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音樂(lè )家的小故事(精選15篇)
音樂(lè )家的小故事1
舒伯特的故事
1797年出生于奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開(kāi)始學(xué)習鋼琴，八歲開(kāi)始學(xué)習小提琴1808年舒伯特進(jìn)入了康維特音樂(lè )學(xué)院就讀，并開(kāi)始嘗試作曲
舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經(jīng)常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著(zhù)一群關(guān)心他的朋友，這些朋友有些在經(jīng)濟最困頓的時(shí)候接濟他，有些人的詩(shī)作給予他創(chuàng )作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂(lè )。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫(xiě)出第一首交響曲，但是并沒(méi)有任何經(jīng)濟支援。
舒伯特是德國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng )始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫(xiě)作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿(mǎn)戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風(fēng)格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩(shī)歌同等重要的地位。在詩(shī)與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風(fēng)格特征。
舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時(shí)間靠偶然賺點(diǎn)稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給后人留下了超多的音樂(lè )財富，尤以歌曲著(zhù)稱(chēng)，被稱(chēng)為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創(chuàng )作活動(dòng)中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著(zhù)名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚(yú)》五重奏、聲樂(lè )套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂(lè )《羅莎蒙德》等。
他采用和聲上的`色彩變化，用各種音樂(lè )體裁形式來(lái)刻畫(huà)個(gè)人的心理活動(dòng)，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂(lè )譜，把感受到的一切化為音樂(lè )形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之后浪漫主義音樂(lè )的發(fā)展起到了極其深遠的影響。
舒伯特是歐洲音樂(lè )史中浪漫主義新型音樂(lè )體裁——藝術(shù)歌曲的第一個(gè)集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫(xiě)了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著(zhù)名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》弦樂(lè )四重奏、《鱒魚(yú)》鋼琴五重奏、聲樂(lè )套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特經(jīng)受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動(dòng)力、創(chuàng )作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念
音樂(lè )家的小故事2
古典音樂(lè )人——瓦格納WAGNER
理查德．瓦格納是十九世紀歐洲最著(zhù)名的浪漫派作曲家之一，同時(shí)又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術(shù)探索與實(shí)踐，給后代作曲家帶來(lái)了不可泯滅的影響。
瓦格納于1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個(gè)小官吏家庭。他出生后才五個(gè)月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業(yè)余畫(huà)家，他對瓦格納很關(guān)心，培養了他對繪畫(huà)和戲劇藝術(shù)的愛(ài)好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術(shù)修養，也是他之后創(chuàng )作歌劇時(shí)能自寫(xiě)劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術(shù)才能顯露得很早，在上小學(xué)時(shí)，他就對古希臘神話(huà)、莎士比亞的戲劇和德國民間傳說(shuō)以及詩(shī)歌等產(chǎn)生了濃厚的興趣。在音樂(lè )方面他也同樣天賦過(guò)人，八歲時(shí)就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，并能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂(lè )片斷。瓦格納上中學(xué)后開(kāi)始創(chuàng )作杯具劇本。十五歲時(shí)，當他聽(tīng)了貝多芬的交響樂(lè )后，受到了很大的震動(dòng)和鼓舞，并決心從事音樂(lè )事業(yè)。
