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美術(shù)與中國文化繪畫(huà)的文化特征
論中國繪畫(huà)的文化特征 摘要：中國繪畫(huà)藝術(shù)是我國傳統文化的重要組成部分，有著(zhù)悠久的歷史和深厚的傳統，且經(jīng)數千年不斷豐富、革新和發(fā)展，創(chuàng )造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐 富多采的形式手法，形成 了獨具中國意味的繪畫(huà)語(yǔ)言體系，它獨特的藝術(shù)精神和表現手法已成為東方藝術(shù)之代表，其藝術(shù)特征除了有“視覺(jué)藝術(shù)”的共性外，還濃縮了中國文化的許多特征，蘊藏著(zhù)豐富的文化精神。
關(guān)鍵詞：中國繪畫(huà) 傳統 藝術(shù)精神 文化特征
中國繪畫(huà)的傳統淵源流長(cháng)，歷數千年而不變，蔚為中外畫(huà)史之奇觀(guān)。而且，這種傳統的深刻與持久，隨著(zhù)時(shí)間之推移，其內容和形式經(jīng)過(guò)不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統的偉力，愈益鮮明、精純而獨到。以至許多方面均難乎為繼，而令創(chuàng )新者久久束手徘徊。透過(guò)這些表象，我們可準確無(wú)誤的識別出在長(cháng)達兩千多年的歷史過(guò)程中，中國繪畫(huà)已形成的獨特審美符號，領(lǐng)略到中國繪畫(huà)所體現的文化內涵。
在中國繪畫(huà)的研究中，一些學(xué)者都不約而 同地從中國的經(jīng)典哲學(xué)里，找到了繪畫(huà)美學(xué)的起點(diǎn)，看出了中國繪畫(huà)所包容的哲學(xué)深度。
南朝劉宋時(shí)期 的宗炳在《畫(huà)山水序》中指出：“圣人含道應物…… 山水似形媚道�！耙孕蚊牡� ”即是說(shuō) 明了繪 畫(huà)是 以物象的“形”來(lái)反映這種哲學(xué)思考的�！暗馈弊衷诶锨f哲學(xué)中是一個(gè)自至關(guān)重要的詞 ，它作為老莊則學(xué)觀(guān)念中最核心的概念，表述著(zhù)極其復雜和抽象的哲學(xué)范疇�？腕w的實(shí)在不是藝術(shù)表現的 目的，而只是一個(gè)中介物，力圖表現的是冥冥之中的“道”或“天”�？腕w(山水、人物等等)只是一個(gè)載體，一種符號，關(guān)鍵在于它所表征 的“道”。而繪畫(huà)則能表現一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來(lái)。因此，中國繪畫(huà)被看作是表現“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。
因此 ，真實(shí)地再現客觀(guān)對象便從來(lái)也與中國傳統藝術(shù)無(wú)緣。P F杰拉德直截了當地說(shuō)，中國藝術(shù)雖擅長(cháng)于山水 畫(huà)，但并不著(zhù)眼于描畫(huà)任何現實(shí)的風(fēng)景，而是根據源于現實(shí)而又包含著(zhù)象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng )造。
老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬(wàn)物負陰抱陽(yáng)沖氣以為和”即矛盾對立統一的觀(guān)點(diǎn)，萬(wàn)物交感運動(dòng)的觀(guān)念 ，都曾滲透在中國繪畫(huà)的表現技巧中，并被廣泛的應用。在中國繪畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程，提出“外師造化，中得心源 ”：下筆運作時(shí)，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀(guān)物象與主觀(guān)理性關(guān)系方面，強調“似與不試之間”，得“不拭之拭 ”：在畫(huà)面布局技巧上 ，要求具備賓主 、開(kāi)合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應體現運筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當一部分的繪畫(huà)語(yǔ)匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀(guān)的用語(yǔ)，虛實(shí)、氣理、向背、心意等。