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京劇青衣練聲技巧
京劇青衣練聲技巧1
先從發(fā)聲談起。我的唱是真假聲合用，更確切的說(shuō)是主要的用小嗓，適當摻用一些近于大嗓的發(fā)聲。這并不是這一句或某幾個(gè)字用小嗓，另一句或某幾個(gè)字用大嗓，而是每一段、每一句、甚至到每個(gè)字的發(fā)聲都是大小嗓合用，只不過(guò)根據字清、情真的要求，使用程度有所不同。根據我的體會(huì )，京劇旦角的唱使用大小嗓結合的發(fā)聲方法，有助于讓觀(guān)眾聽(tīng)懂唱詞。這也可以舉地方戲為旁證，像評劇、黃梅戲等，旦角的唱基本上是用大嗓，不大存在唱詞聽(tīng)不懂的問(wèn)題，這可能是由于大嗓（真音）音質(zhì)純，裝飾音少，音量低，浮音少的關(guān)系。
但是，京劇的旦角又不能完全用大嗓，完全用大嗓唱不像京劇，所以我采用大小嗓合用，唱起來(lái)既有京劇特色又使人易于聽(tīng)懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子）“躍寒潭沖銀霧忙把岸上”，其中的“潭” “霧” “上”三字在小嗓中摻用的大嗓就多一些�！坝^(guān)看這人間的美好風(fēng)光”，其中的“觀(guān)” “光”在小嗓中摻用的大嗓也多一些，而“美”和“風(fēng)”則用的大嗓就少些。
要做到字清句明，還要注意吐字的輕重、間隔和尖團等問(wèn)題。關(guān)于字音的輕重，明代曲家沈寵綏在《度曲須知》中說(shuō)：“字母貫通三十六，要分清濁重和輕；會(huì )得這些立妙法，世間無(wú)字不知音�！庇腥苏J為只要把每個(gè)字都用力重唱，就會(huì )清楚，其實(shí)不一定。
有些字需要重唱，如幫、澇、并、明、非、敷、奉、微… …不重唱不易唱準。但，并不是任何字都需重唱。我過(guò)去不大明白這個(gè)道理，差不多的字都重唱，以為這樣觀(guān)眾就能聽(tīng)清楚，結果倒把有的字唱“拙”了，觀(guān)眾反而更聽(tīng)不清楚。后來(lái)才逐漸體會(huì )到有的字可以重唱，有些字則須輕唱，甚至有的字只是一帶而過(guò)，效果反而好。通常一句唱詞至少有七、八個(gè)字，不僅在字義上，就是在字音上彼此也是有關(guān)聯(lián)的，這就要根據具體情況適當地分辨輕重。例如：《碧波仙子》
其中的“爛”字若過(guò)分用力就會(huì )唱成“蘭”字，所以我唱時(shí)，從“石”字就開(kāi)始注意，用個(gè)曲折的墊襯，到了“爛”字輕輕一帶，字音就正了。因為“枯” “石” “情” “難”四字都是平聲，“爛”字是在四個(gè)平聲字中間的唯一的仄聲字，即使輕輕一帶它也能鮮明地突出出來(lái)。又如《盤(pán)夫》中“莫不是我蘭貞容貌丑”，其中的“蘭”字如果唱重了不但不好聽(tīng)而且容易唱成“爛”字，如果輕輕一帶，這個(gè)“蘭”字反而倒清楚悅耳。
在一句唱詞中字與字的間隔如果不清楚全連在一起，斷字不明顯，那也不易聽(tīng)清。例如《陳妙�！分�
“承蒙”二字必須斷開(kāi)唱，才清楚。又如《碧波仙子》中“倒叫我羞答答有口難張”“咫尺天涯難相見(jiàn)”這兩句中的“答答”“咫尺”都斷開(kāi)唱，把字之間間隔擺開(kāi)，就容易聽(tīng)清。
關(guān)于尖團字，我咬字時(shí)基本上也是遵循“尖團分明”的原則，不過(guò)我也不完全拘泥于成法，有時(shí)根據劇中人物感情的變化，或者唱詞中字和字的聯(lián)系，作一些適當的改動(dòng)。如《花田錯》中的“在渡仙橋前遇才郎”，其中的“仙”和“前”按規矩都應唱尖字，而我則把“前”字唱成團字，“仙”字仍唱尖字，因為兩個(gè)字距離太近，都唱尖字，既不好聽(tīng)，又不清楚。此外還有上口字，我也是基本上遵循成法的。但是，遇到上口字觀(guān)眾不易聽(tīng)清，也有改動(dòng)的時(shí)候。例如《盤(pán)夫》中的“誰(shuí)知夫妻是冤家”其中的“知”字的腔既高又長(cháng)，而全句中仄聲字很少，所以我把這個(gè)字仍按上口唱。但同劇中另一句唱詞“可知道朱買(mǎi)臣五十才中”，同樣是一個(gè)“知”字，但因這一句中仄聲字較多，而“知”字的腔又短，緊挨著(zhù)的“朱”字又是個(gè)上口字，所以我就把這個(gè)“知”字改用京音不上口，也容易聽(tīng)清，而且也較符合人物當時(shí)的語(yǔ)氣和感情。我對尖團字及上口字改與不改的原則是：一清楚易懂，二悅耳動(dòng)聽(tīng)，根據具體情況，對待不同的唱腔和情感加以具體分析，酌量是否需要改動(dòng)和如何改動(dòng)。
