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舞蹈作品論文
無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì )，說(shuō)到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是學(xué)術(shù)界進(jìn)行成果交流的工具。那么你知道一篇好的論文該怎么寫(xiě)嗎？下面是小編整理的舞蹈作品論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
舞蹈作品論文1
摘 要：作為藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng )作來(lái)源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng )作過(guò)程及來(lái)源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng )作及實(shí)踐。同時(shí)，對當前舞蹈創(chuàng )作進(jìn)行分析，探索和促進(jìn)新時(shí)期舞蹈創(chuàng )作的更好發(fā)展。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創(chuàng )作
0 引言
舞蹈是憑借人體動(dòng)作抒發(fā)情感的一門(mén)表演藝術(shù)，同時(shí)作為人類(lèi)最早創(chuàng )造的無(wú)聲的符號語(yǔ)言系統，它承擔著(zhù)兩種史前藝術(shù)功用，簡(jiǎn)單地說(shuō)即是符號學(xué)家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來(lái)進(jìn)行傳達、敘事、表意以及自我表現。同時(shí)還通過(guò)舞蹈與自然界、神靈進(jìn)行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng )造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現以及超越的意義，同時(shí)，人們又通過(guò)舞蹈表達了所獲取的某種物質(zhì)或精神利益。
1 舞蹈作品分析
1.1 《敦煌彩塑》
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進(jìn)、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過(guò)從敦煌石窟中取材，對一群少女舞蹈的形象進(jìn)行塑造來(lái)代替對英雄任務(wù)的直接歌頌以及對某種崇高品質(zhì)的特別贊美。表現過(guò)程中，并沒(méi)有從表面上體現其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質(zhì)，刻畫(huà)出了令觀(guān)眾映像深刻的動(dòng)人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的作者是基于兩個(gè)層面的目的來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作的，一方面通過(guò)對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過(guò)舞蹈造型、動(dòng)作、姿態(tài)同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營(yíng)造，來(lái)反映藝術(shù)造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進(jìn)一步激發(fā)觀(guān)眾的愛(ài)國情懷和愛(ài)國意識。
1.2 《春蠶》
而另外一部?jì)?yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng )作題材則是來(lái)源于唐朝著(zhù)名詩(shī)人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著(zhù)重體現了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現春蠶的心靈美和造福人類(lèi)的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿(mǎn)曲線(xiàn)美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過(guò)優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現出春蠶吐絲作繭自縛的過(guò)程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀(guān)眾表達出以春蠶絲盡至死無(wú)憾的深刻思想內蘊的同時(shí)，實(shí)際歌頌了人的無(wú)私奉獻精神。
1.3 《浪里人》
《浪里人》的創(chuàng )作來(lái)源則是作者通過(guò)長(cháng)期對漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓的仔細觀(guān)察，掌握了漁民兩腿分開(kāi)站立，走路步伐沉穩有力等特點(diǎn)，突現出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創(chuàng )作的優(yōu)秀舞蹈作品。通過(guò)對這些素材進(jìn)行典型化的表現，作者創(chuàng )造出了生動(dòng)豐滿(mǎn)的舞蹈形象。由此可見(jiàn)創(chuàng )作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動(dòng)作，還要通過(guò)其他藝術(shù)手段，來(lái)更加豐富地呈現出作品所要表達的人物形象、情節發(fā)展以及主題精神。
2 舞蹈創(chuàng )作注意要點(diǎn)
2.1 從生活中學(xué)習并創(chuàng )造
優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng )作都來(lái)源于生活，經(jīng)典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創(chuàng )作出真正打動(dòng)人心的舞蹈作品，那么創(chuàng )作者就必須要善于仔細觀(guān)察生活中的細節，積累豐富的生活素材，并切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進(jìn)而創(chuàng )作出成功的舞蹈作品。
2.2 深入群眾的重要性
舞蹈的發(fā)展離不開(kāi)群眾的認可，群眾既是舞蹈作品的觀(guān)眾，也是優(yōu)秀舞蹈作品的體現。正是長(cháng)期以來(lái)對市民階級和工農群眾的依賴(lài)，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對群眾的一味迎合并不能真正地體現出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過(guò)作品自身質(zhì)量的提高來(lái)指引群眾的審美觀(guān)。
2.3 富于精神地創(chuàng )作舞蹈
所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品都具有時(shí)代性，時(shí)代既是孕育優(yōu)秀藝術(shù)作品的溫床，也是藝術(shù)作品需要展現的重要依托。因此，如果跟不上時(shí)代的主旋律，那么藝術(shù)作品也就沒(méi)有存在的價(jià)值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們在順應人民大眾一貫變化的'審美追求的基礎上，通過(guò)不斷引入時(shí)代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價(jià)值。而完美表現出的主題能夠緊緊抓住人類(lèi)對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無(wú)數的經(jīng)典舞蹈作品。因此，文藝工作者應該用大量蘊含著(zhù)民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標，進(jìn)而使得全民族的文化水平和精神素質(zhì)得以提高。
