奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )

時(shí)間:2024-08-26 17:42:42 音樂(lè ) 我要投稿

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )錦集(15篇)

  我們在一些事情上受到啟發(fā)后,就很有必要寫(xiě)一篇心得體會(huì ),這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么心得體會(huì )該怎么寫(xiě)?想必這讓大家都很苦惱吧,下面是小編為大家收集的奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì ),歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )錦集(15篇)

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )1

  為期三天的奧爾夫實(shí)踐學(xué)習即將結束,雖然只有三天時(shí)間,但是主辦方的認真、努力也讓我覺(jué)得不虛此行!短短的三天,我接觸到了美國專(zhuān)家的奧爾夫初級教學(xué),xx老師的安格隆教學(xué),以及馬山的會(huì )鼓基本演奏教學(xué)。

  在這個(gè)學(xué)習過(guò)程中,我很多的是想學(xué)習到老師的教學(xué)方法與教學(xué)模式。這些內容都是靈活的,所以方法和模式對于初學(xué)奧爾夫的我來(lái)說(shuō)還是很有必要了解一下的!

  我非常推崇美國專(zhuān)家的教學(xué),她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你,但是在這個(gè)過(guò)程中,又需要加一點(diǎn)個(gè)人的創(chuàng )意,刺激學(xué)生發(fā)揮學(xué)習的主動(dòng)性。六個(gè)小時(shí)的授課,教授了七個(gè)環(huán)節的內容,有利于我們的學(xué)習,也讓我從中總結教學(xué)規律!謝謝!

  xx專(zhuān)家從歷史、樂(lè )器構造入手,掃盲式的進(jìn)行安格隆的教學(xué),從集體演奏,到音階演奏,到小組演奏,再到樂(lè )曲演奏,從一人一個(gè)安格隆,到一人兩把安格隆,讓我們學(xué)會(huì )了這個(gè)xx樂(lè )器的基本演奏方法!也讓我感受到了中印樂(lè )器的演奏差別。在中國很多樂(lè )器可以協(xié)奏,更可以獨奏,但是這種樂(lè )器,獨奏的可能性不大,真要獨奏,難度還是很大的。這個(gè)狀態(tài)跟民族文化也有很大的關(guān)系,“窮則獨善其身,達則兼濟天下”。樂(lè )器也表現出了文人的思想脈路。

  再說(shuō)馬山鼓,我們老祖宗的東西,鼓面有鬃毛,鼓聲敲震天。我很想學(xué)一些敲鼓的`特有節奏!但是,老師采用的教學(xué)方法就是一句一句的口傳心授,面對近百十來(lái)號人,顯然,老師很累,我們也聽(tīng)不懂,更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學(xué)習一下會(huì )鼓的基本演奏方法,就學(xué)了一個(gè)小時(shí),右肩膀就扯著(zhù)筋了,疼了一個(gè)晚上。所以學(xué)東西一定要得法。

  縱觀(guān)這次學(xué)習,收獲還是滿(mǎn)滿(mǎn)的,回去之后,就是要把學(xué)習的內容進(jìn)行實(shí)踐,從而提高自己音樂(lè )教學(xué)。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )2

  為期兩天的培訓在今天結束,讓自己收獲到了很多,也有很多的舍不得,希望以后還能參與這樣的培訓活動(dòng),以下談?wù)勛约涸谶@次培訓中的心得:

  一、技能的提升

  對于第一次接觸奧爾夫音樂(lè )的'自己,我收獲到了很多,知道了一節課的流程是什么樣,知道每個(gè)環(huán)節需要怎么進(jìn)行上課,老師會(huì )將每個(gè)環(huán)節的導入語(yǔ)都將給大家,讓自己覺(jué)得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂(lè )課的時(shí)候,好像自己也能夠上好。

  上課中老師叫我們一起隨音樂(lè )做不同的律動(dòng),不同的聲勢,一首音樂(lè )變化不同的方式就可以上好多節課,也能夠更有意思,更吸引學(xué)生注意,之前在學(xué)校上課的自己,有時(shí)會(huì )覺(jué)得一首歌曲講過(guò)之后不知道還需要怎么反復去練習,跟著(zhù)老師學(xué)過(guò)這些,也讓我在以后的教育教學(xué)中有了很多的想法,等到了很大的提升。

  二、想法的提升

  因為我們學(xué)校還沒(méi)有開(kāi)設奧爾夫音樂(lè )課,還只是停留在一節正常的小學(xué)音樂(lè )課,通過(guò)這次的學(xué)習,我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂(lè )課,改成奧爾夫音樂(lè )課,或者在我的課堂上,多加入一些感受音樂(lè )、欣賞音樂(lè )呢!這樣可能孩子們的興趣點(diǎn)會(huì )更好,也會(huì )更加積極的參與到課堂中來(lái)。

  總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來(lái)的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責,本次培訓是我覺(jué)得自己培訓學(xué)習中最認真負責,也是我收獲最多的一些,再次感謝老師!希望可以還能和老師學(xué)習到更多的音樂(lè )知識。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )3

