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舞臺美術(shù)設計與戲劇藝術(shù)特性的關(guān)系論文
【摘要】戲劇與舞臺美術(shù)設計具有緊密的關(guān)系，兩者相輔相成，缺一不可�，F代戲劇中的舞臺美術(shù)屬于綜合體，是戲劇、一度、二度和三度創(chuàng )作的有效融合。本文就對舞臺美術(shù)設計與戲劇的藝術(shù)特性的關(guān)系進(jìn)行分析和探討。
【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)設計；戲��；藝術(shù)特性；關(guān)系
中圖分類(lèi)號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)05-0069-01
舞臺美術(shù)設計作為戲劇中的重要內容，其具有多維性和創(chuàng )造性的特點(diǎn)，能夠借助舞臺演出要求和劇本的實(shí)際內容，通過(guò)多樣化的造型藝術(shù)手段，對劇中角色與環(huán)境的外部形象進(jìn)行創(chuàng )造，從而與劇本的內容相互輝映，渲染舞臺氛圍[1]。戲劇則具有較強的綜合性，其能夠融合空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的特點(diǎn)，既具備建筑與繪畫(huà)的視覺(jué)性和空間性，又具有音樂(lè )與文學(xué)的聽(tīng)覺(jué)性和時(shí)間性，能夠在實(shí)際演出過(guò)程中與觀(guān)眾實(shí)現自身獨特的藝術(shù)審美價(jià)值。
一、戲劇的基本特性
對于戲劇而言，其基本特性具體表現在三個(gè)方面：首先戲劇是綜合藝術(shù)。戲劇需要將舞臺造型藝術(shù)、演出空間處理以及表演藝術(shù)進(jìn)行有效結合。戲劇誕生之初，沒(méi)有專(zhuān)職的舞美設計師、導演和編劇，其主要是以文學(xué)為基礎，通過(guò)造型藝術(shù)和空間藝術(shù)的創(chuàng )造者進(jìn)行創(chuàng )作與表演。戲劇綜合藝術(shù)發(fā)展到成熟階段后，方才產(chǎn)生舞美設計師、導演和編劇，其是在三度創(chuàng )作中形成的綜合藝術(shù)。其中舞美設計師和導演是二度創(chuàng )作者，編劇是一度創(chuàng )作者，觀(guān)眾與演出主體則是三度創(chuàng )作者，舞美設計師、導演和編劇利用舞臺的藝術(shù)形象來(lái)演繹劇本的文字形象，借助演出空間的特殊處理，從而在獨特的藝術(shù)氛圍中融合演員的表演，與觀(guān)眾一起完成戲劇的藝術(shù)審美價(jià)值。其次戲劇是時(shí)間與空間的藝術(shù)。表演者需要在具有一定高度、寬度和長(cháng)度的三維空間中展開(kāi)動(dòng)作，但是這個(gè)空間的容積大小主要是以表演藝術(shù)的需要加以確定，存在一定的限度。這不僅是舞臺美術(shù)設計中獨特空間形式創(chuàng )造的基礎，也是戲劇藝術(shù)的立體空間性。當然三維空間的表演需要以時(shí)間延續為基礎加以展開(kāi)，通過(guò)規定的內容來(lái)確定時(shí)間的長(cháng)短[2]�？偠灾�，這種時(shí)間與空間藝術(shù)的延續統一體，是舞臺美術(shù)設計創(chuàng )作的出發(fā)點(diǎn)，也是戲劇藝術(shù)的重要特征。最后戲劇是觀(guān)眾與演員在同一現場(chǎng)的藝術(shù)。戲劇的主要特征就是演員扮演的角色與觀(guān)眾進(jìn)行面對面交流，從而在欣賞過(guò)程中，使接受主體和創(chuàng )造主體形成共同的創(chuàng )造關(guān)系，保證演出空間與表演空間的有效結合，實(shí)現戲劇的高度假定性與真實(shí)性的演出，促進(jìn)舞臺美術(shù)設計作用的充分發(fā)揮。
二、舞臺美術(shù)設計與戲劇的藝術(shù)特性的關(guān)系
二者的關(guān)系主要可從以下四個(gè)方面進(jìn)行分析：一是舞臺布景方面�，F代劇院舞臺的設計模式多是“伸出式”舞臺和“鏡框式”舞臺，而舞臺的布景則是其重要的構成元素。不管是傳統的繪制平面布景，還是現代的電腦設計布景，其都是對天幕、沿幕、側幕的透視畫(huà)法繪制進(jìn)行巧妙利用。當然布景設計師在實(shí)際設計過(guò)程中，需要對劇本進(jìn)行認真閱讀，深入研究和分析劇情以及演員的心態(tài)與表情，利用生動(dòng)形象的手法有機融合時(shí)間與空間，從而吸引觀(guān)眾的注意，增強演出效果。二是道具方面。道具可分為隨身道具、小道具和大道具，其具有變換性和多樣性特點(diǎn)，能夠對劇中人物的特點(diǎn)加以表現，推動(dòng)故事情節的發(fā)展。在制作隨身道具時(shí)，需要結合劇中人物的民族、職業(yè)、特點(diǎn)和年齡；而在制作大小道具時(shí)，則需要以事件和故事情節發(fā)生的時(shí)間與地點(diǎn)為依據加以制作。三是化妝與服裝方面�；瘖y與服裝相輔相成，兩者能夠告訴觀(guān)眾舞臺的世界，對劇情發(fā)展的地點(diǎn)與時(shí)間加以表明，含蓄而間接展現舞臺上的風(fēng)土人情與社會(huì )文化。一般個(gè)別的化妝與服裝能夠準確傳達演員的階級、職業(yè)與年齡等，確保演員個(gè)性的鮮明性以及形象的突出性。四是音效與燈光方面。戲劇中的燈光具有照明的作用，能夠保證劇情的精彩度，因此燈光設計師需要對燈的陰暗、顏色、角度和位置等進(jìn)行合理存在，隨時(shí)調整光的強弱[3]。此外，音效與音樂(lè )也是戲劇的重要元素，其能夠強化臺上的行為，支撐人物的情感，有效過(guò)渡場(chǎng)景，如話(huà)劇《雷雨》中的電閃雷鳴的音效設計，能夠給觀(guān)眾身臨其境之感。大膽且鮮明的音效與燈光設計，多是用于戲劇化效果的創(chuàng )造，如百老匯音樂(lè )劇《貓》，其采用美妙的音樂(lè )和多變的燈光色彩，營(yíng)造出遞進(jìn)式的劇情發(fā)展。
三、結束語(yǔ)
綜上所述，戲劇的基本特性不受東西方不同觀(guān)念的影響，不會(huì )被不同戲劇流派中的不同主張所淹沒(méi)，是舞臺美術(shù)設計與戲劇研究的基礎。將戲劇與舞臺美術(shù)設計之間的相互變幻來(lái)渲染舞臺的角色與氛圍，創(chuàng )造出真實(shí)與現實(shí)的幻覺(jué)，從而引發(fā)觀(guān)眾的共鳴，強化戲劇情節的感染力和表現力，使觀(guān)眾從戲劇中尋找生活的影子，更為享受和熱愛(ài)生活。
參考文獻：
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[3]張立明.舞美歲月留聲——論舞臺美術(shù)與戲劇的關(guān)系[J].大眾文藝，2014,(18):171.
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