當代藝術(shù)的走紅至少給我們帶來(lái)了以下思考

當代藝術(shù)的走紅至少給我們帶來(lái)了以下思考

　　思考之一：當代藝術(shù)成交價(jià)高并不代表藝術(shù)成就高。比如，新一輩畫(huà)家曾梵志、蔡國強的作品價(jià)格力壓徐悲鴻。對此，蔡國強顯得頭腦十分清醒。他說(shuō)：“如果你注意到與這個(gè)市場(chǎng)熱度相比，世界上對中國當代藝術(shù)的研究很冷淡，你就不會(huì )因為高價(jià)而得意。在紐約現代藝術(shù)博物館的20世紀藝術(shù)回顧展上，中國的作品少得與它的市場(chǎng)價(jià)格完全不成比例……說(shuō)明高價(jià)并不意味著(zhù)藝術(shù)成就�！�

　　思考之二：當代藝術(shù)在海外市場(chǎng)上持續火暴，價(jià)格動(dòng)輒數百萬(wàn)乃至數千萬(wàn)，如此“天價(jià)”有可能被海外操縱。有數據統計，目前五分之四以上的中國當代藝術(shù)是被海外收藏者購買(mǎi)。在他們的拉動(dòng)下，當代藝術(shù)在國內的價(jià)格也是水漲船高。中國美協(xié)常務(wù)副主席吳長(cháng)江更尖銳地指出：“在西方收藏家有意識操縱下，通過(guò)10多年的市場(chǎng)運作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中國形象的主流作品，并通過(guò)炒作，以天價(jià)回流，最后還是跟風(fēng)的中國人在花冤枉錢(qián)‘買(mǎi)單’�！�

　　思考之三：當代藝術(shù)走紅拍賣(mài)市場(chǎng)并未引來(lái)國人的叫好，相反引來(lái)空前的爭議。最近新華網(wǎng)轉載署名“海上鷺鷥”的《不要丑化中國人的臉》一文，引發(fā)國人和美術(shù)界權威專(zhuān)家熱議。中國美協(xié)顧問(wèn)、中國美院原院長(cháng)肖峰認為：“藝術(shù)要有一種追求，能帶給人以美感，弘揚真、善、美。如果藝術(shù)創(chuàng )作宣揚的是假、丑、惡，那就大大背離了藝術(shù)的本意。在藝術(shù)上能出現多元化的現象是好的，但現在有不少怪誕的創(chuàng )作甚至于傷害民族自尊，這都是可怕的現象，背離了藝術(shù)的本意和宗旨，不是對藝術(shù)的追求�！�

　　思考之四：當代藝術(shù)走紅并不意味著(zhù)這類(lèi)作品是中國美術(shù)的主流。魯迅美術(shù)學(xué)院院長(cháng)韋爾申認為：“目前中國當代藝術(shù)的格局比較復雜，有點(diǎn)良莠不齊、魚(yú)目混珠。我們肯定大多數的藝術(shù)家都傾向于認認真真搞一些實(shí)驗性作品，但也有個(gè)別藝術(shù)家采取的是不負責任的態(tài)度和角度，他們的‘藝術(shù)’作品傳達出的東西很有問(wèn)題。我們相信這種個(gè)別現象不會(huì )成為整體走向和整體現象�！�

　　思考之五：如今當代藝術(shù)的走紅并不意味著(zhù)其能經(jīng)得起時(shí)間的考驗。上世紀八九十年代，前蘇聯(lián)也出現過(guò)所謂的“前衛藝術(shù)家”。他們的作品一度也被西方媒體和收藏家的大肆炒作，價(jià)格扶搖直上。然而好景不長(cháng)，如今這些“前衛藝術(shù)”作品身價(jià)一落千丈，無(wú)人問(wèn)津。那些原來(lái)走紅的藝術(shù)家也沒(méi)人理了，有的甚至消失得無(wú)影無(wú)蹤。