1830年，瓦格納完成了他的第一部管弦樂(lè )作品《降B大調管弦樂(lè )序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂(lè )理論的學(xué)習。1831年，他進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習音樂(lè )，得到了著(zhù)名教師萬(wàn)里格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫(xiě)了不少作品，但上都是屬于學(xué)生時(shí)代的實(shí)習創(chuàng )作，其中較為著(zhù)名的有《C大調交響曲》等。
瓦格納在藝術(shù)上的最大成就是在歌劇改革與創(chuàng )作方面。他一方應對當時(shí)德國歌劇舞臺上的意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風(fēng)格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的'許多弱點(diǎn)，于是他便以大膽的手法對歌劇藝術(shù)實(shí)行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術(shù)和音樂(lè )為一體的'觀(guān)點(diǎn)為原則，創(chuàng )作了他稱(chēng)之為“樂(lè )劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂(lè )和戲劇等藝術(shù)形式緊密地結合在一齊，創(chuàng )作出了一種整體的藝術(shù)美感。另外，他在歌劇音樂(lè )的寫(xiě)作中，加強了管弦樂(lè )隊的表現力，并獨創(chuàng )了“主導動(dòng)機”的新手法，使音樂(lè )形象變得更具體、更鮮明。
瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿(mǎn)宗教和神秘主義色彩。瓦格納一生共寫(xiě)了十余部歌劇，其中最著(zhù)名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創(chuàng )作了許多管弦樂(lè )序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。
瓦格納的音樂(lè )在世界音樂(lè )史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多后代的作曲家都以他的創(chuàng )作力為榜樣�，F代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現代音樂(lè )寫(xiě)作手法，就是受瓦格納的音樂(lè )、個(gè)性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創(chuàng )作而成的。
1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。
音樂(lè )家的小故事3
貝多芬的故事
德國音樂(lè )家貝多芬，是歐洲音樂(lè )史上最著(zhù)名的音樂(lè )家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時(shí)候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂(lè )神童。在貝多芬才4歲的時(shí)候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時(shí)候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。
一天，教堂的鐘聲都已經(jīng)敲了12下了，貝多芬還在練習，他務(wù)必等到父親回來(lái)檢查他的曲子才能睡覺(jué)，母親看著(zhù)眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說(shuō)：“孩子，都12點(diǎn)了，先去睡覺(jué)吧�！�
“不行，爸爸等會(huì )回來(lái)看見(jiàn)我沒(méi)有練琴，會(huì )打我的�！�
媽媽對這個(gè)酒徒的丈夫也沒(méi)有辦法，只好抱著(zhù)貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著(zhù)了，媽媽便把他抱上了床。
當鐘聲再次敲響的時(shí)候，貝多芬的酒徒父親回來(lái)了，“那個(gè)小兔崽子呢，怎樣不練琴了？”
“你不看看都幾點(diǎn)了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休��？”
“對，你說(shuō)的對”貝多芬父親一邊說(shuō)著(zhù)，一邊來(lái)到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來(lái)，母親怎樣攔也攔不住。
貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著(zhù)眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。
“行，這還有點(diǎn)莫扎特的樣貌�！备赣H在一邊高興的說(shuō)。
一晃幾年過(guò)去了，貝多芬從4歲長(cháng)到了8歲，經(jīng)過(guò)4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿(mǎn)意，于是便讓他在音樂(lè )院舉行了一次獨奏音樂(lè )會(huì )，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。
17歲的時(shí)候，貝多芬來(lái)到維也納，他以十分崇敬的.情緒拜見(jiàn)了莫扎特，莫扎特給了他一個(gè)很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說(shuō)：“你們要注意這個(gè)孩子，他將來(lái)會(huì )驚動(dòng)全世界的�！庇捎谧晕业目炭嗯�，他最后在維也納藝術(shù)舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。
正當他飛黃騰達的時(shí)候，他的耳朵患上疾病，之后徹底聾了，這對于一個(gè)音樂(lè )家來(lái)說(shuō)，是個(gè)殘酷的打擊，然而，這一切并沒(méi)有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng )造了超多優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽(tīng)到他和命運做斗爭的聲音。