3 結語(yǔ)
對舞蹈作品進(jìn)行科學(xué)、積極的分析有利于推動(dòng)和升華舞蹈的創(chuàng )作。此外還能有效地開(kāi)拓和發(fā)展創(chuàng )作者的創(chuàng )作思想，同時(shí)也能提高舞蹈創(chuàng )作者與表演者的素質(zhì)。在對優(yōu)秀舞蹈作品進(jìn)行賞析和理解的過(guò)程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經(jīng)過(guò)學(xué)習思考，反復提煉、領(lǐng)悟、探究并升華舞蹈的表現技法，從而為舞蹈創(chuàng )作汲取豐富的營(yíng)養。這樣能很好地培養舞蹈創(chuàng )作者的藝術(shù)構思與表現能力。那么創(chuàng )作出的舞蹈作品也更具時(shí)代性和藝術(shù)感染力。
參考文獻：
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舞蹈作品論文2
[摘 要] 隨著(zhù)電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來(lái)越多元化。在此過(guò)程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開(kāi)情節的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來(lái)越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀(guān)賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經(jīng)形成了幾種行之有效運用模式，如，個(gè)別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節化的群舞，還有烘托氣氛的非情節性舞蹈等，為電影展現劇情、刻畫(huà)人物發(fā)揮了重要作用。
[關(guān)鍵詞] 電影;舞蹈;非情節性
如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著(zhù)璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、旋動(dòng)、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng )化過(guò)程的象征，藝術(shù)家在這時(shí)失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時(shí)，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化�！盵1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時(shí)空中表達情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來(lái)越豐富，形式也越來(lái)越多樣，并且有時(shí)成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語(yǔ)匯與電影語(yǔ)匯天衣無(wú)縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢(mèng)想與愛(ài)情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂(lè )天才和一個(gè)排斥愛(ài)情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和升華。有大段的舞蹈場(chǎng)面在影片中出現，導演通過(guò)高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現出新時(shí)代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現了這一點(diǎn)。隨著(zhù)技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運用已經(jīng)具有自己獨特的表現方式。舞蹈是用肢體語(yǔ)言作為表現方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的特殊表現形式，其特有的時(shí)空性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，同時(shí)舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現形式上越來(lái)越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點(diǎn)特征。
一、展現人物內心情感的舞蹈
舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語(yǔ)言及歌唱不足以表達此時(shí)此刻的情感時(shí)采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說(shuō)：“音樂(lè )、詩(shī)、舞蹈都是適宜于表現強烈情感的藝術(shù)，你沒(méi)有強烈的感受、沖動(dòng)，不要寫(xiě)詩(shī)、寫(xiě)音樂(lè )、創(chuàng )作舞蹈。舞蹈甚至比詩(shī)與音樂(lè )所表達的感情還要強烈�！盵2]
舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽(yù)為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開(kāi)創(chuàng )了在街頭、車(chē)頂、桌椅上舞蹈的先例。場(chǎng)景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實(shí)感的舞蹈，刻畫(huà)人物的內心情感世界，使觀(guān)者在完全無(wú)需言語(yǔ)的情況下而被感動(dòng)，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個(gè)十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢(mèng)想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過(guò)學(xué)習拳擊讓Billy變得強壯，而B(niǎo)illy天生就喜歡音樂(lè )和舞蹈，于是就用學(xué)習拳擊的錢(qián)去學(xué)習芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢(mèng)想。圣誕節晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現了，面對父親的怒火Billy沒(méi)有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個(gè)月來(lái)學(xué)到的一切，此舞蹈的設計并不復雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿(mǎn)活力和熱情打動(dòng)了觀(guān)者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習。影片中最為精彩也莫過(guò)于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時(shí)情節的需要，與場(chǎng)景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時(shí)此刻的內心情感。這無(wú)不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時(shí)東子在夢(mèng)中的舞蹈場(chǎng)景，無(wú)疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現人物內心情感世界，在六分三十秒時(shí)的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對勞拉的復雜的內心情感世界。