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關(guān)于形式美法則的實(shí)驗報告
關(guān)于形式美法則的實(shí)驗報告1
探討形式美的法則，是所有設計學(xué)科共通的課題，那么，它的意義何在呢？
在日常生活中，美是每一個(gè)人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價(jià)值的事物時(shí)，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實(shí)生活中，由于人們所處經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習俗、生活理想、價(jià)值觀(guān)念等不同而具有不同的審美觀(guān)念。然而單從形式條件來(lái)評價(jià)某一事物或某一視覺(jué)形象時(shí)，對于美或丑的感覺(jué)在大多數人中間存在著(zhù)一種基本相通的共識。這種共識是從人們長(cháng)期生產(chǎn)、生活實(shí)踐中積累的，它的依據就是客觀(guān)存在的美的形式法則，我們稱(chēng)之為形式美法則。在我們的視覺(jué)經(jīng)驗中，高大的杉樹(shù)、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線(xiàn)，因而垂直線(xiàn)在視覺(jué)形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線(xiàn)則使人聯(lián)系到地平線(xiàn)、一望無(wú)際的平原、風(fēng)平浪靜的大海等，因而產(chǎn)生開(kāi)闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現了形式美的基本法則。在西方自古希臘時(shí)代就有一些學(xué)者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，時(shí)至今日，形式美法則已經(jīng)成為現代設計的理論基礎知識。
形式美在創(chuàng )造美這個(gè)過(guò)程中有著(zhù)重要的意義。在設計構圖的實(shí)踐上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創(chuàng )造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺(jué)地運用形式美的法則表現美的內容，
達到美的形式與美的內容高度統一。運用形式美的法則進(jìn)行創(chuàng )造時(shí)，首先要透徹領(lǐng)會(huì )不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。式美的法則不是凝固不變的，隨著(zhù)美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不斷發(fā)展，因此，在美的創(chuàng )造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創(chuàng )造性特點(diǎn)。形式美的法則是人類(lèi)在創(chuàng )造美的形式、美的過(guò)程中對美的形式規律的經(jīng)驗總結和抽象概括，主要包括：對稱(chēng)均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。
（一）統一與變化
統一與變化是一對辯證的矛盾關(guān)系，是宇宙運動(dòng)發(fā)展的規律，亦是形式美法則的集大成者，其他法則均圍繞其展開(kāi)，因此統一與變化可稱(chēng)得上是形式美法則中的'根本大法。
我們在探討形式美時(shí)，即要求統一，又要找變化，光統一而無(wú)變化會(huì )使作品流于簡(jiǎn)單、呆板、淺薄、單調與乏味；光變化而無(wú)統一則會(huì )使作品失于散亂、瑣碎、喧賓奪主、畫(huà)蛇添足等。因此，我們應該講求既統一又變化，既主題鮮明、基調一致，又變化豐富、具體鮮活，這樣才能使作品完整統一，特征強烈，同時(shí)又細致耐看，生動(dòng)靈氣。統一可以借助于夸大或強調畫(huà)面中的某一元素，使其成為畫(huà)面中占絕對壓倒優(yōu)勢，以形成畫(huà)面的主調。在此前提下，強調細節的對比變化，
激活其內的張力，讓局部出現亮點(diǎn)，真正做到“盡精微、至廣大”。如在民間木版年畫(huà)中靠黑線(xiàn)來(lái)統一，憑借色彩求變化即屬此類(lèi)。而在西方現代派大師蒙德里安的畫(huà)中，是靠那象征宇宙的初始歸宿的經(jīng)緯線(xiàn)來(lái)實(shí)現統一的；在齊白石的筆下，紅花墨葉是其風(fēng)格，那紅花是變化，而那墨葉是統一，將一切純色、光鮮皆統一于那骨法用筆、墨分五色的點(diǎn)、線(xiàn)、面之筆墨構成中。
（二）對比與調和
