- 《設計中的設計》讀后感 推薦度：
- 設計中的設計讀后感 推薦度：
- 《設計中的設計》讀后感 推薦度：
- 相關(guān)推薦
《設計中的設計》讀后感（精選12篇）
品味完一本名著(zhù)后，你有什么總結呢？何不寫(xiě)一篇讀后感記錄下呢？那么我們如何去寫(xiě)讀后感呢？下面是小編收集整理的《設計中的設計》讀后感，歡迎閱讀與收藏。
《設計中的設計》讀后感 篇1
生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)來(lái)源生活，藝術(shù)中處處都體現這生活、體現這自然。因此，藝術(shù)豐富多彩，生活也是藝術(shù)美的源泉。藝術(shù)雖然“高于”生活，但它是回歸生活，藝術(shù)與生活之間是相互融合，同生活是息息相關(guān)，密不可分的。
一、生活是一門(mén)藝術(shù)
生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)也離不開(kāi)生活，生活就是一門(mén)藝術(shù)。生活是指人在物質(zhì)界中的一切活動(dòng)。如：耕種、吃飯、游玩、睡覺(jué)等等。而藝術(shù)又是什么呢？藝術(shù)是指人在物質(zhì)界的一切活動(dòng)，對自然現象進(jìn)行的感覺(jué)、感受、體驗、加工，并用藝術(shù)的形式去表現它。不同時(shí)代呈現著(zhù)不同時(shí)代的藝術(shù)，也相對有著(zhù)不同時(shí)代風(fēng)格的出現。
生活中充滿(mǎn)著(zhù)藝術(shù)。從視覺(jué)上，我們看到藍藍海洋之廣闊、小河流水之細膩、花兒盛開(kāi)之驚艷、春風(fēng)撫柳之溫馨；從聽(tīng)覺(jué)上，我們聽(tīng)到鳥(niǎo)兒爭鳴、高山流水、驚濤拍浪；從嗅覺(jué)上，我們嗅到花兒的清香、從味覺(jué)上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺(jué)到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術(shù)無(wú)處不在。藝術(shù)教育也不再是從事藝術(shù)專(zhuān)業(yè)人員的專(zhuān)門(mén)教育，而是作為大眾素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面。藝術(shù)的感覺(jué)、想像、創(chuàng )造等能力，已成為現代社會(huì )需要的綜合型人才所不可缺少的必要素質(zhì)。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的藝術(shù)，同時(shí)也有每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)格調也都不相同。藝術(shù)的想象力、拓展性，逐漸成為現代社會(huì )中各種復合型人才的必備基礎。
通過(guò)藝術(shù)與生活的接軌，可以豐富我們自身的藝術(shù)體驗和藝術(shù)感受，提高藝術(shù)感知能力與創(chuàng )造能力，并學(xué)會(huì )用藝術(shù)的眼光觀(guān)察生活，享受生活，用藝術(shù)的方式表現生活、美化生活、傳遞生活的樂(lè )趣，提高生活的品質(zhì)。我相信生活和藝術(shù)是分不開(kāi)的，生活被藝術(shù)滲透，說(shuō)明生活本來(lái)就是一門(mén)藝術(shù)。
二、藝術(shù)源于生活，而高于生活
藝術(shù)源于生活，而高于生活。所謂源于，藝術(shù)是生活的提煉，藝術(shù)家從生活中提取有價(jià)值的內容，將其濃縮成藝術(shù)作品呈現；所謂高于，藝術(shù)呈現出來(lái)的是修飾以后的生活，現實(shí)固有種種無(wú)奈難以改變，而藝術(shù)是精神的自由空間，藝術(shù)家在創(chuàng )作時(shí)將個(gè)人憧憬呈現于作品之中，以尋求一種精神信仰的寄托，以實(shí)現心靈以及精神釋放的窗口。
生活是藝術(shù)唯一的源泉。這是因為，無(wú)論藝術(shù)的形式如何變化，它唯一的目的就是在于“服務(wù)于生活”。達爾文的進(jìn)化論告訴我們，人類(lèi)為了適應環(huán)境，開(kāi)始制造工具，這就為藝術(shù)的起源創(chuàng )造了條件不單單要滿(mǎn)足生存需求，還要符合人們的審美藝術(shù)。一切藝術(shù)都是社會(huì )生活的反應，而社會(huì )生活又是藝術(shù)的源泉。藝術(shù)創(chuàng )作離不開(kāi)生活，豐富的生活積累才讓創(chuàng )作成為有源之水，有本之木，因此社會(huì )生活是藝術(shù)創(chuàng )作的源泉�？刀ㄋ够f(shuō)：“任何藝術(shù)作品都是其時(shí)代的產(chǎn)兒，同時(shí)也是孕育了我們情感的母親”。
藝術(shù)是由藝術(shù)家創(chuàng )造出來(lái)的，藝術(shù)家本身就是生活中的人，他們的藝術(shù)作品中富含著(zhù)生活的經(jīng)歷，烙印著(zhù)生活的氣息。無(wú)論多么抽象的藝術(shù)形象都能夠在生活中找到與它相對應的原型，從這個(gè)角度來(lái)講，更加符合“生活是藝術(shù)唯一的源泉”。藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活，而生活是指人在自然界中的一切活動(dòng)。它們相互依存，相互促進(jìn)。藝術(shù)是指人在自然界的一切活動(dòng)中，對自然現象進(jìn)行的`體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術(shù)的形式去表現它。
三、藝術(shù)源于生活，藝術(shù)反作用于生活
藝術(shù)源于生活，反過(guò)來(lái)作用于生活。但是生活這個(gè)詞語(yǔ)時(shí)刻圍繞在我們耳邊卻要你解答出來(lái)卻又無(wú)從開(kāi)口。其實(shí)生活這個(gè)詞指的是人們在自然中所做的一切事情，比如：工作、學(xué)習、睡覺(jué)等等。藝術(shù)是什么？藝術(shù)就是從這當中提煉出的精華，通過(guò)加工并且把它呈現出來(lái)。例如：繪畫(huà)中用紅色的顏料表現夏天太陽(yáng)的炙熱，樂(lè )曲中用調子的快慢表達事件的緩急，表演中用各色各樣的服裝表示主人公的喜怒哀樂(lè )�？偠灾褪怯盟囆g(shù)解釋自然生活的規律和邏輯。把廣闊的大自然以藝術(shù)的形式呈現出來(lái)。其目的不言而喻：主觀(guān)上使人們了解自然。認識自然。從而更進(jìn)一步溶于自然、以至于更好的和自然協(xié)調發(fā)展。實(shí)際上他將會(huì )通過(guò)藝術(shù)表現出某種精神和文化。從而使人們學(xué)習這種精神。凈化自己的心靈，陶冶自己的情操。
