《藝術(shù)的故事》讀后感
細細品味一本名著(zhù)后，大家心中一定是萌生了不少心得，是時(shí)候寫(xiě)一篇讀后感好好記錄一下了。那么讀后感到底應該怎么寫(xiě)呢？以下是小編收集整理的《藝術(shù)的故事》讀后感，歡迎閱讀與收藏。
《藝術(shù)的故事》讀后感1
這本書(shū)收集了許多中外藝術(shù)家的故事。如：李白、杜甫、蘇軾、魯迅、普希金、安徒生、達芬奇、貝多芬等多位藝術(shù)家的故事。內容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。
李白是我國唐代著(zhù)名的詩(shī)人，他小時(shí)候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書(shū)，有一天，讀書(shū)遇到了難處時(shí)，不想讀了，便到外邊玩，他見(jiàn)到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說(shuō)：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭�(tīng)了老奶奶的'話(huà)，他立刻跑回家，讀起書(shū)來(lái)。
是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書(shū)不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的知識呢?
這本書(shū)中令我印象最深的是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著(zhù)名畫(huà)家，他在小的時(shí)候，有一天，教師拿出一個(gè)雞蛋說(shuō)：“請你畫(huà)出兩個(gè)一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說(shuō)完就走了。 于是，他去問(wèn)老師，首先，老師表?yè)P了他認真觀(guān)察，并告訴他別小看這一個(gè)雞蛋，其實(shí)他是千萬(wàn)個(gè)雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
《藝術(shù)的故事》讀后感2
亞里士多德說(shuō)：“我們無(wú)法通過(guò)智力去影響別人，情感卻能做到這一點(diǎn)�！毙r(shí)候，我們都愛(ài)聽(tīng)故事。曾有這么一個(gè)故事，即使我們聽(tīng)到感覺(jué)無(wú)聊之極，“從前有座山，山上有座廟，廟里有個(gè)老和尚，老和尚在講故事，從前有座山……”其實(shí)，有科學(xué)數據統計，愛(ài)聽(tīng)故事是人類(lèi)的天性，基于感官的求知，植根于腦海，深埋于心智，即使隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，我們也不會(huì )改變愛(ài)聽(tīng)故事的習性。
在現實(shí)生活中，我們會(huì )發(fā)現即使很努力去做一件事，可還是不成功，要不就是離目標值相差太多，于是我們在論及成功與否的原因時(shí)，很多人會(huì )歸結于命運、風(fēng)勢、人和、技藝等，事實(shí)上我們常常忽略了一點(diǎn)就是我們之所以失敗是我們還不會(huì )講故事而已。
“講故事將會(huì )成為21世紀最應具備的基本技能之一�！敝�(zhù)名作家丹尼皮克在《認同感用故事包裝事實(shí)的藝術(shù)》一書(shū)中指出道。確實(shí)如此，會(huì )講故事，代表個(gè)人口才能力強以及組織語(yǔ)言的邏輯思維好。會(huì )講故事，代表著(zhù)我們能地向這個(gè)世界較準確地表達我們的想法和創(chuàng )意。會(huì )講故事，往往是個(gè)人成長(cháng)過(guò)程中的重要品質(zhì)之一。未來(lái)社會(huì )精英人才的必備技能之一就是口才了�！肮适伦钪匾�.目的不是告訴，而是引導我們去思考，所以才是影響與說(shuō)服的最佳工具�！卑ㄎ覀冊跔I(yíng)銷(xiāo)產(chǎn)品的時(shí)候，說(shuō)服客戶(hù)和投資商，引導他們走進(jìn)產(chǎn)品的創(chuàng )意過(guò)程以及營(yíng)銷(xiāo)策略。
品牌的打造也和講故事有關(guān)。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一個(gè)有生命的原型，并通過(guò)故事進(jìn)行包裝，從而達到自身影響力和客戶(hù)的認同感。大多票房極高的電影，美國電影行業(yè)塑造的超級英雄系列為什么會(huì )受到那么多人的喜愛(ài)呢？就是因為他們會(huì )講故事，塑造有生命力、有內容情節的電影品牌。
