細說(shuō)人像攝影的三做三不作

細說(shuō)人像攝影的三做三不作

　　許多網(wǎng)友嘴里面“專(zhuān)業(yè)的”三字是對職業(yè)攝影師的統稱(chēng)吧，在很多雜志上也看到這種稱(chēng)呼，我一直覺(jué)得沒(méi)這個(gè)必要。人像拍的好的并非只有職業(yè)人員，許多不是學(xué)科出身的攝影人往往拍的更好，其經(jīng)驗并不見(jiàn)得比職業(yè)的少。我是職業(yè)的，但這并非驕傲的資本，而是動(dòng)力，需要付出更多的努力以求回報。開(kāi)始入行的時(shí)候就是人像攝影，現在工作室的重點(diǎn)依然是人像，這里不談什么技術(shù)類(lèi)的東西了，講下關(guān)于人像攝影的心得。

　　一、 做美工

　　做美工的前提是知道什么是美，也就是人像攝影拍攝的出發(fā)點(diǎn)，問(wèn)自己一下：本次拍攝的目的是什么？我要凸現什么樣的氛圍？這種氛圍需要什么樣的道具？構圖上應該如何配置畫(huà)面……這一步是構置故事大綱，作品的傳達意圖。這是必不可少的步驟，規劃的越嚴謹，照片的氛圍越濃郁，能夠打動(dòng)人的因素越多。當然，做美工也要因地制宜，花大價(jià)錢(qián)構置道具實(shí)不可取，但在能力范圍內，把道具配齊，把控場(chǎng)景，做到拍前心里有數。

　　上面這個(gè)原則，室內室外通用，在街上或野外看到一個(gè)場(chǎng)景，可以是古舊的，可以是蒼涼的，奉勸各位，記下來(lái)！

　　駐足琢磨下應該怎么用，應該怎樣拍，先在腦子里形成一個(gè)大綱。在構畫(huà)畫(huà)面的同時(shí)，還要提前把拍片的目的和模特衣著(zhù)想一想。不妨擴散下思維，我是要拍縱軸時(shí)間點(diǎn)上的某一場(chǎng)景呢，還是要拍橫軸地域上的某一空間呢？當這兩個(gè)點(diǎn)重合時(shí)，照片的氛圍又是如何呢？當這一切逐漸成形，剩下的就是美工，也就是道具構置，拍攝元素羅列。

　　二、做故事

　　有了場(chǎng)景有了年代，一個(gè)個(gè)情節會(huì )自動(dòng)的在腦海中盤(pán)旋，需要表現的人物身份和狀態(tài)會(huì )有所憑依，在這一刻，人物是鮮活的，是有生命力的！

　　反觀(guān)下市場(chǎng)，讓人眼前一亮的好的人像照片無(wú)不是情景交融的產(chǎn)物，它們背后的故事也讓攝影人稱(chēng)道。

　　作故事并非讓大家去考古，而是引發(fā)畫(huà)面的興趣點(diǎn)，單純的模仿生活是毫無(wú)意義的。攝影人應該貼近生活感悟生活的點(diǎn)滴，一個(gè)合格的攝影人肯定是一個(gè)對生活充滿(mǎn)熱愛(ài)的人。

　　故事可以是矛盾的，可以有哭有笑，有悲有喜，這都要靠攝影師和模特之間的交流，當一個(gè)角色在攝影師和模特之間醞釀成熟，引發(fā)共鳴時(shí)，相信我，這套片子的成功不遠了。

　　故事的情節可以是時(shí)尚的，也可以是懷舊的，如果大家曾經(jīng)關(guān)注過(guò)HELMUT NEWTON的作品，肯定被其刻意安排的情節所震撼，照片中的故事或單人表演，或群體表演，已經(jīng)不僅僅是時(shí)尚的演繹，而是由大小故事構架起來(lái)的宏篇。拉住讀者駐足的，不再是短暫的因為美好事物的好奇，而是照片獨到的氛圍。

　　三、做導演

　　平面瞬態(tài)拍攝局限于一隅靜態(tài)畫(huà)面，如何使畫(huà)面產(chǎn)生流動(dòng)性？如同使人置身其中？在這一點(diǎn)上，攝影不如攝像。但靜態(tài)畫(huà)面的傳播和動(dòng)態(tài)畫(huà)面有本質(zhì)的不同，不必妄自菲薄，靜態(tài)畫(huà)面傳承的是瞬態(tài)，即使曝光2小時(shí)，對表現方式來(lái)說(shuō)，還是一張相紙而已。瞬態(tài)的攝影離不開(kāi)平面，所以攝影人應該著(zhù)力研究下平面美學(xué)。

