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古典音樂(lè )的論文(12篇)
在學(xué)習、工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關(guān)鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，下面是小編為大家收集的古典音樂(lè )的論文，歡迎大家分享。
古典音樂(lè )的論文1
內容摘要：在東方“同情觀(guān)”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現觀(guān)，二者深刻地影響著(zhù)中國古典音樂(lè )的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀(guān)”對中國古典音樂(lè )審美思維的影響。
關(guān) 鍵 詞：東方 “同情觀(guān)” 中國古典音樂(lè ) 審美
一、東方 “同情觀(guān)”對審美思維的影響
“萬(wàn)物有靈觀(guān)”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬(wàn)物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變萬(wàn)化中可轉變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認為，整個(gè)宇宙的萬(wàn)事萬(wàn)物是一個(gè)相互依賴(lài)、相互聯(lián)系的統一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉換的，這就是東方的“生命一體化”觀(guān)念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎上，把客觀(guān)存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動(dòng)量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類(lèi)的生命現象和感覺(jué)思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類(lèi)比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動(dòng)，對植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀(guān)”。這種“同情觀(guān)”影響著(zhù)東方的原始初民審美觀(guān)的形成，因此，在“萬(wàn)物有靈觀(guān)”的支配下，根據萬(wàn)物的“同情觀(guān)”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀(guān)”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說(shuō)，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀(guān)念、東方人本主義的倫理觀(guān)念一起構成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導致了東方民族無(wú)一例外地以生命為美，以生機盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無(wú)限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說(shuō)是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂(lè )表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢(qián)鐘書(shū)在早年的美學(xué)論文中就認為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤(pán)的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥(niǎo)畫(huà)；從民俗畫(huà)中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩(shī)歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著(zhù)生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來(lái)命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等�？梢�(jiàn)，天人合一，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀(guān)念，就是東方“同情觀(guān)”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀(guān)”對中國古典音樂(lè )審美思維的影響
在東方“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準， “天人合一”“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現觀(guān)，深刻地影響著(zhù)中國古典音樂(lè )的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀(guān)念，影響著(zhù)中國古典音樂(lè )中音樂(lè )結構的審美
在東方“同情觀(guān)”的影響下，古代的東方民族都強調人與天和諧相處，都追求“人與天調”，人與大自然和諧統一，即“天人合一�！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X(jué)達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無(wú)真正對立。他們或主張泛愛(ài)自然萬(wàn)物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調、親愛(ài)自然的觀(guān)念，對藝術(shù)審美有著(zhù)非常深刻而強烈的影響。比如，關(guān)于音樂(lè )的構成，《禮記·樂(lè )記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂(lè )之，及干戚羽旄，謂之樂(lè )�！北热�，莊子在《齊物論》里說(shuō)：“天地與我并生，而萬(wàn)物與我同一�！�
在中國古典音樂(lè )中音樂(lè )結構的審美，也體現著(zhù)這種“天人合一”的和諧觀(guān)念。受東方“同情觀(guān)”中“天人合一”和諧觀(guān)念的影響，中國古典音樂(lè )更多地借助其結構來(lái)表現天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現出一種“游心于萬(wàn)物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀(guān)念，由此而塑造著(zhù)傳統音樂(lè )家隨機開(kāi)放的以時(shí)空意識為先導的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運動(dòng)的主體文化心理的樂(lè )之隨心結構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統一于結構之中，注重整個(gè)音樂(lè )進(jìn)行過(guò)程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結構美的印象。所以，中國古典音樂(lè )一般是一種散體性的結構，它不追求內在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結構猶如水墨畫(huà)的長(cháng)卷構圖，自由而松散，雖然沒(méi)有一個(gè)嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過(guò)音樂(lè )速度與節奏的疏密變換、對比與統一來(lái)體現其對音樂(lè )的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結構采用多段體和變奏的原則，但是音樂(lè )之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統戲劇及章回小說(shuō)的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結構來(lái)進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
2.“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現觀(guān)，影響著(zhù)中國古典音樂(lè )的精神內涵
東方民族在“同情觀(guān)”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現觀(guān)。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現出來(lái)，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的`生命形式來(lái)類(lèi)比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀(guān)念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿(mǎn)深意。最根本的是，在藝術(shù)表現自然與人的時(shí)候，無(wú)論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來(lái)傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的觀(guān)念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現，成為了中國古典音樂(lè )的重要精神內涵。因此，中國古典音樂(lè )均是通過(guò)身體與心靈的內在體驗的方式去構建或接觸音樂(lè )世界，以生命直覺(jué)體驗去發(fā)現和把握音樂(lè )的內涵。所以，中國古典音樂(lè )重視情感和體驗，重視從音樂(lè )結構到意境要體現藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過(guò)程；重視把“人”作為中心來(lái)加以強調的深層體現。中國古典音樂(lè )美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀(guān)念里，音樂(lè )是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說(shuō)法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽(tīng)者心靈的攫取來(lái)說(shuō)，音樂(lè )由于是發(fā)乎人心，比語(yǔ)言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說(shuō)：“仁言不如仁聲之入人深也�！币簿途哂衅毡榈拇硇��？梢�(jiàn)，中國古典音樂(lè )就是由聲構成音，由音構成樂(lè )，由樂(lè )表現為音樂(lè )的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂(lè )記》中的《樂(lè )象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順?lè )e中，而英華發(fā)外，唯樂(lè )不可以為偽�！边@段話(huà)揭示了音樂(lè )極為豐富而又高尚的境界，它無(wú)疑是一種特有的文化內涵及人的生命力的表現，昭示著(zhù)人類(lèi)靈魂之真�！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛(ài)，就在于作者的內心世界對自然的靜穆觀(guān)照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂(lè )曲雖然表面上是對景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現著(zhù)一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂(lè )美學(xué)原理》所言：“音樂(lè )擁有極完美的手段，以精確地組織音樂(lè )能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì )階層的、特定類(lèi)型人所特有的復雜的人的態(tài)度�！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀(guān)念的支配下，中國古典音樂(lè )才走上了重神輕形，追求音樂(lè )中體現最高境界的精神內涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現觀(guān)，深刻地影響著(zhù)中國古典音樂(lè )的審美思維。
古典音樂(lè )的論文2
一、課堂導入環(huán)節，借助音樂(lè )導入課堂，創(chuàng )設情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣
興趣是學(xué)生最好的老師，這句話(huà)是每位教師關(guān)注的重點(diǎn)。怎樣成功吸引學(xué)生的目光，實(shí)現優(yōu)質(zhì)的課堂引入，是教師需要深入探究的課題。傳統的課堂導入環(huán)節有許多，音樂(lè )就是其中一種。對于美術(shù)教學(xué)來(lái)說(shuō)，將音樂(lè )作為導入手段，可以立刻抓住學(xué)生的眼球，有助于課堂教學(xué)的開(kāi)展。音樂(lè )以其獨有的屬性潛移默化地影響人的心理，拓寬人的體驗領(lǐng)域，豐富人的感受。相信每個(gè)人都有這樣的感觸，聆聽(tīng)優(yōu)美的音樂(lè )時(shí)，更容易實(shí)現心態(tài)的平和，緩解一定的壓力。為了更好地開(kāi)展高中美術(shù)教學(xué)，教師可以為學(xué)生播放音樂(lè )作品，從而讓學(xué)生更容易產(chǎn)生靈感和感悟。如，在高中美術(shù)《中國畫(huà)》一課的教學(xué)中，教師就可以利用中國傳統民族音樂(lè )《江南春》導入，配以信息化技術(shù)的運用，將中國山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)活靈活現地展現在學(xué)生眼前。伴隨著(zhù)悠揚婉轉的笛聲，教師將學(xué)生帶入這山水、鳥(niǎo)語(yǔ)花香間，進(jìn)一步刺激學(xué)生的感官，使其獲得美的感受。結合學(xué)生以往的知識經(jīng)驗和生活體驗，設置啟發(fā)性問(wèn)題，其對于學(xué)生的刺激程度將超過(guò)一般的講解。以《中國畫(huà)》這一課的課堂導入為例，教師在播放多媒體之前可以向學(xué)生提出問(wèn)題，讓學(xué)生帶著(zhù)問(wèn)題觀(guān)看視頻。視頻展現了中國傳統山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)，悠揚婉轉的笛聲將大自然中的聲音模仿得惟妙惟肖，學(xué)生仿若身臨其境，感受大自然的壯闊秀麗，其思維會(huì )被自然而然地調動(dòng)起來(lái)。學(xué)生思維活躍了，也會(huì )提高課堂教學(xué)的高效性。成功的課堂導入是實(shí)現教學(xué)目標的第一步，利用音樂(lè )先聲奪人，將原本單調的教學(xué)畫(huà)面豐富起來(lái)，充分調動(dòng)了學(xué)生的'學(xué)習主動(dòng)性和積極性。
二、教學(xué)過(guò)程中，借助音樂(lè )體會(huì )美術(shù)作品想要表達的情感
在高中美術(shù)課堂教學(xué)中加入合適的背景音樂(lè )，不僅能營(yíng)造出相應的氛圍，還能使藝術(shù)作品的形象更加鮮明，促進(jìn)學(xué)生的視覺(jué)感知和審美培養，豐富學(xué)生的想象。在鑒賞中國古代繪畫(huà)時(shí)，教師可以古箏、古琴等民族樂(lè )器演奏的曲子為背景，傳統的古典音樂(lè )可以有效地將學(xué)生帶入一幅幅美麗的畫(huà)卷。在欣賞《清明上河圖》時(shí)，可以配上《漁舟唱晚》。因為《清明上河圖》反映的是一幅幅生動(dòng)的市井畫(huà)面，正好借用《漁舟唱晚》的幾個(gè)樂(lè )章，分別進(jìn)行鑒賞。生動(dòng)的畫(huà)卷在學(xué)生眼前展開(kāi)，與曲子的不同部分相結合，恰似一個(gè)個(gè)故事相連接。當畫(huà)面出現繁華擁擠的市井時(shí)，可以選取樂(lè )器合奏的章節，烘托出畫(huà)面的精彩。伴隨著(zhù)古箏行云流水般的演奏，悠揚悅耳的旋律從學(xué)生耳邊緩緩流過(guò)，同時(shí)結合教師完美的講解，實(shí)現了中國傳統畫(huà)卷的鑒賞。古箏曲會(huì )給人帶來(lái)古風(fēng)古韻的感覺(jué)，更容易幫助學(xué)生產(chǎn)生情感共鳴。古琴一直以來(lái)就是文人騷客所喜愛(ài)的樂(lè )器，其不僅是修身養性的物件，也體現了我國深厚的傳統文化底蘊。古典音樂(lè )的創(chuàng )作向來(lái)追求人器合一的境界，用以抒發(fā)人的心境。在鑒賞《六君子圖》時(shí)，可以用《瀟湘水云》烘托元代文人失意落寞的心態(tài)和作者淡泊明志的審美情趣�？侦`的琴聲與簡(jiǎn)潔清明的畫(huà)面融為一體，極大地幫助了學(xué)生理解元代山水畫(huà)的創(chuàng )作理念和風(fēng)格特點(diǎn)。中國傳統畫(huà)作時(shí)常伴隨著(zhù)書(shū)法文化呈現。中國書(shū)法是傳統歷史文化的承載者和發(fā)揚者，其特有的深厚文化底蘊與中國的古典音樂(lè )相得益彰，兩者具有一定的共通之處。古代書(shū)法家創(chuàng )作時(shí)，時(shí)常會(huì )有絲竹管弦等樂(lè )器陪伴，從而實(shí)現身心的放松，營(yíng)造一種舒緩的氛圍。在行書(shū)《蘭亭序》的字里行間，我們很容易發(fā)現一定的節奏和韻律美感，從而可以窺見(jiàn)作者所追求的灑脫和自由。在鑒賞此類(lèi)畫(huà)作或書(shū)法作品時(shí)，可以選取《平湖秋月》或《夢(mèng)江南》等古箏配樂(lè )，讓學(xué)生伴隨著(zhù)旋律的起伏，感受平和細膩的詩(shī)情畫(huà)意。
三、結語(yǔ)
全新的教學(xué)理念為高中美術(shù)課堂帶來(lái)了新的活力。打破固有的課堂教學(xué)模式，構建起美術(shù)和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的關(guān)系，進(jìn)行科學(xué)的藝術(shù)融合，可更有效地探索藝術(shù)領(lǐng)域。利用古典音樂(lè )提高高中美術(shù)課堂的教學(xué)效果，豐富傳統畫(huà)作的內涵，激發(fā)學(xué)生學(xué)習中國古典畫(huà)作的興趣，實(shí)現高效課堂，可為學(xué)生打造一個(gè)多元化、多角度、多層次的高中美術(shù)課堂，從而豐富高中美術(shù)教學(xué)的形式和方式，促進(jìn)學(xué)生綜合素養的提高，進(jìn)一步實(shí)現素質(zhì)教育的目標。
古典音樂(lè )的論文3
摘要：中小學(xué)學(xué)生身心正處在不斷變化發(fā)展的階段，自我意象具有很強的可塑性。學(xué)生所建構的自我意象會(huì )促使他們對事物產(chǎn)生相應的態(tài)度，包括對古典音樂(lè )。在中小學(xué)古典音樂(lè )教學(xué)中，教師可以通過(guò)榜樣積極評價(jià)等各種辦法創(chuàng )造欣賞古典音樂(lè )的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識”和“專(zhuān)業(yè)”等，并將這些積極意象轉化為學(xué)生的自我意象，從而激發(fā)中小學(xué)生學(xué)習古典音樂(lè )的興趣。
關(guān)鍵詞：自我意象；中小學(xué)教育；古典音樂(lè )；學(xué)習興趣
“社會(huì )影響能塑造行為”。我們在生活中的種種行為、活動(dòng)都會(huì )受到大量社會(huì )心理因素的制約。中小學(xué)學(xué)生正處在身心發(fā)展的重要階段，“自我”認知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過(guò)在古典音樂(lè )教學(xué)過(guò)程中對學(xué)生自我意象的形成加以積極影響，可以激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂(lè )的興趣，增強學(xué)生學(xué)習古典音樂(lè )的動(dòng)力，從而提高教學(xué)的效果。
一、關(guān)于“自我意象”
對每個(gè)人來(lái)說(shuō)，“自我”是很重要的一部分。我們會(huì )形成何種人格？我們會(huì )對何種事物更感興趣或更為偏愛(ài)？這些都是在我們形成自我意象的過(guò)程中逐漸明確起來(lái)的。我們的自我概念（即自我意象）可以說(shuō)是一個(gè)關(guān)于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構成要素以及定義自我的那些特殊信念。簡(jiǎn)言之，就是關(guān)于“我是誰(shuí)”的答案。而自我概念不僅包括關(guān)于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。人的可能的自我包括我們夢(mèng)想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子�！翱赡艿淖晕視�(huì )激發(fā)出一種我們渴望的生活愿景，對我們能夠產(chǎn)生巨大的激勵作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子�！币虼�，人們在形成自我意象時(shí)，會(huì )更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。