  暑假參加了中國奧爾音樂(lè )教學(xué)法的培訓,這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓,從事音樂(lè )教育工作兩年來(lái),自認為在音樂(lè )教育這條路上才邁開(kāi)我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂(lè )課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課,到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺(jué)自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂(lè )課的模式.然而,這次學(xué)習奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法課后,卻發(fā)現音樂(lè )課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺,學(xué)生端正坐好就算是一節音樂(lè )課,這仍然是在傳統音樂(lè )課的模式中徘徊,不利于學(xué)生興趣的激發(fā),禁錮了學(xué)生的創(chuàng )新思維。

  奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家,音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架,但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂(lè )理論的東西,學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味,老師講得沒(méi)勁,學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開(kāi)始思考自己的教學(xué)方法。

  一、聲勢

  身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器,不但如此,還有高低音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實(shí),還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái),沒(méi)有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學(xué)增添了許多色彩,學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到,并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂(lè )的準備,為學(xué)習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的.鋪墊,基礎。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí),那他也開(kāi)始了節奏的訓練,無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實(shí)際操作,這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。

  二、即興創(chuàng )編

  奧爾夫音樂(lè )教育強調讓學(xué)生自主參加音樂(lè )活動(dòng),而不是一味地觀(guān)看或聽(tīng)。通過(guò)學(xué)生自由的,自主的設計音樂(lè )活動(dòng)才能真正體驗、感受音樂(lè ),才會(huì )從中有效地達到音樂(lè )的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇,讓我們開(kāi)懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著(zhù)她從中選五個(gè)人到臺上盤(pán)腿坐下,每人心中想一個(gè)聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭則當起了樂(lè )手,每拍一個(gè)人的頭時(shí),就會(huì )發(fā)出一個(gè)聲響,連續的按節奏拍的話(huà),就成了一曲美妙的樂(lè )曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說(shuō)光只有聲音不行,還要有情節。于是大家七八個(gè)人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時(shí),每一組都表現的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒(méi)有告訴我們應該如用聲音,這個(gè)聲音應該表現什么,如何適當的加入聲音,全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng )編。得到的效果卻極佳。

  三、打擊樂(lè )器

  奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法中的打擊樂(lè )器是一大特點(diǎn),因為它強調了節奏,所以打擊樂(lè )器占有很重要的位置。打擊樂(lè )器分為鼓類(lèi),木質(zhì)類(lèi),金屬類(lèi),散響類(lèi)。這四種打擊樂(lè )器構成了奧爾夫打擊樂(lè )合奏的基本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類(lèi);捻指——散響類(lèi)或金屬類(lèi),構成四個(gè)基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂(lè )器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來(lái)烘托氣氛,而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個(gè)部分都用小镲表現出來(lái),同學(xué)們的表演贏(yíng)得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來(lái)說(shuō)會(huì )有點(diǎn)難,但是這種教育方法確實(shí)能將音樂(lè )課變得靈活,形式多樣。

  當然,奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對于中國音樂(lè )教育現狀來(lái)說(shuō)不能說(shuō)全盤(pán)吸收,有些東西運用起來(lái)很困難,就像打擊樂(lè )器,如多學(xué)?紤]到經(jīng)費問(wèn)題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學(xué)方法是我們應該學(xué)習和借鑒,從而更好的發(fā)展中國的音樂(lè )教育。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )4

  要學(xué)生“動(dòng)”起來(lái),“綜合式、即興式”學(xué)習音樂(lè ),這是奧爾夫特別強調的又一個(gè)重要原則。 然而,這和我國音樂(lè )教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念?枴W爾夫指出:學(xué)生在學(xué)習中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳,全身心地感受和表現音樂(lè )。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂(lè )器(注),是一組很容易掌握的打擊樂(lè )器。同時(shí),他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂(lè )器”的美稱(chēng)。音樂(lè )教師都會(huì )有這種體驗,學(xué)生在課堂上一“動(dòng)”起來(lái),氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導下作音樂(lè )性的'“動(dòng)”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺(jué)地接受著(zhù)音高、節奏、聽(tīng)辨、協(xié)調統一等等綜合音樂(lè )能力的訓練。應該指出,這種綜合能力的培養,也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養全面發(fā)展的一代新人的方針的,對改變我過(guò)教育長(cháng)期以來(lái)以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