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來(lái)了一大批客人，他們都是當時(shí)拿破侖派駐占領(lǐng)維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽(tīng)音樂(lè )，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說(shuō)明狀況。貝多芬不明就里，帶著(zhù)自我新寫(xiě)完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來(lái)。進(jìn)客廳一看，竟是一幫占領(lǐng)軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無(wú)恥賣(mài)國行徑憤怒到極點(diǎn)，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂(lè )譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個(gè)粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來(lái)還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個(gè)！”
音樂(lè )家的小故事4
勃拉姆斯BRAHMS
在十九世紀歐洲音樂(lè )發(fā)展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以后的德奧古典音樂(lè )的直接繼承者，同時(shí)也是浪漫主義和德國民間音樂(lè )的杰出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國漢堡的一個(gè)市民家庭里。父親約翰．雅克是一位職業(yè)樂(lè )師，他能夠演奏多種管弦樂(lè )器，是一個(gè)多才多藝的藝術(shù)家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛(ài)音樂(lè )，向父親學(xué)習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂(lè )事業(yè)的道路。
勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時(shí)就在酒店里為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時(shí)的勃拉姆斯已經(jīng)開(kāi)始顯露出不一樣尋常的音樂(lè )才華，就在這一時(shí)期，他開(kāi)始嘗試作曲，并寫(xiě)下了一百五十多首樂(lè )曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫(xiě)，但它們卻鍛煉了勃拉姆斯的寫(xiě)作潛力，為他之后的音樂(lè )創(chuàng )作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時(shí)，已能舉辦鋼琴獨奏音樂(lè )會(huì )，并開(kāi)始了以音樂(lè )為職業(yè)的獨立生活。作為一個(gè)青年作曲家，他已寫(xiě)出了一些有價(jià)值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開(kāi)了家鄉漢堡，同小提琴家雷門(mén)尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經(jīng)雷門(mén)尼介紹，勃拉姆斯結識了著(zhù)名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之后又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會(huì )見(jiàn)，對勃拉姆斯以后的創(chuàng )作生涯產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂(lè )家那里得到了許多幫忙。個(gè)性是舒曼，他首先發(fā)現了勃拉姆斯的驚人音樂(lè )天才并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂(lè )家。
勃拉姆斯的創(chuàng )作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的`浪漫主義藝術(shù)思潮已開(kāi)始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)則傾向于古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂(lè )傳統，在創(chuàng )作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音樂(lè )具有深刻的思想性，風(fēng)格也較為莊重嚴肅。他的寫(xiě)作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優(yōu)雅動(dòng)聽(tīng)。
勃拉姆斯一生中創(chuàng )作了超多的作品，他的創(chuàng )作幾乎涉及到音樂(lè )形式的各個(gè)領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂(lè )序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂(lè )。
勃拉姆斯的作品中處處存在著(zhù)德奧民間音樂(lè )的因素，這種純潔、質(zhì)樸的民間音樂(lè )元素在他的筆下到達了神化的境地。
勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂(lè )，音樂(lè )史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱(chēng)為近代音樂(lè )發(fā)展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌癥在維也納逝世，終年六十四歲。
音樂(lè )家的小故事5
意外的成功