鏡頭中出現一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開(kāi)始舞蹈，此時(shí)巨大的銀幕上出現了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛(ài)的勞拉，漸漸地銀幕的背后投射出了一個(gè)男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來(lái)，出來(lái)的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營(yíng)造了時(shí)空交錯的`效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實(shí)的狀態(tài)中不停轉換，在或是夢(mèng)境或是現實(shí)中交錯，淋漓盡致地展現了馬里奧的復雜心情，使觀(guān)者一目了然，隱隱地感覺(jué)到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過(guò)千言萬(wàn)語(yǔ)。電影《低俗小說(shuō)》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場(chǎng)面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經(jīng)典鏡頭�；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂(lè )，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著(zhù)懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線(xiàn)條極簡(jiǎn)練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預感到自己就要“咸魚(yú)翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場(chǎng)。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無(wú)法讓人忘懷的那些說(shuō)不清道不明卻撩撥心弦的情感。
從上面影片舞蹈的運用來(lái)看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫(huà)影片中人物的內心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。
二、戲劇化和情節化的舞蹈
電影《阿育王》中共有五段舞蹈場(chǎng)面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設計，這一場(chǎng)著(zhù)重表現對美好愛(ài)情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導演使用了一系列的美術(shù)設計，烘托出一種夢(mèng)幻般的視覺(jué)效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪后的自然景觀(guān)，不斷跨越空間的轉場(chǎng)推動(dòng)了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分�！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類(lèi)似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著(zhù)驕陽(yáng)，再配上穿著(zhù)鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。[3]電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰十分劇烈的時(shí)代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開(kāi)來(lái)的時(shí)期，還是一個(gè)在文化上有所成就的時(shí)期，五代十國的舞蹈雖然不見(jiàn)有大的氣象，但延續了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過(guò)越人歌充滿(mǎn)愛(ài)意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過(guò)舞蹈來(lái)烘托導演所需場(chǎng)景，讓觀(guān)眾把傷感之心捂在心里難以用言語(yǔ)表達，電影就做到了真正的打動(dòng)人心。[4]場(chǎng)景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個(gè)舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過(guò)舞蹈充滿(mǎn)愛(ài)意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過(guò)舞蹈來(lái)烘托導演所需場(chǎng)景，讓觀(guān)眾把傷感之心捂在心里難以用言語(yǔ)表達，電影就做到了真正打動(dòng)人心�？梢钥闯龃硕螆�(chǎng)景，導演在舞蹈美設計上下足了工夫，不論是舞蹈動(dòng)作的編排、演員的表演還是音樂(lè )服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點(diǎn)之一。我們可以感覺(jué)到，舞蹈在電影中的分量越來(lái)越重，發(fā)揮的作用也越來(lái)越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來(lái)越與劇情的發(fā)展緊密結合起來(lái)，具有既能夠獨立表達又統一于電影的全局發(fā)展。 三、烘托氣氛的非情節性舞蹈
在某些時(shí)候，由于劇情發(fā)展的需要表達人物此時(shí)此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節性表現。舞蹈可幫助電影語(yǔ)言與人物語(yǔ)言更好的表達，通過(guò)非語(yǔ)言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場(chǎng)面，沒(méi)有特定的情節，單純表現年輕人的青春活力，將影片推向一個(gè)高潮，通過(guò)鏡頭的切換、舞段的變化場(chǎng)景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來(lái)成為最大的亮點(diǎn)，同時(shí)也成就了影片的成功。雖說(shuō)，此舞蹈場(chǎng)面是沒(méi)有情節的，但卻以最單純的豐富無(wú)時(shí)無(wú)刻不在表達著(zhù)影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著(zhù)舞伴身上的香水味來(lái)判斷舞步的分寸，在音樂(lè )中進(jìn)退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來(lái)都是這樣。令人嘆為觀(guān)止的探戈，雖然只有短短數分鐘卻像讓時(shí)間永遠凝固在那一個(gè)時(shí)刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過(guò)一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時(shí)刻所有人都不存在了只有兩個(gè)人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒(méi)發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時(shí)也將主人公的內在展現得淋漓盡致，一舉多得�！短┨鼓峥颂枴分杏幸欢卧谌扰摰奶咛の鑸�(chǎng)面，烘托了氣氛的同時(shí)也更全面塑造了JACK的人物形象�！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備�！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節性群舞，將電影推向了一個(gè)小高潮。