- 相關(guān)推薦
淺談大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考論文
論文關(guān)鍵詞：攝影與美術(shù)比較；攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性；教學(xué)知識結構的更新
論文摘要：對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數碼攝影理論與教學(xué)知識結構等，都是這門(mén)學(xué)科在教研中所面臨的新課題。
在綜合大學(xué)、業(yè)余大學(xué)里，攝影作為一門(mén)素質(zhì)教育的選修課，起著(zhù)培養美學(xué)品味、提高審美水平的作用。由于無(wú)需較高的美術(shù)基本功，使學(xué)生在純技術(shù)層面上學(xué)習該課的難度大為減輕。在藝術(shù)類(lèi)學(xué)科中，攝影由于跟繪畫(huà)雕塑、藝術(shù)設計等關(guān)系密切，直接或間接地影響著(zhù)藝術(shù)創(chuàng )意。
現在的大學(xué)攝影課教學(xué)，一般都從純技術(shù)理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業(yè)和專(zhuān)題作業(yè)就完成課程了�？此票容^容易，但教學(xué)也有很多需改進(jìn)和知識更新的地方。從技術(shù)層面上看，大部分學(xué)生使用小型自動(dòng)數碼相機等業(yè)余相機，進(jìn)階水平良秀不齊;夜大學(xué)課程實(shí)習拍照的課時(shí)也非常有限，而數字軟件對攝影后期加工越來(lái)越重要。從攝影美學(xué)方面看，很容易忽略從藝術(shù)學(xué)、美學(xué)角度與純技術(shù)理論相結合。因而達不到攝影教學(xué)應有的深廣度。
要想達到更好的教學(xué)效果，可從數碼攝影理論與實(shí)踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結合等方面予以加強。
1攝影與美術(shù)的橫向比較
在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養的提高。
美術(shù)的特性具有造型性、視覺(jué)性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng )造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫(huà)雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫(xiě)實(shí)技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀(guān)的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開(kāi)語(yǔ)言距離。攝影以紀實(shí)性語(yǔ)言特性見(jiàn)長(cháng)，深受美術(shù)的現實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)風(fēng)格等影響。如人像的“三角”造型光，就來(lái)源于荷蘭大畫(huà)家倫勃朗的靈感;20世紀最杰出的攝影師一一法國著(zhù)名攝影家亨利.卡蒂�！げ祭账上壬�((Henri"cartit"Bresson,1908-2004)，自幼學(xué)畫(huà)，深受超現實(shí)主義繪畫(huà)影響，以“決定性瞬間”的優(yōu)秀作品，被稱(chēng)為是現代紀實(shí)攝影的奠基人;美國風(fēng)景攝影大師、世界環(huán)保運動(dòng)的先驅者安瑟·亞當斯(AnselAdans,1902-1984)以對風(fēng)光攝影的獨特理解而聞名于世，發(fā)明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫(huà)意”攝影和紀實(shí)攝影等，都深受美術(shù)的影響，從而產(chǎn)生了許多流派風(fēng)格。
不僅是美術(shù)現實(shí)主義的典型瞬間，超現實(shí)主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的構成影調、表現主義的粗獷等風(fēng)格圖象、后現代主義的兼收并蓄，也影響著(zhù)攝影流派的產(chǎn)生。攝影與美術(shù)在互相交融中擅變。攝影與美術(shù)類(lèi)似，有著(zhù)客觀(guān)為主或主觀(guān)為主的兩大類(lèi)流派風(fēng)格。當代的藝術(shù)形態(tài)是一種包容性、多元化更強的時(shí)空，使得美術(shù)與攝影的交融更為普遍。
