- 相關(guān)推薦
城市公共空間設計中的繪畫(huà)藝術(shù)研究論文
一、公共空間設計和繪畫(huà)藝術(shù)的共同點(diǎn)
1、抽象化
19世紀末的印象主義和野獸主義的出現，再到20世紀初立體主義的出現以及抽象主義，繪畫(huà)經(jīng)過(guò)了從注重對生活實(shí)物的模仿到對自身情感和社會(huì )認知的表達。這個(gè)變化影響了在城市公共空間的設計上，對景物，布局的照搬轉向對其特點(diǎn)的加工和提煉，使得公共空間的設計表達更加開(kāi)放、廣泛和抽象。
2、外在形式與功能相結合
繪畫(huà)藝術(shù)一直在追求新的表現形式，現代公共空間的設計也開(kāi)始注重體現自我的價(jià)值，將公共空間的外在形式和使用功能進(jìn)行有效的結合是自我價(jià)值的體現，這也是在繪畫(huà)藝術(shù)的影響下，將新的設計形式運用在公共空間設計中，滿(mǎn)足人們的需要。世界各地的城市公共空間的設計都具有的共同點(diǎn)是為了滿(mǎn)足大眾的的需求，空間內部的設施和布局不僅僅是為了外在形式的審美，更重要的是其功能為了與大眾互動(dòng)，滿(mǎn)足人們的需要。這一點(diǎn)也是與繪畫(huà)藝術(shù)相通的地方，繪畫(huà)藝術(shù)在不斷的發(fā)展中是以追求新的表現形式為動(dòng)力的，在這個(gè)過(guò)程中，繪畫(huà)的一種功能，即滿(mǎn)足人們的審美需求是貫穿繪畫(huà)發(fā)展的整個(gè)過(guò)程的。
3、四維化
在城市公共空間的設計中，不僅僅是將一些基本生活元素孤立的、片面的羅列其中，而是將他們用時(shí)間串聯(lián)起來(lái)，形成一個(gè)整體，例如花壇里的一個(gè)雕塑，雕塑的材質(zhì)可以是陳舊的，仿古的玻璃鋼，花壇里的植物隨著(zhù)時(shí)間的變化而變化，藤蔓的生長(cháng)逐漸覆蓋在雕塑的表面，而使雕塑呈現出另一種全新的狀態(tài)。這使得城市公共空間富有時(shí)間性，這一點(diǎn)正是受到立體主義繪畫(huà)的影響。
二、繪畫(huà)藝術(shù)對公共空間設計的影響
1、對公共空間設計的外在形式的影響
1）細節和整體的統一。繪畫(huà)藝術(shù)講究整體，同時(shí)也講究細節決定成敗。只有整體沒(méi)有細節的作品只能算是沒(méi)有完成的作品，而只有細節沒(méi)有整體的作品更只能是一個(gè)支離破碎的失敗的作品。這充分說(shuō)明了整體和細節缺一不可，整體和細節需要相互協(xié)調統一。對于公共空間而言同樣如此，過(guò)多的細節會(huì )導致雜亂無(wú)章，缺乏概括；然而過(guò)分強調整體又會(huì )使設計呆板、乏味，所以在公共空間設計中必須將兩者相互結合，才能設計穿既有無(wú)限變化但又有規律的設計作品。
2）非對稱(chēng)與對稱(chēng)的統一。在西方古典造型藝術(shù)里面，對稱(chēng)均衡是一堂重要的必修課，在我國的各種設計也能看到均衡藝術(shù)的體現，例如對聯(lián)、寺廟的金剛塑像以及官府門(mén)前的石雕。對聯(lián)的形式對稱(chēng)但具體內容不對稱(chēng)，寺廟的金剛塑像各站兩旁但是手持物品各不一樣，石雕也有雌雄之分。這樣做的目的不僅有對傳統神學(xué)的尊重也能給人以賞心悅目的效果，對稱(chēng)與非對稱(chēng)之間必須有個(gè)平衡的零界點(diǎn)。城市公共空間的設計是給市民休閑娛樂(lè )的場(chǎng)所，其設計也必須具有這個(gè)功能，所以在對稱(chēng)與非對稱(chēng)之間，設計必須權衡其材質(zhì)，數量以及顏色等各方面的特點(diǎn)，這樣才能達到動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)使人在其中移步換景的效果。