例如耳熟能詳的司母戊大方鼎，最初人們制造出來(lái)的初衷是用于烹煮，隨著(zhù)封建王朝賦予其權力的象征，其用途發(fā)生根本變化，從而用于祭祀。到如今他的藝術(shù)價(jià)值又發(fā)生了巨變，成為了純粹的藝術(shù)品，讓人們又真實(shí)的去感受作品本身所帶來(lái)的價(jià)值。人類(lèi)的藝術(shù)史證明，藝術(shù)絕不能與生活脫節，否則藝術(shù)失去生命的養分與光華，而生活永遠是藝術(shù)可參照、借鑒和推成出新的動(dòng)力與靈感的來(lái)源。人類(lèi)生活是因為有藝術(shù)的存在，才有了精神世界，思想變得愈加文明、充實(shí)，而藝術(shù)的審美觀(guān)念，在推進(jìn)著(zhù)社會(huì )向更高的文明層次發(fā)展。
四、藝術(shù)是對生活的提煉與升華
藝術(shù)來(lái)源于生活，但是卻又高于生活。從遠古時(shí)期擁有人類(lèi)文明開(kāi)始，藝術(shù)就伴隨著(zhù)人們的生存而出現，圖騰文化就是一種藝術(shù)的象征。人類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)與人類(lèi)早期設計融為一體，隨著(zhù)社會(huì )的分工不同，專(zhuān)業(yè)性的不斷加強，使得藝術(shù)從技術(shù)中分離出來(lái)，使其藝術(shù)也在觀(guān)念上發(fā)生了根本的變化，任何事物也都將與藝術(shù)發(fā)生著(zhù)碰撞。它和文化與教育的關(guān)系一樣：他們相互依存，相互促進(jìn)。自然、生活給藝術(shù)提供了取之不盡的素材，而藝術(shù)盡可能地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到雪花融化、樹(shù)枝的發(fā)芽、鳥(niǎo)兒的歌唱、江河的奔騰過(guò)認知，產(chǎn)生感悟，雪花因為為什么融化？樹(shù)枝為誰(shuí)發(fā)芽？江河為誰(shuí)奔騰？抒發(fā)我們對自然、生活的情感；再把這些情感轉換成其他的藝術(shù)形式，如書(shū)法、舞蹈、音樂(lè )、繪畫(huà)等等，使我們能更好地融合在自然中。生活和藝術(shù)環(huán)環(huán)相互緊扣，相依相存。就如廣為流傳的一樣：世有伯樂(lè )，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂(lè )不常有。世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。其實(shí)細心點(diǎn)就會(huì )發(fā)現藝術(shù)與我們息息相關(guān)。
馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：“勞動(dòng)就是創(chuàng )造了人的本身”。起初，人們?yōu)榱松婧蜕�，一切勞�?dòng)都不具備任何的審美性質(zhì)，那個(gè)階段，藝術(shù)與生活還是“一體的”，也就無(wú)所謂孰高孰低。但是，隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步，伴隨勞動(dòng)的藝術(shù)形態(tài)也得到了發(fā)展。它們相互依存，相互促進(jìn)。藝術(shù)是指人在自然界的一切活動(dòng)中，對自然現象進(jìn)行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術(shù)的形式去表現它。生活是指人在自然界中的一切活動(dòng)。藝術(shù)與生活的關(guān)系微妙維肖，且一直是動(dòng)態(tài)變化的，這兩者之間有“水乳交融”的共性，也有各自“精彩”的特異性。不論怎么變化，生活都永遠是藝術(shù)的源泉，而藝術(shù)就是對生活的感悟和提煉，其目的是服務(wù)于生活。希望我們珍惜生活的同時(shí)，享受生活，用一雙發(fā)現美的眼睛發(fā)現藝術(shù)，從而創(chuàng )造出豐富多彩的生活。
《設計中的設計》讀后感 篇2
一直對日本的設計很感興趣，朋友也推薦我去讀一下原研哉的《設計中的設計》這本書(shū)，在閑暇時(shí)間細細的把這篇文章讀了下來(lái)，這是一本值得慢慢品味的書(shū)籍，讀完后，要將書(shū)合起來(lái)，慢慢回味，日后打開(kāi)再讀。這本書(shū)并不是講述如何做設計的，而是介紹了原研哉的一些代表作品，并且對設計過(guò)程進(jìn)行了細致的記錄和分析，更像是他的一本隨筆集。作為設計師，原研哉分享了設計背后的故事，書(shū)寫(xiě)了對設計的觀(guān)點(diǎn)和思考。細膩、深入的文字，品讀的不僅是設計、美學(xué)、文化，還有對生活的反思。在讀這本書(shū)的時(shí)候我被書(shū)中介紹的設計案例深深吸引住了，作者的許多觀(guān)點(diǎn)和設計觀(guān)念頗為受用，書(shū)中提到的每一個(gè)設計都能讓我們體會(huì )到設計者背后的匠心獨運。
文章一開(kāi)始就提出“設計到底是什幺？”我想是一個(gè)值得考究的問(wèn)題。讀了這本書(shū)，能從更多角度和層面的理解設計。為了給出自己的答案，原研哉他走了很長(cháng)的路，做了很多的探索，回顧了現代設計的發(fā)展歷程，并且策劃了二十一世紀的日常用品再設計展覽，通過(guò)與許多設計師的互動(dòng)一起來(lái)思考設計與日常生活的關(guān)系。文章中談到我們無(wú)意識的生活在設計的海洋中，而生活本身就是設計的起源地，設計歸根結底就是我們對生活的發(fā)言�！比粘！耙彩窃性辗磸吞岬降囊粋�(gè)詞，它是設計的起源也是設計的意義，這本書(shū)說(shuō)到底是在提醒我們：每個(gè)人都可以做一個(gè)設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。這也是給我印象很深的一個(gè)觀(guān)點(diǎn)，文章中談到的幾個(gè)設計它不僅為日常用品提供了新的可能，在這背后更是一種生活的態(tài)度。日本的一些優(yōu)秀的設計作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一種簡(jiǎn)單而深遠的意味，就如同中國的山水畫(huà)中的恰到好處的留白一樣，更多的是一種心靈的體驗。文章講到了設計與過(guò)去，設計與生活，設計師所處的時(shí)代，藝術(shù)與設計，設計的未來(lái)等等，這些都體現了作者豐富的生活積累和設計經(jīng)驗。
日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點(diǎn)亮一個(gè)小創(chuàng )意。書(shū)中給我印象很深的是作者介紹無(wú)印良品的設計以及他的設計感受，書(shū)中有個(gè)詞是對無(wú)印良品的評價(jià)就是“虛無(wú)”。它傳遞給消費者的是一種“這樣就好”的滿(mǎn)足感，在樸素與簡(jiǎn)約中尋找新的價(jià)值觀(guān)和審美，以豐富而低廉的成本去實(shí)現一個(gè)最合適的低價(jià)格。無(wú)印良品廣告海報—地平線(xiàn)。地平線(xiàn)，地面與天空連成一線(xiàn)，包容萬(wàn)象，和無(wú)印良品的整個(gè)理念結合的近乎完美。人們覺(jué)得自己渺小的時(shí)候就是看到壯闊的景觀(guān)，而最壯闊的就是地平線(xiàn)。這幅畫(huà)面單純、簡(jiǎn)單，給人一種很放松很親切的感覺(jué)，并且留給讀者很大的想象空間，而不是把信息強制傳遞給受眾。作者把設計作為一種生活，把設計融入生活，同樣，不管是看作者介紹的作品還是作者的書(shū)，都給人一種很舒適、放松的感覺(jué)。
