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舞蹈賞析論文
舞蹈與雕塑都是以形體為媒介，這使它們具有共同的特征，如利用形體造型，十分重視外在的形式美，等等。以下是小編整理的舞蹈賞析論文，歡迎閱讀。
舞蹈賞析論文1
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內在的愛(ài)與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協(xié)奏曲�！读凶印珕�(wèn)》：“瓠巴鼓琴而鳥(niǎo)舞魚(yú)躍�！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神�！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩(shī)歌、音樂(lè )結合在一起，是人類(lèi)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現”來(lái)創(chuàng )造意象境界，以創(chuàng )造出在時(shí)間、空間上沒(méi)有限制、沒(méi)有缺失、沒(méi)有殘破、圓實(shí)自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
一、虛實(shí)相生——真實(shí)性與創(chuàng )造性的統一
虛實(shí)相生，真實(shí)性與創(chuàng )造性的統一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng )作在意象營(yíng)造過(guò)程中的一個(gè)具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個(gè)審美標準�！疤摗迸c“實(shí)”本應該類(lèi)屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇�！疤摗迸c“實(shí)”內涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實(shí)”具體對應到舞蹈表演和創(chuàng )作中的創(chuàng )造性和真實(shí)性上邊來(lái)。
所謂真實(shí)性，是指對舞蹈原作的忠實(shí)再現（包括舞蹈創(chuàng )作時(shí)代、地域、背景、原始動(dòng)機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現內涵上也都有其各自的規定性。這就要求，舞蹈創(chuàng )作和表演必須要充分了解該作品是要表現的主題、地域、歷史時(shí)代和風(fēng)格范疇，切實(shí)把握舞蹈作品形式和內涵的規定性，準確捕捉舞蹈動(dòng)作要素的主題指向、動(dòng)機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀(guān)的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng )造，僅僅具有真實(shí)性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng )造個(gè)性相結合，實(shí)現真實(shí)性與創(chuàng )造性的統一，才能真正圓滿(mǎn)的實(shí)現舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
所謂創(chuàng )造性（即“虛”），即指“虛無(wú)”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng )造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng )造性處理。這種創(chuàng )造性處理，既要符合作品時(shí)代、地域、功能、動(dòng)作元素象征等的真實(shí)性，也要能體現出個(gè)人符合常規的創(chuàng )造個(gè)性，有個(gè)人的生活經(jīng)歷的獨特個(gè)性，達到哲學(xué)上“共性”與“個(gè)性”的協(xié)調統一化。另一方面強調的是“無(wú)”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個(gè)很大的區別。中國舞蹈藝術(shù)強調“空白”和“虛靈”，側重內在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀(guān)眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無(wú)言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
二、蓄情韻氣——技巧與表現的統一
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強烈的觀(guān)念性以及強調內在的意韻、重視以有限的形來(lái)傳達無(wú)盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩(shī)序》載：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也�！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)�！吨袊璧冈~典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要藝術(shù)表現手段，著(zhù)重表現語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會(huì )、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創(chuàng )造出可被人具體感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性�！庇纱丝磥�(lái)，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場(chǎng)”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)有情感，沒(méi)有表現的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門(mén)表演的藝術(shù)，表現至關(guān)重要的同時(shí)，出色的技術(shù)技巧是整個(gè)舞蹈表現情感呈現的基礎和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專(zhuān)業(yè)性極強的規范性的動(dòng)作組合。如中國古典舞中的“跳、轉、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標志性”的動(dòng)作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價(jià)值。
三、書(shū)勢畫(huà)影——時(shí)間性與時(shí)代性的統一
書(shū)勢畫(huà)影，時(shí)間性與時(shí)代性的統一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國的書(shū)法、繪畫(huà)藝術(shù)是有著(zhù)內在的共通性的，三者在形態(tài)、節奏、線(xiàn)條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書(shū)法和繪畫(huà)，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時(shí)空意識和人生旨趣。再者，就是時(shí)間性和時(shí)代性。時(shí)間性是藝術(shù)普遍的客觀(guān)存在，只是有的藝術(shù)形式的時(shí)間性較明顯（如音樂(lè )），有的`藝術(shù)形式的時(shí)間性隱蔽（如繪畫(huà)）。任何一個(gè)音樂(lè )舞蹈作品來(lái)說(shuō)：一方面，舞蹈是一種流動(dòng)中的時(shí)間空間藝術(shù)，在運動(dòng)中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著(zhù)表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時(shí)代性，即作品特定歷史時(shí)代風(fēng)格與表演者自身所處時(shí)代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂(lè )風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè )風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實(shí)、完美的加以再現。與此同時(shí)，舞蹈表演的時(shí)代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時(shí)代的作品的同時(shí)，表演者也是不可能完全離開(kāi)自己所處的時(shí)代，他們總是不自覺(jué)地站在自己所處時(shí)代的立場(chǎng)，去觀(guān)察和審視歷史風(fēng)貌和現象。由此一來(lái)，舞蹈編導和表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀(guān)念必然會(huì )影響到對歷史作品的編創(chuàng )、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時(shí)代內涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現從未被注意過(guò)的積極因素和美的品味，以新的時(shí)代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開(kāi)感性認識，是審美意識建立在身體實(shí)踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺(jué)美感和娛樂(lè )消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng )造的文化、感知身體創(chuàng )造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈賞析論文2
芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱(chēng)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著(zhù)復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著(zhù)表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng )造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動(dòng)人。（還可以結合教材152頁(yè)《天鵝之死》來(lái)進(jìn)一步認識芭蕾舞） 是法文Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱(chēng)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著(zhù)復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著(zhù)表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴格的`體系。最基本的審美特征是對外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng )造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動(dòng)人。
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