書(shū)中還有一個(gè)觀(guān)點(diǎn)，“最好的故事從不教人新東西。相反，最好的故事認同讀者的想法，使每個(gè)讀者感覺(jué)到他們的想法是聰明的，可信的，還會(huì )提醒讀者他們是最正確的�！睍�(huì )講故事的人受到歡迎，在于講的故事引起讀者共鳴，在心理學(xué)上叫做共情現象，勾起讀者相似的記憶和情愫。
《藝術(shù)的故事》讀后感3
《藝術(shù)家的故事》這本書(shū)適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書(shū)，這本事是由48個(gè)故事組成的，一共為7個(gè)章節，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運抗爭的強者貝多芬，還有音樂(lè )使者莫扎特。這幾個(gè)題目鮮明的告訴我們它寫(xiě)的是關(guān)于一些名人的故事。
這個(gè)故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀發(fā)生的，21世紀是一個(gè)充滿(mǎn)競爭的世紀，少年兒童是未來(lái)的主人，在他們兒時(shí)所形成的興趣、愛(ài)好、志向將印證在他們未來(lái)的一生。
現在我們大家也都發(fā)現了，大多數的家長(cháng)都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們造成了極大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的`方法教育孩子，有人認為閱讀名人做事是成年人的事，其實(shí)對一個(gè)很多方面已經(jīng)定型的成年人來(lái)說(shuō)，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個(gè)名人故事，就會(huì )在他們的內心深處進(jìn)行一次雕塑，就像在他們不斷升級的硬件中增添了一個(gè)又一個(gè)優(yōu)秀的軟件……。
這本書(shū)很適合青少年或兒童閱讀，因為這里的48個(gè)故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來(lái)看吧！
《藝術(shù)的故事》讀后感4
《中外藝術(shù)家故事》主要講了中國及外國眾多名人成才的故事，他們成才的經(jīng)歷很值得我們學(xué)習，讓我受益匪淺。
其中我覺(jué)得“認真的米開(kāi)朗琪羅”最值得我學(xué)習。米開(kāi)朗琪羅是意大利著(zhù)名的雕刻家、建筑師，一次他全神貫注的雕刻一尊雕像，在即將告成時(shí)，一位朋友到他家來(lái)做客，欣賞他的作品，一段時(shí)間以后，朋友又來(lái)到他家，發(fā)現他還在雕刻，于是嘲笑他的動(dòng)作比蝸牛還慢，作品跟上次看上去差不多，沒(méi)什么區別。
于是米開(kāi)朗琪羅說(shuō)：“只有細節，才能成為完美的`雕刻�！彼J真的態(tài)度和對細節的追求令我折服。平時(shí)我學(xué)習總是不太認真，有時(shí)較難寫(xiě)的字就記個(gè)大概，不注意里面的細節，還有些較難的數學(xué)題，不會(huì )也不認真思考，媽媽講，不管懂還是不懂，裝明白，不求甚解；要么聽(tīng)老師講，只聽(tīng)個(gè)皮毛，就認為會(huì )了，一知半解。所以學(xué)習總不是非常好，我一定要學(xué)習米開(kāi)朗琪羅追求細節、追求完美的精神，我相信，我的成績(jì)一定會(huì )有大的飛躍。
《藝術(shù)的故事》讀后感5
李白是我國唐代著(zhù)名的詩(shī)人，他小時(shí)候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書(shū)，有一天，讀書(shū)遇到了難處時(shí)，不想讀了，便到外邊玩，他見(jiàn)到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說(shuō)：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭�(tīng)了老奶奶的話(huà)，他立刻跑回家，讀起書(shū)來(lái)是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書(shū)不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的知識呢?