與藝術(shù)相比，“設計基本上沒(méi)有自我表現的動(dòng)機，其落腳點(diǎn)更側重于社會(huì )�！蔽恼陆榻B了以原研哉為代表的一些日本設計師對日常用品的再設計，比如尿不濕、火柴、衛生紙、茶包等等，他們設計的出發(fā)點(diǎn)并非是自我風(fēng)格的表現或是個(gè)人情緒的張揚，而是從揣摩大眾的感受出發(fā)無(wú)論是視覺(jué)還是觸覺(jué)。把自己置于一個(gè)幕后的位置，將這些生活用品陌生化，再進(jìn)一步捕捉到新鮮感進(jìn)行再設計，用最簡(jiǎn)潔的方式去達到美感和功用的目的，同時(shí)還能體現人性的考慮，自然的考慮，并且引導大眾發(fā)現日常生活中可以創(chuàng )新的閃光點(diǎn)。正如他所倡導的，“創(chuàng )意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來(lái)自看似平凡的日常生活�！毕袷腔鸩竦脑僭O計，火柴棍用的都是落在地上的小樹(shù)枝，這就充分體現了對大自然的尊重，體現了人與大自然的關(guān)系，更深的層次就是如何與自然和諧相處。小樹(shù)枝的形狀是人們很熟悉的東西，當用到這種火柴的時(shí)候也會(huì )自然而然產(chǎn)生一種很親切的`感覺(jué)。再有衛生紙的設計，衛生紙的紙管是四角形的，在人們使用紙是能夠感受到它的阻力聽(tīng)到它產(chǎn)生的聲音，這些從傳達出來(lái)的功能便是節約能源，通過(guò)人們的切身感受去明白一個(gè)道理這遠遠比去跟他們講更能打動(dòng)人。作者介紹了很多的例子來(lái)講述設計這個(gè)概念，這些例子又大都是簡(jiǎn)約的，如果不注意的話(huà)可能不會(huì )發(fā)現沒(méi)一個(gè)細節都是經(jīng)過(guò)深思熟慮，精心設計的，并且是很巧妙的融入了其中�；鸩�、衛生紙這些都是再平常不過(guò)的東西，作者對它們進(jìn)行再設計時(shí)做的改動(dòng)也不是很大，可是只一點(diǎn)點(diǎn)的改動(dòng)就產(chǎn)生了完全不一樣的效果，它傳達給大眾的是一種新鮮感覺(jué)，展現了一種優(yōu)雅而又質(zhì)樸的生活方式。越是平常的東西我們越容易被忽視，如果我們能把生活中得到的靈感運用到我們的設計中去，那幺設計出的東西既能給人親切的感受又能真正的打動(dòng)人。
讀完全書(shū)，使我對設計對創(chuàng )意有了更深層次的思考。什幺是真正的設計，什幺設計才有創(chuàng )意。設計不是一種技能，而是捕捉事物的感覺(jué)能力和洞察能力，要時(shí)刻保持對社會(huì )的敏感度，留心生活中的細節，用敏感的觸角去思考周?chē)氖挛�，下意識地將這些思考過(guò)的東西運用到日常生活中。他的設計作品顯現出來(lái)不落陳規的清新，在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經(jīng)歷之處，嶄新的想法不斷被發(fā)現和拓展。今天，在生活各個(gè)角落里被人們所習以為常的東西，通�？偸亲詈玫脑O計，因為他們總是那幺平衡而協(xié)調地藏在生活當中。正因為如此，更顯得作者提出的RE-DESIGN概念有著(zhù)多幺深遠的意義，對日常生活當中日積月累約定俗成的設計發(fā)起挑戰，換個(gè)角度賦予這些產(chǎn)品新的功能與意義。
在這樣一個(gè)紛繁復雜的商業(yè)社會(huì )，人應當保持一種純凈的心境。設計也是一樣，雖然常常不可避免地與商業(yè)相關(guān)，但是不能只為了利潤，還有我們對于生活的感悟。那種純凈的，最接近生活本質(zhì)的東西才是令人心動(dòng)的。一位只懂得設計軟件的設計師不能稱(chēng)為正真正的設計師，只能說(shuō)是個(gè)懂得技巧的設計員，真正的設計師需要從生活中得到靈感，需要體驗生活，要懂得感受和觀(guān)察。一個(gè)優(yōu)秀的設計作品是有靈魂的。好的設計，不在于功能上的強大或者形式上的合適，而在于總體上是能夠以適當的形式，滿(mǎn)足適當的功能。這里所說(shuō)的功能，不僅是使用功能，還有受眾對于形式多樣和生活變化的需求，以及時(shí)代對于形式和功能變換程度的需求考慮。
《設計中的設計》讀后感 篇3
我曾經(jīng)看過(guò)一本原研哉的《設計中的設計》，后來(lái)在圖書(shū)館看見(jiàn)一本叫《設計中的設計（全本）》的書(shū)，書(shū)的容量較之前者多了兩倍，增加了很多新的章節，書(shū)名由design of design變成了designing design，反映了作者在重新編排此書(shū)時(shí)思想上的波動(dòng)。原研哉是為平面設計大師，卻對我們已然習慣了的與日常生活息息相關(guān)的產(chǎn)品做了大量再設計課題，書(shū)中收錄了他策劃的再設計的很多精彩作品展，當然其目的并不是為了告訴我們人類(lèi)自古以來(lái)積累起來(lái)的智慧所創(chuàng )造出來(lái)的產(chǎn)品是多么的“錯”，他的研究告訴了熱愛(ài)設計的人們不要被束縛于日常生活的高墻中，“從‘無(wú)’開(kāi)始雖然是一種創(chuàng )造，而把熟知的日常生活變得陌生則更是一種創(chuàng )造�！彼雮鞑サ囊彩撬恢彼非蟮脑O計思想。
夏日炎炎，讀這本從封面到內頁(yè)都是純白的書(shū)讓人無(wú)論從視覺(jué)上還是心理上都有一股清涼感，第一章RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品是舊內容，坂茂的方形衛生紙筒，佐藤雅彥的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我們非常熟悉的作品，“在我們日常生活中，似乎到處手抖充斥著(zhù)設計，地板，書(shū)籍，燈具，啤酒瓶。這些的確都是設計的'產(chǎn)物，將這些東西陌生化，再進(jìn)一步捕捉到新鮮感進(jìn)行再設計，并不是一件容易的事，能夠做到這一點(diǎn)，才是一個(gè)真正的設計師�！�
Haptic——無(wú)感的覺(jué)醒，人有五感；視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)，味覺(jué)，嗅覺(jué)和觸覺(jué)，這個(gè)策劃中原研哉要求設計師們不許畫(huà)草圖直接受“觸覺(jué)”來(lái)激發(fā)出物體。Haptic的展覽中有兩個(gè)作品我十分喜歡，深澤直人——果汁的肌膚，看到這一系列的作品時(shí)頓覺(jué)內心一陣清涼，甚至一個(gè)荒唐的理念從腦海中飄過(guò)：要是能進(jìn)他的設計公司做設計跟大師一起做設計這輩子就完滿(mǎn)了，好好練口語(yǔ)吧!如同作者所寫(xiě)，這一系列最出彩是香蕉汁盒，讓人看到后會(huì )有從盒子口撕開(kāi)紙盒大口喝的沖動(dòng)，因為那里有一處香蕉蒂的設計，這樣就會(huì )聯(lián)想到撕開(kāi)香蕉的動(dòng)作，于是讓人不自覺(jué)的想要撕開(kāi)紙盒，我的感觸是不是太大，不知不覺(jué)就掉入了設計師的陷阱里，這就是他的設計哲學(xué)“no thought”；草莓汁盒的外部肌理處理的和真實(shí)的草莓完全一樣，有讓人想伸手觸摸的沖動(dòng)，仿佛盒蓋未啟草莓的香甜已經(jīng)撲面而來(lái)，可恨那只是張圖片。