  奧爾夫音樂(lè )的最大特點(diǎn)是關(guān)注對孩子內心世界的開(kāi)發(fā),在這樣的學(xué)習中,孩子不會(huì )把學(xué)音樂(lè )當成一種負擔或功利,而會(huì )全心身地投入到音樂(lè )世界中來(lái),用他們肢體、語(yǔ)言、樂(lè )器自由地演繹,以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂(lè )成為孩子自身的需求,孩子對樂(lè )理、樂(lè )感、表演、演奏以及語(yǔ)言文化的掌握自然輕松快速,而且根深蒂固。同時(shí)強調創(chuàng )造精神的塑造,在課堂上,孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲,用腕鈴描繪春江細雨,用語(yǔ)言與拍打肢體來(lái)演繹節奏,尤其一群孩子一起表演不同聲部時(shí),一部悅耳動(dòng)人的交響樂(lè )就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂(lè )給孩子發(fā)展個(gè)性提供了無(wú)限的空間,也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神,華夏愛(ài)嬰還讓家長(cháng)參與課程,父母與孩子一道學(xué)習、表演,讓課程更有樂(lè )趣和意義。 華夏愛(ài)嬰通過(guò)多年的研究與實(shí)踐實(shí)現了奧爾夫音樂(lè )教育真正的“本土化”。讓學(xué)員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上,真正掌握親子教育的實(shí)質(zhì)內涵。在掌握教育實(shí)質(zhì)的基礎上,思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進(jìn)行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開(kāi)發(fā)等問(wèn)題,并通過(guò)“練課”的方式進(jìn)行實(shí)際操作。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )5

  組辦方,你們好,我是xx省一個(gè)縣級的初中音樂(lè )老師xxx。

  首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會(huì ),能夠去學(xué)習奧爾夫教育學(xué)習方法,讓我受益匪淺。通過(guò)這次的學(xué)習,讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂(lè )課,更讓我覺(jué)得自己還有很多需要去學(xué)習的地方。

  在這次培訓中也開(kāi)闊了自己的思想,學(xué)到了國內外專(zhuān)家的教育教學(xué)方法,了解多元文化藝術(shù),共同交流學(xué)習和傳播奧爾夫體系的理論方法,通過(guò)國內外專(zhuān)家的課程,學(xué)習他們的教學(xué)方法和理念,來(lái)提高自己的教學(xué)經(jīng)驗,如何用更好的方法和理念來(lái)傳承我們的民族藝術(shù),了解世界多元文化藝術(shù),初步懂得了什么是奧爾夫教育學(xué)習方法,雖然天氣非常的熱和路途的遙遠,但是覺(jué)得一切都非常的值得,因為作為一名教師就是在不斷的去進(jìn)步去學(xué)習,去想辦法提升自己的教學(xué)方法,讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂(lè )課,讓孩子們感受到音樂(lè )在生活學(xué)習中的重要性,也讓我明白了音樂(lè )課不是一節課都在講,我們在教學(xué)的過(guò)程中應該多設計使用一些奧爾夫教學(xué)方法,讓孩子們在課堂上真正的動(dòng)起來(lái),設計一些課堂游戲,讓孩子們多多練習,教師講得少一點(diǎn),只有讓孩子們動(dòng)起來(lái),用自己的身體去感受音樂(lè )多去體驗,這樣才能達到一定的效果。

  音樂(lè )課重在讓學(xué)生參與和體驗,我們在設計游戲環(huán)節的時(shí)候更多的是讓學(xué)生通過(guò)自己的身體去感知音樂(lè ),培養學(xué)生的創(chuàng )造力,讓他們跟著(zhù)音樂(lè )的節奏去動(dòng)起來(lái),去發(fā)揮他們的想象力和空間,啟迪他們的智慧。

  在這次的學(xué)習當中,我還學(xué)習到了xx傳統樂(lè )器安格隆的演奏,和它的正確使用方法,基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏,感受到了安格隆樂(lè )器演奏給我們帶來(lái)的美的享受,如果在有條件的情況下,希望自己能夠通過(guò)這次的.學(xué)習之后能夠通過(guò)自己的力量把別國的傳統樂(lè )器傳到中國,讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂(lè )器,開(kāi)闊學(xué)生的視野,傳承本民族文化,了解世界多元文化藝術(shù),開(kāi)闊學(xué)生的視野。

  一堂好的音樂(lè )課,應該要敢于去嘗試,然后不斷的改進(jìn),在這次的學(xué)習中,我也學(xué)習到了各種樂(lè )器的使用和節奏的使用和設計動(dòng)作,專(zhuān)家給我們進(jìn)行了一系列音樂(lè )實(shí)踐活動(dòng),讓我們用身體去感受音樂(lè ),用各種樂(lè )器去演奏每一首曲子,我也感受到了專(zhuān)家們上音樂(lè )課的趣味性,都說(shuō)興趣是最好的老師,我們最為老師更應該把學(xué)生的興趣放在首位,在此次培訓中我感受到了專(zhuān)家上課方式的新穎和教師的專(zhuān)業(yè)技能,一個(gè)好的老師必須是教師專(zhuān)業(yè)基礎很扎實(shí),才能去給學(xué)生傳遞更好的東西,如果自己專(zhuān)業(yè)不夠硬,那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學(xué)生呢?所以就要求我們教師要有足夠的教學(xué)經(jīng)驗和方法才能夠把課程上好。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )6

  在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學(xué)要適合幼兒年齡特征,讓游戲貫穿于教學(xué)中。音樂(lè )教學(xué)也是如此,將抽象的音樂(lè )轉化為形象、直觀(guān)、有趣的動(dòng)作、游戲,幼兒一定特別喜歡。劉老師在領(lǐng)著(zhù)我們做小游戲時(shí),我們都特別感興趣。我想孩子們會(huì )更感興趣,回來(lái)之后我跟孩子們玩那些音樂(lè )小游戲時(shí),孩子們特別投入也特別開(kāi)心。

