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服裝時(shí)尚與包裝藝術(shù)共性研究的論文
1服裝的時(shí)尚藝術(shù)遵循藝術(shù)起源和發(fā)展的共同規律
關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的規律，文藝復興以來(lái)的部分藝術(shù)史學(xué)家認為，某種類(lèi)別的藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展有如生命的發(fā)展一樣，經(jīng)歷了童年草創(chuàng )期—壯年繁榮期—老年衰老期這幾個(gè)階段。黑格爾的否定之否定規律，揭示了藝術(shù)發(fā)展的運動(dòng)性，黑格爾認為藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了象征型—古典型—浪漫型的過(guò)程；第一階段是以金字塔、印度、墨西哥的圣廟建筑為代表的象征型藝術(shù)，第二個(gè)階段是以希臘藝術(shù)為代表的古典型，第三個(gè)階段浪漫型是從中世紀到19世紀初。這樣的過(guò)程是從物質(zhì)溢于精神，到物質(zhì)與精神的統一，再到精神溢于物質(zhì)的運動(dòng)性歷程。我們不難發(fā)現，在服裝藝術(shù)的發(fā)展歷史中，服裝的時(shí)尚藝術(shù)和藝術(shù)發(fā)展的基本規律在時(shí)間和空間上具有一致性。服裝的時(shí)尚藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣在發(fā)展過(guò)程中受到諸多因素的影響，而藝術(shù)的民族性是影響藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。藝術(shù)的民族性就是表現民族的本質(zhì)特點(diǎn)所形成的藝術(shù)上的特殊性，世界性是民族性的一種表征，正如黑格爾所說(shuō)，“真正不朽的藝術(shù)作品當然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”。旗袍是中國傳統服裝藝術(shù)的重要代表，它也同樣為其他國家和民族的人們所贊美�！吧贁得褡屣L(fēng)貌”曾經(jīng)在20世紀60年代的西方盛行，而民族主題則是現代服裝藝術(shù)設計的重要課題。
2服裝的時(shí)尚藝術(shù)擁有藝術(shù)創(chuàng )作的基本特性
藝術(shù)創(chuàng )造的主體是藝術(shù)家，在他所特有的思想情感、個(gè)人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗和審美理想規定的范圍內，對世界有較為深刻地體驗和認識，掌握一定的藝術(shù)表現技能，具有強烈的藝術(shù)創(chuàng )作靈感和沖動(dòng)。作為服裝藝術(shù)的創(chuàng )作主體，19世紀中期查爾斯弗雷德里克沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）時(shí)代以后主要是優(yōu)秀的服裝設計師，或者是以服裝藝術(shù)為創(chuàng )作對象的藝術(shù)家，廣義而言，是歷史上的一切服裝藝術(shù)設計行為的發(fā)生者，他們同樣具有敏銳的又觀(guān)察力，善于發(fā)掘藝術(shù)靈感，并采用符合美學(xué)規律的適當的服裝設計語(yǔ)言表達服裝的時(shí)尚藝術(shù)美好。藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)是指藝術(shù)家將生活中得來(lái)的諸多表象素材作材料，圍繞一定的主題傾向，運用已掌握的藝術(shù)創(chuàng )作本領(lǐng)（主要表現在已形成的藝術(shù)心理定勢和創(chuàng )作才能上），進(jìn)行藝術(shù)思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)胎兒——藝術(shù)意向，隨即運用藝術(shù)語(yǔ)言和各種表現方法，把它物化為供人鑒賞的藝術(shù)形象�，F代服裝設計活動(dòng)也具有以上特點(diǎn)，特別是用于商品領(lǐng)域的時(shí)裝設計，已經(jīng)成為一項系統化的創(chuàng )新和實(shí)踐過(guò)程。任何一個(gè)藝術(shù)家都要受到一定的家庭背景、社會(huì )制度和社會(huì )生活的影響與熏陶，受到民族文化以及世界潮流與時(shí)代精神等因素的影響與熏陶，并逐漸成長(cháng)起來(lái)。