(lè )出版社1984年版 第20頁(yè)
[3]齊易 張文川 《音樂(lè )藝術(shù)教育》人民出版社 2001年版第25頁(yè)
[4]楊恩寰，梅寶樹(shù) 《藝術(shù)學(xué)》人民出版社，2001年版，第331頁(yè)
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