二、“自我意象”形成的理論基礎
要通過(guò)影響學(xué)生自我意象的形成來(lái)培養他們學(xué)習古典音樂(lè )的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過(guò)程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂(lè )”成為學(xué)生積極認同的自我意象？當代著(zhù)名法國心理學(xué)家、哲學(xué)家拉康·雅克通過(guò)對亨利·瓦隆的“動(dòng)物與嬰兒的鏡像實(shí)驗”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個(gè)月的嬰兒通過(guò)看鏡子會(huì )形成一種完整形式的圖像，然后將這個(gè)完整的圖像誤認為是他自己�！耙粋�(gè)尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來(lái)是在一種典型的情境中表現了象征性模式。在這個(gè)模式中，我突進(jìn)成一種首要的形式�！�
此時(shí)，嬰兒所產(chǎn)生的這個(gè)完整形式的圖像并不是一個(gè)自我意識，而是“我”的另一個(gè)影像。他認為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動(dòng)作與反映的環(huán)境的關(guān)系以及這復雜潛象與它重現的顯示關(guān)系，也就是說(shuō)與他的身體，與其他人，甚至與周?chē)锛年P(guān)系�！崩嫡J為，人是沒(méi)有本我的。人一開(kāi)始對自我的認識是“無(wú)”，通過(guò)對所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個(gè)偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強對“偽自我”的認同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個(gè)“想象性的自我的認同過(guò)程”。查爾斯·庫利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對自身性質(zhì)的發(fā)現的過(guò)程”。
簡(jiǎn)言之，就是描述我們如何利用“我們認為別人如何看待我們”為鏡子來(lái)認識我們自己。喬治·米德精練了這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，他指出：與我們的自我意象有關(guān)的并不是別人實(shí)際上如何評價(jià)我們，而是我們想象中他們如何評價(jià)我們。例如，“人們經(jīng)常會(huì )采用換位思考的方式，站在他人的立場(chǎng)來(lái)看待自己，對自己的外貌或行動(dòng)作出判斷�！本湍壳把芯慷�，自我意象的形成多是人對自己喜愛(ài)的行動(dòng)和外表進(jìn)行觀(guān)察，根據自身的能力和特征進(jìn)行一定的調節，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會(huì )通過(guò)他人的反饋或換位思考來(lái)反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個(gè)人自己所形成的自我意象會(huì )受到他人的影響，同時(shí)也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會(huì )受到客觀(guān)環(huán)境、他人評價(jià)以及個(gè)人感受等多個(gè)方面的影響。在自我意象形成的過(guò)程中，我們會(huì )趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認同的自我意象，一個(gè)更好的“可能的我”。教師在古典音樂(lè )教學(xué)過(guò)程中，通過(guò)各種方法創(chuàng )造學(xué)生積極認同的自我意象，將可激發(fā)學(xué)生學(xué)習古典音樂(lè )的興趣，達到提升教學(xué)質(zhì)量的目的。
三、自我意象在中小學(xué)古典音樂(lè )教學(xué)中的'運用
在教學(xué)中，教師可以將欣賞古典音樂(lè )“與一些美好的特質(zhì)聯(lián)系在一起的，比如欣賞古典音樂(lè )是有教養、有文化、見(jiàn)多識廣的行為等，借此深化和鞏固學(xué)生這些可能積極認同的自我意象。當欣賞古典音樂(lè )成為積極的自我意象的一部分時(shí)，學(xué)生為了形成更好的“可能的自我”，會(huì )更主動(dòng)去了解、探索古典音樂(lè )的魅力所在。他們會(huì )好奇古典音樂(lè )究竟是什么？應該如何欣賞古典音樂(lè )？因此，教師在教學(xué)過(guò)程中要主動(dòng)地將古典音樂(lè )與各種積極的自我意象聯(lián)系起來(lái)，讓學(xué)生認同“欣賞古典音樂(lè )，感受古典音樂(lè )美”能塑造一個(gè)更好的“可能的自我”，從而激發(fā)他們學(xué)習古典音樂(lè )的興趣。具體的運用方法如下：
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聰慧無(wú)疑是學(xué)生們都普遍認同的自我意象，在古典音樂(lè )教學(xué)中，我們可以通過(guò)構建欣賞古典音樂(lè )而形成的“聰慧”的自我意象，來(lái)培養學(xué)生對古典音樂(lè )的興趣和愛(ài)好。由于榜樣在學(xué)生當中有著(zhù)自然的影響力，我們可以利用榜樣的影響來(lái)構建聰慧的自我意象。榜樣因其身上具有某些美好特質(zhì)而對學(xué)生具有很強的引導作用。以《名偵探柯南》為例，柯南是一位富有智慧的偵探，在教學(xué)中教師可以利用柯南熟悉古典音樂(lè )這一特質(zhì)來(lái)引導學(xué)生形成喜歡古典音樂(lè )的自我意象。在動(dòng)漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音樂(lè )進(jìn)行破案。他利用貝多芬《月光奏鳴曲》的第一樂(lè )章為主要線(xiàn)索，破解了樂(lè )譜中所暗藏的密碼，最終成功破案。主人公是怎樣做到如此了解這首曲子呢？自然是“只有平時(shí)常常聆聽(tīng)古典音樂(lè )，并對樂(lè )曲有深度的了解，才能如此嫻熟地破案�！闭n堂中可讓學(xué)生來(lái)扮演他們視為榜樣的聰慧的偵探柯南，通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè )來(lái)“推理”破案，激發(fā)學(xué)生的興趣，并在此基礎上去欣賞《月光奏鳴曲》。這實(shí)際上是給學(xué)生創(chuàng )造一種積極自我意象的情境，即能夠發(fā)現古典音樂(lè )暗藏密碼的他們也是“聰慧”的。這樣，學(xué)生會(huì )在自覺(jué)或不自覺(jué)之中更專(zhuān)注地欣賞古典音樂(lè )的美，從而達到教學(xué)目的�！鞍駱拥牧α勘雀裱源蟮枚��！蔽覀兺ㄟ^(guò)榜樣的力量讓學(xué)生形成“聰慧的人喜歡欣賞古典音樂(lè )”這一意象，并逐步轉化成為他們的自我意象。
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古典音樂(lè )是一門(mén)高雅的藝術(shù)，欣賞古典音樂(lè )能夠培養高雅氣質(zhì)。在教學(xué)中可通過(guò)積極評價(jià)來(lái)幫助學(xué)生構建“高雅”的自我意象。積極評價(jià)對學(xué)生的自我意象形成極為重要，因為人普遍會(huì )在自己的期望和他人的評價(jià)中認同某些意象為積極意象，并逐漸把這些意象吸收為一個(gè)自己接受和認同的“自我”�！跋矏�(ài)古典音樂(lè )”在內化為一種“高雅”自我意象的過(guò)程中，需要他人給予積極評價(jià)。教師可在教學(xué)中利用學(xué)生對“可能的自我”的期待，通過(guò)積極評價(jià)強化學(xué)生對“懂得欣賞古典音樂(lè )是一種高雅的的行為”這一觀(guān)點(diǎn)的認同。在教學(xué)中可以通過(guò)各種背景介紹、大量聆聽(tīng)不同的古典作品等，不斷讓學(xué)生接受、認同這一觀(guān)點(diǎn)。實(shí)際上，古典音樂(lè )從一開(kāi)始就是一種“高雅”的存在。在古代只有貴族才能夠欣賞古典音樂(lè )。如，《哥德堡變奏曲》是伯爵為了其失眠癥而讓巴赫創(chuàng )作。在教學(xué)中可讓學(xué)生把自己想象成貴族來(lái)進(jìn)行欣賞，感受和分析這首曲子是怎樣幫助入睡的。在較早時(shí)期，有許多貴族為了顯示自己的高雅，即使不懂古典音樂(lè )也去聽(tīng)音樂(lè )會(huì )，附庸風(fēng)雅，以至于海頓創(chuàng )作了《“驚愕”交響曲》來(lái)諷刺他們，在貴族們聽(tīng)得昏昏欲睡之時(shí)讓樂(lè )隊用最大音量的演奏來(lái)驚醒他們。這從反面也說(shuō)明了懂得如何欣賞古典音樂(lè )對高雅品位提升的重要性。音樂(lè )課上教師可以讓學(xué)生扮演有一定欣賞能力的貴族，來(lái)告訴附庸風(fēng)雅的貴族們這些音樂(lè )的妙處在哪。通過(guò)這些方法讓學(xué)生認同“真正懂得欣賞古典音樂(lè )是一種高雅的、能成為更好自我的行為”。
�。ㄈ嫿ā安┳R”的自我意象
欣賞古典音樂(lè )能豐富我們的視野，讓我們成為“博識”的人。每一首古典音樂(lè )都承載著(zhù)許多事物：或許承載著(zhù)不同國家和民族的歷史，或許承載著(zhù)作曲家的成長(cháng)與心路歷程，或許承載著(zhù)不同地區、民族的文化底蘊。在音樂(lè )教學(xué)中，我們可以利用“了解古典音樂(lè )背后承載的事物”來(lái)構建“博識”意象，激發(fā)他們對學(xué)習古典音樂(lè )的興趣�！安┳R”的人能夠了解古典音樂(lè )背后承載的國家或民族的歷史，如貝多芬的《第三交響曲》原本是為了拿破侖創(chuàng )作的，但后來(lái)由于拿破侖謀奪革命果實(shí)自行加冕為皇帝，貝多芬對他失望到了極點(diǎn)，于是將第三交響曲正式命名為《英雄交響曲》，又如肖邦的《革命練習曲》是在華沙淪陷時(shí)創(chuàng )作的�！安┳R”的人能夠了解不同古典音樂(lè )背后作曲家不同的成長(cháng)經(jīng)歷及心路歷程。例如，門(mén)德?tīng)査稍谶M(jìn)行了幾次歐洲的旅行后創(chuàng )作的《無(wú)詞歌》就像是他的“音樂(lè )日記”，抒發(fā)了他的喜怒哀樂(lè )以及對人對事對自然的各種印象。又如柏遼茲的《幻想交響曲》，作品中描述的青年人就是他自己�！安┳R”的人能夠了解不同古典音樂(lè )承載著(zhù)不同民族、地區的文化，如斯美塔那創(chuàng )作的《沃爾塔瓦河》，描繪了支撐捷克民族世代生息的母親河沃爾塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦樂(lè )幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》，是以?xún)墒锥砹_斯民歌為素材而創(chuàng )作的一部民族風(fēng)格濃郁的雙主體變奏曲。在教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生先對古典樂(lè )曲的背景知識進(jìn)行了解，讓他們作為音樂(lè )領(lǐng)域的“博識”之人來(lái)向其他的同學(xué)介紹將要欣賞的作品。通過(guò)背景、線(xiàn)索來(lái)欣賞古典音樂(lè )，不僅能夠讓學(xué)生更好地欣賞古典音樂(lè )，還能豐富學(xué)生的相關(guān)知識，成為音樂(lè )領(lǐng)域的“博識”之人。利用學(xué)生對提升自身素養的期盼，通過(guò)構建“博識”的自我意象，激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂(lè )的興趣。
�。ㄋ模嫿ā皩�(zhuān)業(yè)”的自我意象
聆聽(tīng)古典音樂(lè )是體驗、鑒賞美的一個(gè)重要途徑，如果要達到較高的層次也需要一定的專(zhuān)業(yè)知識。大量聆聽(tīng)、感受古典音樂(lè )的美，運用自己所學(xué)的音樂(lè )知識進(jìn)行鑒賞，不僅能提高學(xué)生的審美能力和審美品位，還能使學(xué)生逐漸成為具有專(zhuān)業(yè)音樂(lè )素養之人。當一個(gè)人能夠鑒賞古典音樂(lè )也意味著(zhù)這個(gè)人已經(jīng)成為對古典音樂(lè )具備一定認知和見(jiàn)解的專(zhuān)業(yè)人士。在教學(xué)中可以利用“音樂(lè )審美鑒賞家”這一專(zhuān)業(yè)的身份來(lái)幫助學(xué)生構建“專(zhuān)業(yè)”的自我意象。讓學(xué)生充分意識到能夠運用所學(xué)知識鑒賞、品味古典音樂(lè )，并向他人闡述、分享自己感受到的音樂(lè )美，是一種非�！皩�(zhuān)業(yè)”的行為。在欣賞的過(guò)程中，教師應積極引導學(xué)生作為“專(zhuān)家”進(jìn)行鑒賞。如鑒賞貝多芬的《命運交響曲》的開(kāi)始部分，引導學(xué)生從時(shí)值、旋律和音量進(jìn)行鑒賞。樂(lè )曲一開(kāi)始“三短一長(cháng)”的主題動(dòng)機出現得既快速又突然，之后便是動(dòng)機快速連續著(zhù)，音高上行級進(jìn)，音量漸強，立刻就營(yíng)造了一種鮮明的音樂(lè )形象，直擊人心。再如鑒賞查理·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的開(kāi)始部分，可引導學(xué)生從樂(lè )器配置、音樂(lè )色彩、音量等方面進(jìn)行鑒賞。樂(lè )曲一開(kāi)始由低音弦樂(lè )器、管風(fēng)琴和大鼓營(yíng)造的隆隆聲進(jìn)行鋪墊，小號多次演奏出上行音型使音樂(lè )色彩不斷變化，中間穿插的定音鼓也在不斷推動(dòng)音樂(lè )的前進(jìn)，之后全樂(lè )隊的演奏形成一個(gè)恢弘的高潮，這些都可以讓學(xué)生在老師的引導下細細地品味并將自己美的感受進(jìn)行分享。鑒賞家是大眾普遍認同的專(zhuān)業(yè)能力出眾、具有高水平審美能力的人，學(xué)生作為鑒賞家來(lái)欣賞古典音樂(lè )是一種高層次的欣賞行為，運用自己掌握的知識來(lái)進(jìn)行這樣一種高水平的欣賞能令其更有成就感。利用學(xué)生對具備專(zhuān)業(yè)素養的自我期待，構建“專(zhuān)業(yè)”的積極自我意象，激發(fā)學(xué)生聆聽(tīng)、體驗古典音樂(lè )美的積極性與專(zhuān)注性。
四、結語(yǔ)
中小學(xué)學(xué)生自我意象具有很強的可塑性，教師在教學(xué)中可以對學(xué)生意象的形成加以積極影響，通過(guò)各種方法構建積極自我意象，如“聰慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博識”和“專(zhuān)業(yè)”等，使學(xué)生對學(xué)習、欣賞古典音樂(lè )形成積極態(tài)度，在不知不覺(jué)中培養學(xué)生學(xué)習古典音樂(lè )的興趣。以此為墊腳石，逐步強化這一學(xué)習動(dòng)機，讓學(xué)生產(chǎn)生去探索更深奧、美妙的古典音樂(lè )的憧憬。
古典音樂(lè )的論文4
論文關(guān)鍵詞：
欣賞 中國古典音樂(lè )教學(xué) 情感導入 情境創(chuàng )設 綜合
論文摘 要：
音樂(lè )欣賞是音樂(lè )教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習領(lǐng)域，在學(xué)校音樂(lè )教學(xué)中，音樂(lè )欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。音樂(lè )是善于表現人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。音樂(lè )教學(xué)要創(chuàng )設與樂(lè )曲表現內容相適應的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的情感。綜合教學(xué)有利于培養學(xué)生的藝術(shù)通感能力。
音樂(lè )欣賞是音樂(lè )教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習領(lǐng)域，音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，音樂(lè )的創(chuàng )作、演唱、演奏最終是為了聽(tīng)。在學(xué)校音樂(lè )教學(xué)中，欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。各項音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)都是圍繞著(zhù)欣賞來(lái)進(jìn)行的。
“隨著(zhù)我國改革開(kāi)放的發(fā)展和人民生活水平的提高，外來(lái)不斷滲入，很多新的價(jià)值觀(guān)和文化元素甚至以一種‘強勢文化’的形式?jīng)_擊著(zhù)現代人群。在我國部制定的《音樂(lè )課程標準》中，明確地提出了關(guān)于文化傳承和弘揚音樂(lè )的要求”。［4］念著(zhù)RAP踏著(zhù)青春動(dòng)感腳步而來(lái)的周杰倫；火辣的、席卷了半個(gè)地球的“韓流”，我們的下一代面對如此強烈的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)沖擊，還能容下自己本民族的音樂(lè )文化嗎？
先進(jìn)的科學(xué)理論和技術(shù)，是值得我們學(xué)習和借鑒的，但這并不能抹煞本民族文化的燦爛成就，相反，我國民族文化結晶也是世界文化寶庫中的重要組成部分，也需要而且應當被我們后人所繼承和發(fā)揚。培養學(xué)生熱愛(ài)民族的音樂(lè )藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生對民族的自豪感和自信心，這是音樂(lè )教育的目的之一。中華民族具有豐富多彩、悠久的民族音樂(lè )文化，在音樂(lè )教學(xué)的歌唱等活動(dòng)中只能接觸到其中的`一少部分，音樂(lè )欣賞則可以讓學(xué)生熟悉、了解民族音樂(lè )文化。音樂(lè )教師在這個(gè)傳承與發(fā)揚的過(guò)程中，應該起到穿針引線(xiàn)的作用。
在音樂(lè )教學(xué)活動(dòng)中欣賞中國著(zhù)名的古典音樂(lè )《陽(yáng)關(guān)三疊》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》時(shí)，我們采用情感導入、情境創(chuàng )設、藝術(shù)綜合三種教學(xué)手段讓學(xué)生理解、接受和喜愛(ài)民族音樂(lè )。
一、情感導入
《音樂(lè )課程標準》明確指出：“音樂(lè )教育以為核心，主要作用于人的情感世界”，“在音樂(lè )教學(xué)中要把情感，態(tài)度與價(jià)值觀(guān)放在首位，突出情感�！保�2］可見(jiàn)，音樂(lè )是善于表現人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。教師應有立足于學(xué)生情感、以人為本的教學(xué)思想，真正寓美育于音樂(lè )教學(xué)之中。
學(xué)生對通俗、流行音樂(lè )有濃厚興趣，課本上的內容已遠遠不能滿(mǎn)足他們瞬息萬(wàn)變的精神需求，既然我們無(wú)法阻擋流行音樂(lè )對校園音樂(lè )領(lǐng)域的侵入，何不順水推舟，用一些優(yōu)秀的、適合學(xué)生的流行音樂(lè )，在課堂上進(jìn)行交流、探討，并教會(huì )學(xué)生選擇健康的、適合自己年齡的音樂(lè )。對于校園流行音樂(lè )，與其進(jìn)行適得其反的遏制，不如正面引導。
《陽(yáng)關(guān)三疊》又名《陽(yáng)關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩(shī)人王維所作的七言格律詩(shī)《送元二使安西》譜寫(xiě)的一首著(zhù)名的藝術(shù)歌曲，原詩(shī)是：“渭城朝雨浥輕晨，客舍青青柳色新。勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人�！北憩F了詩(shī)人對即將到關(guān)外的朋友戀戀不舍的情誼，寄托了對友人無(wú)限的關(guān)愛(ài)之情。
本課的導引，我是這樣設計的：
導引：播放通俗歌曲，周華健演唱的《朋友》。
師：你們怎樣理解“朋友”這個(gè)詞語(yǔ)？
生討論并舉手回答。
師：現在讓我們來(lái)感受一下古人對朋友的情誼。
播放合唱《陽(yáng)關(guān)三疊》，對比：古人和現代人對待友情的方式。
古人——勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。
現代人——一生情，一杯酒。
古人一句“勸君更進(jìn)一杯酒”既顯出豪氣，又道出對友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是對友情的一種感悟：朋友之情猶如杯中之酒，越久越濃。二者都把友情寄托在了酒里。
在對本課進(jìn)行了如此的感情鋪墊后，學(xué)生已然接受，再對此曲進(jìn)行分析，如曲中意境、何謂“三疊”等，學(xué)生們對古曲還會(huì )有排斥嗎？
在本堂課中，我用學(xué)生容易接受的通俗音樂(lè )作為導引，為他們在古典與通俗間架起了橋梁。
二、情境創(chuàng )設
音樂(lè )教學(xué)中的情境創(chuàng )設，是一個(gè)吸引的過(guò)程，良好的教學(xué)情境可以感染學(xué)生，使他們產(chǎn)生濃厚的學(xué)習興趣，積極投身到音樂(lè )實(shí)踐中去，促進(jìn)情感體驗。
新的音樂(lè )課程標準在《關(guān)于教學(xué)內容》的幾點(diǎn)提示中指出：音樂(lè )教學(xué)要創(chuàng )設與樂(lè )曲表現內容相適應的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生富有感情的表現力，調動(dòng)每個(gè)學(xué)生參與的積極性，培養學(xué)習音樂(lè )的信心，使他們在欣賞過(guò)程中受到美的愉悅，美的熏陶。