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂(lè )作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的`。當時(shí)美國最著(zhù)名的斯坎德爵士樂(lè )團指揮請他寫(xiě)一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂(lè )一竅不通，始終不從命。指揮先生無(wú)奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說(shuō)三周后在音樂(lè )廳上演格什溫的交響樂(lè )新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著(zhù)頭皮埋頭苦干了兩個(gè)星期才完成任務(wù)。誰(shuí)知首場(chǎng)演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂(lè )家的地位。
音樂(lè )家的小故事6
聶耳的故事
聶耳是云南玉溪人，出生于昆明。聶耳從小喜愛(ài)音樂(lè )，1918年就讀于昆明師范附屬小學(xué)。利用課余時(shí)間，聶耳自學(xué)了笛子、二胡、三弦和月琴等樂(lè )器，并開(kāi)始擔任學(xué)�！皟和瘶�(lè )隊”的指揮。
其實(shí)聶耳的原名并不叫聶耳，而叫聶守信。那麼聶耳的名字是怎麼來(lái)的呢？那里還有一段搞笑的故事。
聶耳天生聽(tīng)力個(gè)性好，這也能夠說(shuō)是音樂(lè )家的天份吧。他不但有音樂(lè )天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各種人的聲音和表情．有一次在明月歌舞團的聯(lián)歡會(huì )上，他不僅僅表演舞蹈，還模仿各種人講話(huà)的聲音，還有一個(gè)更精彩的節目就是表演兩只耳朵分別一前一后地動(dòng)，這點(diǎn)是一般人難以做到的，他這一舉動(dòng)把大家逗得大笑起來(lái)。從此他就在歌舞團出了名，成了大家公認的“耳朵先生”。他的聽(tīng)力好，也是促成這個(gè)外號的原因之一吧。當時(shí)他自我覺(jué)得這外號很富于幽默感，干脆改名為“聶耳”了，并在自用的便箋上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由這四個(gè)耳字組成了，這樣成了習慣，人們倒把他的原名聶守信給忘了。
聶耳在創(chuàng )作上最注重生活的體驗和感受，大家都會(huì )唱的《賣(mài)報歌》就足以證明了這一點(diǎn)。那是在1933年的秋天的一個(gè)傍晚，他約朋友周伯勛出去走走，他邊走邊對朋友說(shuō)：這條路上有一位賣(mài)報的小姑娘，賣(mài)報時(shí)喊的名字很動(dòng)聽(tīng)，想讓周伯勛也聽(tīng)一聽(tīng)。當他們走到呂班路（此刻的上海重慶南路）口時(shí)，果然看到了一小姑娘走來(lái)走去，匆忙地賣(mài)著(zhù)晚報，她聲音清脆、響亮、有順序地叫賣(mài)著(zhù)報名和價(jià)錢(qián)。聶耳走過(guò)去買(mǎi)了幾份報，同時(shí)跟她聊了起來(lái)，明白她父親有病，家庭生活困難。在回家的路上聶耳沉重地說(shuō)：“很想把賣(mài)報兒童的悲慘生活寫(xiě)出來(lái)，要請田漢或者安娥寫(xiě)詞”。
過(guò)了幾天，安娥把詞寫(xiě)好了，聶耳找到了那位小姑娘，把歌詞念給她聽(tīng)，然后問(wèn)她有沒(méi)有不適宜的地方，小姑娘想了一下說(shuō)：“都挺好，但如果能把銅板兒能買(mǎi)幾份報的話(huà)也寫(xiě)在里邊，我就能夠邊唱邊賣(mài)了�！甭櫠厝チ⒓春桶捕鹕塘�，在歌詞中添上了“七個(gè)銅板能買(mǎi)兩份報”的句子。之后那位小姑娘真的一邊唱一邊賣(mài)，她的歌聲使她的生意也好了起來(lái)。此刻聶耳早已去世了，但那位小姑娘還活著(zhù)，已成為白發(fā)斑斑的老人了。人總是要死的，但聶耳的《賣(mài)報歌》將長(cháng)存于世。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的`“明月歌舞劇社”，任小提琴手。1932年7月發(fā)表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。1932年11月進(jìn)入聯(lián)華影業(yè)公司工作，參加“蘇聯(lián)之友社”音樂(lè )小組，并組織“中國新興音樂(lè )研究會(huì )”，參加左翼戲劇家聯(lián)盟音樂(lè )組。1933年，聶耳加入中國共產(chǎn)黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音樂(lè )部工作，同時(shí)建立百代國樂(lè )隊（又名“森森國樂(lè )隊”）。這也是聶耳最多產(chǎn)的一年。1935年初，聶耳創(chuàng )作了著(zhù)名的《義勇軍進(jìn)行曲》
“一·二八”以后，中共提出在文藝界發(fā)展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯(lián)系人是上海左翼劇團聯(lián)盟負責人田漢，之后介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來(lái)的十多萬(wàn)字的日記、文章、書(shū)札里，關(guān)于田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用“很好”這樣的字眼籠統地表示一下。在田漢的眼里，聶耳最初只是一個(gè)有著(zhù)不平凡經(jīng)歷的追求革命的貧苦學(xué)生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著(zhù)極大的差異。但這并不妨礙田、聶二人在音樂(lè )創(chuàng )作中的默契合作。
1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創(chuàng )作了《開(kāi)礦歌》、《大路歌》、《畢業(yè)歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來(lái)了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《采菱歌》、《義勇軍進(jìn)行曲》等十四首歌曲，幾乎占了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開(kāi)礦歌》是兩人合作的開(kāi)端。之后被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進(jìn)行曲》則是兩人合作的巔峰。
1935年1月聶耳任聯(lián)華二廠(chǎng)音樂(lè )部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時(shí)不幸溺水身亡。
音樂(lè )家的小故事7
