《散步》讀書(shū)筆記
認真品味一部名著(zhù)后，大家一定都收獲不少，這時(shí)候，最關(guān)鍵的讀書(shū)筆記怎么能落下！是不是無(wú)從下筆、沒(méi)有頭緒？下面是小編整理的《散步》讀書(shū)筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《散步》讀書(shū)筆記1
《散文》這一課描述的是發(fā)生在子女三代之間的故事：一家四口人，爸爸、媽媽、兒子以及爸爸的媽媽在野外散步，卻因選取道路而產(chǎn)生分岐，但奶奶為了孫子，走了孫子的道路，那條路十分搞笑，而奶奶無(wú)法步行的地方就讓她的兒子背她……
應對這篇文章，爸爸、媽媽以及我各有不同的感受。我就根據這篇文章看出一則很簡(jiǎn)單的道理：尊老愛(ài)幼。文中的爸爸“尊老”，依著(zhù)自己的母親，而委屈了自己的兒子;而文中的奶奶則“愛(ài)幼”，雖然自己身體已年邁，但為了孫子，選取了小路，這明顯地體現出人世間的一種愛(ài)。
而爸爸根據這篇文章聯(lián)想到了自己：爸爸的母親，也就是我的奶奶，從老家來(lái)到南京，而爸爸感到十分慚愧，并沒(méi)有做到文中父親那樣總想到母親。爸爸說(shuō)：“當我和你的奶奶在繁華的'都市散步時(shí)，我只是快快地走著(zhù)，而她卻只緊緊跟在我身后，顧不著(zhù)觀(guān)賞在霓虹燈四射的街市，生怕與我走丟�！�
最后是我的媽媽?zhuān)驹诹四赣H的角度：每個(gè)母親都擁有一種偉大的愛(ài)，勝過(guò)了朋友之間的愛(ài)，勝過(guò)了丈夫與妻子的愛(ài)，勝過(guò)了上帝對世間萬(wàn)物的愛(ài)，那就是母親對孩子的愛(ài)。世上每一位母親都會(huì )對孩子無(wú)私付出，不管身體是否已年邁，思想是否已遲鈍。
我想，這篇文章正是闡述了這種道理，這種人世的親情。
《散步》讀書(shū)筆記2
《散步》一文主要寫(xiě)了作者、老母親、妻子和兒子一同出去散步的事。在散步的過(guò)程中，體現了他們一家的其樂(lè )融融、互相幫忙、互相關(guān)懷，更說(shuō)明了親情無(wú)價(jià)。
在散步時(shí)，作者的母親和兒子發(fā)生了分歧，因為作者的母親要走大路，大路平順，對老人來(lái)說(shuō)是比較方便的。而作者兒子卻要走小路，因為走小路有意思，在路上也能夠玩一玩。但是，作者畢竟是一家之主，所有的人都得聽(tīng)他的。作者思考到母親體弱多病，應當順她的意。所以作者決定委屈兒子，因為作者陪伴他的`時(shí)日還長(cháng)。作者便說(shuō)：“走大路”。然而，出于對孫兒的愛(ài)，就決定走小路了。
從這件開(kāi)始由意見(jiàn)分歧到因為作者對母親的孝心和母親對孫兒的愛(ài)而意見(jiàn)一致的事，充分說(shuō)明了他們一家人是多么和睦�？吹侥抢�，我不禁想到了我自己。作者對母親是多么孝順，而我呢當母親累了時(shí)連端上一杯茶都做不到，我實(shí)在是太慚愧了!
從一個(gè)樸實(shí)而又溫馨的畫(huà)面，讓我回味無(wú)窮。愛(ài)是天隔一方的思念，愛(ài)是母親無(wú)私關(guān)懷的體貼，愛(ài)是兄弟姐妹之間的心有靈犀，愛(ài)是人與人之間的風(fēng)雨情懷，愛(ài)是朋友的火熱友情，愛(ài)是領(lǐng)導對群眾的噓寒問(wèn)暖，愛(ài)是人間最樸實(shí)的情感!
種種事跡都證明，親情是多么珍貴。我們都要去愛(ài)我們的親人，因為他們是我們最親近的人。其實(shí)，我們的親人都深?lèi)?ài)著(zhù)我們，我們也應當愛(ài)他們，如果你沒(méi)有愛(ài)，請從此刻開(kāi)始，愛(ài)你們的親人吧!