大凡事物只有在對比中才能盡顯本色，也只有經(jīng)過(guò)對比，才能使雙方的特征變得更加強列。因此，無(wú)對比也就是無(wú)關(guān)系可言，只有在差異不同的對比關(guān)系中，才能形成畫(huà)面的張力，也才能平添其藝術(shù)魅力。調和的作用是使矛盾著(zhù)的雙方趨于平衡，即諧調雙方的對比關(guān)系。 對比與調和這組矛盾在裝飾表現中是相輔相成的，如果只強調對比，不注重調和，畫(huà)面就會(huì )生硬、沖撞、支離破碎而不諧調，而如果一味只強調和而忽視對比，也會(huì )使畫(huà)面軟弱、沉悶而缺乏生氣，因此要既強調對比，亦注重調和，使作品既充滿(mǎn)張力，亦趨于平衡，憑其生動(dòng)與完整來(lái)打動(dòng)觀(guān)者。如在民間木版年畫(huà)中，紅、黃、綠、紫等純色對比強烈，而利用黑線(xiàn)巧妙地加以調和，使畫(huà)面既喜慶熱烈和鮮亮，同時(shí)亦諧調、完整和充實(shí)。再如云南畫(huà)派重彩中，強調其色彩的豐富斑斕，同時(shí)云南畫(huà)派重彩中，強調其色彩的豐富斑斕，同時(shí)用金、銀線(xiàn)來(lái)調和畫(huà)面，使其實(shí)現對比諧調。因此，對比與調和手法可以依據作品的主題基調按比例分配，或以對比為主，或以調和為主，前者現代藝術(shù)中表現居多，后者則更近于古典樣式�？傊�，合理并巧妙地利用對比與調和手法會(huì )使裝飾表現大為增色。
（三）對稱(chēng)與平衡
對稱(chēng)的形式是最原始古老、亦最簡(jiǎn)便穩妥的表現手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是對稱(chēng)美的典范。平衡則是利用視覺(jué)量的心理平衡原理，即等量不等形，來(lái)使畫(huà)面在對比變化中求得平衡，因此是要冒風(fēng)險的，而恰恰是歷險之后的平衡方變得更精彩耐看，如同雜技、舞蹈表演一樣，給人以驚喜和振奮。對稱(chēng)形式在原始藝術(shù)與民間藝術(shù)中運用得較多，與其宗教及民族習慣有關(guān)；而平衡形式在現代藝術(shù)中屢見(jiàn)不鮮，與現代人的生存觀(guān)念和生活方式密不可分。
我們在裝飾表現處理中應根據作品是具體需求而選擇對稱(chēng)或平衡形式，其目的是為了突出作品的藝術(shù)效果與魅力。對稱(chēng)美固然簡(jiǎn)便易行，但也容易呆板單調，平衡美雖然驚險刺激，但較難駕馭調控。因此對稱(chēng)與平衡手法各具千秋，應按照不同的設計意圖而靈活巧妙地加以選擇。節奏是指畫(huà)面上對比雙方的交替形式，如明暗、強弱、粗細、軟硬、冷暖、方圓、大小、疏密、緊松、急緩等對比因素，其搭配與反復出現的頻率與對比關(guān)系就構成了畫(huà)面的節奏感。韻律則是指畫(huà)面上的啟、承、轉、合，一波三折的韻味與律動(dòng)關(guān)系，如線(xiàn)條的運動(dòng)軌跡，色調的微當選變化，筆墨的干、濕、濃、淡等節奏因素之間的過(guò)渡轉換等。因此，畫(huà)面上節奏與韻律的強弱與急緩，如同音樂(lè )一般會(huì )帶給人視覺(jué)與心理感應上的快感與美感，好的節律會(huì )使人神清氣爽，賞心悅目，為藝術(shù)作品平添無(wú)盡的魅力與美感。
關(guān)于形式美法則的實(shí)驗報告2
探討形式美的法則，是所有設計學(xué)科共通的課題，那么，它的意義何在呢？
在日常生活中，美是每一個(gè)人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價(jià)值的事物時(shí)，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實(shí)生活中，由于人們所處經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習俗、生活理想、價(jià)值觀(guān)念等不同而具有不同的審美觀(guān)念。然而單從形式條件來(lái)評價(jià)某一事物或某一視覺(jué)形象時(shí)，對于美或丑的感覺(jué)在大多數人中間存在著(zhù)一種基本相通的共識。這種共識是從人們長(cháng)期生產(chǎn)、生活實(shí)踐中積累的，它的依據就是客觀(guān)存在的美的形式法則，我們稱(chēng)之為形式美法則。在我們的視覺(jué)經(jīng)驗中，高大的杉樹(shù)、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線(xiàn)，因而垂直線(xiàn)在視覺(jué)形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線(xiàn)則使人聯(lián)系到地平線(xiàn)、一望無(wú)際的平原、風(fēng)平浪靜的大海等，因而產(chǎn)生開(kāi)闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現了形式美的基本法則。在西方自古希臘時(shí)代就有一些學(xué)者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，時(shí)至今日，形式美法則已經(jīng)成為現代設計的理論基礎知識。
形式美在創(chuàng )造美這個(gè)過(guò)程中有著(zhù)重要的意義。在設計構圖的實(shí)踐上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創(chuàng )造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺(jué)地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。運用形式美的法則進(jìn)行創(chuàng )造時(shí)，首先要透徹領(lǐng)會(huì )不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。式美的法則不是凝固不變的，隨著(zhù)美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不斷發(fā)展，因此，在美的創(chuàng )造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創(chuàng )造性特點(diǎn)。形式美的法則是人類(lèi)在創(chuàng )造美的形式、美的過(guò)程中對美的形式規律的經(jīng)驗總結和抽象概括，主要包括：對稱(chēng)均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。