　　如果讓人在畫(huà)面中占最大面積，首選三角形，人的身體結構決定了POSS三角形的簡(jiǎn)便，許多有經(jīng)驗的攝影師讓模特擺出雙腿微曲，雙臂微曲的姿勢，就是因為這個(gè)姿勢符合力學(xué)和美學(xué)結構。在時(shí)尚類(lèi)拍攝中，這種三角形擺姿可以看到很多。作為最穩定的擺姿模式，攝影師可以在構圖中尋求流動(dòng)感，如斜角構圖。

　　另一個(gè)原則是主體所占畫(huà)面的比例，在室外拍攝時(shí)，限制因素較少，道具較多，模特所處的位置可以用各種姿勢遮瑕，使模特恰恰處于黃金點(diǎn)上不是什么難事。但在棚內拍攝時(shí)，模特和室外拍攝一樣隨意則會(huì )毀了整個(gè)拍攝，攝影師應當提醒模特，肢體應當占據畫(huà)面最大面積，以求最佳畫(huà)質(zhì)。

　　大部分的拍攝，幾個(gè)禁忌是不能出現的：手心最好不要對著(zhù)鏡頭、手肘不要對著(zhù)鏡頭、身體最好不要成一直線(xiàn)。對于服裝搭配，一定要和環(huán)境協(xié)調，可以參考一下電影人物的服飾，一些大片在這一點(diǎn)上做的比攝影人專(zhuān)業(yè)，創(chuàng )作人員會(huì )絞盡腦汁的配合場(chǎng)景定制服裝，哪怕是單純的模仿電影中的劇照，也會(huì )給攝影人帶來(lái)好處。

　　在拍攝角度上，也建議大家模仿下電影拍攝的手法，登高取更大視域，蹲低取更大空間。搖臂沒(méi)有，可以站在梯子上。這種拍攝方式會(huì )比單純站立拍攝更有吸引力，所以在對模特發(fā)出指令時(shí)，需要攝影師對畫(huà)面有些預估，拍攝結果會(huì )給大家帶來(lái)驚喜。好的視角有時(shí)會(huì )決定一幅攝影作品的成敗。

　　或許大家以為，拍前做這三項工作是根本沒(méi)有意義的事情，只需要把照片拍清晰，拍的使客戶(hù)滿(mǎn)意就行了，其實(shí)對攝影人來(lái)說(shuō)，這只是最最初步的要求。照片的引申義更加重要，使人像攝影作品不必靠時(shí)間磨亮光輝，靠的就是不起眼的幾個(gè)小步驟。單純的個(gè)人人像照片是不是要遵循以上原則呢？要做，而且要做的更加細致，如果要表現模特生活中的狀態(tài)，那必須和模特進(jìn)行溝通，知道她最喜愛(ài)的，最厭惡的，單純的聊天可使彼此的隔閡消除。在鏡頭前，模特的壓力大于攝影師，所以消除緊張感是必須的。

　　一、 不作秀

　　很多作品是模特直視鏡頭的，在現實(shí)論的概念里，直視鏡頭的眼神最重要。這些照片給人的震撼是難以言表的，照片中的人們可以通過(guò)眼神傳達內心的感想，在直視一雙雙眼睛時(shí)，讀者往往會(huì )被震撼。這種拍攝方式在拍人文題材時(shí)往往會(huì )起到出其不意的效果，眼神或滄�；蛎曰蠡蛐邼�，相信大家看過(guò)很多農村題材的照片，也看過(guò)一些好萊塢明星的個(gè)人照片，那些直視的眼神在傳達的是人物內心的表白。

　　這就要求攝影師能夠把控片場(chǎng)的氣氛，能夠使模特放下包袱，把內心的真實(shí)狀態(tài)通過(guò)肢體和眼神傳達出來(lái)。

　　攝影師不能作秀，為賦新詞強說(shuō)愁的做法實(shí)不可取，打個(gè)比方，一個(gè)90年代的小姑娘，在沒(méi)有了解朋克文化時(shí)，攝影師強求一種形似——片子的失敗是肯定的，并非任何人都認同朋克一族，強求這種視覺(jué)效果反而會(huì )適得其反。

　　不能作秀的另外一個(gè)意思就是自己先理解拍攝的主題，不可不懂裝懂，在模特面前丟面子是小事，拍攝失敗是更不能容忍的事情。

　　還原本真，適合的模特表演適合的角色，這是靠發(fā)掘，不能生搬硬套。

　　二、 不作偽

　　將人像照片PS的更加完美，是每個(gè)攝影師的必修課。在PS的過(guò)程中會(huì )運用很多的桌面圖形編輯系統進(jìn)行操作，這一步是在還原客戶(hù)的夢(mèng)想。如果讓一位商業(yè)攝影師放棄PS，那無(wú)疑是讓人家丟掉飯碗。