有些人認為攝影是次要藝術(shù)甚至不是藝術(shù)，理由是它依賴(lài)或復制客觀(guān)影像。其實(shí).從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀(guān)的圖像復制。僅從物理學(xué)上說(shuō)，照片不可能完全真實(shí)地復制自然，人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺(jué)理論以大量實(shí)驗證明，視覺(jué)有著(zhù)思維特征，它是能動(dòng)的，有選擇性的。既然是人操控著(zhù)機器，那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認為:一個(gè)用于傳達視覺(jué)信息的圖像不管多么忠實(shí)于原型，它的選擇過(guò)程總是表現了制作者對他認為有關(guān)的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態(tài)和角色出現。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊”的圖片。中國傳統美學(xué)則在似與不似之間、無(wú)限與有限時(shí)空之間、主觀(guān)與客觀(guān)之間，以“意象”審美觀(guān)照為最高境界。攝影的最高品味是言簡(jiǎn)意賅的意象構成。主體的參與，使作為紀實(shí)工具的攝影有成為藝術(shù)的潛質(zhì)。因此，主體的選擇性和一定的主觀(guān)性，是攝影成為藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
當然，在攝影藝術(shù)和美術(shù)中，甚至有強調絕對客觀(guān)真實(shí)的語(yǔ)言表現的流派。如美術(shù)中的超級現實(shí)主義，毫無(wú)主題，構圖隨意，復制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應。美國曾有號稱(chēng)“F64”的攝影團體，以取消虛實(shí)相間的語(yǔ)言為特征，主張攝影應該象用“F64”這個(gè)相機最小光孔來(lái)紀錄。但這種流派的產(chǎn)生，是以相對主觀(guān)的藝術(shù)存在為背景的;它的極端性，實(shí)際上也是主體的一種主動(dòng)選擇，一種有意為之或有意不為的價(jià)值判斷:強調科學(xué)與美的結合，以反抗攝影過(guò)分接近美術(shù)。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過(guò)光化學(xué)、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開(kāi)合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著(zhù)一定的時(shí)間性。隨著(zhù)攝影審美觀(guān)念和數字技術(shù)的發(fā)展，圖像后期加工占據的重要性越來(lái)越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創(chuàng )意。
以當今電腦技術(shù)數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計算機)已形成規模，科學(xué)技術(shù)所產(chǎn)生的視覺(jué)藝術(shù)形象，不僅意味著(zhù)它從根本上制約著(zhù)設計藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術(shù)所代替)，反作用于美術(shù)、設計藝術(shù)，而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術(shù)構成了新的設計藝術(shù)形成的技術(shù)基礎，數碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術(shù)與攝影的共同點(diǎn)，重點(diǎn)講授構思構圖、色調構圖、風(fēng)景人物靜物等專(zhuān)題;同時(shí)，將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風(fēng)格等，融合在純粹的技法傳授中，使學(xué)生具有更開(kāi)闊的眼界。
2攝影藝術(shù)的本體性
攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區別。對攝影自身語(yǔ)言特性及其藝術(shù)規律的研究，屬于攝影美學(xué)的范圍。
早在1927年，中國北京大學(xué)教授劉半農在《半農談?dòng)啊芬粫?shū)中，曾提出過(guò)“意體攝影”概念，以與單純技術(shù)性的實(shí)用攝影相區別。關(guān)于攝影的本體性，一種觀(guān)點(diǎn)認為攝影與美術(shù)是近親，因為攝影通過(guò)拍攝和暗房技巧，以追求意境美或有意味的“畫(huà)意”見(jiàn)長(cháng)。攝影史上的“畫(huà)意攝影”流派曾是主流風(fēng)格。反對者大都用攝影的紀實(shí)性來(lái)把握本體特征，反對攝影成為美術(shù)附庸�！掇o�！z影藝術(shù)》寫(xiě)道:攝影藝術(shù)的主要特點(diǎn)在于“它所表現的對象必須是實(shí)際存在的，所表現的人物、事件和環(huán)境都要求是真實(shí)的，并且只能表現現實(shí)生活題材，而不能表現已經(jīng)過(guò)去的和尚未發(fā)生的事件�！钡腥艘蔡岢黾o實(shí)性不能作為攝影的本質(zhì)特性，如曾有過(guò)“好的新聞?wù)掌欠袼囆g(shù)作品”的爭論。不是所有新聞?wù)掌际撬囆g(shù)作品。有人認為只有通過(guò)生活真實(shí)達到藝術(shù)真實(shí)的典型瞬間，才是“藝術(shù)攝影”，審美在首位。這樣，就與把真實(shí)放在首位的“新聞攝影”區別開(kāi)來(lái)。正如安瑟·亞當斯所言，攝影藝術(shù)最重要的便是內心世界的東西。藝術(shù)家和平常人的差別就在這里一一在于有沒(méi)有能力抓到那些觀(guān)察和感覺(jué)，有沒(méi)有技巧將之傳達給別人。