（一）統一與變化
統一與變化是一對辯證的矛盾關(guān)系，是宇宙運動(dòng)發(fā)展的規律，亦是形式美法則的集大成者，其他法則均圍繞其展開(kāi)，因此統一與變化可稱(chēng)得上是形式美法則中的根本大法。
我們在探討形式美時(shí)，即要求統一，又要找變化，光統一而無(wú)變化會(huì )使作品流于簡(jiǎn)單、呆板、淺薄、單調與乏味；光變化而無(wú)統一則會(huì )使作品失于散亂、瑣碎、喧賓奪主、畫(huà)蛇添足等。因此，我們應該講求既統一又變化，既主題鮮明、基調一致，又變化豐富、具體鮮活，這樣才能使作品完整統一，特征強烈，同時(shí)又細致耐看，生動(dòng)靈氣。統一可以借助于夸大或強調畫(huà)面中的某一元素，使其成為畫(huà)面中占絕對壓倒優(yōu)勢，以形成畫(huà)面的主調。在此前提下，強調細節的對比變化，激活其內的`張力，讓局部出現亮點(diǎn)，真正做到“盡精微、至廣大”。如在民間木版年畫(huà)中靠黑線(xiàn)來(lái)統一，憑借色彩求變化即屬此類(lèi)。而在西方現代派大師蒙德里安的畫(huà)中，是靠那象征宇宙的初始歸宿的經(jīng)緯線(xiàn)來(lái)實(shí)現統一的；在齊白石的筆下，紅花墨葉是其風(fēng)格，那紅花是變化，而那墨葉是統一，將一切純色、光鮮皆統一于那骨法用筆、墨分五色的點(diǎn)、線(xiàn)、面之筆墨構成中。
（二）對比與調和
大凡事物只有在對比中才能盡顯本色，也只有經(jīng)過(guò)對比，才能使雙方的特征變得更加強列。因此，無(wú)對比也就是無(wú)關(guān)系可言，只有在差異不同的對比關(guān)系中，才能形成畫(huà)面的張力，也才能平添其藝術(shù)魅力。調和的作用是使矛盾著(zhù)的雙方趨于平衡，即諧調雙方的對比關(guān)系。 對比與調和這組矛盾在裝飾表現中是相輔相成的，如果只強調對比，不注重調和，畫(huà)面就會(huì )生硬、沖撞、支離破碎而不諧調，而如果一味只強調和而忽視對比，也會(huì )使畫(huà)面軟弱、沉悶而缺乏生氣，因此要既強調對比，亦注重調和，使作品既充滿(mǎn)張力，亦趨于平衡，憑其生動(dòng)與完整來(lái)打動(dòng)觀(guān)者。如在民間木版年畫(huà)中，紅、黃、綠、紫等純色對比強烈，而利用黑線(xiàn)巧妙地加以調和，使畫(huà)面既喜慶熱烈和鮮亮，同時(shí)亦諧調、完整和充實(shí)。再如云南畫(huà)派重彩中，強調其色彩的豐富斑斕，同時(shí)云南畫(huà)派重彩中，強調其色彩的豐富斑斕，同時(shí)用金、銀線(xiàn)來(lái)調和畫(huà)面，使其實(shí)現對比諧調。因此，對比與調和手法可以依據作品的主題基調按比例分配，或以對比為主，或以調和為主，前者現代藝術(shù)中表現居多，后者則更近于古典樣式�？傊�，合理并巧妙地利用對比與調和手法會(huì )使裝飾表現大為增色。
（三）對稱(chēng)與平衡
對稱(chēng)的形式是最原始古老、亦最簡(jiǎn)便穩妥的表現手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是對稱(chēng)美的典范。平衡則是利用視覺(jué)量的心理平衡原理，即等量不等形，來(lái)使畫(huà)面在對比變化中求得平衡，因此是要冒風(fēng)險的，而恰恰是歷險之后的平衡方變得更精彩耐看，如同雜技、舞蹈表演一樣，給人以驚喜和振奮。對稱(chēng)形式在原始藝術(shù)與民間藝術(shù)中運用得較多，與其宗教及民族習慣有關(guān)；而平衡形式在現代藝術(shù)中屢見(jiàn)不鮮，與現代人的生存觀(guān)念和生活方式密不可分。
我們在裝飾表現處理中應根據作品是具體需求而選擇對稱(chēng)或平衡形式，其目的是為了突出作品的藝術(shù)效果與魅力。對稱(chēng)美固然簡(jiǎn)便易行，但也容易呆板單調，平衡美雖然驚險刺激，但較難駕馭調控。因此對稱(chēng)與平衡手法各具千秋，應按照不同的設計意圖而靈活巧妙地加以選擇。節奏是指畫(huà)面上對比雙方的交替形式，如明暗、強弱、粗細、軟硬、冷暖、方圓、大小、疏密、緊松、急緩等對比因素，其搭配與反復出現的頻率與對比關(guān)系就構成了畫(huà)面的節奏感。韻律則是指畫(huà)面上的啟、承、轉、合，一波三折的韻味與律動(dòng)關(guān)系，如線(xiàn)條的運動(dòng)軌跡，色調的微當選變化，筆墨的干、濕、濃、淡等節奏因素之間的過(guò)渡轉換等。因此，畫(huà)面上節奏與韻律的強弱與急緩，如同音樂(lè )一般會(huì )帶給人視覺(jué)與心理感應上的快感與美感，好的節律會(huì )使人神清氣爽，賞心悅目，為藝術(shù)作品平添無(wú)盡的魅力與美感。
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