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淺談安格爾的繪畫(huà)理念
導讀：安格爾是一位著(zhù)名的藝術(shù)家，他的作品多被人廣為流傳。在紛亂的藝術(shù)圈里，安格爾的藝術(shù)觀(guān)念獨樹(shù)一幟，安格爾始終在走自己的道路，他矛盾的堅持著(zhù)自己心中的藝術(shù)作品，接下來(lái)我們一起欣賞安格爾的藝術(shù)觀(guān)念。
安格爾（Jean—Auguste—Dominique Ingres，1780—1867）生于法國南部蒙托邦，其父親是皇家美院院士、室內裝飾家，還通曉音樂(lè )和建筑。安格爾自小就受到他父親全面的教育和影響，并進(jìn)入教會(huì )學(xué)校學(xué)習藝術(shù)。1791年安格爾進(jìn)入圖盧茲美術(shù)學(xué)院隨格羅學(xué)畫(huà)，1797年他帶著(zhù)格羅的推薦信去巴黎求師于大衛，大衛接受了他。這個(gè)時(shí)期正是大衛春風(fēng)得意的時(shí)候，他的畫(huà)室在整個(gè)歐洲享有盛名。
安格爾的藝術(shù)觀(guān)決定了他的藝術(shù)的真實(shí)性。他曾說(shuō)過(guò)：“世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，其基礎是：永恒的美和自然�！彼乃囆g(shù)就是在“永恒的美”和自然之間尋找和諧的結合點(diǎn)，但是這種結合是奇妙的。作為一個(gè)古典藝術(shù)的崇拜者和實(shí)踐者，安格爾不僅極為重視素描的重要作用，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求，這種追求在《泉》一畫(huà)中充分體現出來(lái)。
在直接表現現實(shí)的要求和表現“普遍性”的要求之間，存在著(zhù)一定的矛盾。在讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的藝術(shù)中，這種矛盾只能以形式的完善來(lái)解決。雖然完善一般是達不到的，但安格爾總是在熱烈地追求著(zhù)它，而這種精神本身就體現著(zhù)藝術(shù)價(jià)值。杜列非常懂得這一點(diǎn)：“安格爾先生代表著(zhù)詩(shī)的一個(gè)基本因素。他忙于尋求風(fēng)格準確、精致、美。
安格爾喜歡正面的構圖——這是藝術(shù)的要求。為了使突出的輪廓線(xiàn)同形體相結合，畫(huà)家必須把形看作是”平面加圓面“的結合。例如埃及低浮雕的結構原則就是如此，它們比任何希臘或意大利的低浮雕都更富有質(zhì)的造型感。但是，為了使安格爾畫(huà)的低浮雕能夠達到埃及低浮雕的美，畫(huà)家就必得回到埃及人原始的物質(zhì)感覺(jué)去，不但要不管透視，而且還要拋棄幾近三千年來(lái)藝術(shù)所取得的一切明暗效果。
然而，對永恒美的追求常使他不顧畫(huà)面生動(dòng)的真實(shí)性而致力于結構、形式和線(xiàn)條的完美性，這就總使他的作品給人以生硬和不真實(shí)的感覺(jué)。像《路易十三的宣誓》、《朱庇特和忒蒂斯》和《贊美荷馬》這樣的作品，永恒性壓倒了一切，但這就使畫(huà)面更加做作，人物就像模型一樣冷冰冰而缺乏生氣，這是當時(shí)許多人所反對他的地方（最激烈的是我們下面要談到的浪漫主義大師德拉克羅瓦）。
安格爾一直把自己看作是一個(gè)歷史畫(huà)家，但他大量的素描作品卻構成他藝術(shù)中最輝煌的一部分。相對于他的繪畫(huà)而言，素描似乎是一個(gè)次要問(wèn)題，但對素描的重視反映了安格爾的一貫立場(chǎng)。對他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的，但這一觀(guān)點(diǎn)卻引來(lái)許多人的反對，這種反對最終導致了一個(gè)新的繪畫(huà)派別的產(chǎn)生。
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