如：《漁舟唱晚》可以用三幅畫(huà)將整首樂(lè )曲連接起來(lái)：第一幅：湖濱晚景；第二幅：漁歌飛揚；第三幅：湖邊月色。
教學(xué)過(guò)程：
1。結合三幅畫(huà)聽(tīng)全曲，并為樂(lè )曲分段。
2。分段聽(tīng)賞，體會(huì )每段畫(huà)面和情境的不同。
第一段：安靜；第二段：熱鬧；第二段：安靜。
3。用手里的樂(lè )器和模仿每段的音響效果。
第一段水聲較弱，用報紙模仿水聲。第二段學(xué)生可以自己設計船槳劃水聲，啟發(fā)學(xué)生還會(huì )有什么聲音，可以有人聲，有很多船靠岸，船上人的講話(huà)聲。
4。用自己設計的音響效果和音樂(lè )。
用圖畫(huà)和音響讓學(xué)生身臨其境，理解曲中意境，對于學(xué)生來(lái)說(shuō)，要理解中國古典音樂(lè )，這應該是行之有效的方法。
三、綜合
在教學(xué)中提倡綜合教學(xué)法，把其他學(xué)科如文學(xué)，當然更少不了音樂(lè )的姊妹藝術(shù)如舞蹈、戲劇、影視、，有機融合于音樂(lè )教學(xué)中，“即以共同的要素實(shí)現各學(xué)科的溝通和連接，這種綜合有利于培養學(xué)生的藝術(shù)通感能力，而達到超越種種感官的特異性而上升到相互溝通和相互替代，比如聽(tīng)到音樂(lè )產(chǎn)生視覺(jué)表象，看到形狀色彩，產(chǎn)生冷熱輕重的感覺(jué)”［4］。
詩(shī)、畫(huà)、樂(lè )合為一體的教學(xué)，如：《梅花三弄》。
導引：
1。播放群舞《梅花》。
師：大家看出這段舞蹈表現的是什么嗎？
生：梅花。
師：你們見(jiàn)過(guò)梅花嗎，它有些什么特點(diǎn)？
學(xué)生接著(zhù)會(huì )答出梅花的形態(tài)、顏色。教師再以梅花在冬季開(kāi)放來(lái)引出梅花具有的堅韌品質(zhì)。
2。出示梅花圖片，學(xué)生在視覺(jué)上被梅花所吸引。
3。古今有許多以歌頌梅花為題材的藝術(shù)作品，如詩(shī)詞：陸游的《梅花絕句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分著(zhù)花遲。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時(shí)�！泵珷敔數脑~《卜算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來(lái)報。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑�！�
師：讓學(xué)生背誦王安石《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開(kāi)。遙知不是雪，惟有暗香來(lái)�！�
師：我們欣賞了這些表現梅花的藝術(shù)作品后，來(lái)聽(tīng)一段音樂(lè )《梅花三弄》，大家注意這首樂(lè )曲表現的梅花的高貴品質(zhì)，并注意這首樂(lè )曲的主題。（欣賞）
師：聽(tīng)賞完這首樂(lè )曲，大家來(lái)討論一下梅花的品質(zhì)。
生：不畏嚴寒，迎雪怒放，剛毅堅貞。
師：再聽(tīng)一遍全曲，注意主題反復了幾次？
生：主題反復三遍。
師：對，這也是“三弄”的來(lái)由。
復聽(tīng)全曲，進(jìn)一步理解曲中意境。
四、聽(tīng)賞有關(guān)梅花的作品。
《紅梅贊》是在江姐走向刑場(chǎng)所唱的，這首歌用梅花比喻共產(chǎn)黨人的高貴品質(zhì)：越是面臨危險，越是信念堅定�！睹坊ㄈ返碾y點(diǎn)在于它是表現意境而非表現情境，前面之所以用了很長(cháng)篇幅的兩種藝術(shù)形式來(lái)導引，就是為了讓學(xué)生先理解意境，再沿著(zhù)這個(gè)方向聽(tīng)賞音樂(lè )。
其實(shí)在這三種教學(xué)方法中，都少不了應用其他姊妹藝術(shù)，如在欣賞《漁舟唱晚》時(shí)，可讓學(xué)生先吟誦白居易的《暮江吟》。又如在欣賞《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，可以讓學(xué)生在課前準備一些表達友情的詩(shī)句，如：李白的《送孟浩然之廣陵》、《贈汪倫》等。這些都可以和音樂(lè )教學(xué)融會(huì )貫通，幫助音樂(lè )教學(xué)更順利更有效地開(kāi)展。
參考文獻：
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古典音樂(lè )的論文5
一、中國古典音樂(lè )的審美特質(zhì)
中華文明源遠流長(cháng)，中國古典音樂(lè )算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長(cháng)的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂(lè )，早在周朝，就有了由政府設立的“大司樂(lè )”總管的音樂(lè )機構�！妒酚洝の宓郾炯o》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂(lè )，“教稚子”，“詩(shī)言意，歌長(cháng)言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”�！妒酚洝�(lè )記》記載，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂(lè )，以賞諸侯”。
中國古典音樂(lè )經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動(dòng)人的曲調與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達。
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中國古典音樂(lè )的創(chuàng )作中，精通樂(lè )律的創(chuàng )作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂(lè )與中國畫(huà)有著(zhù)共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽(tīng)眾通過(guò)想象融入到樂(lè )曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉質(zhì)樸，節奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽(tīng)者都能融入其意境：江南春時(shí)，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
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悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內在往往蘊涵著(zhù)激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對現實(shí)生活的思考。這種感覺(jué)不僅僅只有戲劇可以帶來(lái)，同樣音樂(lè )也可以通過(guò)深沉、哀愴的悲劇性情感表達帶給聽(tīng)者上述體驗，觀(guān)眾可隨著(zhù)哀婉動(dòng)人、如泣如訴的旋律感受到樂(lè )曲的情感表達。如古曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個(gè)曲調變化反復，迭唱三次，故稱(chēng)“三迭”。整曲曲調淳樸而又蘊含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達了摯友分別的無(wú)窮傷悲與深切關(guān)懷之心。
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音樂(lè )的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過(guò)一件或幾件樂(lè )器就描畫(huà)出壯麗恢弘的大場(chǎng)面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰爭垓下決戰時(shí)的`恢弘情景。用不同的演奏技法表現了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場(chǎng)面，樂(lè )曲有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，增加了樂(lè )曲的不穩定性。又以接連不斷的長(cháng)輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現將士威武的氣派。曲調時(shí)而寧靜而緊張，意表現垓下伏兵；時(shí)而急促緊張，表現兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰生死搏殺的場(chǎng)面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無(wú)奈。
二、服裝表演中音樂(lè )與服裝表演的關(guān)系
服裝表演中的音樂(lè )是指為配合服裝表演而專(zhuān)門(mén)制作或選擇的背景音樂(lè )，音樂(lè )的選擇依據是要與服裝表演的主題和編導的所要表達的意圖而相合的。服裝表演的音樂(lè )的作用就是要在表演過(guò)程中將服裝、模特、觀(guān)眾三者聯(lián)系起來(lái)，從聽(tīng)覺(jué)角度來(lái)調動(dòng)模特情緒使之準確把握服裝內涵、感染觀(guān)眾拉近觀(guān)眾與作品距離，從而補償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀(guān)者內心，為觀(guān)眾提供情緒、情感等心理暗示并引導觀(guān)眾的觀(guān)賞思路，從而營(yíng)造更好地表演氛圍。
三、中國古典音樂(lè )與服裝表演的融合
服裝表演是舶來(lái)品，所以服裝表演中常見(jiàn)的背景音樂(lè )多見(jiàn)現代流行樂(lè )或西方音樂(lè )，少有中國古典音樂(lè )現身其中，隨著(zhù)中國風(fēng)火遍時(shí)尚圈，中國古典音樂(lè )作為不論是從任何一種審美角度都經(jīng)得起審視的音樂(lè )形式，早應該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進(jìn)現代服裝表演當中。近年來(lái)音樂(lè )工作者們也在為中國古典音樂(lè )現代化可重回大眾視野做著(zhù)不懈的努力，其中經(jīng)過(guò)改良的中國古典音樂(lè )不僅沒(méi)有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時(shí)尚了，比如“十二女子樂(lè )坊”的新民樂(lè )就多見(jiàn)于服裝表演的舞臺之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂(lè )曲經(jīng)過(guò)新的編曲及配樂(lè )后時(shí)尚動(dòng)感、節奏鮮明、旋律流暢、氣質(zhì)清新，更加契合了服裝表演音樂(lè )的選擇標準。改良后的中國古典音樂(lè )很適合做展示中國風(fēng)格服裝的背景音樂(lè )，這使得觀(guān)者感受到的視覺(jué)美與音樂(lè )的美感能完全契合，形成一個(gè)“美的整體”。使舞臺上具有中國元素的服裝更加的貼近觀(guān)眾內心，模特的表演愈加鮮活。音樂(lè )的感染力與模特的表演相互呼應，整個(gè)表現過(guò)程順暢連貫、豐富生動(dòng)，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。
古典音樂(lè )的論文6
作為一名當代的大學(xué)生，在素質(zhì)教育的大潮中，不僅要學(xué)好自己的專(zhuān)業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時(shí)代的挑戰。為了使我們的人文修養更上一城樓，在這個(gè)學(xué)期為我選修了《大學(xué)音樂(lè )鑒賞》這門(mén)課，當我上完這門(mén)課的第一節的時(shí)候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺(jué)我聽(tīng)到了“音樂(lè )” ，聽(tīng)到了真正的音樂(lè )。
許多人認為欣賞音樂(lè )，首先要先了解樂(lè )曲的時(shí)代背景、作者生平、音樂(lè )結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂(lè )的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類(lèi)第一聲喊叫。欣賞音樂(lè )、走進(jìn)音樂(lè )，首先要感受音樂(lè )，感受音樂(lè )帶來(lái)的感動(dòng)和心靈的共鳴，然后才能理解音樂(lè )、表述音樂(lè )。
音樂(lè )包含了藝術(shù)和思想等在內的豐富內涵。要對音樂(lè )所表達的內容含義進(jìn)行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺(jué)”上升到“感受”。
�、偈煜ひ魳�(lè )語(yǔ)言：音樂(lè )語(yǔ)言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂(lè )形象。聽(tīng)者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽(tīng)者應努力培養自己具有依靠聽(tīng)覺(jué)去感受器樂(lè )化主體的能力。而培養這種能力離不開(kāi)對音樂(lè )語(yǔ)言的熟悉。
�、谡莆諛�(lè )曲曲式結構形式：曲式是音樂(lè )在長(cháng)期發(fā)展過(guò)程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復，發(fā)展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進(jìn)一步體味音樂(lè )作品的.內容所體現的整體及形式美。
�、哿私庖魳�(lè )流派和風(fēng)格：聽(tīng)者必須對作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫(xiě)作此曲時(shí)的動(dòng)機、以及樂(lè )曲的基本內容（最好也了解一些音樂(lè )形式和手法等）。如此，在聽(tīng)音樂(lè )時(shí)，聽(tīng)者就能隨著(zhù)樂(lè )曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著(zhù)樂(lè )曲之樂(lè )而樂(lè )，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。
�、馨盐諟蚀_的欣賞方法：音樂(lè )在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽(tīng)行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂(lè )的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽(tīng)，可以感受旋律、伴奏、織體的進(jìn)行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
�、莠F場(chǎng)聆聽(tīng)音樂(lè )會(huì )：聽(tīng)現場(chǎng)演奏可以使人感受音樂(lè )，使人置身其中，在無(wú)言中體會(huì )音樂(lè )的魅力，對于提升個(gè)人音樂(lè )素養起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂(lè )理論知識. 像音樂(lè )最基本的要素有節奏和旋律, 西方的文藝復興時(shí)期的音樂(lè ), 巴洛克音樂(lè ). 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂(lè )大師的一些作品. 這些音樂(lè )知識都很吸引我。巴洛克時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德?tīng)�。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂(lè )派代表人物：門(mén)德?tīng)査�、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂(lè )欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂(lè ), 其中使我感悟最深的是我國在著(zhù)名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛(ài)、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛(ài)情。尤其是樂(lè )曲的展開(kāi)部，描寫(xiě)“英臺抗婚”和“樓臺相會(huì )”的情景。銅管樂(lè )嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開(kāi)了這場(chǎng)悲劇的序幕，成功地刻畫(huà)了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無(wú)法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會(huì )，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無(wú)法用語(yǔ)言表達的切膚之痛。通過(guò)老師的講解一個(gè)古老而動(dòng)人的傳說(shuō)清晰的展現在我們的面前。在欣賞的過(guò)程中不僅使我們受到了藝術(shù)的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創(chuàng )造美的美感能力。
時(shí)間過(guò)得很快，一個(gè)學(xué)期的課程就要結束了。雖然《大學(xué)音樂(lè )鑒賞》課學(xué)習的時(shí)間不是很長(cháng)，但我的收獲卻非常多，這門(mén)課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂(lè )的看法不再是那么簡(jiǎn)單了。通過(guò)上《大學(xué)音樂(lè )鑒賞》課激發(fā)了我對音樂(lè )的興趣，使我更加注意聽(tīng)，去想，去感受，去體驗音樂(lè )，使我懂得了在欣賞音樂(lè )中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會(huì )經(jīng)常利用休息時(shí)間去收集各種音樂(lè )文化資料，學(xué)習音樂(lè )知識，多聽(tīng)，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長(cháng)見(jiàn)識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說(shuō)：音樂(lè )是一種美好的特殊的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，不同的音樂(lè )形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會(huì )給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開(kāi)音樂(lè )。
古典音樂(lè )的論文7
摘要：無(wú)論是外來(lái)的古典音樂(lè )還是中華文明遺留下來(lái)的古典音樂(lè )，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂(lè )可以帶給人們對命運和未來(lái)無(wú)限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂(lè )并沒(méi)有起到它應該起的作用，學(xué)校的教育對古典音樂(lè )的學(xué)習有嚴重的滯后性。因此根據社會(huì )的現狀，提出強化初中校園古典音樂(lè )教育的幾點(diǎn)看法，希望古典音樂(lè )能在初中的音樂(lè )課堂中得到普及。
關(guān)鍵詞：古典音樂(lè ) 知識源泉 初中音樂(lè )課堂 音樂(lè )鑒賞
在初中音樂(lè )課堂教學(xué)中，發(fā)現學(xué)生對古典音樂(lè )的學(xué)習基本沒(méi)有興趣，甚至較為反抗，很多學(xué)生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂(lè )教學(xué)課本里所選擇的作品都是經(jīng)過(guò)相關(guān)專(zhuān)家進(jìn)行評估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學(xué)生并沒(méi)有對中國古典音樂(lè )有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來(lái)了太多的影響，如同快餐一樣的音樂(lè )文化認識有所偏見(jiàn)，不僅阻礙了平穩的古典音樂(lè )鑒賞教育，還影響開(kāi)展古典音樂(lè )的發(fā)展和學(xué)習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂(lè )作品都沒(méi)有很好的發(fā)展和普及。教育學(xué)家賀綠汀曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“音樂(lè )可教育和塑造中小學(xué)生的修養和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無(wú)，或者微不足道的”。因為中國古典音樂(lè )文化的博大精深，所以我們必須要進(jìn)行有關(guān)古典音樂(lè )的教學(xué)，對古典音樂(lè )進(jìn)行深入的探索，對現狀進(jìn)行調查，從而提高初中音樂(lè )教學(xué)質(zhì)量，具備古典音樂(lè )教育服務(wù)的教學(xué)質(zhì)量。