  我想好的.音樂(lè )教學(xué)應該是讓孩子們在音樂(lè )中獲得開(kāi)心、快樂(lè )、精神愉悅得到放松,同時(shí)也讓幼兒積極參與活動(dòng)并和小朋友、老師互動(dòng)、合作。

  通過(guò)這次培訓,我認為以后音樂(lè )教學(xué)中應該讓孩子多聽(tīng)、多感受。設計一些音樂(lè )游戲,讓孩子感興趣,樂(lè )于學(xué)音樂(lè )。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )7

  今天是參加 “國培計劃(20xx)”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科(音樂(lè ))教師短期培訓的第二天 。很榮幸參加了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓班 的學(xué)習,授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進(jìn)行了奧爾夫音樂(lè )課程的講解,奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨特的音樂(lè )教學(xué)法,他的教學(xué)法理念是開(kāi)發(fā)學(xué)生原本性的教育,它的目的是激發(fā)每一個(gè)參與者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動(dòng)中,每一個(gè)學(xué)生和教師一起參與,以節奏為基礎,結合身體律動(dòng),唱、奏、動(dòng)、聽(tīng)綜合教學(xué)活動(dòng),將動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng )造性地自行設計他們的音樂(lè )和動(dòng)作,喚起學(xué)生對學(xué)習和音樂(lè )的興趣,激發(fā)對生活的情感,培養學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識,將音樂(lè )、律動(dòng)與其他學(xué)科教學(xué)活動(dòng)相結合。奧爾夫教學(xué)法倡導參與,鼓勵想象,在輕松愉快的氣氛中培養學(xué)生的感知反應能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng )造力、交流溝通能力等等。

  用“聽(tīng)說(shuō)法”教說(shuō)兒歌,并由學(xué)生自編律動(dòng)幫助記憶,提高學(xué)習樂(lè )趣。這一環(huán)節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂(lè )學(xué)習”。注重人對音樂(lè )的.最基本的感受、體驗,這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓練,而是要通過(guò)人們的親身參與,自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中,在沒(méi)有困難的壓力下學(xué)習。奧爾夫指出,“原素性音樂(lè )永遠不是音樂(lè )本身,它是同動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起的”,“音樂(lè )來(lái)自動(dòng)作,動(dòng)作來(lái)自音樂(lè )”。對于處在個(gè)體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來(lái)說(shuō),獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

  聲勢活動(dòng)發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂(lè )器進(jìn)行節奏訓練,既簡(jiǎn)單又有趣的活動(dòng),有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來(lái),拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動(dòng)作,不需要什么動(dòng)作技術(shù)訓練就可以進(jìn)入節奏教學(xué),所以運用起來(lái)可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。

  利用聲響游戲培養創(chuàng )造性能力。模仿小青蛙,馬蹄,鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進(jìn)行多聲朗誦。每個(gè)人都有一個(gè)喉嚨,它本身就是一件樂(lè )器,它經(jīng)?梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品",在奧爾夫音樂(lè )教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動(dòng)物叫聲開(kāi)始,發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿,到對聲響特征的模仿對培養創(chuàng )造性能力是極好的方法。

  奧爾夫樂(lè )器分有音高和無(wú)音高,打擊樂(lè )的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨特的形式而存在,教師引導幼兒為音樂(lè )伴奏,不僅能讓幼兒切身感受音樂(lè )的節奏,還能夠讓幼兒感受到打擊樂(lè )器的樂(lè )趣,在合奏過(guò)程中還能夠培養幼兒協(xié)調、聽(tīng)辨能力及合作能力。

  在本次學(xué)習中,讓我感受最深的是與學(xué)生面對面地來(lái)感受音樂(lè ),當你作為一個(gè)教師與學(xué)生來(lái)共同體會(huì )音樂(lè )的時(shí)候,你會(huì )發(fā)現音樂(lè )的作用遠遠大于語(yǔ)言的功能,這時(shí)教師需要站在學(xué)生的角度來(lái)思考,盡可能地讓學(xué)生能全身心地來(lái)感受音樂(lè )帶來(lái)的樂(lè )趣,而不是采用模式化的教學(xué)方式來(lái)進(jìn)行音樂(lè )的教學(xué),因為這不僅讓音樂(lè )失去了本身的魅力,也扼殺了學(xué)生的想象力,“奧爾夫”音樂(lè )法主要不是致力于教會(huì )學(xué)生什么,而是啟迫、發(fā)掘學(xué)生