這本書(shū)中令我印象最深的`是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著(zhù)名畫(huà)家，他在小的時(shí)候，有一天，教師拿出一個(gè)雞蛋說(shuō)：“請你畫(huà)出兩個(gè)一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說(shuō)完就走了。 于是，他去問(wèn)老師，首先，老師表?yè)P了他認真觀(guān)察，并告訴他別小看這一個(gè)雞蛋，其實(shí)他是千萬(wàn)個(gè)雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋
《藝術(shù)的故事》讀后感6
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的.，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
拉斯科洞窟壁畫(huà) 約公元前15000-前10000年
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預先規定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著(zhù)藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀(guān)念�！罢麄�(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀(guān)念和要求的變化史�！�
部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 約1880年
原始藝術(shù)家創(chuàng )立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長(cháng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應該用現在的觀(guān)念去對待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀(guān)念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克 14-15世紀
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。
《藝術(shù)的故事》讀后感7
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類(lèi)的書(shū)，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書(shū)很強大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據說(shuō)它被譯成30種文字。把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng )性的思想家之一。
讀這本書(shū)的時(shí)候，我懷著(zhù)畢恭畢敬的心情，本來(lái)計劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無(wú)比厚的書(shū)給讀完。因為我是一個(gè)沒(méi)有耐性的人，以前看書(shū)只要超過(guò)400頁(yè)我都沒(méi)有看完，我一直以來(lái)都沒(méi)有讀書(shū)的習慣，看著(zhù)那些密密麻麻的字，總是耐不下心來(lái)，把一本書(shū)給讀完，更別說(shuō)從中找到樂(lè )趣了。但是，這本書(shū)好像有巨大的魔力，每天早上都催促著(zhù)我起床，把我呼喚到圖書(shū)館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著(zhù)我，讀那么厚的一本書(shū)突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書(shū)就讓我感覺(jué)眼前打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì )有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著(zhù)迷的是那些細節的闡述�！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^(guò)的了，一開(kāi)始的時(shí)候，覺(jué)得不就是畫(huà)了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的`描寫(xiě)，雖然篇幅不是很長(cháng)，但會(huì )覺(jué)得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來(lái)栩栩如生，她真像是正在看著(zhù)我們，而且她有著(zhù)自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開(kāi)始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫(huà)法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì )忘記表明這個(gè)參照物到底是在書(shū)本上的第幾頁(yè)，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習的方法，更是一種學(xué)習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話(huà)。作者駭人聽(tīng)聞地說(shuō)：“現實(shí)中根本沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已�！彼�說(shuō)藝術(shù)的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導向未來(lái)，作者談到了原始人和古埃及人是畫(huà)他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫(huà)他們所見(jiàn)的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來(lái)概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問(wèn)題情境”，他認為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì )和藝術(shù)傳統自身所提出的問(wèn)題過(guò)程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書(shū)，覺(jué)得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們去讀。
《藝術(shù)的故事》讀后感8