一、樹(shù)立學(xué)生的課堂主體地位
由于中學(xué)生缺乏對古典音樂(lè )的興趣，導致學(xué)生缺乏對古典音樂(lè )審美的價(jià)值，他們更傾向于現代音樂(lè )歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對古典音樂(lè )興趣這一問(wèn)題。教學(xué)過(guò)程是一個(gè)認知的過(guò)程，這個(gè)主題是基于科學(xué)的認識論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎，理性的認識并且依賴(lài)于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂(lè )教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對古典音樂(lè )的理解，也是掌握古典音樂(lè )知識的有效途徑。根據“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現出立體化、生動(dòng)形象的表現形式，可以很好的改善學(xué)生對古典音樂(lè )課的興趣，加強中學(xué)生對音樂(lè )的創(chuàng )新思維。音樂(lè )心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂(lè )的記憶、想象的音樂(lè )和音樂(lè )的感知，根據人的聲音感覺(jué)的四個(gè)要素：音高、音色、強度，時(shí)值，利用這些物理特性來(lái)加強理論與實(shí)踐之間的關(guān)系的現狀。利用這些教學(xué)方法，來(lái)有效解決對古典音樂(lè )缺乏興趣的問(wèn)題，從而樹(shù)立學(xué)生的課堂主體地位。
二、研究學(xué)習方法構建來(lái)和諧教學(xué)氣氛
在初中音樂(lè )課堂中，教師加強與學(xué)生的互動(dòng)，增強初中學(xué)生對古典音樂(lè )的認知。古典音樂(lè )本身具有獨特的藝術(shù)價(jià)值，可以增長(cháng)自己的藝術(shù)素養，培養感請，有助于發(fā)展成一個(gè)充滿(mǎn)活力、積極健康的人。怎樣在這個(gè)流行音樂(lè )肆虐的時(shí)代培養初中學(xué)生對古典音樂(lè )的興趣愛(ài)好，是一個(gè)非�？简灣踔幸魳�(lè )教師教學(xué)水平的問(wèn)題。對于這個(gè)問(wèn)題，教師要不斷進(jìn)行進(jìn)修培訓，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓中進(jìn)行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習過(guò)程中，完成了對中學(xué)古典音樂(lè )課的反思，并對學(xué)生教學(xué)效果的情況進(jìn)行自我評價(jià)。而且在教學(xué)的過(guò)程中重點(diǎn)需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂(lè )的重要原因，設計一個(gè)有效的解決方法來(lái)形成一個(gè)教學(xué)提案，通過(guò)基準教學(xué)的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問(wèn)題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因為什么不喜歡古典音樂(lè )、怎樣才能提高學(xué)生對古典音樂(lè )的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學(xué)生對古典音樂(lè )喜愛(ài)的方法，并能提供參考價(jià)值。而且在音樂(lè )教學(xué)課堂中要進(jìn)行時(shí)效性的觀(guān)察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計劃。還需要用調查問(wèn)卷的形式，讓教師填寫(xiě)問(wèn)卷，找出教師認為初中學(xué)生不喜歡古典音樂(lè )的原因。最后根據以往教師的音樂(lè )教學(xué)經(jīng)驗，總結和探討學(xué)生不喜歡古典音樂(lè )的真正原因，并研究設計一個(gè)可以突破的教學(xué)方法，再將設計的課程與之前進(jìn)行對比，通過(guò)對比教學(xué)，研究課程的有效性。教師還要為學(xué)生建立個(gè)人檔案，通過(guò)觀(guān)察、調查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認知和情感發(fā)展的過(guò)程中進(jìn)行有效的記錄。最后，通過(guò)研究整個(gè)過(guò)程中進(jìn)行深度的總結及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂(lè )評價(jià)的能力。
從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問(wèn)卷調查時(shí)我們應該以座談會(huì )等形式對全體初中學(xué)生進(jìn)行調查，探究學(xué)生對古典音樂(lè )的理解程度，并對學(xué)生不喜歡古典音樂(lè )的情況進(jìn)行分析和歸納，使得研究和評價(jià)有重要數據支持。班長(cháng)和學(xué)習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類(lèi)校園文藝活動(dòng)，從而引導初中學(xué)生理解古典音樂(lè )，促進(jìn)對古典音樂(lè )的興趣和愛(ài)好。
三、注重教學(xué)與實(shí)際的相結合
目前，標準的初中音樂(lè )課程是提倡以音樂(lè )基礎教學(xué)為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學(xué)內容，注重培養學(xué)生的獨立思考能力和獨立解決問(wèn)題的能力。
在初中音樂(lè )課堂中，如果發(fā)現學(xué)生不理解古典音樂(lè )，不知道如何去鑒賞古典音樂(lè )，那么教師應該善于結合學(xué)生實(shí)際情況來(lái)創(chuàng )設教學(xué)情境，這樣就可以調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習熱情，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習活動(dòng)中，使得每位學(xué)生都可以實(shí)現更好的學(xué)習。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習情境中可以發(fā)現自己存在的新問(wèn)題，提高自己的思維能力與發(fā)現問(wèn)題的能力，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生對古典音樂(lè )鑒賞的學(xué)習興趣，提高學(xué)習的目的`性。為了讓學(xué)生能對古典音樂(lè )感興趣，教師也應當做一些學(xué)習計劃，比如每周讓每個(gè)學(xué)生選擇一首古典音樂(lè )進(jìn)行鑒賞，有不明白的地方可以隨時(shí)聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂(lè )作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂(lè )課堂上仔細品鑒古典音樂(lè )，慢慢去感受和欣賞。通過(guò)使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習效果，初中學(xué)生對古典音樂(lè )也會(huì )有質(zhì)的飛躍和量的提高，對于流向音樂(lè )有所減弱，而在古典和民族音樂(lè )有很大的發(fā)展。從而擴大學(xué)生對古典音樂(lè )的喜愛(ài)，開(kāi)闊了他們的視野。
四、結語(yǔ)
找出學(xué)生不喜歡聽(tīng)古典音樂(lè )是我們需要解決的問(wèn)題，根據學(xué)生的個(gè)體差異，研究解決問(wèn)題的方法，讓學(xué)生可以從內心深處喜愛(ài)古典音樂(lè )，發(fā)現和了解古典音樂(lè )。興趣是學(xué)習最好的老師，希望學(xué)生可以在古典音樂(lè )知識的海洋里暢游。在學(xué)習古典音樂(lè )的過(guò)程中，還要求初中教師幫助學(xué)
生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習內容，發(fā)現自己不能解決的問(wèn)題，在聽(tīng)n時(shí)才能具有較強的針對性。但因為學(xué)生對古典音樂(lè )的興趣不是十分濃厚，需要教師及時(shí)引導學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂(lè )鑒賞習慣。才能使初中學(xué)生在音樂(lè )鑒賞的過(guò)程中不斷提高自己的自主學(xué)習能力，學(xué)會(huì )獨立思考問(wèn)題，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性，教師利用引導學(xué)生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂(lè )教師也應該樹(shù)立目標意識，可以使自己的教學(xué)活動(dòng)有著(zhù)較強的針對性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習效率，而且也促使教師及時(shí)轉變教學(xué)觀(guān)念，創(chuàng )新教學(xué)方法，重視調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習活動(dòng)的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習活動(dòng)中，創(chuàng )建高效數學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂(lè )的美，原意去享受古典音樂(lè )，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂(lè )，在研究中可能會(huì )出現失誤，但我會(huì )在今后的工作學(xué)習中努力查找不足。
參考文獻：
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古典音樂(lè )的論文8
1前言
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(Fryderyk FanciszekChopin, 1810一1849)偉大的波蘭音樂(lè )家，自幼喜愛(ài)波蘭民間音樂(lè )，不滿(mǎn)20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂(lè )欣賞。后半生正值波蘭亡國，在國外度過(guò)，創(chuàng )作了很多具有愛(ài)國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉情、亡國恨。導演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導演攝制的反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂(lè )為電影的主導音樂(lè )。
我要說(shuō)，波蘭斯基在選擇音樂(lè )上匠心獨具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結合，對于音樂(lè )素材的運用達到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結尾時(shí)的鋼琴與樂(lè )隊的Grande Polonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結構、情節和場(chǎng)景的轉換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
2《 鋼琴師》 音樂(lè )賞析
電影伊始，1939年9月23日，正當鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調夜曲》，納粹的炸彈無(wú)情地降落下來(lái)。爆炸了，他還不走，外面有震動(dòng)聲音，錄音師勸他趕緊出來(lái)，他還不走，玻璃碎片夾著(zhù)濃煙沖進(jìn)錄音間，這個(gè)場(chǎng)景給人印象很深。其實(shí)，波蘭斯基在這里采用的完全是史實(shí):《升c小調夜曲》平靜舒緩的開(kāi)始，憂(yōu)傷寬廣的基調，似乎預示著(zhù)千百萬(wàn)猶太人的生命即將終止的厄運。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛星的袖標，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣(mài)掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個(gè)高墻圈起來(lái)的集中營(yíng)，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點(diǎn)點(diǎn)糧食。在這個(gè)時(shí)候，音樂(lè )，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現在將近結尾處，1944年的冬天，德軍在東線(xiàn)節節敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對于主人公斯皮爾曼來(lái)說(shuō)這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個(gè)意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個(gè)片段，是在鋼琴家為了打開(kāi)一聽(tīng)罐頭，在火爐旁被德國軍官發(fā)現。波蘭斯基在這個(gè)場(chǎng)景之前，已經(jīng)通過(guò)音樂(lè )為這位德國軍官是個(gè)什么樣的人作了巧妙鋪墊。當時(shí)鋼琴家發(fā)現有德國人回來(lái)，便抱著(zhù)罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時(shí)，樓下隱約飄來(lái)貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂(lè )章的琴聲，德國軍官將這段音樂(lè )彈奏得清冷幽怨，充滿(mǎn)了人情，彌漫著(zhù)惆悵和無(wú)奈，既暗示了他心有音樂(lè )靈犀、是一個(gè)藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒(méi)有其他德國劊子手那種兇殘本性。
有了這個(gè)鋪墊，他作為一個(gè)德國軍官，冒險拯救一個(gè)茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過(guò)了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認為德國人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時(shí)候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來(lái)。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來(lái)，抱在懷里。突然，一個(gè)全身穿著(zhù)德軍制服的德軍軍官出現在他的面前，對于他來(lái)說(shuō)一個(gè)身穿德軍制服的人意味著(zhù)什么?當軍官得知自己面前這個(gè)瘦弱無(wú)助的猶太人是鋼琴家時(shí)，便請他彈點(diǎn)什么。我開(kāi)始在猜想他會(huì )彈一個(gè)夜曲，經(jīng)過(guò)這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因為這個(gè)時(shí)刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來(lái)后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調第一敘事曲》。+g小調第一敘事曲》是肖邦根據密茨凱維支的敘事史詩(shī)《康拉德華倫洛德》而寫(xiě)。1828年，《康拉德華倫洛德》問(wèn)世，敘述13世紀立陶宛愛(ài)國者華倫洛德領(lǐng)導民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時(shí)此地選擇演奏它的用意無(wú)疑只有一個(gè)一一反抗!是冒著(zhù)極大的風(fēng)險的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒(méi)有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂(lè )家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣(mài)藝求生了，無(wú)疑全片的魅力會(huì )大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調第一敘事曲》，因為這首曲子是一部弘揚愛(ài)國主義的樂(lè )曲，音樂(lè )論文《電影《鋼琴師》中古典音樂(lè )欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導演的.意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時(shí)也知道演奏以后這個(gè)懂得音樂(lè )的德國人很有可能會(huì )打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見(jiàn)了;詢(xún)樓著(zhù)身子四處找食物的斯皮爾曼不見(jiàn)了;對德國人P}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見(jiàn)了�，F在這個(gè)坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅強的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來(lái)痛苦的人!而在這種反抗中無(wú)疑他的祖國偉大音樂(lè )家肖邦的《g小調第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來(lái)，把顫抖的、帶著(zhù)傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開(kāi)始的琴音緩緩奏出來(lái)，一段略顯遲疑的開(kāi)場(chǎng)白后，曲調變得流暢起來(lái)。這時(shí)，德國軍官走到一把椅子前坐下，開(kāi)始聆聽(tīng)斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽(tīng)到了內心的憂(yōu)慮的曲調后，憂(yōu)慮不斷地增長(cháng)，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預示著(zhù)未來(lái)的悲劇性的沖突。一段憂(yōu)傷嘆息之后，主題聽(tīng)起來(lái)特別寧靜而明朗。
這時(shí)的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿(mǎn)的月光，一束月光透過(guò)窗戶(hù)投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著(zhù)一層薄紗，此時(shí)的鋼琴家也許在回憶過(guò)去美好寧靜的生活。突然琴聲的表現懷有警覺(jué)的沉靜，繼而旋律充滿(mǎn)了驚心動(dòng)魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢不可擋的滾滾波濤!最后結束部分還原為原來(lái)那樣真摯、憂(yōu)傷。但平靜的氣氛只延長(cháng)了幾小節，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個(gè)德國軍官，根本沒(méi)有人能不為之動(dòng)容。第一敘事曲的開(kāi)頭和結尾，這是不是也預示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見(jiàn)到自己的家人，沒(méi)有食物，沒(méi)有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒(méi)有了，開(kāi)頭的沉重和結尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁(yè)譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個(gè)大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達自己對迫害者的反抗，準備從容赴死!以前那個(gè)曾經(jīng)對自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見(jiàn)了，他的靈魂似乎變得堅強起來(lái)，五年來(lái)的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運，對德國人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調第一敘事曲》暢快地表達了出來(lái)。德國軍官顯然是被他的琴聲所打動(dòng)了，是人性的光輝還是音樂(lè )的力量?是出于對戰爭的厭惡還是出于對美好事物的珍惜?我想還是不用說(shuō)明才是對故事最好的理解吧!
