藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感

時(shí)間:2022-07-04 08:00:16 藝術(shù) 我要投稿

藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感范文

  當仔細品讀一部作品后,大家心中一定有不少感悟,不能光會(huì )讀哦,寫(xiě)一篇讀后感吧。但是讀后感有什么要求呢?下面是小編為大家整理的藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感范文,歡迎大家分享。

藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感范文

  藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感1

  本書(shū)采用一種不受羈絆的寫(xiě)作風(fēng)格來(lái)系統地陳述藝術(shù)與視知覺(jué)。書(shū)中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來(lái),闡述了視覺(jué)所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結構的趨勢、視覺(jué)圖式細分的發(fā)展階段、知覺(jué)的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺(jué)現象的基本原則,以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統一的媒介呈現在藝術(shù)作品中。

  魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904—2007),原籍德國,1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會(huì )研究院和勞倫斯學(xué)院,1968年后擔任哈佛大學(xué)藝術(shù)心理學(xué)教授,1974年退休后擔任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪(fǎng)問(wèn)教授,1976年獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì )突出貢獻獎”。主要著(zhù)作有《藝術(shù)與視知覺(jué)》、《視覺(jué)思維—審美直覺(jué)心理學(xué)》、《電影作為藝術(shù)》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《熵與藝術(shù)》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和美學(xué)家之一,他對藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富有創(chuàng )見(jiàn)的貢獻,是歐洲學(xué)術(shù)傳統的繼承者,其研究成果涉及20世紀思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個(gè)方面體現了藝術(shù)品中的形式美。

  俗語(yǔ)中往往蘊含著(zhù)真理,生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí),常用“帶勁”一詞來(lái)形容,這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著(zhù)作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念:“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動(dòng),它是一種不動(dòng)之動(dòng)!叭魏挝矬w物體的視覺(jué)形象,只要它顯示出類(lèi)似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺(jué)特征,就會(huì )給人造成一種正在運動(dòng)的印象”。

  雕塑藝術(shù)從展示方式來(lái)看,是一種靜態(tài)藝術(shù),“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動(dòng)”來(lái)傳達情感,但古今中外優(yōu)秀的雕塑作品確實(shí)具有一種動(dòng)感,能夠寓動(dòng)于靜,破靜為動(dòng),“由于形象本身就是死的、虛構的,如果在其中不能看到靈魂的運動(dòng)和肉體的運動(dòng),他的僵死性就會(huì )成倍增加”。

  比如漢代的繪畫(huà)與雕刻無(wú)不呈現一種飛舞靈動(dòng)之勢,圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成,動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外,還要加上一雙能飛的翅膀,唐代吳道子的壁畫(huà)也有“天衣飛揚,滿(mǎn)壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在相對“靜止”建筑領(lǐng)域,飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中。

  雙林寺的韋馱像。在全國同類(lèi)題材作品中,這尊塑像可謂之精品。從構圖上看,其身體重心基于左足,下肢朝前站立,從腰部開(kāi)始,由頭部帶動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側扭曲,這種扭曲程度,已極大地超出了人體生理所允許的限度,很像一節麻花,但人們從整體氣勢觀(guān)看,這種違反人體解剖結構的姿態(tài),不僅沒(méi)有一點(diǎn)不舒服的感覺(jué),相反卻從這種藝術(shù)夸張變形之中,感到一種強大的力度和動(dòng)勢,這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線(xiàn)所表現出來(lái)的,這條曲線(xiàn)極富彈力和流動(dòng)感,構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞,本身就是大的曲線(xiàn),從視覺(jué)上也加強了動(dòng)勢。韋馱右臂握拳下垂,肘部向外部伸出,讓人感覺(jué)肌肉緊張,充滿(mǎn)力量。左臂抬起,同右臂形成對比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構成一個(gè)略帶傾斜的三角形,這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài),給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感,因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺(jué)。

  從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋,作品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓,馬頭向前,人仰向后,人的雙臂伸向左右,馬腿向下……人們欣賞它時(shí),會(huì )感到雕塑內部的`“張力”正試圖沖破表皮,向空間無(wú)限放射似的,這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質(zhì)。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此,大多運用凌厲,的斜向形體,佐以粗礪的切割肌理,營(yíng)造出強烈的空間張力(場(chǎng))美感。