黑幫們身上那黑色而古板的禮服，正好和著(zhù)音樂(lè )的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂(lè )所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著(zhù)一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節性的舞蹈發(fā)揚到了極致。以今天的眼光看來(lái)電影《縱橫四�！菲袠�?xiě)�、打斗�?chǎng)面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會(huì )卻一不小心成為經(jīng)典。導演設計周潤發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語(yǔ)來(lái)形容這場(chǎng)舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個(gè)字最恰如其分了。連攝影機在此時(shí)也似乎變成了一同起舞的“身體”�！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點(diǎn)當屬片尾的一段長(cháng)達十分鐘的舞蹈場(chǎng)面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀(guān)賞性與娛樂(lè )性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動(dòng)。
舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡(jiǎn)要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節性舞蹈場(chǎng)面的運用。從而也說(shuō)明了一點(diǎn)，在不斷的實(shí)踐中，越來(lái)越清晰了舞蹈在電影中的價(jià)值體現及其藝術(shù)規律，導演越來(lái)越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。
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舞蹈作品論文3
舞蹈與音樂(lè )均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著(zhù)藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂(lè )的作用不僅僅是簡(jiǎn)單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂(lè )的伴奏聲中，舞者隨著(zhù)音樂(lè )的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動(dòng)作形象地展示出來(lái)，既能升華音樂(lè )的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，通過(guò)這種視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀(guān)眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀(guān)眾的心情得到放松，情操得以陶冶。
一、音樂(lè )作品與舞蹈創(chuàng )作有機結合的必然性
在藝術(shù)的范疇內，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂(lè )等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂(lè )是最重要的兩門(mén)藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見(jiàn)，舞蹈創(chuàng )作與音樂(lè )作品的有機結合是非常必然的。音樂(lè )作為一門(mén)“聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)”，可以直接吸引聽(tīng)眾的注意力，對人的感官進(jìn)行刺激，從而能夠讓聽(tīng)眾跟隨音樂(lè )的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂(lè )更容易抒發(fā)演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過(guò)程中，音樂(lè )有著(zhù)明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽(tīng)眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著(zhù)自己的外部形態(tài)，舞者通過(guò)身體動(dòng)作的變化更加直觀(guān)、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂(lè )所或缺的，所以舞蹈與音樂(lè )各有優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)。
通過(guò)上述可知，將舞蹈與音樂(lè )有機結合起來(lái)就能夠有效地減少音樂(lè )的模糊性與抽象性，把音樂(lè )所流露出來(lái)的情感轉變?yōu)橹w表現，從而讓音樂(lè )的情感內容表現得更加具體、充滿(mǎn)感染力，引起觀(guān)眾最為直接的情感體驗，有利于觀(guān)眾更加深刻地理解舞蹈與音樂(lè )的內涵。此外，舞蹈與音樂(lè )的結合既能充分展現各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現出兩種藝術(shù)形式結合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說(shuō)音樂(lè )是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂(lè )則能對舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時(shí)，音樂(lè )帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實(shí)”，給觀(guān)眾聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上充分的情感體驗，使觀(guān)眾通過(guò)視覺(jué)感知對情感進(jìn)行區分、認識與強調。
站在舞蹈創(chuàng )作的視角來(lái)分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時(shí)，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協(xié)調進(jìn)一步規范自身的肢體動(dòng)作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動(dòng)作協(xié)調，另一方面要求舞者的內心節奏協(xié)調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動(dòng)作節奏的協(xié)調統一。運用合適的音樂(lè )作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著(zhù)靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時(shí)，音樂(lè )還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見(jiàn)，舞蹈與音樂(lè )是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會(huì )達到非常強烈的舞臺效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀(guān)眾無(wú)盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng )作與音樂(lè )的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂(lè )的相互交融與拓展延伸。
二、音樂(lè )表現手段對舞蹈作品創(chuàng )作的作用
(一)音樂(lè )構成舞蹈結構