3小結
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂(lè )廳里演奏。在管弦樂(lè )團的伴奏下，戰后演奏會(huì )上斯皮爾曼和樂(lè )隊演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰爭結束了，寧靜和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國軍官但沒(méi)有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
古典音樂(lè )的論文9
引言
通俗古典音樂(lè )是當代新興的音樂(lè )形式，是文化融合和音樂(lè )發(fā)展的必然結果。古典音樂(lè )文化底蘊深厚，旋律經(jīng)典、優(yōu)美，通俗音樂(lè )表達形式豐富，表達手段多樣，因此集二者優(yōu)點(diǎn)于一身的通俗古典音樂(lè )有著(zhù)深厚的文化內涵和豐富的文化表達，是當前音樂(lè )發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂(lè )的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng )編手法兩個(gè)方面對通俗古典音樂(lè )所體現的文化融合和表現進(jìn)行探析。
一 通俗古典音樂(lè )的藝術(shù)特點(diǎn)
1 融合兩種音樂(lè )藝術(shù)特點(diǎn)的表達方式
通俗古典音樂(lè )是以通俗音樂(lè )的表達方式對古典音樂(lè )進(jìn)行重新演繹，因此通俗古典音樂(lè )具有融合兩種音樂(lè )藝術(shù)特點(diǎn)的表達方式，這也是通俗古典音樂(lè )的基本藝術(shù)特點(diǎn)。古典音樂(lè )有著(zhù)悠久的歷史和深厚的文化沉積，在漫長(cháng)的發(fā)展歲月中流傳下來(lái)很多經(jīng)典的音樂(lè )曲目。通俗音樂(lè )則是近代發(fā)展起來(lái)更加貼近人們生活的音樂(lè )表現形式，具有當前最廣泛的聽(tīng)眾基礎。因此，融合了兩種音樂(lè )藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂(lè )在音樂(lè )藝術(shù)的表達方式上能夠兼兩者之長(cháng)，以更加豐富的表現方式表達音樂(lè )中的各個(gè)經(jīng)典。通俗古典音樂(lè )讓古典音樂(lè )通俗化，讓通俗音樂(lè )經(jīng)典化。通俗古典音樂(lè )可以從通俗音樂(lè )中汲取更加豐富的表現形式，更具色彩的舞美效果，更具現代特色的時(shí)代氣息，同時(shí)還可以從古典音樂(lè )中挖掘更具文化力量和內涵的音樂(lè )內容，從而在藝術(shù)表達方式上實(shí)現雅俗共賞的表達效果。
《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲，在經(jīng)過(guò)現代手段改編后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂(lè )器，成為了一首更具時(shí)代氣息和古典韻味的中國民樂(lè )協(xié)奏曲。改編后的音樂(lè )由于增加了樂(lè )器從而使得音樂(lè )表現力得到了加強。此外，改編者還對原音樂(lè )節奏和銜接進(jìn)行了更改，使得音樂(lè )更具動(dòng)感的藝術(shù)表現力。通俗古典音樂(lè )便是在保留古典音樂(lè )主題思想的前提下對音樂(lè )進(jìn)行從音樂(lè )內容到表現形式等方面的包裝，使得這些古典音樂(lè )更加符合現代人的音樂(lè )需求和感知變化。當代著(zhù)名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革，并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏，將融合兩種音樂(lè )藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂(lè )表達優(yōu)勢表現得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂(lè )的婉轉動(dòng)人，又有現代音樂(lè )的激昂、壯美，將生死纏綿的愛(ài)情主題表達得更加徹底。改編后音樂(lè )在表現梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛(ài)的過(guò)程時(shí)曲風(fēng)秉承中國傳統古典音樂(lè )的舒緩、悠揚，喜悅、親切，讓聽(tīng)眾如醉如癡而在表現兩個(gè)人無(wú)法在一起時(shí)又采用電子小提琴激烈的演奏方式，將兩個(gè)人與命運抗爭的悲憤表現得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )的兩種表達方式，因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂(lè )愛(ài)好者的追捧，其觀(guān)眾群體也包括了不同年齡段的音樂(lè )群體。由此可見(jiàn)，將古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )融合而成的通俗古典音樂(lè )，在音樂(lè )表現方面并沒(méi)有失去古典音樂(lè )的文化底蘊和流行音樂(lè )的表現能力，也沒(méi)有失去兩個(gè)不同音樂(lè )受眾群體的觀(guān)眾。不同的音樂(lè )愛(ài)好者都能在通俗古典音樂(lè )中找到自己所鐘愛(ài)的音樂(lè )元素，并且喜愛(ài)這種新型藝術(shù)的表達方式。
2 對文化的多元化表達
無(wú)論古典音樂(lè )還是通俗音樂(lè )，都是文化的重要表現形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂(lè )或者通俗音樂(lè )，不同地域的古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )也都有著(zhù)文化上的差異，例如，中國的古典音樂(lè )和歐洲的古典音樂(lè )就有著(zhù)較大的文化差異，不同國家和地域的通俗音樂(lè )也都有著(zhù)各自鮮明的文化特色。因此，將古典音樂(lè )通俗化過(guò)程中所進(jìn)行的通俗古典音樂(lè )中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂(lè )通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習、交流和融合的結果，因此這個(gè)過(guò)程是對文化進(jìn)行多元化表達和融合的過(guò)程。從層次上看古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂(lè )是不同民族傳統文化或者古典文化的集中體現，例如，中國的古典文化便體現著(zhù)中國傳統文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂(lè )則體現著(zhù)歐洲古典文化中對于禮教的規范和對科學(xué)的研究。而通俗音樂(lè )則表現的是在當前社會(huì )發(fā)展的狀態(tài)下，普通大眾人們的文化意識形態(tài)，即以各種音樂(lè )形式和文化形式來(lái)表達心中的情感，而不再過(guò)分強調表達的形式，打破形式上的束縛，是通俗音樂(lè )最主要的文化特征。
通俗古典音樂(lè )則是以更加開(kāi)放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱(chēng)上看便是一首對古典音樂(lè )重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上，李玉剛則展現了在古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )之間游刃有余的演唱功底。其中，無(wú)論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時(shí)中國傳統旦角唱法的演唱，李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經(jīng)推出，便深受不同層次音樂(lè )愛(ài)好者的喜愛(ài)。通俗古典音樂(lè )的文化魅力可見(jiàn)一斑。美國著(zhù)名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著(zhù)名歌手。北京奧運會(huì )上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂(lè )的空靈和現代音樂(lè )的激情完美融合的音樂(lè )佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布萊曼音樂(lè )學(xué)習過(guò)程中對于兩個(gè)層次的文化進(jìn)行學(xué)習和理解的結果。通俗古典音樂(lè )對于文化的表達內涵和表達形式更加豐富和多樣，是對文化多元化表達的體現。
二 通俗古典音樂(lè )的創(chuàng )編手法
1 編配手法改變
在通俗古典音樂(lè )的創(chuàng )編手法中，編配手法改變是其最常用的創(chuàng )編手法。古典音樂(lè )雖然在創(chuàng )作的格式上不如通俗音樂(lè )那樣自由和豐富，但其漫長(cháng)的積累和沉淀是新興的通俗音樂(lè )所無(wú)法相提并論的。古典音樂(lè )中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉，并且經(jīng)過(guò)代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此，對于古典音樂(lè )中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂(lè )創(chuàng )編的主要手法。例如，中國的古典音樂(lè )《茉莉花》原本是一首江蘇民歌，因為其旋律優(yōu)美，流傳甚廣，深受廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，因此被中國乃至世界的眾多音樂(lè )家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律，因為編配手法的改變而使得音樂(lè )在不同的地區散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng )編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂(lè )進(jìn)行創(chuàng )編的過(guò)程。創(chuàng )編者對這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析，通過(guò)編配手法的改變對曲子中的旋律情感進(jìn)行加強，尤其在表達兩個(gè)人在和命運進(jìn)行抗爭的旋律時(shí)，通過(guò)電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調變得格外激昂、壯烈，這是傳統旋律中所無(wú)法達到的藝術(shù)效果和文化效果。對于古典曲目創(chuàng )編手法的改變同樣體現著(zhù)不同文化在音樂(lè )表現上的融合。通俗音樂(lè )中自由、開(kāi)放、豐富的創(chuàng )編方式體現著(zhù)現代流行文化中對于情感表達的自由、開(kāi)放和豐富。因此，對于古典音樂(lè )運用現代文化的創(chuàng )編方式進(jìn)行重新編輯是現代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過(guò)程。例如，中國的傳統音樂(lè )中多以單樂(lè )器表演為主，這源于中國傳統樂(lè )器多取材于自然，因此單樂(lè )器演奏更能夠表達人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢和動(dòng)力，因此人們在對古典音樂(lè )重新編配時(shí)，自然引入了更多的樂(lè )器來(lái)表現更加復雜的情感內容和文化內容。此前一些不曾有過(guò)的樂(lè )器搭配在新時(shí)期的通俗古典音樂(lè )創(chuàng )編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng )編方式的融合提供了文化基礎和動(dòng)力。經(jīng)過(guò)創(chuàng )編后的通俗古典音樂(lè )在保留原古典音樂(lè )文化內涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。
2 音樂(lè )元素的融合
通俗音樂(lè )中的音樂(lè )元素更加豐富，音樂(lè )表現上也更加注重對各種音樂(lè )元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂(lè )表演中。在通俗古典音樂(lè )中，創(chuàng )作者通過(guò)對各種音樂(lè )元素恰到好處的改變，將古典與通俗兩種音樂(lè )完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場(chǎng)演唱會(huì )中為了突出“月光女神”這一主題，設計者用圓形的幕布將舞臺四周?chē)�，并通過(guò)燈光的變幻營(yíng)造出一個(gè)神秘的宮殿氛圍并且根據演唱的曲目而不斷變化著(zhù)場(chǎng)景。在演唱《月光》時(shí)，站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的'莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋，舞臺布景隨著(zhù)天籟般的音樂(lè )變成了一個(gè)廣裹的夜空，上面點(diǎn)綴著(zhù)星光。無(wú)不帶給人以巨大的視覺(jué)沖擊力。演唱會(huì )燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂(lè )的脈搏，如同人的情緒一般非常好地調節了現場(chǎng)氣氛。當音樂(lè )的旋律低緩時(shí)，燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無(wú)人入睡》時(shí)，原先一直固定不動(dòng)月亮形狀的天橋這時(shí)開(kāi)始旋起來(lái)，此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個(gè)音符的瞬間，舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場(chǎng)融合古典和通俗音樂(lè )元素的演唱會(huì )畫(huà)上了圓滿(mǎn)的句號。一次完整的音樂(lè )表演是由各個(gè)音樂(lè )元素組成的，因此通過(guò)不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂(lè )風(fēng)格的音樂(lè )元素組合而成的通俗古典音樂(lè )對于音樂(lè )和文化的多元化表達起著(zhù)十分重要的作用。其中古典音樂(lè )元素中的旋律和主題是靈魂，而通俗音樂(lè )元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂，表現充實(shí)的音樂(lè )文化作品。同時(shí)，不同音樂(lè )元素的融合也體現著(zhù)多元化文化的融合，具有更具時(shí)代性的文化創(chuàng )作。
3 音樂(lè )結構的改變
對古典音樂(lè )結構進(jìn)行大膽的創(chuàng )新和改變，創(chuàng )造出兼具古典音樂(lè )和通俗音樂(lè )結構的新型音樂(lè )是通俗古典音樂(lè )發(fā)展過(guò)程中的重要過(guò)程。每一首音樂(lè )的創(chuàng )作都源于那個(gè)時(shí)期特殊的文化背景和創(chuàng )作者的情感狀態(tài)。在古典音樂(lè )發(fā)展的漫長(cháng)歲月中，音樂(lè )人對于古典音樂(lè )尤其是一些經(jīng)典音樂(lè )曲目只有傳承而稍有創(chuàng )新，更不用說(shuō)改動(dòng)。代表著(zhù)文化融合的通俗古典音樂(lè )由于豐富了音樂(lè )的創(chuàng )作手法，因此便開(kāi)始了對古典音樂(lè )結構改變的創(chuàng )新式設計。例如，現代著(zhù)名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長(cháng)對古典音樂(lè )結構進(jìn)行創(chuàng )新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂(lè )精神，同時(shí)用動(dòng)感而鮮明的節奏把貝多芬的這首樂(lè )曲“搖滾”化了。在演奏的開(kāi)頭，理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤(pán)敲擊來(lái)表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性，之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂(lè )結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運，我要扼住命運的喉嚨”表現得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題，但強烈之中缺少變化，所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂(lè )曲結構的改變無(wú)論從情感的表現上，還是音樂(lè )的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內涵所代表的音樂(lè )結構，這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂(lè )中一個(gè)重要的符號被廣泛研究。