小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂(lè )的作曲家。其創(chuàng )作以一百二十余首維也納圓舞曲著(zhù)稱(chēng)，被后人稱(chēng)為“圓舞曲之王”。
小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過(guò)他的父親。
他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂(lè )，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進(jìn)行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng )作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂(lè )語(yǔ)言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡(jiǎn)單、節奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂(lè )體裁，在市民生活中占有重要地位。
小約翰．施特勞斯曾帶領(lǐng)樂(lè )隊訪(fǎng)問(wèn)歐洲各國，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂(lè )會(huì )的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著(zhù)名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術(shù)家的'生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽(yù)為奧地利第二國歌。
此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng )作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著(zhù)相當深遠的影響。
音樂(lè )家的小故事8
古典音樂(lè )人——柴科夫斯基TCHAIKOVSKY
彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽(yù)的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂(lè )史上占有重要的地位。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個(gè)礦山工程師的家庭里。他的童年時(shí)代就是在這個(gè)邊遠的烏拉爾山區度過(guò)的。柴科夫斯基幼年時(shí)就對音樂(lè )十分敏感和喜愛(ài)，當地流傳的許多優(yōu)美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂(lè )記憶。他的母親是一位音樂(lè )愛(ài)好者，經(jīng)常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當時(shí)的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那里得到了最初的音樂(lè )啟蒙教育，而音樂(lè )也開(kāi)始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，并開(kāi)始接觸一些歐洲著(zhù)名作曲家的`作品。
1850年，十歲的柴科夫斯基進(jìn)入彼得堡的法律學(xué)校學(xué)習法律。雖然如此，他對音樂(lè )的熱愛(ài)卻有增無(wú)減。他常利用課余時(shí)間努力學(xué)習鋼琴、參加合唱，熱心于各種音樂(lè )活動(dòng)。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學(xué)校畢業(yè)，到當地司法部門(mén)當了一名小官吏。這時(shí)，他再也按捺不住獻身音樂(lè )的愿望，于是進(jìn)入彼得堡音樂(lè )學(xué)院，業(yè)余學(xué)習作曲理論。1863年5月，他最后辭去了官職，毅然投身于音樂(lè )藝術(shù)道路。1865年，柴科夫斯基以?xún)?yōu)異的成績(jì)畢業(yè)于彼得堡音樂(lè )學(xué)院，并應尼古拉．魯賓斯坦邀請擔任了莫斯科音樂(lè )學(xué)院的作曲教授。
柴科夫斯基是一位有著(zhù)巨大創(chuàng )造力的作曲家，他的音樂(lè )風(fēng)格獨樹(shù)一幟。他的音樂(lè )旋律優(yōu)美感人，有時(shí)催人潸然淚下，有時(shí)又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂(lè )中，處處充溢著(zhù)深沉悠遠、壯美動(dòng)聽(tīng)的俄羅斯民歌的旋律。
柴科夫斯基的作品很多，資料和體裁也十分廣泛。其中，最著(zhù)名的有歌劇《葉甫根尼．奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《意大利隨想曲》等等。
1893年11月6日，這位為世界音樂(lè )藝術(shù)作出巨大貢獻的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。
音樂(lè )家的小故事9
聞音識人
1707年，亨德?tīng)栐诓槐蝗酥那闆r下游歷威尼斯。到達后不久，他應私人朋友之邀參加一個(gè)蒙面舞會(huì )。但亨德?tīng)柌簧锰�，便坐下彈鋼琴。正值意大利�?zhù)名作曲家斯卡拉蒂也在場(chǎng)，當時(shí)兩人并不相識，但他聽(tīng)過(guò)亨德?tīng)柗欠驳腵演奏。此時(shí)，他忽然聽(tīng)到美妙的琴聲傳來(lái)，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著(zhù)戴著(zhù)假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個(gè)彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德?tīng)?”斯卡拉蒂說(shuō)完就沖過(guò)去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德?tīng)�。從此兩人成了極好的朋友。
音樂(lè )家的小故事10
恕不會(huì )客