  具有某種習性,通過(guò)游戲式、即興性地奏樂(lè )本身,通過(guò)自然地、音樂(lè )地表露自己的感受、情感,通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、表演和音樂(lè )的全面有機結合,通過(guò)提高幼兒的音樂(lè )素質(zhì),去學(xué)會(huì )音樂(lè )、掌握音樂(lè )。 “奧爾夫”音樂(lè )給人以輕松,快樂(lè )的學(xué)習環(huán)境,無(wú)論是對兒童還是成人,它都會(huì )讓你在玩中學(xué),學(xué)中玩的環(huán)境氛圍中,發(fā)揮自己的潛能,激活自己的思維想法,養成創(chuàng )新能力。 以上是我的幾點(diǎn)體會(huì ),雖然我學(xué)習奧爾夫音樂(lè )教法的時(shí)間很短,對于其理念和內容理解得也非常膚淺,我將繼續研究并開(kāi)展奧爾夫音樂(lè )教學(xué),以期待更深刻地掌握這種先進(jìn)的教學(xué)方法,引導孩子們在音樂(lè )的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )8

  20xx年3月25日有幸參加北京樂(lè )蓓兒奧爾夫音樂(lè )培訓課程活動(dòng);顒(dòng)中可以看出奧爾夫音樂(lè )所呈現出來(lái)的東西不是單一的,而平時(shí)我們的活動(dòng)目標只有一個(gè),讓孩子唱會(huì )歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽(tīng)這次活動(dòng),使我有機會(huì )領(lǐng)略到:作為音樂(lè )而言,它的材料是多樣的,畫(huà)面中有節奏,節奏中有律動(dòng),律動(dòng)中有欣賞,在有機的整個(gè)中,讓幼兒在音樂(lè )中記憶、感知、注意、體驗等,這將會(huì )是我今后努力的方向。

  通過(guò)王子老師培訓學(xué)習奧爾夫音樂(lè )我有以下幾點(diǎn)感受和體會(huì ):

  1、培養幼兒對音樂(lè )的興趣。奧爾夫音樂(lè )帶有自?shī)实奶匦,這就吸引了兒童參加進(jìn)來(lái),讓孩子在玩樂(lè )中懂得音樂(lè ),不是為了學(xué)音樂(lè )而學(xué)音樂(lè ),而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂(lè )的年齡,就開(kāi)始音樂(lè )的是滴演習。

  2、培養幼兒的'專(zhuān)注力和協(xié)調能力。由于在上課時(shí),幼兒耳朵要聽(tīng),眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作、調動(dòng)了幼兒各個(gè)器官都要參與音樂(lè )的表現,從而使幼兒注意力集中,學(xué)的非?。同時(shí)鍛煉了各個(gè)器官的協(xié)調能力。

  總之奧爾夫教學(xué)法強調藝術(shù)教育的綜合性。它把語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè )教學(xué)相結合,通過(guò)節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂(lè )器、音樂(lè )游戲、唱歌、舞蹈、繪畫(huà)、演小劇、演奏奧爾夫樂(lè )器等多種形式,使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂(lè )活動(dòng),而且綜合提高語(yǔ)言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )9

  上個(gè)周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂(lè )短期培訓,短短的三天時(shí)間讓我感受到了“奧爾夫音樂(lè )”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂(lè )的氛圍中學(xué)習并成長(cháng)。

  給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉,雖然語(yǔ)言不同,但是她的那種熱情與活力無(wú)時(shí)無(wú)刻都在感染著(zhù)在聽(tīng)課的每一位老師,她的`那種激情與態(tài)度著(zhù)實(shí)讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹,讓老師們很容易理解。從她身上我學(xué)到了很多東西,知道了不能打掉孩子的積極性和創(chuàng )造性,孩子們的想象有時(shí)真的很難去想,因為孩子們的世界是那樣的天真,不要抹殺孩子的想法,當然我們老師首先要給他們一個(gè)框架,然后要隨孩子的想法去想象。

  通過(guò)這幾天的學(xué)習,我知道了奧爾夫音樂(lè )教學(xué)非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂(lè )了的感覺(jué);我知道了在奧爾夫音樂(lè )教育中最基本、最核心的就是節奏練習:我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學(xué)中我會(huì )根據各個(gè)班級幼兒年齡特點(diǎn)選擇適合他們的音樂(lè ),既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒,用游戲的形式進(jìn)行教學(xué),每一節課都會(huì )添加互動(dòng)的環(huán)節,讓她們更好的在音樂(lè )的海洋里遨游。

  奧爾夫音樂(lè )告訴我們,完全沒(méi)有音樂(lè )感的幼兒是罕見(jiàn)的,幾乎每一個(gè)幼兒從某一點(diǎn)都是可以去打動(dòng)的,可以去促進(jìn)的。我以后會(huì )更加努力學(xué)習,創(chuàng )編更多適合普特幼兒的音樂(lè )課程,讓更多的孩子喜歡音樂(lè ),愛(ài)上音樂(lè )。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )10

  奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家,音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架,但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂(lè )理論的東西,學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味,老師講得沒(méi)勁,學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開(kāi)始思考自己的.教學(xué)方法。

  身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器,不但如此,還有上下音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實(shí),還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái),沒(méi)有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學(xué)增添了許多色彩,學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到,并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂(lè )的準備,為學(xué)習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的鋪墊,根底。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí),那他也開(kāi)始了節奏的訓練,無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實(shí)際操作,這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )11

