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博納爾繪畫(huà)色彩語(yǔ)言及風(fēng)格論文
摘要：博納爾是19世紀法國代表繪畫(huà)大師之一，繪畫(huà)作品色彩的使用非常典型，被稱(chēng)為“色彩魔術(shù)師”。博納爾繪畫(huà)不盲目在現事實(shí)，而是在繪畫(huà)中融入自己主觀(guān)情感，繪畫(huà)風(fēng)格個(gè)性鮮明，色彩絢麗奪目，在繪畫(huà)中重視平面裝飾，色彩使用層次分明，本文先簡(jiǎn)單分析各種繪畫(huà)理念對博納爾繪畫(huà)色彩的影響，重點(diǎn)總結博納爾繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言和形式，并分析博納爾繪畫(huà)理念的價(jià)值。
關(guān)鍵詞：博納爾；色彩語(yǔ)言；繪畫(huà)風(fēng)格
19世紀末期，藝術(shù)潮流出現很大的變化，納比派是這個(gè)時(shí)期比較有影響的藝術(shù)理念之一，博納爾深受納比派的影響，在繪畫(huà)中以對大自然的觀(guān)察為基礎，融入自身的情感，形成具有裝飾趣味的平面特點(diǎn)，構圖色彩非常具有代表性，本文主要分析博納爾繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言和形式。
一、博納爾繪畫(huà)色彩概述
納比派是19世紀末期改良主義思想潮流，傾向于表現事物的真正含義，這種理念受到當時(shí)青年畫(huà)家的推崇。博納爾出生法國，成年后從事藝術(shù)，很具有天分，他的藝術(shù)創(chuàng )作比較成熟時(shí)，正好是印象主義衰退的時(shí)期，其繪畫(huà)風(fēng)格逐漸擺脫了印象主義繪畫(huà)理念，開(kāi)始逐漸接受納比派，同時(shí)認為寫(xiě)實(shí)手太過(guò)于單板，無(wú)法充分表現人類(lèi)情感，在創(chuàng )作中需要將自己的情感融入其中。同時(shí)其繪畫(huà)也受到印象主義的影響，作品張力十足，極具形式美和色彩表現力，通過(guò)其作品，能夠深刻感受到色彩的魅力。
二、博納爾繪畫(huà)風(fēng)格
博納爾繪畫(huà)風(fēng)格先手受到印象主義、日本浮世繪的影響，經(jīng)過(guò)不斷探索，逐漸形成自己的風(fēng)格，在繪畫(huà)中憑借自身的主觀(guān)情感來(lái)再現事物，色彩、光影的使用非常精確，下面主要分析博納爾繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言和形式。
1、畫(huà)面構成
博納爾繪畫(huà)停留在現實(shí)生活中，通過(guò)實(shí)際感應來(lái)組織畫(huà)面，畫(huà)面經(jīng)過(guò)加框、分割等形成，視覺(jué)效應更加明顯，畫(huà)面組織非常具有緊湊感。博納爾繪畫(huà)創(chuàng )作題材并沒(méi)有表現出與眾不同，繪畫(huà)表現的主體對象包括自然風(fēng)景、人物等，在繪畫(huà)中，為避免表現形式太過(guò)單一，采用不同的觀(guān)察事物。因此博納爾繪畫(huà)的視覺(jué)觀(guān)點(diǎn)很容造成人們在視覺(jué)上的強烈變化，為裝飾性平面化空間提供一定的幫助。從平面裝飾的構圖角度分析，博納爾繪畫(huà)很多呈現出平面化的裝飾效果，在構圖中常采用分割、裁剪等方法。加框是把畫(huà)面的近景局限在畫(huà)面的四周，遠景經(jīng)過(guò)這個(gè)操作顯得更加明亮，在視覺(jué)上產(chǎn)生一種向外延伸的感覺(jué)。分割就是合理安排每個(gè)物象之間的關(guān)系，體現畫(huà)面的裝飾性和平面感，達到很好的裝飾效果。
2、色彩表現