我們都要記住“親情無(wú)價(jià)”，并好好珍惜!
《散步》讀書(shū)筆記3
任何一個(gè)愛(ài)美的中國人，任何一個(gè)熱愛(ài)中國藝術(shù)的人，都應該讀這部書(shū)——《美學(xué)散步》。
在現代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。朱光潛著(zhù)述甚多，宗白華卻極少寫(xiě)作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。宗白華沒(méi)有構建什么美學(xué)體系，只是教我們如何欣賞藝術(shù)作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。
因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，宗老用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書(shū)名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個(gè)大花園里走走。
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書(shū)中展示了一個(gè)美的人生和宇宙，充滿(mǎn)了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥(niǎo)中發(fā)現了“宇宙是無(wú)盡的生命”，也發(fā)現了它是“平整的世界，圓滿(mǎn)的和諧”。英國詩(shī)人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩(shī)句。沒(méi)有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒(méi)有一種能澄情以觀(guān)道的空明澄澈，是不可能發(fā)現這種生動(dòng)與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。
中國人講“虛實(shí)相生，天人合一”的思想，“于空寂處見(jiàn)流行，于流行處見(jiàn)空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術(shù)中得到了充分的體現，因此中國古代的`繪畫(huà)，提倡“留白”、“布白”，用空白來(lái)表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬(wàn)物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用詳實(shí)豐富的例子，提出了中國詩(shī)畫(huà)、書(shū)法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就�？罩袆t蕩漾著(zhù)“視而不見(jiàn)，聽(tīng)之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥(niǎo)一蟲(chóng)，一山一水，都負載著(zhù)無(wú)盡的深意。同時(shí)，他還提出，中國繪畫(huà)中往往可以感到線(xiàn)條的力量，流動(dòng)的線(xiàn)條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動(dòng)的線(xiàn)條，這就是我國古代繪畫(huà)帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫(huà)《飛天》很好說(shuō)明了這一點(diǎn)。正是因為重視線(xiàn)條，我們看到了“筆墨”對于作畫(huà)的重要。筆墨技法表現在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節、骨節相同的因此我們見(jiàn)得每一幅國畫(huà)都有一種堅固的形象組織和堅定的內在生命力量。我們應該透過(guò)“骨”去領(lǐng)略“風(fēng)”，這才能得到享不盡的愉悅之感。
《美學(xué)散步》讓我們體悟到中國畫(huà)的“氣韻生動(dòng)，遷得妙想”之精髓。前者是說(shuō)一幅畫(huà)要涌動(dòng)著(zhù)宇宙萬(wàn)物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂(lè )感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動(dòng)”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經(jīng)過(guò)一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
《散步》讀書(shū)筆記4
《牽一只蝸牛去散步》的作者是臺灣作家張文亮，美國加州大學(xué)戴維斯分校水土空氣資源系博士，臺灣大學(xué)生物環(huán)境系統工程學(xué)系教授。該書(shū)曾獲臺灣校園書(shū)房20xx年度最佳圖書(shū)。這本書(shū)有30篇文章，基本都與小動(dòng)物有關(guān)，其中，《牽一只蝸牛去散步》更是受到廣泛贊譽(yù)，給讀者帶來(lái)無(wú)限的深思和啟迪。
文章寫(xiě)的是這樣一個(gè)故事：上帝交給我一任務(wù)，讓我帶著(zhù)一只蝸牛去散步，可我卻嫌他爬的慢，催他，唬他，責備他。放棄他，任他往前爬，忽然，我聞到了花香，聽(tīng)到了鳥(niǎo)叫，體會(huì )到了這些以前沒(méi)有的東西，我恍然大悟，原來(lái)，是上帝叫蝸牛帶著(zhù)我去散步。