夏天光著(zhù)腳丫漫步是我們這代人童年的回憶，當我們一天天長(cháng)大越來(lái)越追求奢華品質(zhì)的皮鞋不惜把腳磨的傷痕累累時(shí)，是否還記得當年夏天走在草地，踩在泥土上的觸感呢Haptic展上的木屐我很喜歡，因為直到現在無(wú)論春夏秋冬不在特別的公共場(chǎng)合我都有赤腳的習慣，作品在傳統的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松樹(shù)林葉或是水泥石板，就如里特維爾德的《紅藍椅》一樣，這樣的鞋子穿在腳上未必舒服，這樣的設計向人們傳達的是釋放腳底的自由，釋放設計師內心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的設計中的設計展，親眼看見(jiàn)大師作品感覺(jué)心潮澎湃，白菜葉的果盤(pán)、深澤直人的果汁的肌膚，senseware的水滴設計，去無(wú)印良品店看到了直人先生的天圓地方的CD盒，才發(fā)現原來(lái)開(kāi)關(guān)和電源是連到一起的，拉下電源線(xiàn)CD盒啟動(dòng)，和想象中不一樣的開(kāi)啟方式，帶來(lái)別樣的觸感，試想這樣一個(gè)CD盒，如果掛在家里玄關(guān)換鞋的地方的墻壁上，走進(jìn)家門(mén)順手一拉音樂(lè )響起，是多么愜意的享受。良品的店里真的有很多設計巧妙的小東西，抽拉試的煙灰盒課放在汽車(chē)里使用，還有一把圓規與尺子二和一的產(chǎn)品是我想了很久也不知道怎么去實(shí)現的東西，什么時(shí)候在國內也可以有這樣一種類(lèi)型的店子，可以在擺放
《設計中的設計（全本）》從人的五感方面談?wù)摿嗽O計的意圖，更多的是從人的本源出發(fā)來(lái)考慮設計，原先生的思想對我以后的設計會(huì )起到一定的指引作用。
《設計中的設計》讀后感 篇4
《設計中的設計》告訴我們，每個(gè)人都可以做設計師，因為你設計的不僅是一般意義上的設計，還有你的生活。設計是從生活中發(fā)現新問(wèn)題的行為，額環(huán)鏡是由具體生活的人構成的，它之所以能走向前方，就是因為有技術(shù)與設計的存在。設計的應用很廣泛，也可以說(shuō)成包羅萬(wàn)象，它不是一個(gè)獨立存在的物體，與大自然；人類(lèi)息息相關(guān)設計師們所說(shuō)的設計都離不開(kāi)我們的生活，從一個(gè)很小的細節可以體現一個(gè)很完美的設計，當然也離不開(kāi)設計師的才能。我們的衣食住行都離不開(kāi)設計，我們的物質(zhì)享受更離不開(kāi)設計。
設計是一個(gè)很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實(shí)就在我們身邊，有時(shí)甚至會(huì )擦肩而過(guò)，看你有沒(méi)有發(fā)現而已，設計也如此。設計是促進(jìn)經(jīng)濟發(fā)展的動(dòng)力之一，對于企業(yè)來(lái)說(shuō)是一種重要的經(jīng)濟來(lái)源�？偟膩�(lái)說(shuō)經(jīng)濟、政治、文化都離不開(kāi)設計。比如說(shuō)；商品是市場(chǎng)的主體，是消費欲望的集合體，無(wú)論設計什么都要適合消費者更能實(shí)現具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來(lái)解析這個(gè)設計。因為每一個(gè)國家的形式不一樣、經(jīng)濟、文化都白一樣，所以設計出來(lái)的東西也要人們所接受。
正如作者所說(shuō)的環(huán)保，這是當今世界最關(guān)注的問(wèn)題，需要我們慎重的考慮，其實(shí)環(huán)境也是設計中的一個(gè)環(huán)節，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺(jué)能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會(huì )的敏感度，而且要順應時(shí)代的變化。設計也不能因為技術(shù)的發(fā)展而陷入停滯。因為時(shí)代在發(fā)展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發(fā)揮了什么技能，以及產(chǎn)生的價(jià)值，這些都是我們必須所要知道的。
但我對設計真的一點(diǎn)都不了解，但看完這本書(shū)后我深刻的了解到設計真的`很廣泛，而且設計出來(lái)的商品都要符合時(shí)代的進(jìn)化，這些都是為了我們能擁有一個(gè)更為寬廣的視野，更好地觀(guān)察世界之美，同時(shí)我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問(wèn)題。作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開(kāi)他們的努力，所以我們要腳踏實(shí)地的學(xué)好設計。
成語(yǔ)腳踏實(shí)地：腳踏實(shí)地[jiǎo tà shí dì]，意指比喻做事切實(shí)穩健。語(yǔ)出宋·邵伯溫《邵氏聞見(jiàn)錄·卷一八》。[源]宋·邵伯溫《邵氏聞見(jiàn)錄·卷一八》康節有〈安樂(lè )窩中詩(shī)〉云：“半記不記夢(mèng)覺(jué)後，似愁無(wú)愁情倦時(shí)。擁衾側臥未欲起，簾外落花撩亂飛�！惫珢�(ài)之，請書(shū)紙簾上，字畫(huà)奇古，某家世寶之。公與康節唱酬甚多，具載《擊壤集》。公嘗問(wèn)康節曰：“某何如人？”曰：“君實(shí)腳踏實(shí)地人也�！惫钜詾橹�。至康節捐館，公作挽詩(shī)二章，其一曰：“慕德聞風(fēng)久，論交傾蓋新。何須半面舊，不待一言親。講道切磋直，忘懷笑語(yǔ)真。重言蒙跖實(shí)，佩服敢書(shū)紳�！庇浛倒澲砸��？倒澯衷唬骸熬龑�(shí)九分人也�！逼渲刂绱�。後公以康節之故，遇其孤伯溫甚厚。[典故]司馬光是宋朝重要的史學(xué)家。宋英宗時(shí)，他與范祖禹、劉攽、劉恕等人奉命編撰《資治通監》，由他主編。編寫(xiě)這部史書(shū)時(shí)，司馬光每天凌晨就開(kāi)始工作，直到半夜才休息，絲毫不敢懈怠。為了怕睡得太久，耽誤了工作，還特地制作了一個(gè)“警枕”，好讓自己睡得不安穩而警醒。而司馬光對於書(shū)稿的要求更是嚴格，他先廣泛的收集資料，然後串連、剪裁，加以潤色，反覆修改，直到滿(mǎn)意為止。例如其中唐代部分的稿子，原有六百多卷，等到最後定稿時(shí)只剩下八十卷，可見(jiàn)其要求之精簡(jiǎn)。等到編成後，全書(shū)共有二百九十四卷，全都用正楷工整地寫(xiě)好，一筆不茍。這種認真踏實(shí)的治學(xué)態(tài)度，受到了當時(shí)人們的贊賞。宋神宗更為這本史書(shū)取名為《資治通監》，表示這部史書(shū)能作為歷代治亂興亡的借鏡。司馬光做事認真勤懇的態(tài)度，可以從這兒看出。所以有一次司馬光問(wèn)他的好友邵雍，說(shuō)：“你認為我是一個(gè)怎麼樣的人？”邵雍便回答：“你是一個(gè)腳踏實(shí)地的人�！闭菍端抉R光最貼切的贊美。後來(lái)“腳踏實(shí)地”被用來(lái)比喻做事切實(shí)穩健。