德國鋼琴家、指揮家封·彪羅(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門(mén)打擾極為討厭。為了能專(zhuān)心工作，他想出了一個(gè)絕妙的辦法——房門(mén)上經(jīng)常掛著(zhù)免見(jiàn)牌，上面寫(xiě)著(zhù)：“午飯前恕不會(huì )客，午飯后我不在家”。
音樂(lè )家的小故事11
古典音樂(lè )人——維瓦爾第A(yíng)NTONIOVIVALDI
意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂(lè )的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于維也納。
維瓦爾第的父親是意大利著(zhù)名的小提琴家。他幼年便從父親那里得到音樂(lè )的熏陶，并且顯露出極高的音樂(lè )天資。維瓦爾第熱衷于宗教與神職，并于1693年削發(fā)作了神父，之后竟生出一頭紅發(fā)，遂被人稱(chēng)為“紅發(fā)神父”。
維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先后在教堂、慈善院的音樂(lè )學(xué)校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂(lè )長(cháng)，172年在維也納任查理六世的樂(lè )長(cháng)。在此期間，他創(chuàng )作了超多的音樂(lè )作品。維瓦爾第還先后訪(fǎng)問(wèn)過(guò)德國、荷蘭等地的音樂(lè )名城。用心從事音樂(lè )活動(dòng)，給當時(shí)歐洲各地的音樂(lè )界以很大的影響。
維瓦爾第確立了協(xié)奏曲的音樂(lè )體裁形式，并嘗試交響樂(lè )的寫(xiě)作。這些都給之后的巴赫、亨德?tīng)柕纫魳?lè )家以重大的'影響。他的創(chuàng )作范圍很廣，早期以聲樂(lè )、歌劇為主，中后期以器樂(lè )、協(xié)奏曲等作品為主。其中著(zhù)名的小提琴12部協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng )意的嘗試》是傳世的佳作。
維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時(shí)已是一個(gè)被遺忘的人。直到死去一個(gè)世紀后，他的作品才被人們發(fā)現。當他的音樂(lè )再度在世界樂(lè )壇上競放異彩的時(shí)候，這位死于窮困的音樂(lè )大師已在維也納的貧民墓地里躺了一百余年了。
音樂(lè )家的小故事12
李斯特LISZT
“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂(lè )”的倡導者和創(chuàng )立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發(fā)展了浪漫主義音樂(lè )，把浪漫主義音樂(lè )提到了一個(gè)嶄新的高度。在音樂(lè )創(chuàng )作上，他打破傳統的形式，大膽創(chuàng )造新的音樂(lè )形式和風(fēng)格，尤其是他在鋼琴演奏技術(shù)上的探索與追求，為現代鋼琴演奏技術(shù)奠定了基礎，開(kāi)辟了現代鋼琴演奏的道路。
弗朗茲．李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個(gè)管家的家里。他的父親是一個(gè)具有相當水平的業(yè)余音樂(lè )家。李斯特六歲時(shí)開(kāi)始跟父親學(xué)習鋼琴，由于父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂(lè )天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開(kāi)演奏會(huì )。在那次音樂(lè )全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個(gè)厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的`資助，來(lái)到了歐洲文化名城維也納繼續深造。他拜當時(shí)歐洲著(zhù)名的鋼琴家車(chē)爾尼（貝多芬的弟子）為師學(xué)習鋼琴，同時(shí)向薩里埃里（貝多芬的老師）學(xué)習作曲。1823年，李斯特來(lái)到巴黎，準備報考著(zhù)名的巴黎音樂(lè )學(xué)院，但當時(shí)巴黎音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)、著(zhù)名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學(xué)。這一沉重的打擊并沒(méi)有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關(guān)系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續學(xué)習音樂(lè )，同時(shí)在巴黎頻繁舉行演奏會(huì )�？炭嗟膶W(xué)習與磨煉使他很快成為了當時(shí)歐洲屈指可數的鋼琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次訪(fǎng)問(wèn)英國，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來(lái)往于歐洲各國，廣泛進(jìn)行旅行演出。同時(shí)他還結識了當時(shí)歐洲的許多著(zhù)名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會(huì )見(jiàn)對浪漫主義音樂(lè )的發(fā)展和李斯特以后的創(chuàng )作活動(dòng)都有很大幫忙。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂(lè )長(cháng)，從此聲名大振，成為歐洲音樂(lè )界的權威人士。
1865年，李斯特進(jìn)了修道院，至死身著(zhù)僧衣。從1870年起，他經(jīng)常往來(lái)于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時(shí)間，他一面教學(xué)、傳教，一面從事創(chuàng )作。1875年，李斯特創(chuàng )辦了布達佩斯音樂(lè )學(xué)院并任院長(cháng)，用心從事教學(xué)活動(dòng)。他的弟子達五百多人，其中包括著(zhù)名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂(lè )英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。