3）突出的對比。公共空間設計必定講究空間布局，空間布局受到著(zhù)諸多因素的影響,如物體的色彩、景物的虛實(shí)、草木的疏密等等多種藝術(shù)手法，這一點(diǎn)也是受到繪畫(huà)藝術(shù)的影響，繪畫(huà)過(guò)程中講究色彩的對比，關(guān)系的明暗，空間的虛實(shí)，這些對比都在一個(gè)整體中，在這些對比中能夠相互襯托，進(jìn)而形成鮮明的對比，達到對立中有統一的效果。
4）節奏感。公共空間的設計中景物的堆疊，地形的起伏都能給人節奏感，這種節奏并非雜亂無(wú)章，它能使人感到愉悅也是有規律可循的，公共空間中不僅有視覺(jué)的節奏感也有聽(tīng)覺(jué)的節奏感，如疊水的流動(dòng)聲，飛禽類(lèi)的鳴叫聲，這樣不同的節奏感中相互交織給人以不同的空間流動(dòng)感。繪畫(huà)過(guò)程中為了達到畫(huà)面的和諧統一，必須把握節奏感，這種節奏感可以來(lái)自畫(huà)者的筆觸，顏色的冷暖，處理畫(huà)中物體的情感，畫(huà)面富有這樣合理分配節奏感，才能體現較好的藝術(shù)效果。
2、繪畫(huà)藝術(shù)對公共空間內在設計的影響
1）“人”是意境的前提在一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品中，人們總是能從其中找到屬于自己的意境，這種意境與作品相關(guān)但是不會(huì )與其他人雷同，因為每個(gè)人的經(jīng)歷和記憶不一樣，一幅作品給人的遐想也就不一樣，作者同樣如此，意境的產(chǎn)生，是通過(guò)人的感受而體現的，意境是精神所在，而精神是人類(lèi)特有的情感，沒(méi)有人，就沒(méi)有意境可言。
2）先有“意”，后有“形”一幅畫(huà)的意境總是出現在作品完成之前，有了意境之后作者所要做的就是思考通過(guò)什么樣的媒介，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是通過(guò)什么樣的內容去表達這個(gè)意境，這樣的內容可以有有無(wú)數種，都能準確表達這個(gè)意境，但重要的是作者更偏愛(ài)哪一種。公共空間的設計受到繪畫(huà)藝術(shù)的影響，其意境生與設計之前，也就是其主題，這個(gè)主體可以是兒童主體的，可以是環(huán)保主題的的也可以是社交主體的等等，試想如果一個(gè)設計的主題都不明確又何來(lái)的設計作品呢?
三、結語(yǔ)
公共空間設計本身就是一門(mén)包括了雕塑、建筑、繪畫(huà)的綜合性新生代的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，繪畫(huà)藝術(shù)對公共空間設計的影響是非常深刻的。本文對探尋了一些公共空間設計中的繪畫(huà)藝術(shù)元素，并闡述了繪畫(huà)藝術(shù)對公共空間設計的一些外在與內在的影響，其目的是為了找到兩者之間的關(guān)系從而更好的將繪畫(huà)藝術(shù)融入到公共空間設計中，將公共空間設計在新生的設計門(mén)類(lèi)做出一個(gè)更好的定位。
【城市公共空間設計中的繪畫(huà)藝術(shù)研究論文】相關(guān)文章：
藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)繪畫(huà)基礎研究論文07-03
談高層居住建筑公共空間設計研究的論文06-22
關(guān)于藝術(shù)設計中的繪畫(huà)基礎教學(xué)論文06-22
高校公共藝術(shù)繪畫(huà)教學(xué)論文范本07-05
空間用于繪畫(huà)藝術(shù)論文07-03
藝術(shù)設計中的繪畫(huà)基礎教學(xué)的淺議藝術(shù)論文06-22
對音樂(lè )藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)特性的比較研究論文06-25
服裝設計中褶皺藝術(shù)研究論文06-26