成語(yǔ)治亂興亡：安定、禍亂、振興、滅亡。指國運的各種情況。如：《呂氏春秋·察微》：“治亂存亡，則不然，如可知，如可不知；如可見(jiàn)，如可不見(jiàn)�！庇秩纾亨岛�！治亂興亡之跡，為人君者，可以鑒矣。（宋·歐陽(yáng)修《朋黨論》）
《設計中的設計》讀后感 篇5
這段時(shí)間我不僅在為畢業(yè)設計想方案，同時(shí)也閱讀了《設計中的設計》這本書(shū)，讀了這么久，突然發(fā)現 就像原研哉在開(kāi)篇的自序中所說(shuō)的一樣，自己越來(lái)越不懂設計了。然而“這并不意味著(zhù)你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進(jìn)了一步”，所以 歸根結底，這種意猶未盡的感覺(jué)是因為我對設計這個(gè)異彩紛呈的世界越來(lái)越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時(shí)候，我一直以為他是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的名詞。而如今作為一個(gè)初學(xué)者，它有些神秘，有些美麗，又有點(diǎn)包羅萬(wàn)象，意蘊復雜。 對于這個(gè)最基本的問(wèn)題，原研哉并沒(méi)有在這本書(shū)中給出一個(gè)明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過(guò)創(chuàng )新與交流來(lái)認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時(shí)代將要來(lái)臨”。當初的松下幸之助看到了設計發(fā)展前景，二戰后的日本產(chǎn)品設計高速成長(cháng)，并且對質(zhì)量的追求為規�；�、量化的生產(chǎn)提供了品質(zhì)保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于 反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將 現代主義的感覺(jué)浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業(yè)流水線(xiàn)上生產(chǎn)出來(lái)的完美但千篇一律、毫無(wú)個(gè)性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿(mǎn)想象力， 永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創(chuàng )意。試著(zhù)通過(guò)不同的眼光來(lái)看待事物，才可以尋求新突破。每個(gè)人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？ 設計已經(jīng)深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見(jiàn)、習而不察，而恰恰又離不開(kāi)的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個(gè)不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來(lái)不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松�！吧畋旧�，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的`發(fā)言�！�
什么才是好的設計？沒(méi)有標準答案。事實(shí)上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來(lái)完全不同的感官享受，讓你怦然而心動(dòng)。
在現代工業(yè)飛速發(fā)展的當代社會(huì )，物質(zhì)生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來(lái)越多的被人追捧。消費者對產(chǎn)品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動(dòng)心靈的設計產(chǎn)品。
正如原研哉寫(xiě)在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀(guān)望的人一起來(lái)閱讀。設計世界看起來(lái)門(mén)檻很高，不會(huì )讓人將其與流行或者潮流聯(lián)想在一起，相信有很多人即使對
設計有興趣也不一定會(huì )真的認為自己可以進(jìn)入設計界，但我認為，只要腳踏實(shí)地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進(jìn)入設計界”。
《設計中的設計》讀后感 篇6
剛剛轉到設計專(zhuān)業(yè)半年，在了解這個(gè)專(zhuān)業(yè)的時(shí)候就去網(wǎng)上搜索設計的相關(guān)書(shū)籍，第一個(gè)跳出來(lái)的書(shū)就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來(lái)本身也是設計，這個(gè)書(shū)名也是一種設計，連續兩個(gè)關(guān)鍵字都能被檢索到，無(wú)論是用哪一個(gè)搜索引擎都會(huì )搜到這本書(shū)的。
不得不說(shuō)自序的內容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說(shuō)的“當你讀完這本書(shū)覺(jué)得自己越來(lái)越不部設計時(shí)，這并不意味著(zhù)你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進(jìn)了一步�！边@一句話(huà)像是一劑強心劑，書(shū)中也有很多枯燥無(wú)味的內容都被讀者自動(dòng)省略了，不懂正常嘛，作者都這么說(shuō)了，接著(zhù)往后看就好了。到了后面產(chǎn)生了很多疑問(wèn)，同時(shí)也有了很多收獲。我不能說(shuō)看完這本書(shū)真的對設計的理解更深一步，但是他確實(shí)是從自己的產(chǎn)品上提取了很多設計的思維的視角。
中國的設計教育大多是從用戶(hù)出發(fā)，分析用戶(hù)，研究用戶(hù)的特征再去做一些設計，但是有個(gè)很大的問(wèn)題是，用戶(hù)根本不知道自己想要什么，很多的分析結果是錯的，或者說(shuō)是片面的，這樣的設計根本不能稱(chēng)得上是好的設計。設計被任務(wù)化目標化，視角就變得很窄。這本書(shū)中詳細介紹了無(wú)印良品的品牌理念的誕生，以及自己產(chǎn)品背后的靈感來(lái)源，對日用品的再設計是他對日本經(jīng)濟發(fā)達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書(shū)評里也看到說(shuō)這根日本的禪宗也有很大的關(guān)系，無(wú)印良品的設計也頗具禪宗的意味。因此很多人喜歡上了這個(gè)品牌的設計理念。無(wú)印良品是為日本的社會(huì )現狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來(lái)不只是放在用戶(hù)身上，他關(guān)注的是整個(gè)社會(huì )的'文化氛圍，經(jīng)濟的動(dòng)態(tài)，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現了這點(diǎn)），一個(gè)民族的設計特點(diǎn)卻被整個(gè)世界所接受，正是因為他很多設計關(guān)注到了整個(gè)人類(lèi)的思想意識。