隨著(zhù)藝術(shù)思潮的發(fā)展和數字時(shí)代的來(lái)臨，典型性的瞬間藝術(shù)，已成為傳統藝術(shù)或一種流派風(fēng)格的代名詞，藝術(shù)圖像越來(lái)越多元化了。攝影象美術(shù)那樣，可以表達類(lèi)似超現實(shí)主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來(lái)攝影和后期進(jìn)行特別加工。電腦數字軟件使這類(lèi)攝影變得越來(lái)越可行，更具有視覺(jué)傳達效果上的陌生感。這類(lèi)觀(guān)念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見(jiàn)性;而且，攝影也可以象現代美術(shù)那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實(shí)性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術(shù)攝影是擔含著(zhù)具有藝術(shù)真實(shí)的紀實(shí)性或觀(guān)念性的圖象信息，具有鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。
攝影自身的語(yǔ)言特性是用瞬間曝光成像來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象。法國攝影大師布勒松認為，繪畫(huà)構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著(zhù)名的“決定性的瞬間”一說(shuō)。他解釋說(shuō)，所謂決定性瞬間，就是當一個(gè)事件展現它的意義時(shí)，(攝影師)在頃刻間認識到這一點(diǎn)，同時(shí)嚴格地組織形式并準確地將它表達出來(lái)。當然，這個(gè)瞬間是相對而言的。雖然攝影有著(zhù)從幾千分之一秒到長(cháng)時(shí)間曝光的感光，但都是時(shí)間中的一段流逝。而短時(shí)間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間，用來(lái)代替以往的“典型瞬間”等相似說(shuō)法，更具有兼容性。它包含紀實(shí)攝影、藝術(shù)攝影、觀(guān)念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語(yǔ)言的本質(zhì)特性，一是語(yǔ)言特性;二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個(gè)性等在這個(gè)瞬間中的登場(chǎng)亮相。沒(méi)有后者，就不成其為藝術(shù)攝影。
攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動(dòng)態(tài)攝像、三維雕塑區別開(kāi)來(lái);二維空間的繪畫(huà)盡管也是一種決定性的瞬間來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學(xué)媒介感光、電子感應技術(shù)數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術(shù)、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫(huà)筆”一一各種照相機進(jìn)行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實(shí)現圖象的產(chǎn)生。
攝影具有獨一無(wú)二的自身語(yǔ)言。攝影的光圈與速度的組合，可以產(chǎn)生虛實(shí)快慢的各種變化。在快門(mén)上，通過(guò)對時(shí)間快慢的控制，產(chǎn)生對比的影像;通過(guò)對進(jìn)光口徑大小的調節，還能制約空間的清晰深度。鏡頭長(cháng)短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個(gè)底片上，用多重曝光可以產(chǎn)生多重圖像的特殊效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動(dòng)的藝術(shù)性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語(yǔ)言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術(shù)品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長(cháng)處和奧秘。