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明清道教繪畫(huà)藝術(shù)精神分析論文
一、道教題材繪畫(huà)藝術(shù)淵源
道教不但影響了中國古代文人士大夫的思想，同時(shí)也影響了中國古代的文學(xué)和藝術(shù)，并且其影響程度不次于傳統的儒家思想，具體表現在兩方面：其一是它的宇宙觀(guān)本體論，其二是它的創(chuàng )作題材。表現道教內容的繪畫(huà)藝術(shù)始于漢代[3]46，魏晉南北朝時(shí)期逐漸發(fā)展起來(lái)，形成了中國畫(huà)的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)，到東晉顧愷之手中已經(jīng)表現出很高的水平，唐代吳道子的道教繪畫(huà)作品已經(jīng)是道教繪畫(huà)中的精品，到了宋代經(jīng)過(guò)畫(huà)家武宗元一直延續到明清之際。道教繪畫(huà)是指以道教神仙思想為內容，宣傳道教教理、教義或者以神仙為題材的繪畫(huà)作品，到了明清時(shí)代，其類(lèi)型主要是壁畫(huà)和具有神仙意蘊的文人畫(huà)。所謂的“文人畫(huà)”也稱(chēng)“士夫畫(huà)”，是指畫(huà)中帶有文人情趣，流露著(zhù)濃烈的文人思想的一類(lèi)繪畫(huà)，泛指中國封建社會(huì )中文人、士夫所作之畫(huà)，以別于民間繪畫(huà)和宮廷繪畫(huà)�，F在普遍認為文人畫(huà)是以唐代王維為創(chuàng )始者，可是早在漢代和魏晉南北朝時(shí)期，文人畫(huà)的某些創(chuàng )作思想和藝術(shù)實(shí)踐已經(jīng)開(kāi)始出現了，但是文人畫(huà)作為正式的名稱(chēng)是由明末畫(huà)家董其昌提出來(lái)的。近代陳寅恪認為，文人畫(huà)有四個(gè)基本要素，那就是：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想。文人畫(huà)的內容多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石，意在借自然抒發(fā)“性靈”或者個(gè)人抱負，也有的寄寓著(zhù)對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們講究筆墨情趣，強調神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養和畫(huà)中意境。歷代文人畫(huà)對中國畫(huà)的美學(xué)思想以及水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。
二、明清文人畫(huà)代表作品
中的道教內容與道家思想到了明代，我們可以選取“吳門(mén)四家”作為文人畫(huà)家的代表。明代的文人畫(huà)，上承元人傳統，自成化、弘治之后，隨著(zhù)“院體”和“浙派”的極盛而衰，以古稱(chēng)“吳門(mén)”的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的“吳門(mén)派”，以“吳門(mén)四家”為代表，取代了之前“院體”與“浙派”的畫(huà)壇地位�！皡情T(mén)派”這一畫(huà)派，興起于沈周，形成于文徵明，他們的花鳥(niǎo)畫(huà)和人物畫(huà)都有很大的發(fā)展和變異，有花鳥(niǎo)畫(huà)作品聞名于世，沈周與文徵明是“吳門(mén)派”文人畫(huà)最突出的代表。其中，沈周（1427-1509）的花鳥(niǎo)畫(huà)作以水墨寫(xiě)意見(jiàn)長(cháng)，代表作有《寫(xiě)生冊》《枯樹(shù)八哥圖》，其中他的細筆作品《廬山高圖》（紙本設色，臺北故宮博物院）在精致的結構、雅淡的設色中展現了想象中的廬山的雄偉氣勢，開(kāi)創(chuàng )了以山水畫(huà)象征人品的表現手法。文徵明（1470-1559）的山水畫(huà)以細筆為主要面目，其作品情調嫻靜典雅，布景層疊而上，缺少縱深空間表現，他的細筆作品有《江南春圖》、《綠蔭清話(huà)圖》（紙本水墨，北京故宮博物院）、《真賞齋圖》（紙本設色，上海博物館）等。