這本書(shū)講了一個(gè)傳統不斷變化、不斷延續，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來(lái)讀的。該書(shū)被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據說(shuō)它被譯成30種文字。就是這本書(shū)把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng )性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——劍橋和牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機構的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著(zhù)作有《藝術(shù)與錯覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問(wèn)世時(shí)的一段書(shū)評說(shuō)：“這部肯定被廣泛閱讀的著(zhù)作將會(huì )影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問(wèn)，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺(jué)，但他卻表達得不露聲色，而且幾乎在每個(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛�！边@段文字出自當時(shí)的藝術(shù)史權威博厄斯之手，半個(gè)世紀后被證明絕非溢美之詞�！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著(zhù)作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻給那些需要對一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導向未來(lái)，因為在這個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì )有一部歷史”？作者以其特有的.方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術(shù)是時(shí)代精神表現的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì )情境的模式，這個(gè)模式的主要內容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻。
本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)�！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀(guān)念，作者談到了原始人和古埃及人畫(huà)他們的所知，而印象主義者卻想畫(huà)他們的所見(jiàn)。通讀全書(shū)，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫(xiě)道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現藝術(shù)在20世紀的崩潰。因為實(shí)際上沒(méi)有哪位藝術(shù)家可以?huà)仐壦械姆ㄒ幒统淌�，單純地�?huà)他的所見(jiàn)。換言之，作者提出了所見(jiàn)與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問(wèn)題。從而把這個(gè)理論問(wèn)題留給了他的更高深的著(zhù)作《藝術(shù)與錯覺(jué)》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說(shuō)，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們去讀。
篇三：藝術(shù)的故事讀后感作文
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——創(chuàng )新問(wèn)題�！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng )新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì )有死灰復燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統不斷變化、不斷延續，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著(zhù)作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻給那些需要對一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀(guān)看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓��！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問(wèn)題提出了五對概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀(guān)點(diǎn)，我們在閱讀時(shí)將不難發(fā)現。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì )在另一個(gè)方面有所失，主觀(guān)的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀(guān)的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導向未來(lái)，因為在這個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì )有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術(shù)是時(shí)代精神表現的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì )情境的模式，這個(gè)模式的主要內容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎，于是學(xué)者紛紛把目光轉向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識進(jìn)行斗爭。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對稱(chēng)，就會(huì )妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀(guān)看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
《藝術(shù)的故事》讀后感9
接觸《藝術(shù)的故事》這本書(shū)是挺意外的，因為研究生考試開(kāi)始選的學(xué)校參考書(shū)目就有這本書(shū)�？粗翱傆X(jué)得像在應付考試，細讀下來(lái)卻對這本書(shū)有了些許敬意。