音樂(lè )作品的結構非常復雜，且對結構有著(zhù)比較嚴格的要求。不同種類(lèi)的音樂(lè )有著(zhù)不同的結構，但這些結構有著(zhù)一個(gè)共同的作用，即是運用重復的手段來(lái)展現出音樂(lè )作品的主題內容和思想內涵。與之相比，舞蹈結構則相對簡(jiǎn)單而穩定。通常情況下，舞蹈作品通過(guò)動(dòng)作的變化發(fā)展、層層遞進(jìn)來(lái)展現出舞蹈作品的內涵以及舞蹈演員的內心情感。舞蹈與音樂(lè )的相同特性就為二者的有機結合奠定了基礎。每一部舞蹈作品都有著(zhù)不同的結構，它們所呈現出的特點(diǎn)也是不相同的。音樂(lè )結構能夠為舞蹈結構打造基本的框架，進(jìn)一步規范舞者的舞蹈動(dòng)作，讓舞者的形體、動(dòng)作以及表演節奏實(shí)現協(xié)調統一、完美銜接。比如，音樂(lè )曲式結構的基本單位是樂(lè )段結構，復三部曲式結構在舞蹈作品中比較常見(jiàn)，這種多次重復主題旋律的方式能夠通過(guò)變化主題音樂(lè )，從不同的側面深化主題，更能強調舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品創(chuàng )作者想創(chuàng )作出一部成功的作品，就必須跳出音樂(lè )結構的框架，并且進(jìn)行適度創(chuàng )新，從而把舞蹈的風(fēng)格升華到更高的藝術(shù)高度。例如，可以選擇由多種樂(lè )器演奏而成的音樂(lè )結構，一方面可以提高舞蹈表演的藝術(shù)性，另一方面還可以給觀(guān)眾帶來(lái)耳目一新的視聽(tīng)沖擊。
(二)調性促進(jìn)舞蹈的情感傳遞
在音樂(lè )思維中，調式是最為重要的'構成部分。調式在音樂(lè )作品中的主要功能是調節與規范和聲或旋律。不同的調式有著(zhù)不同的音階結構，使得音樂(lè )作品呈現出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的風(fēng)格變化也需要以調式作為基礎，只有熟練地掌握音樂(lè )中的“調式”才能創(chuàng )作出優(yōu)秀的舞蹈作品。首先，創(chuàng )作者應該對不同的調式都詳細了解，包括五聲調式、小調式、大調式等，它們所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈創(chuàng )作者要擅長(cháng)于調式的靈活轉換，以此準確地體現出舞蹈作品豐富的情感色彩。例如，大調式結構的音樂(lè )作品通常體現出暖色調的情感，小調式結構的音樂(lè )作品則體現出冷色調的情感。同時(shí)，在舞蹈表現過(guò)程中，音樂(lè )調性的轉變也有利于推動(dòng)舞蹈劇情的發(fā)展以及人物內心世界的深入刻畫(huà)。這可以準確地體現出舞蹈創(chuàng )作者所想要表達的思想和情感，促進(jìn)觀(guān)眾的情緒起伏多變。即使是旋律相同的音樂(lè )作品，若調性不同，那么音域也有著(zhù)明顯的差別，所傳遞出的情感也是各不相同的。值得重視的是，在舞蹈作品創(chuàng )作中切忌將音樂(lè )作品的情感與舞蹈作品的情感設計成相同的，二者是存在差異的，所以不能簡(jiǎn)單地把舞蹈中的情感變化等同于音域高低的變化。
(三)旋律彰顯出舞蹈情緒
由于音樂(lè )旋律的形式與人的語(yǔ)言的音調形式非常接近，所以音樂(lè )旋律的音律、形態(tài)、風(fēng)格以及行進(jìn)方向等多個(gè)方面非常容易被觀(guān)眾的感官所接受，能直接刺激人的感官，進(jìn)而促進(jìn)觀(guān)眾聽(tīng)覺(jué)上的強烈感受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的表演中，音樂(lè )的旋律直接影響著(zhù)表演者的情緒，特別是旋律的行進(jìn)走向，可以把舞蹈情緒演繹到極致，從而拉近了觀(guān)眾與舞蹈表演者的情感距離，給予觀(guān)眾豐富的、真實(shí)的情感體驗。一般情況下，向上進(jìn)行的旋律線(xiàn)所傳遞出的是有緊張度和增長(cháng)的情緒;向下進(jìn)行的旋律線(xiàn)傳遞出的情感的力度則有所減弱，即是放松的情緒。同時(shí)，旋律音域也在很大程度上影響著(zhù)舞蹈情緒的發(fā)揮，音域的不同也使得舞蹈作品所表現出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的靈活多變對舞蹈表演者的空間動(dòng)作有著(zhù)直接影響，從而引發(fā)情緒上的靈活多變，升華舞者的情感。舞蹈作品創(chuàng )作者應該巧妙地運用旋律，充分展現出舞蹈本身所含有的獨特的思想和情緒，逐步將觀(guān)眾帶進(jìn)舞蹈表演者的情感世界中，從而有利于觀(guān)眾更加深刻、全面地體味到舞蹈作品的情感和內涵。此外，音樂(lè )旋律還為舞蹈表演者創(chuàng )造更廣闊的表演空間，讓他們自由發(fā)揮，促進(jìn)他們準確捕捉到舞蹈的情緒。在舞臺上，音樂(lè )旋律四處環(huán)繞，渲染著(zhù)整個(gè)會(huì )場(chǎng)的氛圍，能啟發(fā)舞蹈表演者，促進(jìn)他們深入地、真實(shí)地、完整地展現出舞蹈人物的情感色彩。
三、音樂(lè )表現手段在舞蹈作品創(chuàng )作中的具體運用分析
在舞蹈作品創(chuàng )作中，音樂(lè )是非常重要的組成部分。音樂(lè )的表現手段通常分成兩個(gè)部分，即基本表現手段和整體表現手段。其中，音樂(lè )基本表現手段一般涵蓋音色、調式、節奏、旋律，而音樂(lè )整體表現手段主要是音樂(lè )的曲式結構，一般涵蓋有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及回旋曲式。音樂(lè )基本表現手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音樂(lè )的整體表現手段是規范舞蹈邏輯關(guān)系的載體，其對舞蹈本體所塑造的形象具有重要作用�，F通過(guò)舉例分析音樂(lè )表現手段在舞蹈作品創(chuàng )作中的運用，具體如下：
以女子傣族獨舞《月光下的象腳鼓》為例，這個(gè)舞蹈作品的表演方式是傣族女子獨舞，道具為象腳鼓，有著(zhù)濃郁的民族風(fēng)味，該舞蹈是受到象腳鼓傳說(shuō)的啟發(fā)而創(chuàng )作的。這部舞蹈作品的主題內容為一位美麗的傣族少女在幽暗月光下輕輕起舞撥動(dòng)心弦的美麗畫(huà)面。創(chuàng )作者在舞蹈與音樂(lè )的編排上，主要運用音樂(lè )結構中的復三部曲式結構，包括前奏、中部、呈示部和再現部等，利用再現部進(jìn)行縮減，且將呈示部所表達的音樂(lè )主題進(jìn)行再現，促使舞蹈的情緒始終都圍繞主題變化。從整體而言，這部舞蹈作品的舞蹈結構和音樂(lè )結構并非是一次成型的，創(chuàng )作者運用反復創(chuàng )編來(lái)完成。在舞蹈編排中，創(chuàng )作者利用象腳鼓打出的音域和演奏速度的變化，舞蹈情感和音樂(lè )旋律的有機結合以及舞蹈結構與音樂(lè )結構的協(xié)調統一，充分展現出音樂(lè )表現手段與舞蹈表演作品在時(shí)間和空間上的統一，實(shí)現了舞蹈與音樂(lè )、影與音、舞蹈語(yǔ)言與音樂(lè )語(yǔ)言的統一結合、互相交織，帶給觀(guān)眾極強的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)效果，激發(fā)觀(guān)眾的內心情感，與之共鳴。
四、總結
作品創(chuàng )作中，音樂(lè )元素是不可或缺的，將舞蹈藝術(shù)和音樂(lè )藝術(shù)完美結合，就能給觀(guān)眾帶來(lái)極強的藝術(shù)美，在讓觀(guān)眾得到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上享受的同時(shí)，還能得到豐富的情感體驗，從中受到啟發(fā)，悟出生活道理。舞蹈創(chuàng )作者一定要認真研究音樂(lè )與舞蹈的特點(diǎn)和關(guān)系，熟練地運用音樂(lè )表現手段來(lái)提升舞蹈作品的感染力，調動(dòng)更多觀(guān)眾的情緒，并且產(chǎn)生心靈上的共鳴，這樣才能算作是一部成功的舞蹈作品。
舞蹈作品論文4
一個(gè)舞蹈作品的成功,它的幾個(gè)先決條件中,不可缺少的一個(gè)主要方面是需要有成功的舞蹈音樂(lè )。一個(gè)特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸無(wú)奇的舞蹈音樂(lè ),那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂(lè )的優(yōu)、庸,在很大程度上的確是一個(gè)舞蹈節目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作實(shí)踐中感受到的一些粗淺心得表達出來(lái),以供業(yè)余作者在實(shí)踐中作為參考。并愿得到同行們的關(guān)心和指正。