能體現這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫(huà)語(yǔ)錄 》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學(xué)中的一個(gè)重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問(wèn)中國藝術(shù)史上山水題材的勃興的思想淵源�！疤斓赜写竺蓝谎浴�，在老莊那里，充滿(mǎn)了對天地之美的熱情贊頌，和對與天地之美相牟的獨立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看 ，它集 中體現為以人情觀(guān)物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神 的契合作為審美 的理想追 求。追求主客相融 的審美境界，注重表現 主客體 的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統繪 畫(huà)追 求天地之大美，
著(zhù)力表現 天地萬(wàn)物的生機 活力，表現一草一木 、一山一水的生命情調 ，表現這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統繪 畫(huà)注重體現生命、生機，追求氣韻生動(dòng)�！皻忭嵣鷦�(dòng)”作為中國傳統美學(xué)的基本范疇，對繪畫(huà)產(chǎn)生了深遠的影響，中國繪畫(huà)從南齊謝赫的“隨類(lèi)賦彩”到劑浩提出的“水暈墨章 ”，很明顯是一個(gè) 由重視色彩表現到重視水墨表現的繪畫(huà)觀(guān)念轉變，這就是陰與陽(yáng)的哲學(xué)思維主導下的特殊色彩意識�！斑\墨而五色具”的思想是中國畫(huà)的一個(gè)傳統，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無(wú)數歷代畫(huà)手。所有這些，都離不開(kāi)中國哲學(xué)的玄想思維的作用。應該說(shuō)，水墨世界從真實(shí)感上言是無(wú)色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨特的“無(wú)色之色”，是十分哲理化的表現，具有特殊的“理趣美”。用相對單純的黑白(紙地 )色來(lái)表達天地萬(wàn)物、正體現出中國文化的概括力。
中國繪畫(huà)中的儒學(xué)因素，過(guò)去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來(lái)解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說(shuō)，是很片面的。其實(shí)，孔子是把藝術(shù)更多地視為 白反自修、成就人格、求仁得仁的內省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學(xué)對 中國傳統藝術(shù)的影 響是循著(zhù)一條這樣 的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強調個(gè)體獨立價(jià)值和個(gè)人內心情感表現，但不宣揚“個(gè)人主義”：提倡推以及人的方式對憂(yōu)患有 自覺(jué) 的認識和敏感的體驗，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達觀(guān)、平和的態(tài)度和勇于犧牲的現 身精神，這里面閃耀著(zhù)人文理想的光輝 。作為一種傳統，它對憂(yōu)患意識的偏愛(ài)和對敦厚之風(fēng)的執著(zhù)，把藝術(shù)表現意識導向了沉郁、豁達、寧靜、超脫的內在境界……這或許是孔學(xué)儒家對中國藝術(shù)傳統的形成的最大影響。因此 ，在中國繪畫(huà)的表現中，有時(shí)既強調變化，也注重和諧，繪畫(huà)語(yǔ)言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動(dòng)力，但格調平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫(huà)表現中的具體體現。