  非常榮幸能夠去參加北京樂(lè )蓓兒音樂(lè )教學(xué)法培訓。奧爾夫音樂(lè ),以前只是聽(tīng)說(shuō)過(guò),但對這個(gè)音樂(lè )體系一無(wú)所知。通過(guò)培訓我才知道,奧爾夫教學(xué)強調藝術(shù)的綜合性,將語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè )教學(xué)相結合,從而提高幼兒的語(yǔ)言能力、理解能力和表演能力。在培訓中,栗子老師的`分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動(dòng)作,讓孩子互動(dòng),培養兒童的樂(lè )感,尤其是節奏感和聽(tīng)力,使兒童能夠感受音樂(lè )帶來(lái)的快樂(lè ),熱愛(ài)音樂(lè )。

  最后栗子老師給每個(gè)小朋友分享了一塊西瓜,一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束,這讓我深刻體會(huì )到了奧爾夫教學(xué)法的美妙之處。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )12

  20xx年8月15日,懷著(zhù)對奧爾夫音樂(lè )的奇怪心,自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂(lè )教育大會(huì )培訓活動(dòng)。之前始終有聽(tīng)說(shuō)奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法,卻從沒(méi)有深入仔細的去學(xué)校了解過(guò),對奧爾夫的了解也只局限在網(wǎng)上搜尋到的一些有關(guān)奧爾夫教學(xué)的講解,現場(chǎng)親身體驗活動(dòng)還從未參加過(guò),盼望通過(guò)此次培訓帶給自己對音樂(lè )課堂教學(xué)新的教學(xué)思路與方向。

  在這次培訓中,給我印象深刻的便是美國奧爾夫協(xié)會(huì )前主席克麗斯教師一天半的學(xué)習體驗課,克麗斯教師用她的.語(yǔ)言、身體、動(dòng)作等,帶著(zhù)和引導來(lái)全國各地的音樂(lè )進(jìn)展奧爾夫音樂(lè )活動(dòng)中,克麗斯教師采納輕松開(kāi)心的節奏嬉戲,或是音樂(lè )小樂(lè )器(例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓)等,采納節奏變換、身體律動(dòng)、分組活動(dòng)等音樂(lè )活動(dòng),讓每個(gè)參加其中的教師都深深地感受到奧爾夫教學(xué)的趣味性,情不自禁的就會(huì )讓參加其中的人在不知不覺(jué)中就捕獲到音樂(lè )所傳遞的音樂(lè )元素,不需要用許多語(yǔ)言去承受,而是讓我們的身體自由的隨音樂(lè )就律動(dòng)起來(lái),無(wú)論是“seven”還是“l(fā)a lala ”等節奏嬉戲,無(wú)不讓參加其中的教師看到了針對中小學(xué)生,作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂(lè )課堂音樂(lè )教學(xué)方式,真的是如獲至寶,收獲頗豐!

  特別感謝此次主辦方供應這樣一個(gè)平臺,讓我們有時(shí)機親身體驗奧爾夫音樂(lè )教學(xué)的魅力!盼望還能有更多的時(shí)機參加到這樣的培訓中去,不斷開(kāi)拓創(chuàng )新自己的音樂(lè )教學(xué)水平!

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )13

  懷著(zhù)激動(dòng)地心情來(lái)到了北京,開(kāi)始了五天的奧爾夫音樂(lè )教師的培訓。這讓我又想起高三時(shí),為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習的那半年,雖然最終填報志愿時(shí)選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見(jiàn)識了許多,更加懂得了親情的無(wú)價(jià)。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話(huà),不好聽(tīng)卻很現實(shí)。

  “忠孝安邦,禮樂(lè )治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂(lè )、射、御、書(shū)、數”樂(lè )則是指音樂(lè ),由此可以看出古人對音樂(lè )的推崇。而現在教育政策越來(lái)越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展,小升初藝術(shù)特長(cháng)生的實(shí)施,讓我對音樂(lè )教學(xué)的道路,看到了一道曙光。來(lái)學(xué)習來(lái)充電是正確的選擇。

  再來(lái)說(shuō)說(shuō)這次的學(xué)習吧,期待許久啊,看著(zhù)讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費,但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習的內容,還是值得的。簡(jiǎn)單的介紹下,那現在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)吧。

  現下流行的音樂(lè )教學(xué)法中,以德國奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法,匈牙利柯達伊教學(xué)法,瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂(lè )教學(xué)體系為主。主要來(lái)說(shuō)說(shuō)奧爾夫教學(xué)法。

  奧爾夫音樂(lè )教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創(chuàng )建。奧爾夫音樂(lè )教育倡導元素性的音樂(lè )思想。奧爾夫認為,元素性的音樂(lè )決不只是單獨的音樂(lè ),而是一種融合音樂(lè )、舞蹈、語(yǔ)言為一體的整體的藝術(shù)。通過(guò)這些整體的藝術(shù)活動(dòng),加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的'樂(lè )器,孩子們學(xué)會(huì )了音樂(lè )結構以及如何保持同一個(gè)節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過(guò)歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì )了參與和協(xié)作。

  奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂(lè )表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過(guò)孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐,以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂(lè )體驗、嘗試音樂(lè )創(chuàng )造的能力。

  奧爾夫的元素性思想使音樂(lè )真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉的語(yǔ)言、童謠、諺語(yǔ)、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個(gè)不同的民族和地區都應采用這種方式。

  奧爾夫還強調,音樂(lè )教育所應重視的是創(chuàng )造過(guò)程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來(lái)的感受與體驗,這正是和專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育的區別所在。在音樂(lè )創(chuàng )造性活動(dòng)中沒(méi)有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現、探索的樂(lè )趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創(chuàng )、個(gè)性,豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng )造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力,而這些都會(huì )給他們帶來(lái)終生的快樂(lè )、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng )造性音樂(lè )活動(dòng)給我們帶來(lái)的最有價(jià)值的啟示。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )14

  為期兩天的培訓在今天結束,讓自己到了很多,也有很多的舍不得,希望以后還能參與這樣的培訓活動(dòng),以下談?wù)勛约涸谶@次培訓中的心得:

  一、技能的提升

  對于第一次接觸奧爾夫音樂(lè )的自己,我收獲到了很多,知道了一節課的是什么樣,知道每個(gè)環(huán)節需要進(jìn)行上課,老師會(huì )將每個(gè)環(huán)節的導入語(yǔ)都將給大家,讓自己覺(jué)得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂(lè )課的時(shí)候,好像自己也能夠上好。

  上課中老師叫我們一起隨音樂(lè )做不同的律動(dòng),不同的聲勢,一首音樂(lè )變化不同的方式就可以上好多節課,也能夠更有意思,更吸引注意,之前在上課的自己,有時(shí)會(huì )覺(jué)得一首歌曲講過(guò)之后不知道還需要怎么反復去練習,跟著(zhù)老師學(xué)過(guò)這些,也讓我在以后的中有了很多的想法,等到了很大的提升。

  二、想法的提升

  因為我們學(xué)校還沒(méi)有開(kāi)設奧爾夫音樂(lè )課,還只是停留在一節正常的音樂(lè )課,通過(guò)這次的學(xué)習,我想以后自己是不是也可以將低段的音樂(lè )課,改成奧爾夫音樂(lè )課,或者在我的課堂上,多加入一些感受音樂(lè )、欣賞音樂(lè )呢!這樣可能孩子們的.興趣點(diǎn)會(huì )更好,也會(huì )更加積極的參與到課堂中來(lái)。

  總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來(lái)的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責,本次培訓是我覺(jué)得自己培訓學(xué)習中最認真負責,也是我收獲最多的一些,再次感謝老師!希望可以還能和老師學(xué)習到更多的音樂(lè )知識。

奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )15

  奧爾夫音樂(lè )教法的內容很多,這里簡(jiǎn)要說(shuō)出了其中的要點(diǎn),有興趣的同行可以看看:

  奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法,是當今世界影響最大的音樂(lè )教育體系之一,特別是它充分體現了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素,強調對學(xué)生“創(chuàng )造力的開(kāi)發(fā)”。因此,探討奧爾夫音樂(lè )教育思想,系統研究奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法,借鑒其精華,促進(jìn)我們音樂(lè )教育的改革和發(fā)展,深化素質(zhì)教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂(lè )教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂(lè )教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂(lè )教學(xué)法、取眾家之長(cháng)的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀(guān)念和教育體系。在長(cháng)期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性,而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂(lè )教育思想理論、元素性音樂(lè )教育觀(guān)點(diǎn)、音樂(lè )教學(xué)育人目的等。

  一、節奏為先導

  節奏本身能獨立地表現一定的音樂(lè )意義,又是音樂(lè )、舞蹈和語(yǔ)言共同的基因,從節奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來(lái),溶為一體!肮澴嘞葘А辈皇且粭l原則或一個(gè)公式,而是一種具體的方法。對于基礎音樂(lè )教育,節奏訓練顯然占有著(zhù)許多獨特的優(yōu)勢,節奏活動(dòng)與孩子們的生理、心理節律有著(zhù)直接的聯(lián)系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動(dòng)”來(lái)表現,易于著(zhù)手,易于被感受和領(lǐng)會(huì )。使孩子們參與音樂(lè )活動(dòng)的技術(shù)難度降至最低的限度。節奏為先導,具體在每節音樂(lè )課,常以節奏開(kāi)始,其內容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺……”、“小白兔,去趕集,買(mǎi)個(gè)蘿卜當鴨梨……”等),或與該課主要內容相一致的節奏內容,作為其后教學(xué)的前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節奏的類(lèi)型,進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類(lèi)型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類(lèi)型。節奏的訓練,很少用譜,讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動(dòng)作,再配合接近人體的樂(lè )器(打擊樂(lè )器)的使用,讓學(xué)生在多次反復中記住它。同時(shí)為了培養合作協(xié)調等“非音樂(lè )”的素質(zhì),或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續教學(xué)作引導的節奏內容。

  二、邊玩邊學(xué)