形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂(lè )主題;如果舞蹈音樂(lè )沒(méi)有一個(gè)形象鮮明、風(fēng)格獨特的音樂(lè )主題,那么很可能這個(gè)舞蹈作品將是雜亂無(wú)章的。這與寫(xiě)小說(shuō)和編劇本一樣,是個(gè)立主腦的頭等大事。音樂(lè )主題是為了統領(lǐng)整個(gè)舞蹈作品而濃縮成的一個(gè)音響基因。說(shuō)它是基因,因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風(fēng)格、地域,以至時(shí)代等等方面;又要在具體的譜寫(xiě)中,將這個(gè)音樂(lè )主題滲透到每個(gè)章節之中,甚至滲透到每個(gè)細節之中。只有這樣,觀(guān)眾的心路才能跟著(zhù)似乎耳熟的音樂(lè )語(yǔ)言深入其境,同時(shí)隨著(zhù)演員的肢體語(yǔ)言,而產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上高度統一的藝術(shù)效果。
精心提煉、準確無(wú)疑的動(dòng)作性;舞蹈音樂(lè )的動(dòng)作性是舞蹈音樂(lè )與其它門(mén)類(lèi)音樂(lè )作品最具個(gè)性差異的所在。曲作者如果根本就沒(méi)有考慮過(guò)音樂(lè )的動(dòng)作性,沒(méi)有考慮過(guò)肢體動(dòng)作的邏輯循環(huán)性,尤其是群舞場(chǎng)面,如果沒(méi)有所有表演者都能分辨得出的節拍;這個(gè)節拍不僅是譜面上分得出來(lái),更要在聽(tīng)覺(jué)上分得出來(lái),也就是說(shuō),如沒(méi)有不僅是樂(lè )理上說(shuō)得通的,更應該是心理上感覺(jué)得到的經(jīng)過(guò)精心提煉,準確無(wú)疑的動(dòng)作性很強的節拍、眾多的表演者心中就不能踏實(shí);動(dòng)作就不會(huì )自信;情緒就難以飽滿(mǎn);當然畫(huà)面也就更難整潔。甚至還可能給觀(guān)眾帶來(lái)南轅北轍,難以承受的錯亂感覺(jué)。進(jìn)而言之,這種可辨的節拍,又不是機械化的,如僅是機械式的節拍組合,它將可能又成為了健身操音樂(lè ),或是集體舞的音樂(lè )了。
舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中,在考慮音樂(lè )動(dòng)作性的同時(shí),還不能忽視舞蹈動(dòng)作的表現力度。音樂(lè )一定要給舞蹈動(dòng)作以明確可靠的支點(diǎn)。要是一個(gè)堅實(shí)的舞蹈動(dòng)作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見(jiàn)了一串堅實(shí)的旋律,真是一件令人無(wú)所適從的事了。當然,創(chuàng )作舞蹈音樂(lè )的過(guò)程中,在考慮音樂(lè )與肢體動(dòng)作如果緊密結合時(shí),在注意音樂(lè )本身的.力度表現外,更要注意到配合好舞蹈語(yǔ)匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環(huán)節拍和激情奔放的自由節拍,以及此時(shí)無(wú)聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說(shuō)了。
清晰可信、親臨其境的場(chǎng)景;場(chǎng)景音樂(lè )在任何器樂(lè )作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂(lè )中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場(chǎng)景表達得一覽無(wú)遺;又要它適宜于用舞蹈動(dòng)作來(lái)共同表現。也就是說(shuō)舞蹈音樂(lè )的場(chǎng)景樂(lè )段必須也要好跳。這是一個(gè)不容置疑的前提,所以就不多說(shuō)了。但是場(chǎng)景樂(lè )段在舞蹈中的重要性卻是千萬(wàn)不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒(méi)有必要用文字來(lái)為場(chǎng)景作注解。所以說(shuō)舞蹈音樂(lè )的場(chǎng)景樂(lè )段,尤其要下功夫,當然啰,場(chǎng)景樂(lè )段的寫(xiě)作,除它本身的旋律風(fēng)格之外,樂(lè )隊配器上的色彩和特色樂(lè )器的運用也是重要的手段。
撩人欲動(dòng),神情兼備的節奏型;節奏型在很多情況下是舞蹈音樂(lè )的內核。那么在創(chuàng )作舞蹈作品中,如何將節奏型寫(xiě)得有聲有色,真正做到撩人欲動(dòng),神情兼備的程度呢?我個(gè)人的做法是在音樂(lè )主題確定之后,并在音樂(lè )主題經(jīng)過(guò)了多側面的延伸和發(fā)展的情況下,再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風(fēng)格的邏輯重音,進(jìn)而凝煉成可以循環(huán)出現的節奏。在理性上這么說(shuō)還比較明了,但在感性上這樣做的時(shí)候,那就得靠自己對旋律的解剖能力,對作品入木三分的理解程度和對千變萬(wàn)化的無(wú)數種節奏的感覺(jué)。這里除各人的悟性外,還有一個(gè)實(shí)踐出真知的問(wèn)題。所以說(shuō),也并不神秘�？傊�,舞蹈音樂(lè )中,靚麗的節奏型往往會(huì )使音樂(lè )旋律光芒四射,會(huì )使舞蹈動(dòng)作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作中的一些要點(diǎn),雖然沒(méi)有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創(chuàng )作實(shí)踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂(lè )創(chuàng )作的同志,不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展,使得舞蹈作品的創(chuàng )作,需要更多的音樂(lè )創(chuàng )作人員去涉及舞蹈音樂(lè )的創(chuàng )作。創(chuàng )作各種類(lèi)型的舞蹈音樂(lè )是一件大有可為的事情。
舞蹈作品論文5
摘要：舞蹈作品的創(chuàng )作是一個(gè)由體驗客觀(guān)生活到體悟主觀(guān)感受，再到形象外化編舞的思維過(guò)程，具有一定連續性、反復性、復雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng )作中，需要融入情感，創(chuàng )設意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀(guān)賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實(shí)踐階段為切入點(diǎn)對舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng )作思維；過(guò)程
一、舞蹈作品的主題選取階段
�。ㄒ唬┻x取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀(guān)賞性，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中就應當重視主題的選取，盡量選取那些富有時(shí)代精神、民族精神的主題，促使其價(jià)值獲得提升，引起觀(guān)眾的共鳴。以民族舞為例進(jìn)行分析可以發(fā)現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀(guān)眾所接受、所喜愛(ài)，就是因為其能夠滿(mǎn)足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時(shí)社會(huì )主流趨勢的要求，具有時(shí)代烙印，其精神內核與現代社會(huì )弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場(chǎng)，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實(shí)踐，能夠豐富編導的閱歷與經(jīng)驗，使其對藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng )作的動(dòng)機，可以說(shuō)，作品主題的選取離不開(kāi)編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程中的重要環(huán)節。