中國繪畫(huà)所表現出的空靈曠遠的意境，富有哲學(xué)的思索 ，最終使人感到 自然天成 、不可言狀 的生動(dòng)氣韻，禪宗的影響也是顯而易見(jiàn)的。從南北朝的宗炳到清代 的八 大山人 ，其中畫(huà)史上重要的畫(huà)家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀(guān)物”，靠的是直覺(jué)的領(lǐng)悟，無(wú)需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。這把中國土夫文人對自然、對人生的審美觀(guān)推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對寧靜 、淡泊的審美境界 的探求，和對瞬間即是永恒的壯 闊幽深的宇宙情感的體驗。它在對中國繪畫(huà)的影響過(guò)程中，逐漸形成了以“靜默觀(guān)照”為特 征的思維方式，借助于自然、簡(jiǎn)練、含蓄 的表現手法，使畫(huà)面的意境深遠、耐人尋味。以疏簡(jiǎn)、草略風(fēng)格獨立于中國繪畫(huà)之林的“減筆”畫(huà)風(fēng)，其形成可以說(shuō)直接源于禪宗思想。最能體現禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫(huà)。其筆勢粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現出的視覺(jué)形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內涵這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀(guān)現實(shí)是什么，而 旨在通過(guò)疏逸 的“戲墨”追求禪的境界 ，追求自我的解脫 。所以，“畫(huà)貴有禪趣”，一方面，說(shuō) 明了中國繪畫(huà)于禪宗的關(guān)系另一方面作為對中國繪畫(huà)品評的一種標準大大地擴展了中國繪畫(huà)的表現深度。
中國文化的民族心理是“形而上者之謂道 ，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二 ”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫(huà)的傳統也是不離此道。在客體與主體真實(shí)與虛幻、自然與人生 、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。
中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點(diǎn) 中，無(wú)論是哲學(xué)，還是書(shū)法、詩(shī)文 、戲曲等等，中國繪畫(huà)都與他們息息相關(guān)、輝映交融。法國華裔漢學(xué)家弗朗索瓦一陳曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：要想看懂一幅中國畫(huà)，必須具備高深的文化素養。它不僅道出了中國繪畫(huà)在中國文化中所占有的重要地位，而且，看出了中國繪畫(huà)很大程度上濃縮了中國文化的某些特征。
中國繪 畫(huà)是一個(gè)自成體系的藝術(shù)領(lǐng)域。它的觀(guān)察方法、表現方法和畫(huà)面的視覺(jué)效果，都迥異于西洋繪畫(huà)�！肮P墨”作為構成中國繪畫(huà)獨特美學(xué)品格的外在符號，有著(zhù)相對完整的審美價(jià)值。中國畫(huà)畫(huà)家作畫(huà)時(shí)，有時(shí)僅用一只“單純”的毛筆，蘸上看似黑團團的墨色，在具有一定滲透感的紙、絹上，或疾或徐地有節奏地揮動(dòng)，即可跡化出一幅變幻多端、形神兼備的視覺(jué)形象。作為交流思想情感的繪畫(huà)語(yǔ)言——“筆墨”，隨著(zhù)中國繪畫(huà)藝術(shù)的日臻成熟，已從材料工具意義上逐漸脫離出來(lái)，具有 了獨立的審美意義。而且“筆墨 ”的內涵 已遠遠超出了繪畫(huà)“形式”本身它的形成反映了中國繪 畫(huà)高度概
括 、凝練的藝術(shù)思維能力。在 表述媒介方面，“筆墨”從一開(kāi)始就烙印上 了中國文化 “以簡(jiǎn)馭繁 ”的特征。
中國畫(huà)注重“傳神”，無(wú)論是人物 、山水花烏 ，“傳神”是對 中國畫(huà)藝術(shù)提出的總體準則 ，“以形寫(xiě)神”其實(shí)就是 “以形媚道”，把對象表現 生動(dòng)有神只是一種 技術(shù)手段 ，與道契合才是最高終 旨。中國繪畫(huà)所注重的“表現 ”，又從另一個(gè) 角度反映 了中國繪 畫(huà)藝術(shù)的思維特征 。中國畫(huà)畫(huà)家對 自然物 象時(shí)，注重的不是如實(shí)的“再現”對象，而“擷取 的是物象與情感 因素交融之后在腦海 中再 度被喚起 的、?主觀(guān)化 ?的、改變了的表現”。所 以作畫(huà)時(shí)它要求“沉思冥想，”把人引入一種物我交融的境界，強調 的是主觀(guān)意興的抒展自我情感的表達 。所以“韻外之致，象外之意”，即是對中國繪畫(huà)藝術(shù)思維方式的概括。