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著(zhù)的，書(shū)中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫(huà)到20世紀前半葉的實(shí)驗藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內容很多，繪畫(huà)、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類(lèi)的著(zhù)作，六七百頁(yè)厚的書(shū)籍細看下來(lái)多少是需要些勇氣的。還好本書(shū)通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語(yǔ)言就能表達嚴肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個(gè)章節多少顯得有些不合實(shí)際。因此，我更愿意來(lái)總結一下諸如“透視的發(fā)現和在繪畫(huà)中的應用”這樣一個(gè)小的脈絡(luò )。
“透視”這個(gè)詞在我們看來(lái)并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習美術(shù)畫(huà)個(gè)正方體老師們就會(huì )給我們講透視�？赡茉诮裉斓娜丝磥�(lái)，利用透視營(yíng)造真實(shí)的空間顯得那么司空見(jiàn)慣，可在這些東西剛被發(fā)現時(shí)當時(shí)的人們該是多么驚愕��！
《藝術(shù)的故事》這本書(shū)在3、6、10、12、13章中涉及到過(guò)透視問(wèn)題。我大概有這樣一個(gè)脈絡(luò )，透視的發(fā)現和發(fā)展經(jīng)過(guò)了4個(gè)階段。
一，短縮法的發(fā)現和運用
透視在沒(méi)有被明確的提出之前被稱(chēng)為短縮法。最初發(fā)現短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個(gè)希臘花瓶上。畫(huà)的是辭行出征的戰士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險”畫(huà)法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過(guò)透視短縮了。我們看到5個(gè)腳趾好像一排五個(gè)小圓圈。也許這么小的一個(gè)發(fā)現不值得我們這么興奮，但實(shí)際上這意味著(zhù)古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來(lái)的希臘化時(shí)期和拜占庭時(shí)期的畫(huà)中也出現過(guò)短縮法。當時(shí)的藝術(shù)家是把遠處的東西畫(huà)的很小，近處的東西畫(huà)的很大�？墒沁h處的物體有規律的縮小這條法則在古典文化時(shí)期還沒(méi)有被采用。
二、短縮法再次被重視
喬托所畫(huà)的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動(dòng)的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫(huà)了。喬托重新發(fā)現了在平面上造成深度錯覺(jué)的藝術(shù)。
三、透視法的提出和應用
到了15世紀初期，布魯內萊斯基發(fā)現了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時(shí)期的畫(huà)家精于造成景深的錯覺(jué)感，但是連他們也不知道物體在離開(kāi)我們遠去時(shí)體積看起來(lái)縮小是遵循什么數學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現在畫(huà)中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養人》這幅壁畫(huà)中，墻面好像被鑿了一個(gè)洞。通過(guò)洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來(lái)說(shuō)毫無(wú)困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過(guò)他所熱愛(ài)的透視技藝試圖構成一個(gè)真實(shí)的.舞臺，使他的人物在那個(gè)舞臺上有立體感、有真實(shí)感。雖然烏切洛還沒(méi)有學(xué)會(huì )怎樣使用光線(xiàn)、明暗和大氣來(lái)修潤嚴格透視畫(huà)法的刺目的輪廓。但他也體驗到了透視法給他帶來(lái)的新奇效果。
四、透視法的繼承和發(fā)展
曼泰尼亞沿著(zhù)馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動(dòng)人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng )造一個(gè)舞臺，使他的人物好像立體實(shí)物一樣站在上面活動(dòng)。他好像一個(gè)高明的舞臺監督那樣，布列人物來(lái)表達這一瞬間的意義和事件的過(guò)程。
當然，對透視的探索仍在繼續，只是藝術(shù)家遇到的問(wèn)題更多的體現在其它方面了�！端囆g(shù)的故事》這本書(shū)中涉及較少。希望以后能看更多的書(shū)籍，進(jìn)一步總結透視發(fā)展的脈絡(luò )。
《藝術(shù)的故事》讀后感10
這本書(shū)講述了100個(gè)各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書(shū)共100頁(yè)，每一頁(yè)都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個(gè)蘊含著(zhù)深刻哲理的小故事，最后還有一個(gè)啟示。它們大多數都是包含著(zhù)一個(gè)簡(jiǎn)單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學(xué)習、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印的努力而執著(zhù)的前行。
令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個(gè)故事了。
意大利杰出的年輕畫(huà)家拉斐爾，不但繪畫(huà)才能超群，而且還是一位洞察力極強的'人。文藝復興時(shí)期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開(kāi)宴席。由于拉斐爾有著(zhù)卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓�？墒撬憛掃@種風(fēng)氣，所以總想找機會(huì )打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當吃完珍宴，就會(huì )把銀盤(pán)都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說(shuō)：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤(pán)一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來(lái)。