前者畫(huà)倪贊《江南春》詞意，以纖秀的筆致描寫(xiě)了江南水鄉的平遠景色，在春光明媚、清淡柔和的氣氛中抒寫(xiě)了惆悵的情懷。他的粗筆作品有《古木寒泉圖》，描寫(xiě)古木矗立、溜泉直瀉，在粗獷中體現了寧靜典雅的氣質(zhì)。唐寅（1470-1523）是由文人轉成職業(yè)畫(huà)家的，雖然號稱(chēng)“江南第一風(fēng)流才子”，但出身于小商人之家，屬于當時(shí)“士農工商”各階層之末，并且以畫(huà)為業(yè)。雖然他也走過(guò)仕途，但因科舉案件而受牽連，遭受意外打擊，最終絕意進(jìn)取而游蕩江湖，玩世不恭，卻又不得不“閑來(lái)寫(xiě)幅丹青賣(mài)”以謀生計。唐寅的繪畫(huà)淵源于南宋院體的李唐與劉松年，所以在借鑒傳統中既有別于浙派，又不近于沈周。他善畫(huà)人物，同兼花鳥(niǎo)，他的花鳥(niǎo)畫(huà)喜歡用水墨隨意點(diǎn)染，更具秀逸清新之趣味，代表作品《古槎鴝鵒圖》，就具有職業(yè)性的嚴密謹慎。仇英（約1502-1552）的文化修養較好，在“吳門(mén)四家”中只有他不在畫(huà)上題詩(shī)文而只題名款，但他繪畫(huà)題材不寬，專(zhuān)畫(huà)傳統題材，臨古功力深厚，所以受到很多文人鑒賞家器重。他的藝術(shù)發(fā)揚唐宋優(yōu)良傳統，又與民間欣賞習慣一脈相通，長(cháng)于青綠山水，代表作品有《桃源仙境圖》（絹本設色，天津市藝術(shù)博物館）。在“吳門(mén)四家”之后，受他們影響的“吳門(mén)派”名家重要成員還有文嘉、文伯仁、錢(qián)谷等，他們秉承“吳門(mén)四家”的人格精神與藝術(shù)風(fēng)尚，以繪畫(huà)的形式表現理想的人文精神與審美旨趣，使明代花鳥(niǎo)畫(huà)繼續向前發(fā)展。這些文人畫(huà)，體現出了中國古典美學(xué)的虛實(shí)論，這些思想無(wú)不受到道家思想的影響并體現于他們的作品中。具體而言，他們作品中的虛實(shí)相生、虛實(shí)轉化以及創(chuàng )作主體心態(tài)的虛靜狀態(tài)，都是道家思想的體現與反映。清代笪重光的畫(huà)論《畫(huà)筌》在虛與實(shí)的矛盾對立統一這方面的論述很精到，如他認為唐寅的作品《古槎鴝鵒圖》就有一種“空本難圖，實(shí)景清而空景現；神無(wú)可繪，真景逼而神境生”的意味。清代，文人畫(huà)“崇尚自然”的道家思想很鮮明地表現在“清初四僧”的繪畫(huà)作品中。清代初期傳統派花鳥(niǎo)畫(huà)的代表人物以惲壽平（1633-1690）為代表的“常州派”，被清人視為花鳥(niǎo)畫(huà)的“寫(xiě)生正派”，他追求以宋法運元格，以極似求不似，畫(huà)風(fēng)清新雅麗，于絢爛之中求平淡天真，代表作品有《錦石秋花圖》（紙本設色，南京博物院）和《花卉冊》等�！扒宄跛纳敝械氖瘽�1641-1707），屬野逸派，原名朱若極，法名原濟，字石濤，廣西全州人，是明代宗室，國破家亡之痛感觸尤深，入清后為避禍逃生，選擇了出家為僧，把繪畫(huà)當作寄寓理想和宣泄情感的最佳途徑。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng )作上，石濤繼承了徐渭的大寫(xiě)意傳統并取得了卓越的成就，他的花鳥(niǎo)畫(huà)代表作品有《牡丹竹石圖》（紙本設色，上海博物館）和《墨竹》等。八大山人（1626-1705）原名朱耷，號八大山人，江西南昌人，也是明代后裔，其筆墨沉郁含蓄，有“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”之感，可見(jiàn)他淚眼中的舊江山，強烈地抒發(fā)了他的遺民之情，在立意和造型方面都達到了水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的空前水平，代表作品有《河上花圖》、《荷鴨圖》（紙本水墨，上海博物館）、《孔雀牡丹圖》等�！犊兹改档D》畫(huà)兩只孔雀立于頭重腳輕的卵石頂端，上有牡丹和懸崖，他借助由孔雀翎引起的清代官員以花翎為冠飾品級的聯(lián)想，通過(guò)詩(shī)畫(huà)結合，嘲諷了惟命是從的奴才，具有極其辛辣的諷刺意味[3]278在里面。他的這種表現手法也深深影響了清代中晚期的“揚州八怪”以及近代的齊白石等著(zhù)名畫(huà)家。