李斯特的創(chuàng )作在十九世紀音樂(lè )藝術(shù)上具特殊代表性，屬于較為激進(jìn)的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂(lè )的支持者和推動(dòng)者。他首創(chuàng )了標題交響詩(shī)這一新體裁。為標題音樂(lè )的發(fā)展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在這天的音樂(lè )舞臺上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類(lèi)：鋼琴音樂(lè )和交響音樂(lè )，此外還有許多歌曲和室內樂(lè )作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風(fēng)格，形式上也具有鮮明的獨創(chuàng )性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂(lè )方面，李斯特寫(xiě)下了二十首交響詩(shī)和兩部交響曲，這些作品的文學(xué)資料和色彩都十分強烈，它們大都是取材于當時(shí)一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學(xué)名著(zhù)。其中著(zhù)名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等
音樂(lè )家的小故事13
冼星海的故事
冼星海，曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門(mén)貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進(jìn)私塾。祖父病逝后，他失學(xué)而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學(xué)費而入了廣州的嶺南大學(xué)基督教青年會(huì )所辦的義學(xué)，參加了學(xué)校的管樂(lè )隊。此時(shí)，他已經(jīng)表現出音樂(lè )方面的天賦
冼星海在音樂(lè )上可謂大器晚成。他在20歲左右才開(kāi)始學(xué)拉小提琴，被同事們戲謔地稱(chēng)為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽(tīng)。他剛到巴黎時(shí)，也是大部分時(shí)間用于解決溫飽。之后，他遇到那里的中國留學(xué)生馬思聰，并由他引見(jiàn)了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂(lè )大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學(xué)費。他根據唐朝詩(shī)人杜甫著(zhù)名的詩(shī)篇《茅屋為秋風(fēng)所破歌》而創(chuàng )作的奏鳴曲《風(fēng)》，排上了巴黎音樂(lè )學(xué)院新作品演奏會(huì )節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。
1929年，冼星海來(lái)到素有世界音樂(lè )文化中心的法國巴黎學(xué)習音樂(lè )。他靠在餐館跑堂、理發(fā)店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹(shù)下幾次暈倒，險些被法國警察送進(jìn)陳尸所。之后，他考入巴黎音樂(lè )學(xué)院高級作曲班，師從著(zhù)名提琴家?jiàn)W別多菲爾和著(zhù)名作曲家杜卡斯，寫(xiě)下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風(fēng)》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂(lè )學(xué)院的挽留，回國投入抗日救亡。
1934年，冼星�？既氚屠枰魳�(lè )學(xué)院高級作曲班，學(xué)習作曲兼學(xué)指揮。他是該班幾十年來(lái)的`第一個(gè)中國考生，由于衣著(zhù)不夠華麗，險些被法國門(mén)警所阻而不得入考場(chǎng)�？荚嚭�，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽(yù)獎，按照學(xué)院的傳統規定，你能夠自我提出物質(zhì)方面的要求�！辟呛Ｖ徽f(shuō)了“飯票”兩個(gè)字，就再也說(shuō)不出話(huà)來(lái)了。
音樂(lè )能夠反映出一個(gè)民族的命運。冼星海在西方求學(xué)期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視�；貒窘�(jīng)倫敦時(shí)，英國海關(guān)竟不準他入境，被扣幾個(gè)小時(shí)�；貒�，他曾指揮上海工部局的管弦樂(lè )隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個(gè)樂(lè )隊從指揮到演奏者卻沒(méi)有一個(gè)中國人。他深切體會(huì )到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂(lè )發(fā)出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂(lè )學(xué)院學(xué)成回國成了名人。國民黨想利用他寫(xiě)頌歌，惟利是圖的商人也重金收買(mǎi)讓他寫(xiě)“桃花窩里美人多”之類(lèi)的商業(yè)歌曲，他都不為之所動(dòng)。他精心為進(jìn)步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。
在延安時(shí)期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術(shù)創(chuàng )作也到達了嶄新的境界。在全延安沒(méi)有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創(chuàng )作，而且為黨培養出一大批音樂(lè )干部。就應說(shuō)，這也恰恰是他周?chē)锩h(huán)境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂(lè )當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。
