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從畢加索看中國藝術(shù)
畢加索是舉世公認、家喻戶(hù)曉的藝術(shù)大師，但并非所有的人都對他心悅誠服。畢加索的私生活是一部有趣的愛(ài)情小說(shuō)，一生女人無(wú)數，喜新厭舊。畢加索不僅對女人，對藝術(shù)也同樣是喜新厭舊。
出身繪畫(huà)世家的畢加索自幼就具有超人的才華，他16歲起，先后考入西班牙的最高美術(shù)學(xué)院、馬德里的圣斐迪南皇家美術(shù)學(xué)院。學(xué)院的死板教育，使他對傳統畫(huà)法失去了信心。而印象派的革命，吸引他要去世界美術(shù)新潮的中心巴黎闖一闖。畢加索認為藝術(shù)是悲哀和痛苦的產(chǎn)物，悲哀令人沉思，而痛苦是生命的本質(zhì)。1905年畢加索來(lái)到法國以后，特別是費爾南戴?奧利維埃的出現，使畢加索的調色板逐漸由冷酷的藍色調轉到溫柔的粉紅色調，24歲的畢加索步入了“粉紅色時(shí)期”。在“洗衣船”棲居期間，畢加索的交際甚廣，認識了很多藝術(shù)家、詩(shī)人與文學(xué)家。他此時(shí)雖然貧窮，卻有豐裕的精神生活。畢加索以新鮮的題材及表現方法，來(lái)取代憂(yōu)郁絕望的“藍色時(shí)期”，作品中出現了滿(mǎn)足短暫溫飽的人物，優(yōu)雅單純的線(xiàn)條取代了以往沉重的扭曲形態(tài)，淡藍色與玫瑰粉紅色的輕快調子取代了深沉的藍色�！胺奂t色時(shí)期”的主要代表作品有《站在球上的雜技演員》等。畢加索“粉紅色時(shí)期”持續得很短，只有一年就結束了。
《亞威農少女》的問(wèn)世，真正完成了由傳統繪畫(huà)向現代繪畫(huà)的轉變，因此，《亞威農少女》不僅是畢加索一生的轉折點(diǎn)，也是藝術(shù)史上的一個(gè)巨大突破。它是現代藝術(shù)的分水嶺。正是這些可愛(ài)的亞威農女子們，以她們那奇特的芳姿第一次把藝術(shù)帶入新世紀。不過(guò)這幅畫(huà)最激動(dòng)人心之處不是它的主題，而是它那激烈的形式錯位。它徹底否定了自文藝復興以來(lái)以表現三度空間為主要目的的傳統繪畫(huà)。斷然拋棄了對人體的真實(shí)描寫(xiě)，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當時(shí)來(lái)說(shuō)，是人類(lèi)對神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除了遠近法式的空間表現，舍棄畫(huà)面的深度感，而把量感或立體要素全部轉化為平面性。立體主義帶進(jìn)繪畫(huà)里來(lái)的不僅是新的空間，而且甚至是一種新的量度――時(shí)間。
這幅畫(huà)對藝術(shù)界的沖擊非常大，展出時(shí)，蒙馬特的藝術(shù)家們以為他瘋了。馬蒂斯也說(shuō)那是一種“煽動(dòng)”，也有人說(shuō)這是一種“自殺”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。只有布拉克這位受到塞尚影響的畫(huà)家雖深為驚訝，而且他知道另一種藝術(shù)的形象已經(jīng)誕生了。
也許，畢加索真是一個(gè)“罪魁禍首”，正是他在藝術(shù)上的喜新厭舊，才使20世紀的西方藝術(shù)告別傳統，告別舊藝術(shù)，帶來(lái)了一個(gè)新的藝術(shù)世界。否則現代藝術(shù)究竟是什么面貌就很難說(shuō)了。其實(shí)這種喜新厭舊并不僅僅局限于藝術(shù)，它是人的天性，是人類(lèi)社會(huì )發(fā)展的標志。人類(lèi)的一切物質(zhì)文明和精神文明不都是人類(lèi)喜新厭舊的結果嗎？
畢加索在藝術(shù)上的喜新厭舊已無(wú)需過(guò)多贅述，但藝術(shù)上的喜新厭舊要具體分析，任何事物的發(fā)展都是波浪式的，物極必反這似乎也是一種規律，當西方現代藝術(shù)發(fā)展到登峰造極時(shí)，魚(yú)目混珠，泥沙俱下，也就必然成了藝術(shù)上喜新厭舊的一種“負”產(chǎn)品。對待藝術(shù)創(chuàng )作，不僅是畢加索，幾乎中外所有的藝術(shù)家對待藝術(shù)創(chuàng )作都是在喜新厭舊、破舊立新，以“反傳統”的方式在發(fā)展傳統。但藝術(shù)創(chuàng )作和藝術(shù)作品是兩回事。杜尚給“蒙娜麗莎”的臉上畫(huà)上小胡子，以此嘲弄傳統藝術(shù)，但那只是一件復制品，真正的“蒙娜麗莎”還是安然無(wú)恙地陳列在法國盧浮宮，是盧浮宮的鎮館之寶。那些出土文物，真是“老掉牙了”，但人們卻都視為珍寶。這些珍寶也只能陳列在博物館里，讓人們去回味人類(lèi)文明的足跡。當然也有例外。如果用喜新厭舊來(lái)套中國的藝術(shù)，很多人一聽(tīng)就會(huì )憂(yōu)心忡忡，這可以理解，中國有數千年的文明史，所締造的傳統凝聚著(zhù)“中國式的智慧”，否定傳統不僅有傷我們這個(gè)民族感情，而且人類(lèi)文明的前途也是可悲的。有些藝術(shù)門(mén)類(lèi)如中國的書(shū)法，至今也無(wú)人能超越王羲之，柳公權、褚遂良、顏真卿……因此不能拋棄，只能老老實(shí)實(shí)地繼承。但就整個(gè)中國藝術(shù)而言，陶醉并固守傳統，只能守舊，不能創(chuàng )新，不同樣是一種悲劇嗎？即使是歷史積淀下來(lái)的中國畫(huà)筆墨基本功，藝術(shù)史上不也是在傳承中發(fā)展嗎？連石濤都說(shuō)“筆墨當隨時(shí)代”，這不也是喜新厭舊的另一種說(shuō)法嗎？特別是在當代，如果能把東方的智慧、明哲、超脫與西方的活力、熱情與大無(wú)畏精神融和起來(lái)，我想肯定能出現一種嶄新的新文化。人類(lèi)文明總是在辯證地向前運動(dòng)，有失就必有得。故筆者從旁觀(guān)的角度，信手隨筆地走進(jìn)畢加索的藝術(shù)世界，借題發(fā)揮，目的為了拋磚引玉。
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