例如環(huán)保節能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個(gè)社會(huì )的節約，方形的紙筒，原生態(tài)的火柴都不僅僅是設計了這么一個(gè)產(chǎn)品而已，他對于人們的價(jià)值觀(guān)，審美都有著(zhù)重要的引導作用。再者婦產(chǎn)醫院標識的那個(gè)設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進(jìn)行設計，這無(wú)疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會(huì )被所有人喜歡，甚至覺(jué)得有點(diǎn)暖心，這也是現代設計的一個(gè)很重要的趨勢吧，屬于設計心理學(xué)的范疇，如果能很好的進(jìn)行實(shí)踐，設計出來(lái)的東西絕對是很受歡迎的。
看完這本書(shū)都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到我的路還有很長(cháng)啊，需要很多的學(xué)習才能成為未來(lái)的設計師。在這里提醒自己時(shí)刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質(zhì)，立于中國文化而走向世界；學(xué)會(huì )研究人，懂得人的心理，懂得人性。
《設計中的設計》讀后感 篇7
這本書(shū)無(wú)法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關(guān)于設計的觀(guān)念。
一、原研哉作為一名設計者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無(wú)印良品咨詢(xún)委員會(huì )的一員，構成了現在我們看到的無(wú)印良品呈現出的形態(tài)。極簡(jiǎn)主義/簡(jiǎn)約在無(wú)印良品這里并不能粗暴地概括為簡(jiǎn)潔和樸素，因為簡(jiǎn)化工序會(huì )使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優(yōu)雅而質(zhì)樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發(fā)揚光大。
這一理念除了指導產(chǎn)品開(kāi)發(fā)，在向受眾直接表達的平面廣告上也產(chǎn)生了經(jīng)典的呈現。
《地平線(xiàn)》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過(guò)一條完美的地平線(xiàn)表達“虛無(wú)”（Emptiness）的概念。拍攝這個(gè)普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線(xiàn)將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長(cháng)野冬季奧運會(huì )開(kāi)幕式的節目?jì)浴?/p>
二、《設計中的設計》對我曾經(jīng)工作的啟示
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書(shū)第一次讓我意識到……設計的`本質(zhì)——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來(lái)的是一個(gè)整體。
在達到這個(gè)理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個(gè)中國傳統水墨畫(huà)里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產(chǎn)生了奇妙的對比。
在無(wú)印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動(dòng)體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。
它意味著(zhù)終極的指向。
從新產(chǎn)品設計的角度而言，人群的區隔、產(chǎn)品的定位是它的原點(diǎn)，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產(chǎn)物，就如雞和蛋。這一整套的動(dòng)作能夠稱(chēng)之為設計。當人們談?wù)撛O計之時(shí)，是從微觀(guān)的角度把它具象成為了一幅圖或者一個(gè)視覺(jué)作品。
這個(gè)思路在炮制多美滋高端新產(chǎn)品“致粹”的時(shí)候得到了完整的練習，它的視覺(jué)體系出發(fā)點(diǎn)不是理性的說(shuō)服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類(lèi)新手媽媽?zhuān)齻儾粸樽约旱暮⒆宇A設既定的角色，而是通過(guò)陪伴，來(lái)發(fā)掘并充分激發(fā)孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產(chǎn)品，它的產(chǎn)品支撐點(diǎn)在于改變營(yíng)養元素的結構，激發(fā)它提供的免疫作用。
在視覺(jué)設計上，如何把產(chǎn)品的理性和人群的訴求無(wú)聲地聯(lián)系起來(lái)？首先找到了一個(gè)比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實(shí)，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《設計中的設計》
時(shí)隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書(shū)里樸素的話(huà)語(yǔ)依舊會(huì )隨之浮現。
《設計中的設計》讀后感 篇8
坦白的說(shuō)，在進(jìn)入大學(xué)之前我并不知道設計這個(gè)詞究竟意味著(zhù)什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時(shí)候我就在書(shū)店買(mǎi)了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書(shū)，想從中獲取我想要的答案。于是帶著(zhù)問(wèn)題，我就開(kāi)始了我的“發(fā)現之旅”。