冼星海是中華民族新音樂(lè )事業(yè)的先鋒，一生中創(chuàng )作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌�。ㄆ渲幸徊课赐瓿桑�、2部交響樂(lè )、4部交響組曲、一部交響詩(shī)、一部管弦樂(lè )狂想曲，以及許多器樂(lè )獨奏、重奏曲和超多的藝術(shù)歌曲，還寫(xiě)了許多音樂(lè )方面的論文。
音樂(lè )家的小故事14
最窮的作曲家
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學(xué)成才，具有國際聲譽(yù)的音樂(lè )家。福斯特的歌曲優(yōu)美抒情，樸素真摯，在藝術(shù)上有著(zhù)一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶(hù)曉，而且在我國也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀(guān)的藝術(shù)財富，可是當他離開(kāi)人世時(shí)，他的`全部經(jīng)濟遺產(chǎn)只有皮夾子里的3角8分錢(qián)。
音樂(lè )家的小故事15
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親個(gè)性喜歡唱歌，在肖邦還沒(méi)有出生的時(shí)候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽(tīng)，她真期望，寶寶能聽(tīng)懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經(jīng)常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個(gè)喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽(tīng)到母親的歌聲時(shí)，總是十分的安靜。
在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著(zhù)肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。
一天，肖邦自我爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時(shí)給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽(tīng)到鋼琴房間里斷斷續續傳來(lái)的琴聲，他們驚呆了。
“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親十分驚訝的問(wèn)
“是的，是那首民歌”
他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進(jìn)來(lái)都沒(méi)有聽(tīng)見(jiàn)，他彈的十分專(zhuān)心，明白父母在一旁聽(tīng)見(jiàn)肖邦把曲子彈完。
“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂(lè )才華以后，毫不遲疑的給他請了個(gè)鋼琴老師，對他進(jìn)行了嚴格正規的演奏訓練。
老師不僅僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂(lè )家的成才故事，這樣以來(lái)，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學(xué)會(huì )了自我作曲。
8歲的時(shí)候肖邦便登臺演出了，流水般的樂(lè )曲從一個(gè)8歲的孩子手中流淌出來(lái)，人們都驚訝不已。
有一年的夏天，肖邦的父母帶著(zhù)他到鄉下去度假，在那里他聽(tīng)到了好多好聽(tīng)的.波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經(jīng)到了迷戀的狀態(tài)，他經(jīng)常去鄉間收集民歌，到農田干活聽(tīng)農民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來(lái)。祖國的文化、民族民間的音樂(lè )，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。
19歲那年，肖邦以?xún)?yōu)異的成績(jì)從音樂(lè )學(xué)院畢業(yè)了，第二年，他決定到法國去尋找藝術(shù)前程，從此，他開(kāi)始了超多音樂(lè )創(chuàng )作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。
肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創(chuàng )作，但是肖邦很清楚自我的所長(cháng)和所短，始終局限于鋼琴創(chuàng )作。創(chuàng )作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂(lè )的領(lǐng)域內，不僅僅寫(xiě)下了超多杰出的作品，并且對鋼琴音樂(lè )、乃至整個(gè)音樂(lè )創(chuàng )作的歷史發(fā)展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發(fā)揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂(lè )的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂(lè )的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂(lè )的繼續發(fā)展、各民族樂(lè )派的興起，以及此后整個(gè)近現代音樂(lè )的發(fā)展（包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂(lè )等），有很大的啟發(fā)和影響。他的充滿(mǎn)獨創(chuàng )性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動(dòng)，并常與波蘭民間音樂(lè )、舞蹈有密切的聯(lián)系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創(chuàng )造性。
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