  綜上所述,雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱(chēng)以及節奏與韻律上的變化,就可以產(chǎn)生出“張力”,從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。

  這本書(shū)利用了心理學(xué)來(lái)告訴人們?yōu)槭裁磿?huì )對藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深度剖析和解讀,其間大量的分析和例證為我們這些入門(mén)級的學(xué)習者們理解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書(shū)里我看到了那些紛繁復雜的藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性,也明白僅僅浮于表面創(chuàng )作是遠不夠的,深入去理解設計的原理才能在藝術(shù)這條大路上走得更遠。

  面對這兩個(gè)學(xué)期的專(zhuān)業(yè)課的學(xué)習,深深感受到若是沒(méi)有扎實(shí)的理論功底是不能夠真正理會(huì )課程內容與老師要求的。沒(méi)有一個(gè)設計師是在沒(méi)有理論基礎的同時(shí)能夠達到登峰造極的成就的。而這本書(shū)《藝術(shù)與視知覺(jué)》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀,F在的閱歷與知識都沒(méi)有達到一定程度雖然讀起這本書(shū)來(lái)還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書(shū)籍不同年齡段讀起來(lái)都有不同的感受。

  藝術(shù)與視知覺(jué)讀后感2

  經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)老師的多次推薦,最終讀完了阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺(jué)》這本書(shū)。感觸和領(lǐng)悟非常大,它采用一種不受羈絆的寫(xiě)作風(fēng)格來(lái)系統地陳述藝術(shù)與視知覺(jué)。

  這本書(shū)里,作者力圖將那些潛在的規則一最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言形式描述出來(lái),闡述了視覺(jué)所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結構的趨勢、視覺(jué)圖式細分的發(fā)展階段、知覺(jué)的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺(jué)現象的基本原則,以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統一的媒介呈現在藝術(shù)作品中。

  本書(shū)一共分為十章,有平衡,形狀,形式,發(fā)展,空間,光線(xiàn),色彩,運動(dòng),張力和表象。每一章每一節所闡述的一些設計的基本原則和這些元素所呈現的狀態(tài),對自己所做的一些設計都有很大啟發(fā)。之前做設計都是完全憑感覺(jué)性的東西,缺乏理論的支撐,導致腦袋里既有一些淺薄的理論,又有中度的感性,思維很不清晰,也不知道什么樣的才是藝術(shù),什么樣的才是好的設計。但是讀了這本書(shū)之后,感覺(jué)真的理性好多?匆恍┰O計作品,能夠稍微聯(lián)想到這本書(shū)中所闡述的.道理,從而在腦海中形成很深刻的印象,指導自己辨別好的藝術(shù)和不好的藝術(shù)。

  作者闡述的藝術(shù)的原理,以及這些原理所呈現的視覺(jué)和知覺(jué)上的異同,都是我們學(xué)設計所應該必須掌握的。其中第一章有關(guān)于平衡的一些列知識。阿恩海姆從完形心理學(xué)出發(fā),反對元素主義的審美聯(lián)想觀(guān)。他認為,審美知覺(jué)并不像元素主認為的那樣是初級的、零碎的、無(wú)意義的,而是本身就顯示出一種整體性,一種統一的結構,情感和意義就滲透于這種整體性和統一結構之中,而知覺(jué)結構是審美經(jīng)驗的基礎。在這本書(shū)里,學(xué)到了平衡,重力和方向等等在藝術(shù)設計中的作用。怎樣的構圖,怎樣的形狀和色彩,才能符合人們的視知覺(jué),才能在正常的視知覺(jué)中相識錯誤的信息等等,都給我們了一個(gè)很清晰有邏輯的闡釋?zhuān)灾劣谠谌蘸髲氖碌脑O計工作中少走彎路,提升設計價(jià)值都有很大影響。

  除了這些,最大的感悟就是,應該多讀一些理論之類(lèi)的書(shū)籍,理論指導實(shí)踐,實(shí)踐又豐富并發(fā)展著(zhù)理論,二者相輔相成,才能創(chuàng )作出好作品。

  還有就是,在讀書(shū)時(shí)讀好書(shū),否則既浪費時(shí)間又學(xué)不到東西,沒(méi)有效率還會(huì )產(chǎn)生排斥心理。而一本好書(shū)則會(huì )引起心靈的震撼和共鳴,從而提升自我。

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