為了證實(shí)自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤(pán)里作了記號。下次再來(lái)的時(shí)候，只要還能發(fā)現這只銀盤(pán)......想到這，他們大笑起來(lái)。果然不出所料，當他們再次來(lái)做客時(shí)，便發(fā)現了那只銀盤(pán)。他們當眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個(gè)深刻的教訓。
名人看起來(lái)遙不可及，其實(shí)也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會(huì )成為未來(lái)的名人。
《藝術(shù)的故事》讀后感11
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書(shū)籍，其中讓我印象最深刻的是《寫(xiě)給孩子的藝術(shù)故事》這本書(shū)。
這本書(shū)講了繪畫(huà)、雕塑和建筑三方面的內容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語(yǔ)言來(lái)介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國家的畫(huà)法和每種類(lèi)型的畫(huà)家的特點(diǎn)。
令我印象最深刻的情節是介紹后印象派的部分，因為后印象派的畫(huà)的風(fēng)格很特別，線(xiàn)條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類(lèi)的畫(huà)作。這種畫(huà)法的創(chuàng )始人是保羅。塞尚，他是一位著(zhù)名的法國畫(huà)家，他創(chuàng )立了后印象派，這個(gè)派系作品的特點(diǎn)其實(shí)就是比印象派的.畫(huà)更立體一些
我最喜歡的畫(huà)家剛好就是一位后印象派的畫(huà)家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開(kāi)始是在藝術(shù)品商店工作，后來(lái)他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開(kāi)始給礦工畫(huà)畫(huà)。后來(lái)，他弟弟給他寄錢(qián)，還送他去巴黎學(xué)繪畫(huà)。后來(lái)，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開(kāi)玩笑說(shuō)：“我想要一件禮物，如果你沒(méi)有任何禮物的話(huà)，就把你的一只耳朵送給我�！笔フQ節前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來(lái)，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
《藝術(shù)的故事》讀后感12
埃及，一個(gè)被籠上灰色面紗的神秘國度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對于埃及的強烈好奇和探尋。一個(gè)有著(zhù)悠久歷史的國家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著(zhù)古老的烙印在這個(gè)民族血液中的特殊含義，當我們親手揭開(kāi)那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。
藝術(shù)與信仰
埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著(zhù)莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽(yáng)神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內涵，必然需要用一些客觀(guān)的方式是展現以及延續他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當時(shí)，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著(zhù)藝術(shù)的價(jià)值，并不能被稱(chēng)為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學(xué)者們發(fā)現的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫(huà)中，我們不難看出，這曾是一個(gè)輝煌的國度，世世代代掌握無(wú)上王權的國王，以及成千上萬(wàn)的勞動(dòng)者和奴隸所共同鑄就的一個(gè)國度。其中國王被認為是掌握權力的神人，相信法老是神的化身，是太陽(yáng)神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達了冥界，并繼續生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現將國王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達成他們內心所向往的永生。相應地，隨之而來(lái)的是作為墓主人的永生住宅，其內壁裝飾和結構修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫(huà)等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。
建筑的威嚴
埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀(guān)，由此給人一種至高無(wú)上的威嚴感，這一點(diǎn)在金字塔上顯而易見(jiàn)。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個(gè)國王胡夫統治時(shí)期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長(cháng)230多米。塔身有230萬(wàn)塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標識，不是大自然的天造地設而是埃及古人們的鬼斧神工。據考證，為建成大金字塔，一共動(dòng)用了10萬(wàn)人花費了20年時(shí)間。由此可見(jiàn)，宗教信仰提供給一個(gè)民族的精神力量是多么的強大，直至現在人們仍對著(zhù)幾千年前的奇跡嘆為觀(guān)止。由于人們對于太陽(yáng)神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現，意味著(zhù)是刺破青天的太陽(yáng)光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話(huà)：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣�！�
雕刻的藝術(shù)