越是切近這些語(yǔ)言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。 在分工細化的時(shí)代，有著(zhù)各種專(zhuān)題的自由撰稿人或職業(yè)攝影師。發(fā)達國家的攝影公司，細化到有專(zhuān)拍皮具、玻璃等的廣告攝影師。各門(mén)類(lèi)攝影的專(zhuān)業(yè)性都很強，都可以從微觀(guān)的美學(xué)理論上來(lái)予以探討。在這方面，攝影表現出它的一定獨立性。
綜上所述，藝術(shù)攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象，經(jīng)過(guò)后期暗房加工，塑造鮮明生動(dòng)的光影形象用以表情達意，或通過(guò)觀(guān)念性圖像來(lái)休現意境、意味的視覺(jué)藝術(shù)。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環(huán)節，可以說(shuō)是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著(zhù)重把握攝影自身規律，通過(guò)典范作品形式和內容的分析，進(jìn)一步提升對攝影語(yǔ)言的感性和理性認識。并借以攝影藝術(shù)的大眾化，提高學(xué)生的興趣和自信心。
3攝形的邊緣特性
攝影有成為藝術(shù)品的可能性，也有一定的邊緣特性。畢竟，攝影是客觀(guān)紀實(shí)的實(shí)用工具。在滿(mǎn)足實(shí)用的一般技巧上，是比較簡(jiǎn)單的。這也是它的特殊性。不是所有的攝影記錄都具備藝術(shù)性。一個(gè)單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術(shù)或紀實(shí)，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。
攝影的紀實(shí)性橫跨新聞報道和藝術(shù)攝影兩個(gè)疆界，有著(zhù)邊緣性圖像的特性;記錄性強的圖像靠近新聞報道，藝術(shù)性強的圖像則更靠近藝術(shù)攝影的視野;觀(guān)念性攝影圖像則更具有純攝影藝術(shù)特征。一張照片有可能既是藝術(shù)攝影又是紀實(shí)攝影。相對美術(shù)而言，繪畫(huà)雕塑成為藝術(shù)品的可能，要遠大于攝影者手中的照片。攝影無(wú)所不用、無(wú)所不能的實(shí)用性，或多重性質(zhì)，構成了攝影的邊緣特性。
最普遍的紀實(shí)攝影，如果它既有紀實(shí)性又有藝術(shù)性，就更為感人或更有表現力，更有視覺(jué)傳達效果;除信息傳播外，本身又有相對獨立的審美價(jià)值。這樣的圖像就成其為攝影藝術(shù)。象布勒松所說(shuō)那樣，藝術(shù)攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線(xiàn)、構圖、影調、色調、虛實(shí)等審美規律。
由于同屬靜態(tài)圖象，共享一般的美學(xué)法則，攝影必然要與美術(shù)發(fā)生聯(lián)系。在藝術(shù)價(jià)值觀(guān)、光影色調等審美理論上，攝影確實(shí)與美術(shù)非常接近;在人物、風(fēng)光、靜物等攝影中，繪畫(huà)典范的影響非常之多。而攝影所獲得的圖像，往往成為繪畫(huà)、設計藝術(shù)中的素材來(lái)廣泛使用，攝影作為藝術(shù)的模糊性、邊緣性相當突出。在現代藝術(shù)看來(lái)，各門(mén)類(lèi)藝術(shù)應該強調自身的本體語(yǔ)言特性。但后現代藝術(shù)主張兼收并蓄，語(yǔ)言交叉。因此，在后現代美術(shù)和后現代攝影藝術(shù)里，連美術(shù)也具有這種模糊邊緣性了。在這些作品里，人們往往分不清哪些是攝影或繪畫(huà)。攝影在這種藝術(shù)無(wú)中心、無(wú)明顯分野的交融中，獲得了比以往更大的地位。
攝影另一個(gè)邊緣特性，在于它的文、理結合或交融的學(xué)科性質(zhì)。攝影更多地要求藝術(shù)與科學(xué)、圖像與設計的交叉或結合。數字圖像與設計藝術(shù)的互相交融性很強，攝影圖像數碼制作和廣告設計共享著(zhù)電腦圖像軟件、圖像制作、設計平臺、照片修整、演示、圖形管理、桌面排版、模擬傳統手工繪畫(huà)、圖像輸出設備、光盤(pán)刻錄以及數碼照片輸出系統等。在“制作”作品的過(guò)程中，通過(guò)電腦處理，把攝影圖像轉換為嚴密的數碼程序，使藝術(shù)與科學(xué)得到融合，使圖形創(chuàng )意得以升華和更加理想。傳統的藝術(shù)攝影以拍出好照片為榮的價(jià)值觀(guān)，受到“用”好照片的高科技挑戰。