博納爾繪畫(huà)色彩非常具有感染力，其繪畫(huà)雖然吸收了印象派理念，但是在繪畫(huà)中不完全忠實(shí)于外光的再現，而是采用更加豐富的色彩來(lái)表現大自然，經(jīng)過(guò)不斷嘗試，逐漸形成自己的色彩體系，色彩應用不再是客觀(guān)再現事物，而是隨心所欲，融入自己的情感。博納爾早期繪畫(huà)作品的平面意味比較強烈，后逐漸脫離日本浮世繪的影響，采用光色和顏料本身來(lái)表現事物，視覺(jué)效果更加精彩。隨著(zhù)博納爾的不斷嘗試，色彩使用逐漸弱化自然，體現更加具有情感的色彩，表現人的情感變化，逐漸形成主觀(guān)色彩體系。在繪畫(huà)作品中，色彩的位置關(guān)系是直接影響畫(huà)面效果的重要因素，博納爾繪畫(huà)在初期階段，一般是把畫(huà)布固定在墻上，能夠保證隨意自由的發(fā)揮。如在《鄉間餐廳》的作品中，通過(guò)暖色系繪畫(huà)來(lái)表現各事物的孔家關(guān)系，非常具有音律感。在處理色彩的明度變化中，使用更加準確，如在灰色的使用中，有時(shí)將灰色放置在邊緣地帶，也有放在整體環(huán)境中，為畫(huà)面增加音律感，黑色成為黃色的點(diǎn)綴，形成主次地位。
3、光影的使用
博納爾在作品的創(chuàng )作中，加入很多對光影的處理，使整體畫(huà)面具有更多的情感色彩，繪畫(huà)所描述的光影不再是單純自然世界中的光和影，而是表現人物情感。博納爾在繪畫(huà)喜愛(ài)自然界的光線(xiàn)，并通過(guò)此來(lái)表現自己的情感，使畫(huà)面更加明快。在光影的使用中，博納爾非常熱衷光影的變幻，通過(guò)此來(lái)表現事物。如在《鄉間餐廳》組品中，室內的事物被賦予了強烈的光色，整體畫(huà)面更加和諧，畫(huà)面晶瑩剔透。博納爾繪畫(huà)在使用光線(xiàn)中，往往會(huì )打破人們正常的視覺(jué)經(jīng)驗，通過(guò)光色交融來(lái)表現自己的主觀(guān)感受。影子是光線(xiàn)照射形成，在繪畫(huà)中不可避免會(huì )遇到影子的使用，博納爾現在逆光事物的處理中很多采用紅黃色作為基調，增加事物的神秘感，在探索影子的使用中，有時(shí)還會(huì )忽視客觀(guān)事物的本身結構。如在《一盤(pán)水果》的處理中，以紅黃色作為基調，逆光景物的處理采用更加夸張的色彩變化，使水果盤(pán)的分量跟更加顯著(zhù)，可以看到影子在繪畫(huà)中占據了重要地位。
三、博納爾繪畫(huà)藝術(shù)價(jià)值
西方美術(shù)史可以依照印象主義來(lái)進(jìn)行分割，現代美術(shù)組品的創(chuàng )作已經(jīng)脫離了藝術(shù)原則的舒服，在作品中逐漸增加心理學(xué)、現代美學(xué)等，使繪畫(huà)藝術(shù)更加多元化發(fā)展。博納爾在花卉中采用光線(xiàn)表現人物情感，并根據內心感受來(lái)處理色彩，具有非常明顯的色彩表現層次變化。博納爾在繪畫(huà)中，情感因素主要通過(guò)光色來(lái)進(jìn)行表現，為整個(gè)畫(huà)面服務(wù)，色彩使用更加豐富，增加藝術(shù)效果，能夠使觀(guān)者感受到一種物我合一的審美體驗。博納爾繪畫(huà)雖然借鑒了印象派的用色理念，但是也極大地提升了色彩的使用，采用色彩變化來(lái)表現情感變化，使畫(huà)面極具韻律感。博納爾熱愛(ài)平凡的生活，采用色彩表現夢(mèng)境，他的繪畫(huà)理念影響了很多人。博納爾繪畫(huà)理念極大地影響了我國油畫(huà)的發(fā)展，不少畫(huà)家學(xué)習他的表現首府阿，在繪畫(huà)組品的創(chuàng )作中需要學(xué)習博納爾繪畫(huà)精神，不被他人藝術(shù)理念影響，創(chuàng )作更加具有生命力的作品。
四、結束語(yǔ)
綜上所述，本文主要通過(guò)光影的使用、色彩的表現以及畫(huà)面構成等分析博納爾繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言和形式。博納爾是西方藝術(shù)的光色大師，其繪畫(huà)作品往往會(huì )給人一種絢麗的色彩展現，色彩的使用非常典型，能夠讓人們感受到構圖、光彩帶來(lái)的無(wú)限魅力。博納爾繪畫(huà)作品影響了油畫(huà)的發(fā)展，博納爾對繪畫(huà)組品創(chuàng )作思想影響了幾代人的發(fā)展，當今藝術(shù)繁榮昌盛，在藝術(shù)作品的創(chuàng )作中，需要學(xué)習博納爾忠于自己的情感，不拘泥于形式，把自己的感情融入到作品創(chuàng )作中，在藝術(shù)道路上不斷進(jìn)步。
參考文獻
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