結語(yǔ)
古典音樂(lè )是人類(lèi)重要的文化遺產(chǎn)。那些經(jīng)典、優(yōu)美的旋律是人類(lèi)千百年來(lái)文化和智慧的結晶。以通俗音樂(lè )的表達方式對古典音樂(lè )進(jìn)行新的創(chuàng )新和演繹是當代對古典音樂(lè )重要的傳承方式。通俗古典音樂(lè )不僅表現著(zhù)兩種不同音樂(lè )形式的融合，也承載著(zhù)不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂(lè )的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng )編手法兩個(gè)方面對通俗古典音樂(lè )所體現的文化融合和表現所做的分析為中國通俗音樂(lè )的發(fā)展和古典音樂(lè )的傳承起到了積極的推動(dòng)作用。
古典音樂(lè )的論文10
摘要：古典主義時(shí)期是歐洲音樂(lè )歷史發(fā)展的里程碑階段。
受啟蒙運動(dòng)的影響，古典主義的藝術(shù)大師們對音樂(lè )構思中的理性精神和邏輯進(jìn)行了探討，并使得情感在音樂(lè )中得到更加適度的表現。本文從當時(shí)歌劇領(lǐng)域和啟蒙思想的理性精神兩個(gè)方面，來(lái)探討啟蒙運動(dòng)思想對歐洲古典音樂(lè )的影響及帶來(lái)的變革。
關(guān)鍵詞：?jiǎn)⒚蛇\動(dòng)；古典音樂(lè )；喜歌��；理性精神
古典主義時(shí)期是西方音樂(lè )史上的一個(gè)重要階段，這個(gè)階段深受歐洲啟蒙運動(dòng)的影響。發(fā)生在資產(chǎn)階級革命時(shí)代的歐洲啟蒙運動(dòng)，引導著(zhù)新思維不斷涌現，它和理性主義等思想一起構成一個(gè)長(cháng)期的思想革命和文化運動(dòng)的主要內容。啟蒙運動(dòng)的影響覆蓋了自然科學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、教育學(xué)、倫理學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、歷史學(xué)等各個(gè)知識領(lǐng)域。18世紀中期，隨著(zhù)工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和法國大革命的影響，歐洲的社會(huì )發(fā)生了深刻變革，英國資產(chǎn)階級革命的勝利標志著(zhù)歐洲進(jìn)入資產(chǎn)階級革命時(shí)代，當時(shí)法國是強大的封建集權國家，資本主義工商業(yè)發(fā)達，資產(chǎn)階級隊伍不斷壯大致使資產(chǎn)階級所需要的權利也隨之膨脹，但是隨著(zhù)資本主義的發(fā)展資產(chǎn)階級與封建階級統治者之間的矛盾日益激化，資本主義只有打破封建制度的束縛與羈絆并沖破封建的藩籬才能找到出路，啟蒙運動(dòng)也正是這種社會(huì )局勢在思想上的真切體現。
啟蒙運動(dòng)作為一場(chǎng)資產(chǎn)階級的革命首先興起于西歐，之后波及到歐洲大多數國家，最后影響到全世界，并孕育和推動(dòng)了資本主義、社會(huì )主義的形成，是繼文藝復興以來(lái)的第二次大規模的思想解放運動(dòng)。它反對封建制度與教會(huì )神權，比文藝復興更強調“人”的作用，“人”的解放，它主張人的理性推理可以作為知識來(lái)源，高于并獨立于感官感知，以“人”為中心，回歸自然，追求共和、民主、權利、自由、平等、博愛(ài)，講究普世性，推崇建立一個(gè)以“理性”為基礎的社會(huì )，人的理性分析和推理成為分析問(wèn)題、解決問(wèn)題的主要途徑。
音樂(lè )是一種文化，一種思想，它并不是空中樓閣，虛無(wú)飄渺。受到啟蒙運動(dòng)影響的音樂(lè )家也走出宮廷深院的大門(mén)，為新興發(fā)展起來(lái)資產(chǎn)階級構思創(chuàng )作，于是音樂(lè )的令人愉悅、容易理解和感情生動(dòng)等品質(zhì)，成為音樂(lè )美的準則，這是啟蒙思想融入了音樂(lè )創(chuàng )作中的體現，如啟蒙運動(dòng)的代表人物盧梭等思想家的理論，會(huì )讓我們更好的了解啟蒙運動(dòng)時(shí)期的音樂(lè )特質(zhì)，更加了解這個(gè)時(shí)期的音樂(lè )家的創(chuàng )作與之前的巴洛克音樂(lè )和之后的浪漫主義音樂(lè )產(chǎn)生本質(zhì)差異的原因。盧梭在政治上提出了“社會(huì )契約”論和“人民主權”說(shuō)，猛烈抨擊封建王權，認為統治者如果反對民意、侵犯人權、踐踏人民的公共意志，人民就有權推翻他，政府應該著(zhù)眼于個(gè)人權利的平等，而不是保護少數人的財富和權利。不管任何形式的政府，如果它沒(méi)有對每一個(gè)人的權利、自由和平等負責，那它就破壞了作為政治職權根本的社會(huì )契約。人民的意識不僅在盧梭的政治思想中得到了深刻的體現，同時(shí)在他的歌劇美學(xué)思想中有著(zhù)更加令人驚喜的體現。另外，法國著(zhù)名的思想家孟德斯鳩提出的三權分立學(xué)說(shuō)、天賦人權學(xué)說(shuō)，明確的顯示了他強調人民權利的思想。本文選取兩個(gè)在音樂(lè )領(lǐng)域中最能體現啟蒙思想影響的方面來(lái)探討啟蒙思想的影響在西方古典音樂(lè )中的滲透。
一、歌劇領(lǐng)域方面
歷史上著(zhù)名的三次歌劇改革之爭只有以瓦格納為中心的改革與啟蒙思想沒(méi)有關(guān)聯(lián)，而以盧梭為主要代表的喜歌劇之爭和以格魯克為中心的歌劇改革都與啟蒙運動(dòng)的思想有著(zhù)密切聯(lián)系。傳統意大利歌劇在發(fā)展過(guò)程中，受貴族聽(tīng)眾需求的影響，變得越來(lái)越偏重音樂(lè )性，尤其是在詠嘆調等體現人聲線(xiàn)美感的獨唱段落中段落式炫技的性質(zhì)不僅顯示了歌唱家的高超歌唱技巧同時(shí)也極大的滿(mǎn)足了聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)感官。但是這種“音樂(lè )性”卻發(fā)展為一個(gè)極端：歌唱家為了炫技而歌唱，不再真切抒發(fā)情感，不再有進(jìn)入角色的表演，也不再注重體現音樂(lè )要表達的思想，使音樂(lè )逐漸失去了它應有的意義。這種極端的音樂(lè )表現形式過(guò)于僵化，缺少情感的音樂(lè )無(wú)異于缺少靈魂，于是聽(tīng)眾對這種音樂(lè )也開(kāi)始逐漸的放棄。于此同時(shí)佩爾格萊西的喜歌劇劇目《女仆作夫人》于1752年在巴黎上演，而這部喜歌劇劇目新穎、生動(dòng)的特點(diǎn)立刻使已經(jīng)疲憊的人民精神振奮，欣喜不已。在喜歌劇受盧梭和部分統治階級以及廣大民眾的熱烈擁護的背景下，西方音樂(lè )史上法國大歌劇派和意大利喜歌劇派著(zhù)名喜歌劇之爭便由此上演，為此，盧梭還自己創(chuàng )作了一部喜歌劇——《鄉村卜者》。
“喜歌劇”是指18世紀上半葉在啟蒙主義思潮影響根據意大利幕間劇的基礎產(chǎn)生的，喜歌劇是反對意大利正歌劇的“裝腔作勢”并追求“自然”的歌劇體裁形式。喜歌劇的題材通常取自日常生活，音樂(lè )風(fēng)格輕快幽默，這也就造就了喜歌劇的重要特質(zhì)：喜歌劇不再反映王公貴族的生活而是以平時(shí)生活中的小人物、社會(huì )中下階層為主要表現對象；表現人們熟悉的生活場(chǎng)景、細致描寫(xiě)人物的性格特點(diǎn)，具有喜劇因素，結尾往往是團圓或勝利；它的音樂(lè )輕快活潑，常用本民族語(yǔ)言表演，戲劇情節簡(jiǎn)單，人物精煉等；劇詞幽默、口語(yǔ)化，音樂(lè )也十分生動(dòng)多樣，喜歌劇充分表現了人民的真實(shí)生活、人民的喜怒哀樂(lè )，更重要的是在這種歌劇的主題中，一般都會(huì )對小人物進(jìn)行贊揚，贊揚他們聰明、熱情、公正、智慧，擁有巨大的力量，總是能戰勝邪惡勢力，取得勝利。
盧梭的歌劇美學(xué)思想與喜歌劇的特質(zhì)一致，他力圖表現平民世界的美，所以在他創(chuàng )作的《鄉村卜者》中的人物多數為窮苦的人；他在音樂(lè )風(fēng)格、音樂(lè )語(yǔ)言上力求單純、樸實(shí)、自然清新的鄉土氣息；音樂(lè )旋律追求簡(jiǎn)單，樸實(shí)無(wú)華，沒(méi)有復雜的對位與濃重的和聲，平易近人，通俗易懂。他強調音樂(lè )要模仿自然的旋律，模仿語(yǔ)言聲調和語(yǔ)氣�！白匀弧辈粌H指自然界，還指自然人的本性，沒(méi)經(jīng)過(guò)文明社會(huì )污染的人的純樸、自然的熱情。音樂(lè )對自然的模仿就是對人純樸的熱情進(jìn)行模仿，音樂(lè )的感染力也正在于用“熱情的抒寫(xiě)激起我們的熱情�！狈▏u論家圣。勃曾說(shuō)：“沒(méi)有一個(gè)作家像盧梭這樣把窮人表現得卓越不凡�！眴⒚蛇\動(dòng)思想就是這樣清清楚楚在歌劇中有了它的體現，喜歌劇的內容、形式、所表達的情感，無(wú)一不說(shuō)明啟蒙思想對音樂(lè )的影響。
在18世紀的意大利正歌劇過(guò)份注重美聲、炫技性而無(wú)視戲劇性的背景下，一些藝術(shù)家也開(kāi)始思考對正歌劇進(jìn)行改革。格魯克是其中重要作曲家之一，他早年主要創(chuàng )作傳統風(fēng)格的意大利歌劇。18世紀50年代，受歌劇改革浪潮影響，他先后創(chuàng )作了《阿爾切斯特》《奧爾菲斯與尤麗狄茜》等歌劇，在這些歌劇的創(chuàng )作中他實(shí)踐對歌劇改革的一些設想。他的觀(guān)點(diǎn)主要體現為：在歌劇中，聲樂(lè )要去除不必要的裝飾，音樂(lè )必須隨著(zhù)劇情的發(fā)展，簡(jiǎn)潔自然地表現出來(lái)；太多的詠嘆調，會(huì )破壞劇情的連貫性；歌劇序曲的基調應與整個(gè)戲劇的基調相吻合；歌劇音樂(lè )應該追求清晰和簡(jiǎn)潔的原則。而格魯克歌劇取得的成功也證明了這些觀(guān)點(diǎn)的價(jià)值，《奧爾菲斯與尤麗狄茜》中的詠嘆調“我失去了尤麗狄茜”等唱段，至今仍被音樂(lè )界視為既富于美感又簡(jiǎn)潔明晰的佳作，奧爾菲斯下冥府拯救妻子的場(chǎng)景則以音樂(lè )和戲劇的渾然一體而動(dòng)魄感人。格魯克在18世紀70年代又創(chuàng )作了《伊菲姬尼在奧利德》《阿爾米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等優(yōu)秀的歌劇，這些歌劇的美學(xué)觀(guān)點(diǎn)啟發(fā)著(zhù)后世許多著(zhù)名歌劇作曲家的思考和探索。
二、啟蒙思想的理性精神
理性主義精神是承認人的理性可以作為知識來(lái)源理論基礎的一種哲學(xué)方法，主張人的理性高于并獨立于感官感知。
啟蒙主義者認為“理性”是人們思想和行為的基礎，他們呼喚用理性的陽(yáng)光驅散現實(shí)的黑暗，批判專(zhuān)制主義、教權主義，號召追求政治民主、權利平等和個(gè)人自由。啟蒙運動(dòng)文學(xué)家痛斥想象和飄忽無(wú)常的情感，認為凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒并且真實(shí)的。在這種思想與主張的影響，西方古典音樂(lè )開(kāi)始強調人類(lèi)理性，并著(zhù)重于反映資產(chǎn)階級新興市民的精神面貌，主張音樂(lè )要從宮廷、教堂走入平民百姓的世俗生活。音樂(lè )文化的發(fā)展在滲透人類(lèi)理性的基礎上也極大地受到了當時(shí)時(shí)期平等、自由、博愛(ài)，尊重科學(xué)、尊重人權、提倡個(gè)性解放等主導思想的影響。因此，在古典時(shí)期的`音樂(lè )中最突出的特點(diǎn)之一是：在情感表達與理性的形式美中更注重后者，尤其體現在結構形式方面。古典主義時(shí)期，人們更多提倡清晰的主調音樂(lè )，逐漸不再喜歡復調那種繁復的音樂(lè )風(fēng)格，這便更加突出了旋律與和聲這兩大音樂(lè )要素。對稱(chēng)的段落結構和清晰的音樂(lè )旋律句法取代了巴洛克音樂(lè )動(dòng)機加變奏的裝飾性旋律方法。古典音樂(lè )結構形式中，作曲家更加樂(lè )于運用帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式并使它成為幾乎無(wú)處不在的音樂(lè )形式，獨奏奏鳴曲、三重奏、四重奏、五重奏等音樂(lè )形式出現在私人客廳里；五人以上的合奏也作為宴會(huì )、婚禮背景音樂(lè )出現；小夜曲、嬉游曲也都在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來(lái)。當由龐大的管弦樂(lè )隊演奏的交響曲從宮廷的娛樂(lè )轉向了面向大眾的音樂(lè )會(huì )時(shí)，它便融入了時(shí)代精神的內涵，器樂(lè )音樂(lè )的意義得到了升華。
啟蒙思想認為理性是組織、分析的基礎，同樣，在音樂(lè )藝術(shù)中，古典主義音樂(lè )家的音樂(lè )創(chuàng )作也是如此，格魯克、海頓、莫扎特和青年時(shí)代的貝多芬等音樂(lè )家對影月形式的理性與邏輯做出了探索，使作品更加完美地表現了情感。音樂(lè )大師海頓認為藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。他的這些思想也體現了啟蒙主義中以大眾為中心的思想，明顯的體現出啟蒙思想在其音樂(lè )創(chuàng )作主張中的滲透；莫扎特是是西方音樂(lè )史上最富有智慧的音樂(lè )家，從他筆下涌流出的音樂(lè )具有古典美，是藝術(shù)的一種升華，同時(shí)他以其多面的杰出才能推動(dòng)了古典風(fēng)格趨于完美；時(shí)代的音樂(lè )巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，他的音樂(lè )充滿(mǎn)時(shí)代斗爭精神和高度個(gè)性，最終，他的音樂(lè )超越了古典主義精神，他也成為19世紀浪漫主義的引路人。
通過(guò)分析此階段的音樂(lè )作品筆者發(fā)現，在他們的創(chuàng )作中內含著(zhù)嚴密的邏輯思維的運用和對結構的清晰安排。音樂(lè )上的奏鳴曲式在他們的筆下走向成熟階段，直到現在我們還在津津有味的分析著(zhù)這些作品的絕妙結構。古典主義與浪漫主義不同，浪漫主義的作曲家們更加有自己的個(gè)性，這種個(gè)性只是體現他一個(gè)人強烈的情感，這種肆意的宣泄、心理的瞬間變化，使他們創(chuàng )作時(shí)不可能再有一個(gè)完美、對稱(chēng)、均衡的形式，為了更能抒發(fā)情感，他們可以隨意的打破秩序，音樂(lè )成為表達主觀(guān)情感的工具。而古典主義音樂(lè )是在理性的控制之下來(lái)創(chuàng )作的，音樂(lè )家把音樂(lè )作品本身當作自身存在的客體，追求創(chuàng )作中思想邏輯的清晰，主題的明確和形式的完美，它的效果是明確客觀(guān)的。他們注意旋律的優(yōu)美、追求精湛的技藝和細膩的感情，講求作品整體的秩序、協(xié)和、比例以及對情感表達的控制。準確地呈示、合理地發(fā)展、自然地再現，絕對控制著(zhù)全局、種子動(dòng)機的鋪墊和一步步發(fā)展、戲劇性的沖突與矛盾的制造、高潮的到達、音樂(lè )的目標感都是作曲家主要考慮的問(wèn)題，這些問(wèn)題也充滿(mǎn)了對理性的思考。
誠然，啟蒙運動(dòng)是一場(chǎng)思想上的運動(dòng)，而音樂(lè )卻也恰恰是思想的表現方式之一。于是我們看到音樂(lè )創(chuàng )作與啟蒙之一思想緊緊聯(lián)系起來(lái)，那個(gè)時(shí)期的古典音樂(lè )處處都能感受到啟蒙思想的氣息，體會(huì )到啟蒙運動(dòng)的精神和理性精神的光輝。
上面內容所說(shuō)的只是啟蒙運動(dòng)思想和古典音樂(lè )的關(guān)系最具代表性的其中兩個(gè)方面。當然，這只是在用文字進(jìn)行分析，擺在這里看起來(lái)似乎很簡(jiǎn)單，但實(shí)際上卻絕非如此！我們說(shuō)喜歌劇體現人民的力量，說(shuō)它接近人民，表現人民心聲，這只是內容和經(jīng)驗的總結，至于它是如何地體現、怎樣地接近，還要我們實(shí)實(shí)在在的去聽(tīng)那些至今閃爍著(zhù)光輝的大師們作品、觀(guān)看那些大師們作品，用心體會(huì )那些作品；我們說(shuō)古典主義音樂(lè )曲式結構多嚴密、多清晰、多有目標感，也不能只是紙上談兵，要想真真切切明白這一切，同樣需要我們去聽(tīng)那些優(yōu)秀的作品，分析那些旋律優(yōu)美的樂(lè )譜，用“理性的精神”去認知、感受。