�。ǘ┖Y選題材
作為一門(mén)表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實(shí)踐。通過(guò)仔細觀(guān)察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬(wàn)物動(dòng)態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實(shí)踐中豐富積累創(chuàng )作素材，根據創(chuàng )作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進(jìn)行分析可以發(fā)現，陳維亞在參觀(guān)秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng )作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的結構構思階段
結構的構思是舞蹈作品創(chuàng )作思維過(guò)程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時(shí)間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂(lè )、設定人物形象等。通過(guò)對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內涵。例如，在中國風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營(yíng)造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動(dòng)作表達人物內心的痛苦。
三、舞蹈作品的編排實(shí)踐階段
在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進(jìn)行提煉，并通過(guò)舞蹈的肢體語(yǔ)言與情感情緒對作品進(jìn)行詮釋。
�。ㄒ唬┣楦械娜谌�
在創(chuàng )作過(guò)程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過(guò)情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀(guān)眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀(guān)賞性和藝術(shù)性。
�。ǘ╋L(fēng)格的凸顯
舞蹈作品的藝術(shù)性體現在其風(fēng)格的凸顯方面，對其觀(guān)賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨特的風(fēng)格被廣大觀(guān)眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門(mén)》等。這些舞蹈作品都借助相應的舞蹈動(dòng)作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實(shí)踐中，應當注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
�。ㄈ┮饩车臓I(yíng)造
無(wú)論是何種形式的藝術(shù)，都離不開(kāi)唯美意境的.烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀(guān)賞性得到較為顯著(zhù)的提升，使觀(guān)眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現藝術(shù)作品中的閃光點(diǎn)，引導觀(guān)眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中，應當營(yíng)造相應的意境，豐富觀(guān)眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀(guān)眾產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)，從而增強觀(guān)眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
�。ㄋ模┬蜗蟮乃茉�
生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀(guān)眾對舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng )作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀(guān)眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過(guò)表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀(guān)眾感到震撼，進(jìn)而成為觀(guān)眾所喜愛(ài)的作品。例如，張繼鋼創(chuàng )作的《千手觀(guān)音》、《俺從黃河來(lái)》等優(yōu)秀作品。
結束語(yǔ)：
綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中，其思維過(guò)程相互融合，存在于編導的思維中。通過(guò)對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實(shí)際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
參考文獻：
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舞蹈作品論文6
摘要:在舞蹈作品中,恰當運用無(wú)音樂(lè )伴奏這種表現手法,不僅為作品創(chuàng )造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。
關(guān)鍵詞:舞蹈作品 無(wú)音樂(lè )伴奏 運用
隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步,編創(chuàng )者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開(kāi)始到結尾都用音樂(lè )的傳統模式,出現了在作品中音樂(lè )休止、無(wú)伴奏的狀態(tài),讓觀(guān)眾想象力空間得到無(wú)限的發(fā)揮,舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂(lè )休止、無(wú)伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節奏的對比和內心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀(guān)眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí),它是前面一系列動(dòng)作所要表達的“結果”,也是后面某些動(dòng)作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無(wú)聲的藝術(shù),那將會(huì )達到“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
一、為舞蹈創(chuàng )造“意境”美