藝術(shù)家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等，因為受到這些因素的影響而烙下深深的印記，這些均導致藝術(shù)有流派和思潮之分。服裝藝術(shù)也有流派的不同，即便是同一個(gè)藝術(shù)家或者設計師之手，其藝術(shù)創(chuàng )作也可能因為藝術(shù)家本人的轉變而發(fā)生流派的變化。著(zhù)名服裝設計師伊夫圣洛朗（YVESSAINTLAURENT）的藝術(shù)創(chuàng )作在流派上就有前期和后期之分，其在20世紀60年代的前衛可能受到其少年得志但又于50年代末不得的結果。由于服裝與其他藝術(shù)的共通性，服裝的時(shí)尚藝術(shù)發(fā)展與藝術(shù)思潮密不可分，尤其是當時(shí)的主流藝術(shù)和在社會(huì )上產(chǎn)生較大反響或沖擊的藝術(shù)派別和藝術(shù)思潮對于服裝藝術(shù)具有深遠的影響。從17世紀的巴洛克風(fēng)格服裝（BAROQUESTYLE），18世紀的羅可可風(fēng)格服裝（ROCOCOSTYLE），到19世紀末20世紀初的“新樣式”風(fēng)格服裝，社會(huì )主體藝術(shù)流派對服裝的影響是深刻而全面的。而藝術(shù)界在20世紀出現的立體主義、未來(lái)主義、超現實(shí)主義、波普藝術(shù)、超現實(shí)主義等諸多藝術(shù)流派和思潮對于服裝藝術(shù)設計均具有極大影響和互動(dòng)。藝術(shù)思潮的涌現為服裝提升其精神層面的涵義提供了契機，因追隨于體現藝術(shù)流派的觀(guān)念和形態(tài)，服裝藝術(shù)被賦予了更高的藝術(shù)趣味并不斷創(chuàng )新。
3服裝的時(shí)尚藝術(shù)遵守藝術(shù)接受的基本準則
藝術(shù)必須是可以被大眾接受和欣賞的，由于欣賞者的審美造詣?dòng)懈叩椭�，因而對于藝術(shù)的接收程度會(huì )各有不同，且藝術(shù)作品本身的藝術(shù)性也是藝術(shù)接受的重要前提。藝術(shù)作品的藝術(shù)性，要求構思具有獨創(chuàng )性，形象技巧臻于完美，富有表現力和感染力，主要指藝術(shù)作品的完美程度，或理解為藝術(shù)作品對于人們究竟能產(chǎn)生多大審美感染力的程度。當然，藝術(shù)作品的接受還需要以一定的社會(huì )環(huán)節和背景為前提，如梵高的繪畫(huà)在當時(shí)并沒(méi)有受到社會(huì )的普遍關(guān)注和接納，部分前衛藝術(shù)在出現之初還受到社會(huì )的非議。由于服裝作為實(shí)用藝術(shù)與人類(lèi)生活的密切聯(lián)系，服裝的時(shí)尚藝術(shù)同樣需要接受和采納，民眾對服裝的時(shí)尚藝術(shù)具有較高的接受和欣賞傾向。服裝的時(shí)尚藝術(shù)利用具體可感的服裝形態(tài)，通過(guò)作品意圖、視覺(jué)形象喚起人的想象，它具有藝術(shù)性特征。服裝的時(shí)尚藝術(shù)同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術(shù)性的領(lǐng)悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會(huì )時(shí)尚流行為背景的，這就使得服裝的時(shí)尚藝術(shù)的接受問(wèn)題有時(shí)甚至嚴重于其他藝術(shù)。隨著(zhù)設計師在靈感方面的不斷挑戰，以及對藝術(shù)感的理解，服裝已不是單純的商品。商業(yè)不能永遠帶著(zhù)銅臭，服裝業(yè)也被籠罩上藝術(shù)的光環(huán)，這似乎正說(shuō)明了藝術(shù)與商業(yè)的永不分離和統一性。服裝藝術(shù)是存在的，和傳統的純藝術(shù)相比，它作為設計藝術(shù)的范疇可以定性為實(shí)用藝術(shù)，具有通俗性和大眾性。藝術(shù)是要放在一定的時(shí)代背景下加以審視的，很多如今被我們視之為藝術(shù)珍品的繪畫(huà)作品因為與當時(shí)的主流藝術(shù)不符或者無(wú)人關(guān)注而被同時(shí)代的人棄如敝履。服裝的時(shí)尚藝術(shù)同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術(shù)性的領(lǐng)悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會(huì )時(shí)尚流行為背景的，對于流行時(shí)尚表達和升華的服裝藝術(shù)，能真正體現一個(gè)設計師對流行的審美追求和自我表達，而時(shí)裝對于流行的表述性也成為服裝的時(shí)尚藝術(shù)重要的特質(zhì)。
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