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古典音樂(lè )的論文11
摘 要：正如周海宏老師在文章開(kāi)頭舉出高山流水，知音難覓的故事后所說(shuō)的那樣：其中的潛臺詞是：音樂(lè )中本來(lái)有著(zhù)明確的表現內容，聽(tīng)不出來(lái)是因為聽(tīng)者聽(tīng)不懂，是因為聽(tīng)者不通音律。這個(gè)婦孺皆知的故事，在音樂(lè )欣賞中給聽(tīng)者造成的壓力是：要聽(tīng)懂音樂(lè )，否則將被認為是不
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正如周海宏老師在文章開(kāi)頭舉出“高山流水，知音難覓”的故事后所說(shuō)的那樣：“其中的‘潛臺詞’是：音樂(lè )中本來(lái)有著(zhù)明確的表現內容，聽(tīng)不出來(lái)是因為聽(tīng)者‘聽(tīng)不懂’，是因為聽(tīng)者‘不通音律’。這個(gè)婦孺皆知的故事，在音樂(lè )欣賞中給聽(tīng)者造成的壓力是：要‘聽(tīng)懂音樂(lè )’，否則將被認為是‘不通音律’�！雹倌敲丛鯓铀闶嵌四�？要如同讀由語(yǔ)言文字組成文章般，能準確說(shuō)出每個(gè)樂(lè )段甚至是樂(lè )句描繪了什么場(chǎng)景就算懂，否則就是不懂？如果如此說(shuō)的話(huà)，那又有多少人敢說(shuō)自己真的懂音樂(lè )呢？恐怕絕大多說(shuō)的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)人士也無(wú)法明確說(shuō)出來(lái)。大家應該有一個(gè)基本的認識就是，就音樂(lè )本身來(lái)說(shuō)，音樂(lè )的基本材料———音響本身就無(wú)法做到描繪具體事物，因為它不具有空間造型性，因此不能像文學(xué)那樣非常明確、有邏輯的表現一個(gè)事物或內容。所以，筆者倒覺(jué)得當大多數聽(tīng)眾說(shuō)“聽(tīng)不懂”才是正常的，因為我們無(wú)法做到準確說(shuō)出音樂(lè )表現的是什么。如此以來(lái)，明白了這個(gè)道理的我們，關(guān)注點(diǎn)就不應該是如何才能讓普通民眾“聽(tīng)懂”音樂(lè )，而是讓他們明白，吸引他們的音樂(lè )的魅力到底是什么，究竟是什么讓大家喜歡音樂(lè )，筆者想那真的不是“聽(tīng)懂了”這個(gè)原因。
貝多芬、莫扎特是大家再熟悉不過(guò)的古典音樂(lè )家了，而每當我們提到他們時(shí)，大家的第一反應就是他們的音樂(lè )屬于古典音樂(lè )，然后由于古典音樂(lè )又被稱(chēng)為“嚴肅音樂(lè )”，因此習慣于視覺(jué)化、概念化的接受事物的人們，還沒(méi)聽(tīng)就先產(chǎn)生了“聽(tīng)不懂”、“難以接受”的感覺(jué)。就像同一首樂(lè )曲，若是克萊德曼改編的，大家就聽(tīng)的津津有味，感覺(jué)通俗易懂，而當被告知是貝多芬原創(chuàng )時(shí)，立馬就有人又說(shuō)聽(tīng)不懂了。所以啊，普通觀(guān)眾的觀(guān)念的`改變，才是我們每個(gè)藝術(shù)工作者們在推廣古典音樂(lè )時(shí)首先要做的事情。還記得上本科那會(huì )兒，有一次上海音樂(lè )學(xué)院作曲系副教授田藝苗老師在天津大劇院小劇場(chǎng)開(kāi)講座———《穿T恤聽(tīng)古典音樂(lè )———音樂(lè )中的自然法則》，最初吸引筆者買(mǎi)票去聽(tīng)的其實(shí)是講座的名字。它傳達了一種對于古典音樂(lè )的新的觀(guān)念和態(tài)度，正如田藝苗老師自己所說(shuō)“古典音樂(lè )不深奧，我們可以愛(ài)的更輕松，音樂(lè )本身不正詮釋了自由？”所謂的“嚴肅音樂(lè )”，“我們可以在家里隨時(shí)抽出喜歡的唱片來(lái)聽(tīng)，可以窩在沙發(fā)聽(tīng)，躺在地板聽(tīng)，可以穿著(zhù)T恤聽(tīng)，穿著(zhù)睡袍聽(tīng)，也可以吃飯聽(tīng)、刷牙聽(tīng)，也可以愛(ài)聽(tīng)不聽(tīng)，對于真正喜歡的音樂(lè )我們聽(tīng)起來(lái)就是這樣沒(méi)日沒(méi)夜的�！比藗兂３ＳX(jué)得古典音樂(lè )很遙遠，其實(shí)它們早就不知不覺(jué)的在日常生活中扎根了。例如電影《肖申克的救贖》的片段中，主人公安迪溜到廣播室為獄友播放音樂(lè )時(shí)，就是莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調《Duetto》。日常生活中，我們說(shuō)巴赫，率先想到的是他的宗教音樂(lè )、是復調音樂(lè )，看似離我們好遙遠，而他的《小步舞曲》，卻是人人耳熟能詳，甚至可以說(shuō)是“俗得不能再俗”的古典音樂(lè )了。去過(guò)首都機場(chǎng)的人應該都聽(tīng)過(guò)一首非常好聽(tīng)，優(yōu)雅中還帶有一種搖曳生姿、儀態(tài)萬(wàn)千的氣質(zhì)的器樂(lè )曲，那就是博凱里尼的《小步舞曲》。這樣的例子不勝枚舉，其實(shí)，音樂(lè )無(wú)論是所謂的古典音樂(lè )，還是現在的流行音樂(lè )，其本質(zhì)都是取材于生活的種種。換句話(huà)說(shuō)，古典音樂(lè )不也算是當時(shí)的流行音樂(lè )嗎？所謂聽(tīng)不聽(tīng)的懂，更多的是一種心里上的障礙，當我們把聽(tīng)古典音樂(lè )只是當成一種放松身心的娛樂(lè )方式，也就會(huì )產(chǎn)生“當感覺(jué)很煩躁的時(shí)候，打開(kāi)巴赫，就感覺(jué)它像一個(gè)屏障，隔開(kāi)了世俗的生活�！被蛘呤钱斔卟蛔阋允棺约簭钠谥行菹⑦^(guò)來(lái)時(shí)，聽(tīng)一段音樂(lè )就好像人一下子振奮起來(lái)了，或整個(gè)放松了。筆者常常覺(jué)得聽(tīng)古典音樂(lè )尤其是純器樂(lè )曲是最放松的時(shí)刻，它不像聲樂(lè )曲還要聽(tīng)歌詞表達了什么，可以隨著(zhù)音樂(lè )隨意想象，沒(méi)有對錯。
音樂(lè )有時(shí)就像一條小溪，在你心里干涸的時(shí)候，就會(huì )有東西流進(jìn)去。曾看到過(guò)這樣一個(gè)比喻：“古典音樂(lè )是茶”，如同“小孩子總是認為糖水、可樂(lè )好喝，不喜歡喝茶。同樣，人們聽(tīng)古典音樂(lè )，在沒(méi)有入門(mén)之前，也會(huì )感覺(jué)古板、晦澀、不如流行音樂(lè )好聽(tīng)、打動(dòng)人�？墒�，你還慢慢喝上了茶，并漸漸地，就再也不那么喜歡可樂(lè )和糖水了，喜歡上古典音樂(lè )，再聽(tīng)流行音樂(lè )，總覺(jué)得不是那么有意思，甚至聽(tīng)不下去了�！雹谄鋵�(shí)，現如今時(shí)的社會(huì )，聲稱(chēng)只聽(tīng)古典音樂(lè )的人都是附庸風(fēng)雅，甚至是不誠實(shí)的。所謂的古典音樂(lè )與流行音樂(lè )間本身就沒(méi)有什么對立的關(guān)系，因為音樂(lè )本身就是一個(gè)繽紛多彩的音響萬(wàn)花筒，它是一種寬容的藝術(shù)，一種包涵量特別大的藝術(shù)，它沒(méi)有語(yǔ)音不通之說(shuō)，更沒(méi)有時(shí)代和國界之分。如若我們也用一種包容的心態(tài)去聽(tīng)古典音樂(lè )，或許那些“聽(tīng)不懂”古典音樂(lè )的說(shuō)法也就不攻自破。欣賞古典音樂(lè )，入門(mén)階段很重要，大家想了很多方法。有人說(shuō)應該多聽(tīng)小曲子，多聽(tīng)熟悉的。也有像劉雪楓（國內著(zhù)名音樂(lè )評論家）這樣的態(tài)度：“上來(lái)要一棒子打蒙”，上來(lái)就聽(tīng)瓦格納。瓦格納的確是經(jīng)典，德國有一個(gè)著(zhù)名的訪(fǎng)問(wèn)，相當于中國做的“孤島訪(fǎng)談錄”———一個(gè)人去孤島帶什么走？結果德國人選擇帶上“孤島”排第一位的東西不是《圣經(jīng)》，而是瓦格納的歌劇，這一定有它的道理。筆者認為這個(gè)調查也是有一定的文化背景的，對于中國的廣大普通觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，不一定上來(lái)就推薦大家聽(tīng)瓦格納的歌劇，因為他不像意大利的歌劇往往會(huì )用幾個(gè)熟悉的旋律讓你瞬間找到感覺(jué)。但就歌劇這種藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，聽(tīng)歌劇倒是一種不錯的接觸古典音樂(lè )的方式。而且這個(gè)事確實(shí)反應出一個(gè)問(wèn)題：那就是歌劇不是什么高不可攀、只能遠觀(guān)的藝術(shù)，歌劇是一門(mén)綜合藝術(shù)，它綜合了音樂(lè )、舞蹈、舞美設計等多方面藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)形式，欣賞歌劇時(shí)，如果這塊沒(méi)有吸引你，另一塊就有吸引你的東西，因此它恰恰是帶領(lǐng)相當多人走進(jìn)音樂(lè )世界的重要的門(mén)。
音樂(lè )是最純粹、最自由的藝術(shù)，也是最真的藝術(shù)，如白巖松老師曾在天津大劇院做的《為什么要聽(tīng)歌劇》的講座中所說(shuō)：“當文字停止的時(shí)候音樂(lè )開(kāi)始了”�！爱斘覀兡軌虬残牡刈聛�(lái)聆聽(tīng)音樂(lè )的時(shí)候，哪怕周?chē)颊局?zhù)警察和法官，你內心的活動(dòng)和你的感觸依然是自由的，屬于你自己的，沒(méi)人能夠剝奪和強制扭曲你，這便是聆聽(tīng)時(shí)候的真�！惫诺湟魳�(lè )，它的魅力正是在于它的經(jīng)典，越聽(tīng)越有味，越覺(jué)得內涵豐富�！耙魳�(lè )何需‘懂’”？最純粹的音樂(lè )藝術(shù)本不需要“懂”！音樂(lè )的最大的魅力是真，當我們換一種對待古典音樂(lè )的心態(tài)，它離我們也就不那么遙遠了。
古典音樂(lè )的論文12
摘要：音樂(lè )藝術(shù)作品的創(chuàng )作離不開(kāi)創(chuàng )作者本身的創(chuàng )造力，而藝術(shù)表達則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對于音樂(lè )創(chuàng )作來(lái)說(shuō)，創(chuàng )造力的形成離不開(kāi)創(chuàng )作者對于音樂(lè )的感悟，同時(shí)也強調創(chuàng )作者本身要擁有豐富的音樂(lè )理論基礎。本文將從音樂(lè )創(chuàng )作實(shí)踐角度，對音樂(lè )基礎理論技術(shù)在作品創(chuàng )作當中所起到的作用進(jìn)行分析，結合音樂(lè )創(chuàng )作規律，對音樂(lè )理論學(xué)習的重要性進(jìn)行闡述。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng )造力
藝術(shù)是主觀(guān)情感通過(guò)載體進(jìn)行外部表達的成果，通過(guò)觀(guān)摩藝術(shù)作品，人們能夠體會(huì )到創(chuàng )作者的情感流動(dòng)，最終產(chǎn)生對于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng )作本身并非單純依靠情感來(lái)完成的，其中創(chuàng )作者自身的創(chuàng )作技巧是打開(kāi)情感傳遞大門(mén)的“鑰匙”，只有選對進(jìn)行情感表達的方式，才能夠使單純的個(gè)人情緒轉變成為藝術(shù)創(chuàng )作。對于音樂(lè )藝術(shù)來(lái)說(shuō)，理論基礎作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎，創(chuàng )作者便無(wú)法從音樂(lè )視域對情感進(jìn)行審視，更無(wú)從通過(guò)音樂(lè )創(chuàng )造來(lái)完成精準、傳神的情感表達。
一、音樂(lè )教育體系當中的音樂(lè )創(chuàng )造力
音樂(lè )創(chuàng )造力是現代音樂(lè )教學(xué)系統當中針對音樂(lè )學(xué)習者所提出的教學(xué)目標之一，主要是指創(chuàng )作者能夠基于音樂(lè )作品的表達，借助音樂(lè )最終形成新的想法，創(chuàng )造新的事物�！读x務(wù)教育音樂(lè )課程標準（20xx）》當中對音樂(lè )創(chuàng )造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂(lè )創(chuàng )造力應當是學(xué)生在音樂(lè )運用當中憑借自身?yè)碛械南胂罅σ约吧婕耙魳?lè )的思維潛力來(lái)完成的對于音樂(lè )的創(chuàng )新和應用。教學(xué)系統當中針對學(xué)生創(chuàng )造力的培養主要從開(kāi)發(fā)學(xué)生即興音樂(lè )編創(chuàng )能力和充分利用音樂(lè )材料進(jìn)行音樂(lè )創(chuàng )作兩個(gè)方面開(kāi)展工作。從音樂(lè )課程標準來(lái)看，音樂(lè )創(chuàng )造力應當包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂(lè )創(chuàng )造力是指通過(guò)音樂(lè )進(jìn)行不同形式的創(chuàng )新創(chuàng )造，展現音樂(lè )素養，表達音樂(lè )情懷；狹義的音樂(lè )創(chuàng )造力主要是指音樂(lè )作品的創(chuàng )作能力，學(xué)生需要通過(guò)音樂(lè )學(xué)習的方式來(lái)掌握音樂(lè )作品的創(chuàng )作規律，并最終能夠獨立完成音樂(lè )創(chuàng )作。本文在進(jìn)行音樂(lè )創(chuàng )造力與音樂(lè )理論學(xué)習之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí)，主要以狹義的音樂(lè )創(chuàng )造力為研究對象。
二、音樂(lè )理論及其技巧應用
�。ㄒ唬┮魳�(lè )理論的主要內容
音樂(lè )是人類(lèi)文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現形式，人們主要通過(guò)對聲音的控制來(lái)最終呈現出樂(lè )音。音樂(lè )通常具有一定的音高，擁有固定的調性、音色和強弱節奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂(lè )音，并完成情感表達。人類(lèi)早期的音樂(lè )是一種自覺(jué)性的音樂(lè )，人類(lèi)更多通過(guò)發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達和渲染。而隨著(zhù)音樂(lè )逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內容系統，在情感表達方面也更加深入，與音樂(lè )創(chuàng )作、音樂(lè )表現相關(guān)的音樂(lè )理論也相應誕生了。音樂(lè )理論即“樂(lè )理”，是了解音樂(lè )、聆聽(tīng)音樂(lè )、創(chuàng )作音樂(lè )的基礎理論。伴隨時(shí)代發(fā)展，現代樂(lè )理系統逐漸完善，相關(guān)樂(lè )理體系教學(xué)當中一般需要包含基礎樂(lè )理、樂(lè )譜、調式、音程、旋律、配器等內容。其中基礎樂(lè )理包含認識聲音和音高、認識音律、識譜等；調式部分包含調式和調性、多聲部、調式的音樂(lè )表現等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉位、構成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節奏、節拍、切分音、音樂(lè )速度等�，F代樂(lè )理體系復雜、內容眾多，樂(lè )理學(xué)習在認識音樂(lè )、創(chuàng )造音樂(lè )中是最為基礎的環(huán)節。
�。ǘ┮魳�(lè )理論的技術(shù)運用