我很喜歡這本書(shū)的封面，簡(jiǎn)單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過(guò)卻散發(fā)著(zhù)神秘感。這本書(shū)的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術(shù)大學(xué)教授、無(wú)印良品的藝術(shù)總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德?tīng)枎焯�、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價(jià)以及對《設計中的設計》這本書(shū)的體會(huì )，這使我在沒(méi)有閱讀之前就明白，我會(huì )在這本書(shū)中找到我想要的答案，也許我對設計這個(gè)詞的意思會(huì )有更深一層的理解。
“用語(yǔ)言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書(shū)的最前面說(shuō)的`一句話(huà)，在前言部分，我終于找到了作者對這句話(huà)的解釋。理解一個(gè)東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個(gè)我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過(guò)來(lái)，讓它變得不知，并激起我們對其真實(shí)性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語(yǔ)言去表達他心目中的設計的時(shí)候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個(gè)陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話(huà)也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實(shí)規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣才會(huì )真正的設計出好的作品。
書(shū)中圖文并茂，生動(dòng)形象。原研哉通過(guò)一些工業(yè)設計產(chǎn)品的圖片，加上他的解說(shuō)，使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng )新、造福于人類(lèi)帶給人類(lèi)便捷、的地方。
讀完了這本書(shū)以后，我不禁問(wèn)了自己一個(gè)問(wèn)題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺(jué)，他的設計作品顯現出來(lái)的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進(jìn)行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領(lǐng)域中邁上了成功之路。而原研哉曾說(shuō)過(guò)：“像設計不應該只看短期反應，而著(zhù)眼于長(cháng)遠的教育性理想：若每一個(gè)設計師都有一種追求市場(chǎng)的品味、對設計的感受性就會(huì )不斷地提升，社會(huì )了解設計意義的所在，設計師才會(huì )有更大的發(fā)揮�！彼詫τ谠O計，對于一個(gè)未來(lái)可能成為設計師的我們，一定要在創(chuàng )造的同時(shí)，發(fā)現其本身的價(jià)值，只有這樣，才會(huì )發(fā)掘物質(zhì)其本身的價(jià)值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學(xué)問(wèn)，他是一種體現物品本身價(jià)值的必需品，一個(gè)好的工業(yè)設計產(chǎn)品，可以為企業(yè)創(chuàng )收，但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無(wú)印良品一樣，雖然外觀(guān)并沒(méi)有那么特別，而且顏色也沒(méi)有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實(shí)的手法將其表達出來(lái)，既環(huán)保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。
我會(huì )追尋著(zhù)原研哉老先生的腳步，去學(xué)習，去體會(huì )，去實(shí)現我的設計之夢(mèng)。
《設計中的設計》讀后感 篇9
原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書(shū)，但讀完這本書(shū)后，說(shuō)實(shí)話(huà)，我不是很明白，也許是對里面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書(shū)包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關(guān)的聯(lián)系，是人們生活必不可少的。
原研哉回顧了現代設計的發(fā)展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過(guò)與許多設計師的互動(dòng)，共同思考設計與日常生活的聯(lián)系。然而，在設計實(shí)踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺(jué)，而且能夠觸動(dòng)人的所有感官，設計其實(shí)是我們觀(guān)察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個(gè)動(dòng)態(tài)的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會(huì )生出一些更具生命力，更具開(kāi)創(chuàng )性的想法，去指導設計的行為，其結果會(huì )更好。而在這物欲橫流的社會(huì )上，很多人和書(shū)都在提醒著(zhù)我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實(shí)也一樣，雖然常常不可避免地與商業(yè)相關(guān)，卻不能成為市場(chǎng)利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會(huì )和人們的生活，設計中的設計才不會(huì )失去它原本的意義。
因此，設計無(wú)處不在，時(shí)時(shí)刻刻地與我們的生活相互聯(lián)系。
成語(yǔ)必不可少：絕對需要，指不達到某種目的.就不能做成某種事情。如：鄧小平《在中央政治局常委會(huì )上的講話(huà)》：“判死刑也是一種必不可少的教育手段�！庇秩纾菏称肥侨巳吮夭豢缮俚�。
成語(yǔ)懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吳承恩《西游記》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托著(zhù)缽盂�！庇秩纾耗切├铄邮降墓匍L(cháng)，看見(jiàn)弟兄們犯事，就懵懵懂懂地亂處置一頓�！珴蓶|《反對本本主義》