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會(huì )叫來(lái)雕刻家，用堅硬的花崗巖雕刻出國王的頭像，放置在無(wú)人可見(jiàn)的墓中，而法老也借助雕像得以長(cháng)存。在保留帶來(lái)的歷代國王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒(méi)有選擇以精雕細琢的方式去一一展現法老們的五官細節，他們在意的.只有最基礎的東西，而其次的細節皆被忽略。以我們今天的眼光看來(lái)，這些頭像并不乏美感，雖然有著(zhù)幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動(dòng)人。當時(shí)的埃及雕刻家將對于自然的觀(guān)察跟總體的勻稱(chēng)相協(xié)調，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現出了其古老悠久而又真實(shí)生動(dòng)。
對于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當時(shí)生動(dòng)有趣的埃及壁畫(huà)和浮雕，在當時(shí)，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現出的壁畫(huà)讓我們第一眼難以理解，但在那時(shí)，繪畫(huà)對于他們來(lái)說(shuō)并不具有審美價(jià)值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來(lái)目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著(zhù)的原則。這些壁畫(huà)，看似不符合視覺(jué)邏輯，如同兒童繪制一般，但實(shí)際上，他們在繪制過(guò)程中有著(zhù)他們所堅持著(zhù)的嚴格規則。無(wú)論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規律，以這種方式來(lái)表現人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現出來(lái)，而遵循這規律原因也是為了奉獻給死者一個(gè)完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫(huà)表現中，術(shù)家想表達的也不僅僅是其對于事件的描述和人物的外形，在繪制過(guò)程中，在繪制過(guò)程中，也要傳達出這幅畫(huà)中人物的意義，會(huì )通過(guò)刻意地放大重要人物或是將重要人物展現在畫(huà)面視覺(jué)的中心位來(lái)體現人物地位的尊貴。
永恒的藝術(shù)
埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫(huà)等一切藝術(shù)品中能夠延續著(zhù)統一法則，在每一個(gè)領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。
《藝術(shù)的故事》讀后感13
“我們對藝術(shù)的起源跟對語(yǔ)言的產(chǎn)生一樣不甚了了�！碑斎�，這里的藝術(shù)主要指視覺(jué)藝術(shù)以及雕塑、建筑。
藝術(shù)是什么？如果只是畫(huà)畫(huà)畫(huà)、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當作用于欣賞需要保護的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應該并不長(cháng)。
姑且放下這個(gè)令人頭疼的問(wèn)題，換個(gè)角度，簡(jiǎn)單的解構已有的被承認的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實(shí)用性和美，這兩種屬性我現在認為應該是負相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標準必然是實(shí)用，因為當時(shí)的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構筑一個(gè)遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會(huì )考慮看起來(lái)順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過(guò)，但是如果你審美有限，有個(gè)窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實(shí)用性是第一屬性。
原始藝術(shù)的實(shí)用屬性滿(mǎn)足兩個(gè)方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿(mǎn)足超自然的方面，影響深遠，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺(jué)。舉個(gè)例子，如果有人拿著(zhù)你心愛(ài)人的照片，當你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會(huì )有什么感覺(jué)？我會(huì )暴怒，我會(huì )有一種我心愛(ài)人也受傷的感覺(jué)，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠實(shí)現超自然目的的原因，我認為是我們錯誤的將世界的聯(lián)系無(wú)規律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無(wú)論這種聯(lián)系有多牽強，長(cháng)得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點(diǎn)原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著(zhù)這樣的精神，原始人創(chuàng )作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫(huà)——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法國Lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫(huà)出來(lái)，然后鞭打折磨壁畫(huà)，外面的馬和野牛也會(huì )受到影響，以期收獲滿(mǎn)滿(mǎn)。
所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀(guān)，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關(guān)鍵。情形類(lèi)似于春節時(shí)的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來(lái)寫(xiě)，用其他顏色的紙寫(xiě)就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng )作空間么？有！繼續以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的.，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng )作空間。