　　這里的不作偽不是在說(shuō)PS，說(shuō)的是攝影師的本身，學(xué)習一種風(fēng)格成熟的攝影作品是無(wú)可厚非的，在桌面系統軟件的幫助下，每個(gè)人都有可能成為大師，捷徑是沒(méi)有的。一個(gè)成功的攝影師取得的成就無(wú)不是靠辛勤的汗水換來(lái)。

　　剽竊一位攝影師的創(chuàng )意變得如此簡(jiǎn)便，甚至直接剽竊攝影師的作品，這種事讓人心寒，許多事例就在我們身邊，就不一一列舉。

　　對于拍攝人像的攝影人來(lái)說(shuō)，不作偽顯得尤為重要，有時(shí)候某種風(fēng)格會(huì )出現兩個(gè)或更多的攝影師，這是無(wú)可厚非的。但堅持自己的風(fēng)格，并使之能夠煥發(fā)活力，這是不是更加好一些？符合自己心意的風(fēng)格，健康的創(chuàng )作態(tài)度，這是對攝影人最最重要的東西。

　　提倡原創(chuàng )性并非任何參考都不能用，實(shí)際上很多創(chuàng )意元素被利用了無(wú)數次，如婚紗、紅五星、綠軍裝和紅肩章等。攝影元素可以重復，創(chuàng )意不可重復，和別人的重合，哪怕對方是位大師，也不值得沾沾自喜。關(guān)注下周?chē)�的人們，生活里的時(shí)尚元素和故事元素多的不勝枚舉，原創(chuàng )性的照片才是真正有價(jià)值的。不必作偽，忠實(shí)于自己等同于忠實(shí)于別人。

　　三、 不作廢

　　將自己的想法付諸實(shí)施有時(shí)會(huì )遇到很多問(wèn)題，在難關(guān)面前退而求其次，這是每個(gè)攝影人都會(huì )碰到的問(wèn)題。我的辦法是：把這個(gè)想法繼續深化并尋求一切可能進(jìn)行下去。

　　毅力和信心在這個(gè)行當中是一比一的關(guān)系，拍攝人像與拍攝其他題材是一樣的，攝影師付出的越多，得到的成就就會(huì )越大。這貌似是句空話(huà)，但當您沉浸在器材所帶來(lái)的喜悅中時(shí)，對攝影技術(shù)和后期水平的提高是否越來(lái)越遠了呢？

　　拍攝不好怪器材，是每個(gè)攝影人早期都會(huì )有的心態(tài)，而實(shí)際的拍攝時(shí)用何種焦段來(lái)表現人像摸不到頭腦。辦法是：固定于某一焦段，努力適應這個(gè)焦段帶來(lái)的視覺(jué)沖擊，每個(gè)焦段的作用都是不同的，這種研究方式對初學(xué)者是很必要的，跑腿的同時(shí)，對這一焦段的理解會(huì )慢慢的理解：配合不同的光圈，不同的距離，獲得不同的景深，這種在實(shí)際操作中獲得的經(jīng)驗比死記硬背要來(lái)的實(shí)際些。

　　另外一種心態(tài)是退堂鼓，總覺(jué)得拍攝計劃漏洞百出，可又無(wú)法把漏洞補齊。最后拍攝的照片變成純紀念式的留念照。每個(gè)喜歡人像的攝影人都碰到過(guò)這個(gè)問(wèn)題，當看著(zhù)一堆廢片回想自己的拍攝創(chuàng )意時(shí)，哪個(gè)更加重要？是時(shí)間還是堅持？在這時(shí)，浪費時(shí)間的，恰恰是這個(gè)看似重要的拍攝過(guò)程。

　　明知不可為而為，這是愚夫，但明知可為而不為，這是什么？和是否職業(yè)沒(méi)有關(guān)系，和玩耍的心態(tài)有關(guān)系，在不尊重一個(gè)行業(yè)的情況下，夢(mèng)想靠玩耍提高攝影的修養和技術(shù)，這根本不可能。攝影愛(ài)好者如同雨后春筍，但其中嶄露頭角的，無(wú)不是堅持的強者。

　　作為一個(gè)攝影人，無(wú)論是發(fā)燒友和從業(yè)者，都是其中的一員。請把關(guān)注的目光從器材上挪開(kāi)些，回到原點(diǎn)來(lái)，關(guān)注下自己作品的含金量，難道這是無(wú)的放矢的事么？創(chuàng )作態(tài)度越嚴謹，掌握的美學(xué)知識越多，賞片能力和攝制把控能力越強，PS的精準度也會(huì )越高。這是一個(gè)必須的過(guò)程，把主觀(guān)的意識傳達出去，比單純的一張清晰照片更加有意義。

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