三、山西汾陽(yáng)圣母殿道教壁畫(huà)
明代的壁畫(huà)不同于以前時(shí)代的壁畫(huà)以墓室壁畫(huà)為主，而是文徵明《江南春圖》以寺廟壁畫(huà)為主，清代的壁畫(huà)也是以寺觀(guān)、宮殿壁畫(huà)為多。況且明代的大多數墓室壁畫(huà)都出自民間畫(huà)工之手，其風(fēng)格繼承了唐宋傳統，這些壁畫(huà)主要分布在北京、河北、山西、四川等地，其中表現出道教內容及其相關(guān)思想的明代壁畫(huà)以山西地區遺存的兩處壁畫(huà)為代表：其一是山西稷山青龍寺腰殿壁畫(huà)；其二是山西汾陽(yáng)圣母殿壁畫(huà)。山西地區遺存的壁畫(huà)，不但數量眾多，題材多樣，而且和其他地方相比規模也比較大。在稷山縣青龍寺腰殿的壁畫(huà)相當著(zhù)名，這里的壁畫(huà)作于明永樂(lè )四年（1406），它的題材主要是元代以來(lái)流行的“水陸畫(huà)”（是自金代至元、明時(shí)期盛行的佛教寺院為超度亡靈、普濟水陸一切鬼神而舉行的一種重要佛事活動(dòng)，是三教合一大背景下產(chǎn)生與發(fā)展的一種民俗現象，水陸畫(huà)是一種宗教人物畫(huà)），佛、道、儒三教雜糅，也是當今存世的水陸畫(huà)壁畫(huà)中的巨制，描寫(xiě)了各色各樣的世俗人物，集中反映了當時(shí)的民間畫(huà)家對生活的透徹觀(guān)察和豐富的想像力。山西稷山青龍寺壁畫(huà)中與道教內容相關(guān)的有南斗六星、元君圣母、四海龍王等，可與永樂(lè )宮元代壁畫(huà)媲美。南斗六星位于人馬座，與西北方向的北斗七星遙相呼應。這六星分別是：天府、天梁、天機、天同、天相、七殺。在中國古代一直認為南斗六星主天子壽命，也主宰相爵祿之位，在道教中的南斗六星就是司命主壽的六位星君。南斗六星君正是管理世間一切人、妖、靈、神、仙等生靈的天官，他們由南極長(cháng)生大帝玉清真王統領(lǐng)，他們都是道教中的神仙。山西汾陽(yáng)圣母殿壁畫(huà)，是明嘉靖年間（1522－1566）的作品，內容也是道教題材。正殿三殿都是描繪西王母故事的壁畫(huà)，分別為《宴樂(lè )圖》《迎駕圖》《巡幸圖》，場(chǎng)面巨大并且富麗堂皇，反映了當時(shí)皇家宮廷的生活，充滿(mǎn)了強烈的世俗氣息。其中北壁畫(huà)《宴樂(lè )圖》表現的圣母后宮生活，東壁畫(huà)《迎駕圖》表現的圣母出宮逢迎場(chǎng)景，西壁畫(huà)《巡幸圖》表現的圣母回宮場(chǎng)面，畫(huà)面壯闊，人物眾多。西王母與道教有著(zhù)密不可分的關(guān)系，道教把每年的三月三日定為王母娘娘的誕辰，可見(jiàn)西王母也是道教里面的一個(gè)主神，與道教起源有密切關(guān)系。以上相關(guān)壁畫(huà)都可以看作是在表現內容方面受到道家思想影響的道教繪畫(huà)藝術(shù)在明清時(shí)代的表現。
四、結論
上文分別對明清時(shí)期的道教繪畫(huà)內容與題材進(jìn)行了分析，在此基礎上，我們可以說(shuō)，明清時(shí)期的繪畫(huà)，無(wú)論是文人畫(huà)還是道教壁畫(huà)，都帶有濃厚的道教內容與道家思想，正像清代畫(huà)家石濤在他的畫(huà)論著(zhù)作《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》里面總結的繪畫(huà)理論核心“一畫(huà)”論，這個(gè)“一畫(huà)”指的是世界萬(wàn)物包括繪畫(huà)的根本原理和法則，這也源于《老子》第四十二章中所說(shuō)的“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”[1]116的本體論思想，充分說(shuō)明，道教對當時(shí)的繪畫(huà)藝術(shù)影響之深遠。雖然道教繪畫(huà)盛行于唐宋，但是作為唐宋道教繪畫(huà)的余韻，明清道教繪畫(huà)也同樣是我們不能忽視的部分，道家思想和道教內容對我們的藝術(shù)影響是很深刻的。如果不理解道家思想和道教內容，也就無(wú)法理解以上所述繪畫(huà)藝術(shù)精神的真正內涵。
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