伴奏對唱關(guān)系很大。我的樂(lè )隊伴奏的'聲音一般說(shuō)是比較輕的，目的是為了突出唱腔和吐字，特別是胡琴和二胡的音量輕，不讓胡琴與演員形成競賽，免得繁復的琴聲把字、腔、氣口遮住。這點(diǎn)我是受了已故著(zhù)名京韻大鼓演員白云鵬先生的啟發(fā)。白先生嗓音不高，但卻字字真切，句句入耳，除了發(fā)音、吐字的技巧高之外，凡是白先生極精采的唱，伴奏都是既輕又低，讓觀(guān)眾充分欣賞白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以，我多次調整了和琴師的關(guān)系，我們一起研究了一些避免因伴奏影響吐字真切和清晰的方法。我絕不是有意貶低伴奏的作用，需要突出伴奏音樂(lè )的時(shí)候仍然要放足；如果伴奏對吐字行腔有影響，就需輕一些，總之要使伴奏的勁使在刀刃上，不能與演員競賽，也不能全陰下來(lái)。如《碧波仙子》中的“戰神將抗天兵壯志難移”，“移”字腔長(cháng)
而且是并嘴音，伴奏就輕一些；《盤(pán)夫》中的“掌上明珠閨中花”，“花”是張嘴音，音量大，伴奏也隨之而放，用不著(zhù)陰下來(lái)。又像演員拔高的時(shí)候，伴奏音量也不能太輕，而應滿(mǎn)弓子放，這樣才能鋪襯演員的唱，為演員的唱增加氣氛。
我覺(jué)得，為了使觀(guān)眾一字一句聽(tīng)清楚，發(fā)聲、吐字、伴奏三方面需要互相聯(lián)系，互相配合。當然，在這個(gè)問(wèn)題上，我還有很多不足之處，如為了吐字清，有的字唱得不夠美，“拙”了一些；有時(shí)不注意口形，等等，今后都要注意改正。另外，我的念白、吐字、發(fā)聲的方法，也基本上和我的唱一樣，這里就不瞥述了。
京劇青衣練聲技巧2
一、高位置念白。
即用高位置念詞兒。這一練習的傳統根據，是來(lái)自京劇一代宗匠譚鑫培。別人曾經(jīng)問(wèn)過(guò)老譚說(shuō)，您的嘎調怎么雖得這么好？他說(shuō)：我就是用念的感覺(jué)來(lái)唱。我們認為所謂高位置，就是頭腔共鳴要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音頭腔共鳴是不可缺少的，它干凈、明亮、挺拔、高昂，用聲樂(lè )行話(huà)說(shuō)，不會(huì )把聲音掉在喉嚨里，戲曲界說(shuō)容易有調門(mén)兒。因為，人們一般都有一種錯覺(jué)，只要認為自己是在唱了，就容易扯著(zhù)嗓子，并對那怕是平時(shí)講話(huà)很易講清楚的字，也刻意加工，有時(shí)還錯誤地過(guò)份加強一些構語(yǔ)器官的力度，以為這樣，就會(huì )特別響亮。如果你能用高位置把字，那怕是較輕地念出，然后再拖腔及加強，都會(huì )較為容易。我們用高位置練習念白，必須首先注意利用與講話(huà)一樣的自然感覺(jué)，千萬(wàn)不能為了追求高位置，而把喉嚨逼緊，把氣息和聲音吊起來(lái)，那將反為不美。在內容方面，我們建議大家在高位置念白時(shí)，可以采取唱段的.唱詞。這樣，目的性比較強，效果也直接些。
二、拖長(cháng)音練習。
根據醫學(xué)科學(xué)試驗證明，一般人以任意音高拖長(cháng)音時(shí)，如果連二十秒都不能維持，就說(shuō)明發(fā)聲方法有問(wèn)題。在練習拖長(cháng)音時(shí)，自己應該用耳朵去監聽(tīng)，務(wù)使聲音穩定、均勻，不讓它有忽強忽弱，忽前忽后的變化。因為這是符合歌唱生理的科學(xué)原理的。
三、拖音加字練習。
這與前面第一個(gè)練習拖長(cháng)音略有不同。最好要有選擇地采用明亮的韻母來(lái)練。一般用“昂”音最為適宜。因為發(fā)音位置低，把聲音掉在喉嚨里面的人，大都是鼻腔打不開(kāi)，而在聲樂(lè )上打開(kāi)鼻腔是很重要的一環(huán)。用“昂”拖長(cháng)音當然首先要做到，前面第一個(gè)練習的要求，即：穩定、均勻、通暢、能延續較長(cháng)的時(shí)間，然后在這個(gè)基礎上開(kāi)始念字。念字意味著(zhù)加上聲母也就是在聲音流暢進(jìn)行的時(shí)候，不斷地進(jìn)行阻氣、擋氣、塞擦等，和流暢相反的動(dòng)作。
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