  按照奧爾夫元素性音樂(lè )教育的觀(guān)點(diǎn),音樂(lè )教育首先是“育人”,要求在音樂(lè )教學(xué)中著(zhù)重培養學(xué)生的素質(zhì),教材中的內容不僅是簡(jiǎn)易的、易被孩子們所接受的,并且最好帶游戲性,不能用成人性的,專(zhuān)業(yè)的尺度去要求和衡量。根據這一特點(diǎn),結合現行教材,在教學(xué)過(guò)程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂(lè )素質(zhì)有關(guān)的游戲,如:“我是集體的一部分”(進(jìn)行包括空間感、協(xié)調性和聽(tīng)覺(jué)的多項訓練)、“聲音的傳遞”(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練,以及高度的思想專(zhuān)注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)、“老子與兒子散步”(通過(guò)左右手拍擊不同的節奏,進(jìn)行雙手平衡、相互協(xié)調和二重節奏的多項訓練)等,(具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著(zhù)的《元素性音樂(lè )教育》一書(shū)),使音樂(lè )教學(xué)不限于音樂(lè )學(xué)科本身,也不限于只是智力因素的開(kāi)發(fā),而是注重于想象力、創(chuàng )造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練,特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué),將教學(xué)內容進(jìn)行分解,降低了難度,使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué),大大提高了學(xué)生在音樂(lè )課堂教學(xué)過(guò)程中的參與意識和參與能力,增強了學(xué)生學(xué)習音樂(lè )的興趣和自信。

  三、課內器樂(lè )教學(xué)

  在音樂(lè )課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡(jiǎn)單樂(lè )器的器樂(lè )活動(dòng),是奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法顯著(zhù)區別其它教學(xué)法的特點(diǎn)。

  1、注重多聲部的音樂(lè ):常以卡農,分組合奏,大合奏等形式,盡量不搞大齊奏,尤其要重視分組的練習和演奏?傮w的演奏效果比較豐富和復雜,但其中每人的演奏都是比較簡(jiǎn)易的,這樣去培養學(xué)生互相合作、配合協(xié)調的習慣,同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂(lè )合奏形式。

  2、簡(jiǎn)而不陋:簡(jiǎn)單的樂(lè )器,簡(jiǎn)便的`演奏,簡(jiǎn)樸的樂(lè )曲,但是,樂(lè )曲的結構,演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。

  3、由淺入深,融合貫通:由于奧爾夫器樂(lè )課堂教學(xué)是從最簡(jiǎn)單的肢體活動(dòng)開(kāi)始,逐步引伸到接近人體的樂(lè )器,再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開(kāi)始器樂(lè )學(xué)習時(shí),接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì )的形式,完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習心理壓力和心理負擔,并且保證在其后所進(jìn)行的每一項加深內容的學(xué)習,都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續的,使學(xué)生的學(xué)習始終處在力所能及的狀況之下,使學(xué)生的參與面達到百分之一百。目前,學(xué)生無(wú)論在校內或校外,音樂(lè )的學(xué)習都已成為他們生活中的樂(lè )趣之一。

  四、創(chuàng )造能力的培養

  音樂(lè )教學(xué)中創(chuàng )造能力的培養,除了在一般教學(xué)形式(舞、奏、唱、律動(dòng)、游戲)中的情感創(chuàng )造外,主要應用于音樂(lè )創(chuàng )作練習,借以培養學(xué)生的想象能力、創(chuàng )造能力、個(gè)性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時(shí),使孩子們對音樂(lè )藝術(shù)的特性,基本表現手法和基本結構原則,形成一定的感性認識。在音樂(lè )創(chuàng )作練習中,教師對學(xué)生的創(chuàng )作成果多加鼓勵,關(guān)鍵是要孩子們去“做”,至于“做”的怎樣則是無(wú)關(guān)緊要的。先是由朗讀入手,讓學(xué)生選出名詞類(lèi)二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形,進(jìn)行各種節奏創(chuàng )作練習,逐步加進(jìn)小節、節拍、音調、旋律的創(chuàng )作練習,可以是標準的記譜法,也可以是學(xué)生自己創(chuàng )新的記譜形式。在音樂(lè )創(chuàng )作教學(xué)中,為了使學(xué)生的創(chuàng )作有明確的出發(fā)點(diǎn),教師應先提出若干的限制和要求。例如:“小節搬家”的練習,其中各方面的因素都是規定了的,只要求在小節調換這一點(diǎn)上去展開(kāi)創(chuàng )造。這樣,給創(chuàng )造留下了天地,這種創(chuàng )作余地的大小,對教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的,這正是創(chuàng )造能力自由翱翔的天地,在確定方向、任務(wù)、要求的情況下,要強調個(gè)性化,多樣化,要學(xué)生各走各的路。避免傳統教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維,注意培養和啟動(dòng)學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如:學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后,便創(chuàng )造出了許多具有各自特點(diǎn)的音樂(lè )記譜形式,他們用自己創(chuàng )造的樂(lè )譜形式,記下了生活中所聽(tīng)到的自己所喜歡的歌曲或音樂(lè )。

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