“意境”來(lái)自于文學(xué)藝術(shù)中的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ),是作者得于心、觀(guān)眾會(huì )于意的產(chǎn)物。著(zhù)名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀(guān)點(diǎn):“意境就是景與情的交融,客觀(guān)的境與主觀(guān)的意完善結合�！睆膶徝佬蕾p角度來(lái)看,藝術(shù)意境的創(chuàng )造是靠審美創(chuàng )作者和審美欣賞者共同完成的。在無(wú)音樂(lè )伴奏的狀況之下,作品給予編導和表演者更大的創(chuàng )造意境的平臺。在無(wú)聲的環(huán)境中,舞者對作品的控制力來(lái)自于內心真實(shí)感受,舞者內心的音響帶動(dòng)他的肢體語(yǔ)言牽動(dòng)了欣賞者的情緒,制造出作品用音樂(lè )無(wú)法表達的意境。想要這種若有似無(wú)的意境能夠更充分地展現在舞蹈作品里,我們不能單純只靠音樂(lè )與舞蹈一成不變的組合,更多的是需要音樂(lè )與舞蹈的多元化結合,不僅僅在作品中注重流動(dòng)的音樂(lè )與舞蹈結合,同時(shí)也注重音樂(lè )休止、無(wú)伴奏手法在舞蹈中的運用,給作品營(yíng)造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動(dòng)作的處理上,開(kāi)端是以靜止的形式出現,演員背向觀(guān)眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開(kāi)雙臂,像要把整個(gè)大海擁抱起來(lái),這里沒(méi)有音樂(lè )。當音樂(lè )慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺(jué)一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來(lái),賦予了整個(gè)舞蹈詩(shī)的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁�！分�,編導在這部6分20秒的作品中,在劇目的開(kāi)端整整1分30秒沒(méi)有使用任何音樂(lè )。這1分30秒所占的是全劇時(shí)間的1/4左右,給人唯一感覺(jué)就是寂靜,舞臺上燈光昏暗,只看到一人在捧書(shū)夜讀, 周?chē)囊磺卸己芷届o,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動(dòng)觀(guān)眾的情緒時(shí)起時(shí)伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒;作品一開(kāi)始就給了表演者和欣賞者無(wú)限的遐想。當音樂(lè )響起時(shí),舞者的表演進(jìn)入了另一個(gè)階段,觀(guān)眾的情緒也為之一振,隨即進(jìn)入另一個(gè)想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀(guān)眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀(guān)眾善于想象的特點(diǎn),來(lái)引導觀(guān)眾對這一時(shí)段無(wú)聲作品的興趣不減。無(wú)音樂(lè )伴奏的運用,在整個(gè)舞蹈欣賞的過(guò)程中,改變了觀(guān)眾被動(dòng)欣賞的心態(tài),讓觀(guān)眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無(wú)聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀(guān)眾都會(huì )知道此時(shí)的無(wú)聲是相對的,其實(shí)在每個(gè)不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂(lè )音,這樣的音樂(lè )才是最有意義、最美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )。
三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現一個(gè)盲女心中對外面的世界充滿(mǎn)了無(wú)限的渴望。劇目的開(kāi)頭無(wú)音樂(lè )伴奏,一個(gè)看不見(jiàn)東西的人,周?chē)氖澜缂词乖傩[,對她來(lái)說(shuō)依舊是寂靜的,編導用一個(gè)安靜的環(huán)境來(lái)反映盲女的生活狀態(tài),給這一劇目定下了哀傷的基調。音樂(lè )響起,盲女盡情享受著(zhù)自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂(lè )�？梢魳�(lè )再次消失了,盲女又陷入了絕望當中,她要面對的依舊只是那黑暗無(wú)聲的'世界。劇目的尾聲沒(méi)有了音樂(lè ),沒(méi)有了任何聲音,也沒(méi)有了女孩的笑容,只剩下內心永遠的落寞。這個(gè)劇目的音樂(lè )編排巧妙恰當,前后呼應,使得劇目的整個(gè)情節生動(dòng)感人,人們在欣賞時(shí)容易進(jìn)入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無(wú)奈�！办o”在舞蹈作品中運用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》,青年編導萬(wàn)瑪尖措把蒙古族傳統舞蹈語(yǔ)匯與現代舞相結合,體現了他對新民間舞的認識和探索,在這部作品中編導應用了音樂(lè )這一要素作為他達成這一目標的手段之一。表演者跳到中段時(shí)音樂(lè )戛然而止,但舞蹈里節奏律動(dòng)仍在繼續。音樂(lè )停了似乎也預示著(zhù)舞蹈的停止,但是恰好相反,編導正是以這時(shí)的休止給欣賞者一個(gè)緩和的傾聽(tīng)期,從心理學(xué)的角度來(lái)說(shuō),是對欣賞者聽(tīng)覺(jué)疲勞的一種解放,這樣的解放客觀(guān)上促使了欣賞者對后面的作品產(chǎn)生強烈的關(guān)注欲望,也就在另一個(gè)層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實(shí)是,音樂(lè )影響情感的方式很特殊,音樂(lè )突然襲擊我們,它比任何其他藝術(shù)更快,更強烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過(guò)戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經(jīng)過(guò)無(wú)聲的舞蹈,才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無(wú)聲中獲得更深層的領(lǐng)悟,賦予作品靈性,給予作品更強的生命力。
五、巧用無(wú)聲勝有聲
無(wú)音樂(lè )伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內涵,為作品創(chuàng )造了更大的想象空間,在一定的時(shí)候能夠達到更理想的藝術(shù)境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽(tīng)覺(jué)雙重通道,所以這兩種感覺(jué)應該在作品中達到和諧的狀態(tài),不能顧此失彼,脫離音樂(lè )講舞蹈,打破舞蹈的審美規律。我們所說(shuō)的無(wú)音樂(lè )伴奏的出現是需要一定條件的,只有在適當的時(shí)候使用這一藝術(shù)表現手段,才能達到理想的效果。不能說(shuō)因為覺(jué)得這種藝術(shù)表現手法很好或是追求另類(lèi),在整個(gè)舞蹈作品當中通篇使用,或在不適當的時(shí)候隨意使用,這樣只會(huì )適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無(wú)聲為妙時(shí),巧用“無(wú)聲勝有聲”,起到點(diǎn)睛的作用,真正將“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的意境發(fā)揮得淋漓盡致又恰到好處。
舞蹈作品中出現音樂(lè )的休止,其實(shí)并不意味著(zhù)剝離了音樂(lè )和舞蹈的關(guān)系,我們應該在以后的舞蹈創(chuàng )編、表演、欣賞中以更平常的心態(tài)去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。
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