中國繪畫(huà)與書(shū)法都以中國文化為成長(cháng)背景 ，書(shū)法是 以有限表現無(wú)限的“寫(xiě)意”的美學(xué)思想為指導的藝術(shù)，其審美價(jià)值不是對具體字形 的刻意的描摹和再現 ，而是對其改造過(guò)了的概括的形 象，文作者的抒情 、寫(xiě)意和對作者與觀(guān)眾的誘導，啟發(fā)和暗示一種意象聯(lián)想而創(chuàng )造的線(xiàn)的空間結構的形象，是一種表情達意和象征的藝術(shù)，這一點(diǎn)對中國繪畫(huà)影響至深 ，由于書(shū)法藝術(shù)在歷史上成熟較早，南北朝時(shí)期即已五體俱各、法度完善，書(shū)家輩出，而繪畫(huà)則晚于書(shū)法而成熟。很明顯書(shū)法藝術(shù)豐富的表現技巧和原則，必然會(huì )滲透到繪畫(huà)中去，而成為中國繪畫(huà)藝術(shù)成熟的重要營(yíng)養�！坝馈弊职朔� ，是古人以“永”字八筆為例，講書(shū)法用筆法則，即側、勒、努、磔 、策、掠、啄、超八法。歷代畫(huà)家也無(wú)不注重以“書(shū)”八畫(huà)。中國繪畫(huà)能如此地消化這些養料，主要取決于書(shū)畫(huà)相同的材料工具媒介和近似的點(diǎn)、線(xiàn)構成元素上。
對 中國繪畫(huà)“詩(shī)意 ”的提倡 ，是 中國繪畫(huà)的另一審美意向。中國繪畫(huà)對“意境”的追求 ，特別是畫(huà)中“詩(shī)意”表達，在唐代前后一直未被提及 ，雖然當時(shí)的文人畫(huà)家們詩(shī)文修養極高，像王維等人的繪畫(huà)作品，就已經(jīng)“畫(huà)中有詩(shī) ”了。但是 ，它還沒(méi)有達到完美 的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著(zhù)稱(chēng)的宋代 ，把詩(shī)的“意境 ”引入繪畫(huà)之 中，追求畫(huà)面的“詩(shī)意”，即已成為當時(shí)繪畫(huà)的主流。像蘇東坡 、黃山谷 、米芾等人 ，都是極力倡導“以詩(shī) 為法”的文人畫(huà)家。這就大大提高 了中國繪畫(huà)的“文化品味”，也大大豐富了中國繪畫(huà)的文化底蘊 。
中國詩(shī) 極重視“意境 ”的表達 ，素以能引起讀者想象、觸發(fā)讀者聯(lián)想為上乘。許多優(yōu)秀詩(shī)作各具特色 ，風(fēng)彩迥異 ，情味相殊。有“大漠孤煙直，長(cháng)河落日圓”(王維)的壯闊：有“四更山吐月 ，殘夜水明樓”(杜甫)的寒涼：更有“君不見(jiàn)黃河之水天上來(lái) ”的雄放。這些詩(shī)句，的確構成 了引人人勝的“意境”。得之于“心”的詩(shī)句的“意境”和畫(huà)的“境界”，有著(zhù)許多的共通之處。詩(shī)與畫(huà)在表現 中，并不都局限于狀物寫(xiě)形 ，往往超越視覺(jué)范圍，重視視覺(jué)以外內容的傳達 ，即所謂“含不盡之意見(jiàn)于言外”。要求畫(huà)家作畫(huà)時(shí)“如騷人賦詩(shī)，吟詩(shī)性情”，將畫(huà)家的詩(shī)情容入繪畫(huà)“意境”之中。這種使繪畫(huà)“詩(shī)化”的趨向，為中國繪畫(huà)的表現注入了新的活力，并逐步成為占領(lǐng)統治地位的繪畫(huà)審美標準。
中國繪 畫(huà)流派紛呈，從所掌握的階層中，有宮廷繪畫(huà) 、文人繪畫(huà)和民間繪畫(huà)。然而，代表著(zhù)中國繪 畫(huà)主流的文人繪畫(huà) ，為我們展示的則是“修身養性”的思想境界。文人畫(huà)家大都釋道老莊 、陸王心學(xué) ，是在 中國傳統文化的土壤中生長(cháng) 出來(lái)的，是由中國傳統文化 滋養哺育出來(lái)的群體。他們對詩(shī)意 、書(shū)意、畫(huà)意之間意、韻、美的共同性具有深刻的理解。形成自己獨有的一套審美品評標準。所謂雄渾、飄逸、清麗、閑適、幽澹、礦遠、冷僻……這些概念的確切含義幾乎都是只可意會(huì )不能言傳，沒(méi)有相當深厚的詩(shī)文的熏陶與感染，很難領(lǐng)略得透徹。他們不象民間畫(huà)家那樣多半為生計而畫(huà)，也不象宮廷畫(huà)家那樣奉旨行事。作為一種精神解脫的“清玩”，主旨是把繪畫(huà)看做排遣情懷的一種方式，它即重視藝術(shù)本身的價(jià)值 ，更重視創(chuàng )造藝術(shù)的人格 ，無(wú)疑是中國高層精神文化生活追求在繪畫(huà)上的沉淀。
由此，我們不難看出，中國繪畫(huà)是中國文化的重要組成部分，中國繪畫(huà)濃縮了中國文化的許多特
征，根植于民族文化土壤之中�？梢哉f(shuō)：整個(gè)中國文化的燦爛歷史都與繪畫(huà)藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國繪畫(huà)，就不可能真正領(lǐng)略中國文化的悠久和輝煌。
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