邊緣學(xué)科并不意味著(zhù)攝影藝術(shù)只是作為依附性的存在，或是非主流的藝術(shù)。而只是說(shuō)明它有著(zhù)橫跨多學(xué)科的特征。如藝術(shù)設計或應用美術(shù)設計，也是典型的邊緣學(xué)科。攝影的邊緣學(xué)科性，在于它共享繪畫(huà)的一般美學(xué)規律，又是完全不同的另一種視覺(jué)語(yǔ)言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術(shù)水準的作品，需要具備美術(shù)學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)和印刷制版、軟件處理等相關(guān)理工科學(xué)知識結構，并需要付出大量的艱苦實(shí)踐。
攝影的邊緣性，體現在它作為實(shí)用工具的邊緣性，和它具有邊緣學(xué)科的交叉性?xún)蓚�(gè)方面。
4影教師的專(zhuān)業(yè)知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性?xún)?yōu)勢的時(shí)代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實(shí);膠片暗房實(shí)踐和理論更多地讓步于數字暗房。過(guò)去攝影必須通過(guò)鏡頭感光，構成潛影;感光片經(jīng)過(guò)顯影和定影，成為負片或反轉片。相對數碼攝影而言，這種攝影已被稱(chēng)為“傳統攝影”。那么，就攝取影像來(lái)說(shuō)，數碼攝影只有“通過(guò)鏡頭”一詞與傳統攝影相一致，保留了最根本的本質(zhì)。光學(xué)透鏡的運用成為攝影理論共享的唯一依據。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等;
加強教學(xué)相長(cháng)的互動(dòng)性。充分利用現代網(wǎng)絡(luò )資源，鼓勵學(xué)生到國內外網(wǎng)上優(yōu)秀的攝影網(wǎng)站自學(xué)、互動(dòng)等，用QQ群進(jìn)行作業(yè)互動(dòng)交流、和作品品評等。
在教學(xué)條件受限制時(shí)，要善于因陋就簡(jiǎn)，進(jìn)行簡(jiǎn)單實(shí)踐。如夜大學(xué)攝影課，只有課堂頂棚的柵格式日光燈和課桌，外出拍照也不可能有很多課時(shí)。大部分學(xué)生只有小型自動(dòng)數碼相機，而不是可以控制快門(mén)速度、光圈的準專(zhuān)業(yè)以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場(chǎng)簡(jiǎn)易實(shí)踐。用些黑、白卡紙、專(zhuān)用灰卡和簡(jiǎn)易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來(lái)就地取材，穿插攝影實(shí)踐。
對各種品牌的相機生產(chǎn)商的圖象處理軟件和專(zhuān)業(yè)的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學(xué)生進(jìn)行創(chuàng )意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專(zhuān)業(yè)攝影或普通攝影的教學(xué)都是非常重要的。特別是對設計、觀(guān)念性美術(shù)等與攝影的結合，具有較強的實(shí)戰意義。
針對在校生業(yè)余相機的特點(diǎn)，重點(diǎn)講授色彩構圖、色調構圖、風(fēng)景人物靜物等專(zhuān)題。對以美術(shù)設計為專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結合方面以重點(diǎn)，收到有的放矢的教學(xué)效果。還可以結合觀(guān)念攝影等主觀(guān)藝術(shù)攝影作品賞析，做一些畫(huà)意攝影的實(shí)踐。
這些新平臺和因材施教的方法，成為當今卓有成效的教學(xué)手段。有條件的學(xué)校，還可建立一定規模的攝影棚，為廣告攝影等提供更好的實(shí)踐場(chǎng)所。
當今，數碼攝影作為數字圖像主流之一，對舊有媒介圖象是極大的挑戰甚至于更替。價(jià)廉物美的小型自動(dòng)數碼相機，使攝影完全大眾化。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，什么是好的攝影?攝影是否一種藝術(shù)?如何把握好這門(mén)藝術(shù)?這些是新時(shí)期攝影教學(xué)中不可或缺的課題。
【淺談大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考論文】相關(guān)文章：
大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考的論文06-29
淺談關(guān)于攝影構思的思考07-02
淺談小學(xué)作文教學(xué)的幾點(diǎn)看法論文07-02
淺談舞臺攝影論文07-04
淺談職業(yè)教育實(shí)習教學(xué)的幾點(diǎn)做法論文07-03
社�；鸸芾淼膸c(diǎn)思考論文07-03
淺談信息技術(shù)教學(xué)實(shí)踐與思考的論文06-28
多媒體輔助教學(xué)中的幾點(diǎn)思考論文06-27