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導實(shí)踐，音樂(lè )理論同樣需要最終應用到創(chuàng )作實(shí)踐當中來(lái)，借助技術(shù)呈現的方式，音樂(lè )理論最終會(huì )以音樂(lè )作曲技巧的形象展現在音樂(lè )學(xué)習者面前，而音樂(lè )作曲技巧也是所有音樂(lè )創(chuàng )作者必不可少的學(xué)習階段。在完成了基礎樂(lè )理的學(xué)習之后，學(xué)生開(kāi)始接觸到更加專(zhuān)業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習內容，其中和聲、復調、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習將是學(xué)生從音樂(lè )認知到音樂(lè )創(chuàng )造的過(guò)渡過(guò)程。在學(xué)習當中，學(xué)生將從原本對音樂(lè )作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂(lè )作品如何被創(chuàng )作出來(lái)，如何進(jìn)行情感價(jià)值表現，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統當中還會(huì )引入實(shí)踐訓練等內容，引導學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂(lè )作曲，在實(shí)踐過(guò)程中不斷磨練技能，掌握基礎層面的音樂(lè )理論和作曲技巧，為后續的融會(huì )貫通打下堅實(shí)的準備。在樂(lè )理技術(shù)中，和聲的運用決定了一首音樂(lè )作品的整體結構框架和情感基調。通常在音樂(lè )創(chuàng )作中，創(chuàng )作者需要優(yōu)先完成作品構思，再思考如何運用和聲編寫(xiě)來(lái)完成構思內容的表達。和聲在音樂(lè )創(chuàng )作當中需要包含三個(gè)方面的功能：其一，和聲編寫(xiě)要明確音樂(lè )作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調、和諧統一；其二，和聲的編寫(xiě)從最初便決定了整首音樂(lè )作品的結構構成，創(chuàng )作者在編寫(xiě)時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調性布局等方式來(lái)進(jìn)行結構和曲式的設置調整；其三，奠定音樂(lè )作品的.感情基調。和聲進(jìn)行的調性直接決定了音樂(lè )作品的情感走向，創(chuàng )作者需要運用不同的和聲編寫(xiě)來(lái)貼合音樂(lè )情感。復調是一種多聲部的音樂(lè )創(chuàng )作技巧，雖然復調主要集中在古典音樂(lè )尤其是巴洛克音樂(lè )的創(chuàng )作，但是現代流行音樂(lè )創(chuàng )作當中也偶見(jiàn)復調的身影。復調主要通過(guò)兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂(lè )進(jìn)行，能帶給人以宏達壯闊之感，提高音樂(lè )作品的表現力。音樂(lè )創(chuàng )作者在進(jìn)行一些需要表達獨特情感、場(chǎng)景化的音樂(lè )作品創(chuàng )作時(shí)，可以嘗試運用復調的創(chuàng )作技法，通過(guò)同時(shí)進(jìn)行多聲部來(lái)烘托氛圍。曲式是音樂(lè )樂(lè )曲組成結構的基本方式。在音樂(lè )創(chuàng )作中，通常會(huì )考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當前流行音樂(lè )創(chuàng )作當中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂(lè )的創(chuàng )作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內容。配器是指在音樂(lè )作品當中的樂(lè )器調配，不同類(lèi)型的樂(lè )器能夠發(fā)出不同類(lèi)型的樂(lè )音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂(lè )色彩、進(jìn)一步呈現音樂(lè )作品風(fēng)格特征的過(guò)程中，配器可以起到準確把握情感脈絡(luò )，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng )作作用。
三、音樂(lè )理論在音樂(lè )創(chuàng )作當中的應用
�。ㄒ唬┖吐曉谝魳�(lè )創(chuàng )作當中的應用
和聲當中的“和”主要是指音程上的和諧，通過(guò)合理運用和聲，能使音樂(lè )音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統一。一般在音樂(lè )作品創(chuàng )作過(guò)程中，創(chuàng )作者的和聲選擇會(huì )以平衡為主，保證整體音樂(lè )行進(jìn)過(guò)程平衡穩定，帶給觀(guān)眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂(lè )、實(shí)驗音樂(lè )的創(chuàng )作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過(guò)調整和聲表現來(lái)制造音樂(lè )藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽(tīng)眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng )作者在基礎訓練十分扎實(shí)、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng )新性的嘗試，為音樂(lè )世界增添色彩。常規的流行音樂(lè )、傳統民族音樂(lè )的創(chuàng )作中，創(chuàng )作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時(shí)，仍然應當以平衡的和聲應用為首選。在創(chuàng )作當中，創(chuàng )作者應當將整首樂(lè )曲看作是一個(gè)平衡單位，并對其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節的片段劃分。小的樂(lè )曲片段再根據音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng )作者便可以從中找尋到整個(gè)樂(lè )曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng )作當中較為常用的三度和弦，在實(shí)際應用中也需要通過(guò)找尋平衡點(diǎn)的方式來(lái)實(shí)現其表達功能，使樂(lè )曲聽(tīng)感增加、表現情感更為突出和完備。
�。ǘ┣皆谝魳�(lè )創(chuàng )作中的運用
我國傳統音樂(lè )和古代文學(xué)當中，音樂(lè )的曲式結構十分豐富。宋詞元曲當中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式�，F代音樂(lè )創(chuàng )作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來(lái)增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調式能夠進(jìn)一步增添音樂(lè )作品的文化韻味。對于創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，曲式的選擇應當注重統一性，應當在了解明確樂(lè )曲結構的基礎之上，結合不同的創(chuàng )作章法和創(chuàng )作意圖，對曲式進(jìn)行選擇和調整，以達到完整表達音樂(lè )情感的藝術(shù)創(chuàng )作目的。
�。ㄈ⿵驼{在音樂(lè )創(chuàng )作中的運用
流行音樂(lè )當中較少出現復調的運用。常見(jiàn)的復調如對比復調、襯腔復調等，樂(lè )聲的表現形式相對獨特，對于聽(tīng)慣了流行音樂(lè )的社會(huì )公眾來(lái)說(shuō)，一首樂(lè )曲進(jìn)行當中出現兩個(gè)及以上的聲部會(huì )令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂(lè )創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，復調在渲染情境、表現情感方面作用十分突出，創(chuàng )作中可以嘗試選用一些復調方式來(lái)進(jìn)行音樂(lè )作品情感表達的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現獨特的古典音樂(lè )藝術(shù)魅力。
�。ㄋ模┡淦髟谝魳�(lè )創(chuàng )作當中的應用
隨著(zhù)音樂(lè )制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來(lái)越多的計算機技術(shù)手段開(kāi)始被應用到音樂(lè )創(chuàng )作當中，相比于傳統的音樂(lè )創(chuàng )作方式，技術(shù)應用下的音樂(lè )配器可以通過(guò)技術(shù)合成的方式來(lái)完成近似音色的表現，而電子音的運用也成為現代音樂(lè )創(chuàng )作變革的重要節點(diǎn)。對創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，根據音樂(lè )創(chuàng )作要求選擇的樂(lè )器類(lèi)型和配器方案更加豐富。通過(guò)音樂(lè )理論的學(xué)習和對配器知識的掌握，創(chuàng )作者能夠更好地把握不同樂(lè )器、不同配樂(lè )方式在音樂(lè )作品情感表現當中的呈現效果。一些民族樂(lè )器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂(lè )曲編配后往往能夠呈現遼遠、悠揚、蒼茫的情感基調；而架子鼓、吉他等樂(lè )器作為流行樂(lè )團的標配，更多以激進(jìn)、昂揚、喧囂的情緒為內容；而在一些趣味、惡搞的音樂(lè )創(chuàng )作當中，創(chuàng )作者還會(huì )通過(guò)加入電子節拍器和反拍貝斯來(lái)烘托場(chǎng)景，營(yíng)造節奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng )作者需要具備較好的音樂(lè )素養，了解各種樂(lè )器在實(shí)際音樂(lè )創(chuàng )作當中所呈現出的特征，進(jìn)行有意識、有想法的創(chuàng )作思考。
四、總結與討論
�。ㄒ唬┮魳�(lè )理論水平的提升帶動(dòng)了音樂(lè )創(chuàng )造力的提高
毫無(wú)疑問(wèn)，音樂(lè )創(chuàng )造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達，而創(chuàng )造力事實(shí)上還包含了音樂(lè )創(chuàng )作的不同等級。一些音樂(lè )創(chuàng )作者按部就班，在音樂(lè )創(chuàng )作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng )作者希望能夠在音樂(lè )創(chuàng )作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂(lè )創(chuàng )作技法，敢于在公眾無(wú)法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂(lè )實(shí)驗。從創(chuàng )作規律來(lái)看，音樂(lè )理論基礎水平和音樂(lè )能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng )作者是否會(huì )選擇較為激進(jìn)的創(chuàng )作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂(lè )、實(shí)驗音樂(lè )的創(chuàng )作中創(chuàng )作者非比尋常的和聲應用，恰恰來(lái)自于創(chuàng )作者自身的高度自信以及創(chuàng )作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂(lè )創(chuàng )新的資本，才能夠形成對于音樂(lè )不同創(chuàng )作方式的思考，并付諸于行動(dòng)�？梢哉J為，音樂(lè )理論的學(xué)習是音樂(lè )創(chuàng )造力的基礎，同時(shí)決定了音樂(lè )創(chuàng )新水平的上限。
�。ǘ┮魳�(lè )文化潮流的全面引領(lǐng)
文化潮流是音樂(lè )創(chuàng )造力放置在更廣闊視域下的文化現象，音樂(lè )藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng )作影響規律十分近似，新興的音樂(lè )作品更多是從傳統音樂(lè )環(huán)境當中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會(huì )關(guān)注，并在一定的文化契機當中獲得認可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂(lè )表現的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當中，潮流的實(shí)現來(lái)源于對人們內心深處隱秘欲望的挖掘和認同，事實(shí)上，這類(lèi)最終能夠成為潮流的音樂(lè )作品，無(wú)論在發(fā)展過(guò)程中表現得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒(méi)有拋棄藝術(shù)性的核心，同時(shí)也沒(méi)有違背既定的藝術(shù)創(chuàng )作規律。音樂(lè )作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在，自始至終它都是知識情感個(gè)性表達的藝術(shù)橋梁，承擔著(zhù)傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂(lè )理論�？梢哉J為，音樂(lè )理論的學(xué)習與完備，決定了音樂(lè )創(chuàng )造力的下限，音樂(lè )創(chuàng )作者需要達到完備理論系統化的學(xué)習標桿之后，才有可能在后續的發(fā)展當中成為真正有影響力、創(chuàng )造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過(guò)渾水摸魚(yú)的方式來(lái)獲得市場(chǎng)短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會(huì )被人們拋棄和遺忘。
�。ㄈ┮魳�(lè )文化發(fā)展的未來(lái)展望
從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來(lái)看，音樂(lè )實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功，是音樂(lè )創(chuàng )作者在創(chuàng )作之前的先驗能力和系統化的學(xué)習成果。很多音樂(lè )創(chuàng )作者在音樂(lè )發(fā)展道路中，認識到了如何運用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過(guò)主體性體驗來(lái)獲取的。與文字記錄不同，音樂(lè )的忠實(shí)記錄來(lái)源于音樂(lè )本身的真實(shí)性，即音樂(lè )創(chuàng )作者無(wú)法借助假的情感來(lái)完成真實(shí)記錄，音樂(lè )創(chuàng )作所完成的一定是對真實(shí)的回應。但是音樂(lè )的創(chuàng )造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實(shí)現對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂(lè )擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來(lái)進(jìn)行音樂(lè )審視可以發(fā)現，音樂(lè )的傳續和每一代音樂(lè )人的出現，實(shí)際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著(zhù)。對于創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，音樂(lè )理論更近似于“敲門(mén)磚”，是進(jìn)入豐富音樂(lè )世界的鑰匙，而創(chuàng )造力則是在音樂(lè )理論基礎之上的升華。未來(lái)音樂(lè )若要繼續發(fā)展，就需要不斷涌現出新的“探路者”，憑借他們扎實(shí)的音樂(lè )理論和空靈的音樂(lè )思想，完成對音樂(lè )的遐想和創(chuàng )造，打破既有的音樂(lè )思維邏輯，塑造全新的音樂(lè )世界和音樂(lè )文化場(chǎng)景，使音樂(lè )真正成為人類(lèi)靈魂最忠實(shí)的表達和記錄。
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