提起原始藝術(shù)，特別是當看到“原始”兩字時(shí)，總讓人聯(lián)想到長(cháng)相寒磣，制作簡(jiǎn)單，恨不得就像《洛書(shū)》、《河圖》一樣幾根線(xiàn)就能搞定的東西。這應該能代表原始時(shí)期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時(shí)期的技藝，原始時(shí)期的藝術(shù)家用簡(jiǎn)易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書(shū)里說(shuō)某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達部落酋長(cháng)的房子，刻畫(huà)的精細程度和《三國立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀(guān)念的角度來(lái)解釋?zhuān)妓囆g(shù)家認為沒(méi)必要，或者說(shuō)描繪得太清晰了不利于腦補，構建不了聯(lián)系；亦或可以從符號的方面入手，墨西哥阿茲特克時(shí)代的Tlaloc，就是以響尾蛇作符號拼湊成的，據阿城老師考證，中國的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號重合的產(chǎn)物，符號化的東西無(wú)法自然起來(lái)，所以長(cháng)成那樣情有可原。
《藝術(shù)的故事》讀后感14
這本書(shū)講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫(huà)家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達芬奇，與命運進(jìn)行抗爭的強者貝多芬和音樂(lè )神童莫扎特。我在這些人中發(fā)現了一個(gè)問(wèn)題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個(gè)很完整的家庭，可是由于他父親的差錯，他的父親和母親路混了，這對小柴可夫斯基的打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂(lè )中，讓音樂(lè )撫平自己的傷痛。在音樂(lè )學(xué)院，他不斷的創(chuàng )造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會(huì )上取得了銀牌獎。
此后，他就在音樂(lè )學(xué)院教學(xué)，這件事情耗去了他很多的創(chuàng )作時(shí)間，但是他對教學(xué)還是充滿(mǎn)著(zhù)熱情。此后他接二連三的創(chuàng )作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著(zhù)。在他創(chuàng )作完第六交響曲之后，這個(gè)偉大的音樂(lè )家就跟這個(gè)世界說(shuō)了再見(jiàn)，把許多美麗的曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個(gè)人不經(jīng)歷一些風(fēng)風(fēng)雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實(shí)不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對著(zhù)降臨在自己身上的苦難時(shí)，他的“我要勇敢扼住命運的喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺(jué)得大家都該來(lái)看看這些名人的`故事，當我們遇到一些困難和挫折的時(shí)候，想起他們的故事會(huì )給我們力量。
書(shū)讀完了，但是書(shū)中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
《藝術(shù)的故事》讀后感15
去相信自己的眼睛和感覺(jué)，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
這本書(shū)的書(shū)評前前后后拖了半個(gè)月，幾次動(dòng)筆寫(xiě)，幾次卻寫(xiě)不下去。首先是這本書(shū)的題目特別大：如何看懂藝術(shù)，英文叫做Stories Behind the Greatest Masterpieces，看上去應該是一套藝術(shù)史之類(lèi)的大部頭。書(shū)寄過(guò)來(lái)我翻了一下，覺(jué)得這個(gè)題目還不如叫做《意大利藝術(shù)旅行指南隨手書(shū)》來(lái)得合適。不過(guò)這樣去講也很難信服，因為作者在羅馬和米蘭之間單獨講了一下那不勒斯的龐貝，似乎也不太符合旅行路線(xiàn)的設置。我們暫且將這種期待轉換成一位藝術(shù)經(jīng)紀人寫(xiě)給文藝青年們的藝術(shù)史科普帖吧，至少去意大利旅行之前通讀一遍還是能攢下不少社交貨幣的。
這是“一本像小說(shuō)一樣好看的藝術(shù)史”。雖然我覺(jué)得當代大部分小說(shuō)都沒(méi)法看，但我覺(jué)得作者寫(xiě)了好多fun facts，這是挺好的'，就像是每一集《宰相劉羅鍋》的片頭都有個(gè)“不是歷史”的聲明。這本書(shū)讀起來(lái)沒(méi)什么負擔，我沒(méi)有關(guān)注作者的其他自媒體產(chǎn)品，但書(shū)中大部分的文章還是可以看到自媒體創(chuàng )作的影子。這本書(shū)比較偏重的是美術(shù)史，作者有意無(wú)意地避開(kāi)了所有的出處和標注，行文也更加流暢�！翱ɡ邌痰娜甯边@種說(shuō)法更是讓人記憶深刻。這種寫(xiě)作方式其實(shí)比較有親和力，比如“十項全能的達·芬奇”“拉斐爾：教皇的寵兒”“貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑家”，這樣的選題其實(shí)是很多史學(xué)家喜歡的方式，在“蹭IP”這種說(shuō)法火起來(lái)之前，史學(xué)家的唾沫已經(jīng)為意大利造好了一批大IP。
但是，讀懂藝術(shù)的第一步，從來(lái)都不是了解偉大藝術(shù)背后的故事�？赡苁俏覀冞@批在這個(gè)魔幻現實(shí)主義的教育體制下成長(cháng)出來(lái)的人，都對自己的眼睛充滿(mǎn)猜疑。私以為，讀懂藝術(shù)的第一步是感受，第二步才是知識。我能理解作者說(shuō)的寫(xiě)作初衷，是他在美術(shù)館里看到很多游客因為看不懂藝術(shù)而抱憾而歸。但這里有個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題，這些游客是真的“看不懂藝術(shù)”嗎？我想，大部分人只是怕自己的感受沒(méi)有受到權威的肯定，而感到恐慌吧。
我為他們感到可惜。去相信自己的眼睛和感覺(jué)，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
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