《設計中的設計》讀后感 篇10
書(shū)里，原研哉談到了日本人的邊緣意識，他在書(shū)里提到這種意識也許和日本得天獨厚的地理位置有關(guān)，在亞洲甚至都能算上獨有的。我自認沒(méi)有什么盲目的愛(ài)國情懷，認為如今的中國在各方面吊打日本。實(shí)際情況甚至與此相反，在我心里，我們國家跟日本的差距不是用GDP能夠彌補的。但是，我還是要說(shuō)，書(shū)里所說(shuō)的這種邊緣意識不僅僅獨存在于日本。所以，在這里我想談一談我們自己的邊緣意識文化，我想用中國國畫(huà)作為這個(gè)切入點(diǎn)。
一直覺(jué)得中國國畫(huà)格調真的挺高，西洋畫(huà)包羅萬(wàn)千，工藝技法，空間結構，筆觸光影讓你目不暇接，可是中國國畫(huà)里有哲學(xué)。一切藝術(shù)要以哲學(xué)為立足點(diǎn)，利益便自然高了一個(gè)臺階，好作品很多，有思想的作品難得。所以，有之以為利，無(wú)之以為用的`思想其實(shí)中國人幾千年前就有人懂了。至于我們的文化是如何衍變成現今的模樣那涉及的方面就實(shí)在太多，若要一步步理清是在不是我一個(gè)普通讀者能做到的。僅僅簡(jiǎn)單就人口而言，如果中國也只有一億三千萬(wàn)人口，那或許我們現存的文化又是另外一個(gè)面貌。經(jīng)濟效益控制文化，或是文化引領(lǐng)出新的經(jīng)濟發(fā)展模式，這是一個(gè)問(wèn)題。
中國閉關(guān)鎖國遭受了很大的代價(jià)，但是那段時(shí)間在封閉的環(huán)境內也孕育出了性純的本土文化�，F在被浪潮一沖，閉關(guān)鎖國也許僅存的一點(diǎn)價(jià)值都沒(méi)了。反觀(guān)日本，江戶(hù)時(shí)期同樣閉關(guān)鎖國，遭受二戰打擊和西方經(jīng)濟浪潮的沖擊，這樣的環(huán)境下都還能培育出優(yōu)秀的本土文化。
《設計中的設計》讀后感 篇11
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺(jué)能力和洞察能力�！薄性�
“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著(zhù)臉來(lái)看這個(gè)世界，眼前的一切似乎也會(huì )隨之有所不同。我們觀(guān)看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬(wàn)種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀(guān)念設計書(shū)而感到越來(lái)越不懂設計時(shí)，這并不意味著(zhù)你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進(jìn)了一步�！边@是作者——日本著(zhù)名設計師原研哉先生寫(xiě)在開(kāi)篇自序中的一段話(huà)。也正是這句話(huà)讓我產(chǎn)生了第一個(gè)疑問(wèn)：這本書(shū)要告訴我什么？
什么是設計？這個(gè)我再熟悉不過(guò)的問(wèn)題，在讀完短短幾百字的`自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過(guò)的問(wèn)題!現在我明白了，這就如同逐夢(mèng)的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現實(shí)的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢(mèng)想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無(wú)時(shí)無(wú)刻不在觀(guān)察著(zhù)生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時(shí)候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個(gè)永恒的起點(diǎn)來(lái)重新審視。再設計追求回到原點(diǎn)，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來(lái)探討設計的本質(zhì)和內涵。從無(wú)到有自然是一種創(chuàng )造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng )造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會(huì )上多數人共同面臨的問(wèn)題�！霸O計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺(jué)能力與洞察能力”。這句話(huà)或可代表作者的“設計觀(guān)”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說(shuō)過(guò)：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過(guò)被看成被建筑統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
《設計中的設計》讀后感 篇12
定位是任何人都可以閱讀的設計類(lèi)書(shū)籍，果真易讀。
大概因為看過(guò)IDEO的書(shū)，所以覺(jué)得還好，倒是對日本的民族性審美又敬佩了些。
如原研哉所說(shuō)，以審美水平高的區域需求做出來(lái)的東西，水平低的區域也會(huì )接受。再聯(lián)想最近看到的中國佛像毀容性再上色，破四舊等毀滅時(shí)代的文章實(shí)在是心痛啊。也是，溫飽尚且堪憂(yōu)，如何捍衛文化呢？我們就先丟干凈，然后赤裸地立于世界上，慌亂地從別的地方拉來(lái)遮羞布蓋上。罷了。
虛無(wú)，謙遜，留白，陰翳美學(xué)，日本美學(xué)的神性一直在，日本對自然的敬畏也一直在。而我們大概在面對皇權與宗教神性地位相爭下，文化不自信造成上層階級的張揚繁復推崇，自我背棄了謙遜的文人美學(xué)。而這謙遜在另外的國度卻發(fā)展出了更為極致的美學(xué)。唉。
無(wú)印的理念確實(shí)是獲益良多，個(gè)人認為可以看作是在做民族基層審美的改革，提倡更好的'品質(zhì)和相對低的價(jià)格。不以品牌或廉價(jià)取勝，而以日常的審美高級取勝。讓人又反思，若在中國，中國的基層審美改革能催生出什么樣的產(chǎn)品和設計呢？由日本的設計史來(lái)看，中國大約也快到了那個(gè)階段了。
我們這些窮設計師能做到嗎？但愿那個(gè)時(shí)代快些到來(lái)。
【《設計中的設計》讀后感】相關(guān)文章：
色彩在設計中的運用07-25
《中括號》教學(xué)設計03-13
《設計中的設計》的讀后感11-17
設計中的設計讀后感02-11
《設計中的設計》讀后感07-23
設計中色彩的運用技巧03-11
生活中冷色教學(xué)設計02-10
《沙漠中的綠洲》教學(xué)設計07-30
《設計中的設計》讀后感7篇11-23