我一遍一遍地去讀這篇文章，重新審視了自己的工作。其實(shí)在這篇文章里，最引我注意的是那只蝸牛，那只蝸牛真的很可憐，已經(jīng)盡力了卻還被責備、被訓斥。孩子就是那只“小蝸�！�，無(wú)論他怎么努力，怎么用功，只要沒(méi)有達到老師和家長(cháng)的要求，得到的總是責罵。家長(cháng)都希望自己的孩子成龍成鳳，讓孩子學(xué)這學(xué)那的，給了孩子太多的壓力。教師也嚴格的要求著(zhù)孩子，把自己主觀(guān)的想法強加在孩子身上，然而我們卻很少去了解過(guò)孩子的內心，站在孩子的角度上看問(wèn)題了。而我不正是文中提到的那位牽蝸牛散步的人嗎？作為一名教師，我覺(jué)得嚴格的要求孩子是理所當然的，所以在孩子犯錯的時(shí)候，事情沒(méi)有做好的時(shí)候，不會(huì )的時(shí)候，我會(huì )去責備他，我會(huì )心情急躁、焦慮和不耐煩，恨不得抱著(zhù)、背著(zhù)她，替他往前走，在這樣的心情驅使下，蒙蔽了自己的雙眼，看不到孩子眼中的歉意，看不到孩子其實(shí)已經(jīng)很努力了，也看不到沿途美妙的風(fēng)景，最后，孩子受傷，自己疲憊，弄得“兩敗俱傷”。其實(shí)只要我們能靜下心來(lái)，善于分享孩子在成長(cháng)過(guò)程中的所有快樂(lè )，分擔孩子的擔心，憂(yōu)慮，不安和煩惱，和孩子做好朋友，走進(jìn)孩子童話(huà)般的心靈世界，和他們一起笑，一起哭，傾聽(tīng)他們的心靈之音，讓他們感受心與心碰撞產(chǎn)生的溫暖，感受到我們的.支持、鼓勵和幫助帶來(lái)進(jìn)步的快樂(lè )。
有人說(shuō)：“讓孩子感受教育的幸福，感受人的幸福，這種幸福是雙向的，當孩子感到幸福的時(shí)候，你將感到幸福，當孩子感到幸福的時(shí)候，你的幸福將是幾十個(gè)孩子的幸福的總和�！笔堑�，這正是教育的雙向幸福，也是教育的雙向快樂(lè )。
《散步》讀書(shū)筆記5
閑閑的碎語(yǔ)，但字字珠璣，品味雕琢的語(yǔ)言，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會(huì )一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。他在書(shū)中為我們展示了一個(gè)美的人生和宇宙，這里充滿(mǎn)了親切感與家園感。宇宙之大，無(wú)非虛實(shí)相生，美無(wú)處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥(niǎo)中發(fā)現了“宇宙是無(wú)盡的生命，豐富的動(dòng)力學(xué)”，也發(fā)現了它是“平整的秩序，圓滿(mǎn)的和諧”。英國詩(shī)人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩(shī)句。沒(méi)有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒(méi)有一種能澄情以觀(guān)道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現這種生動(dòng)與清和的`美的結合。而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無(wú)待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著(zhù)宇宙人生的更深的一層真實(shí)�！彼皇菑臒o(wú)邊的空間指向無(wú)限，而是從無(wú)邊回到萬(wàn)物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現永恒�？梢哉f(shuō)，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考，我感到書(shū)中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著(zhù)理性與感性的光芒�；蛘撛�(shī)畫(huà)與書(shū)法，或論音樂(lè )與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個(gè)人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀(guān)的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。他以散文的抒情方法，以詩(shī)人靈感閃現時(shí)的思維方法，表達自己精辟的美學(xué)見(jiàn)解。如他在評羅丹的雕刻時(shí)這樣寫(xiě)到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿(mǎn)，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個(gè)理性的數學(xué)，情緒的音樂(lè )，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫(huà)是個(gè)大優(yōu)美精神的表現�！弊x了這樣的語(yǔ)言，誰(shuí)會(huì )以為他是在評價(jià)藝術(shù)作品？而又有誰(shuí)能說(shuō)這不是在評藝術(shù)作品呢？
清代王船山在論詩(shī)時(shí)說(shuō)：“以追光躡影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷，是詩(shī)家正法眼藏�！焙靡粋�(gè)“以追光躡影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”！這正是可用來(lái)總結《美學(xué)散步》中所體現的宗先生的美學(xué)追求。其篇幅短小，其筆墨簡(jiǎn)淡，而微言大義昭著(zhù)�！八钦胬淼奶綄ふ�，他是美學(xué)的醉夢(mèng)者，他是精神和肉體的勞動(dòng)者�！弊谙壬鷮α_丹的評語(yǔ)又可恰如其分的用來(lái)評價(jià)他自己。
藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫(huà)家詩(shī)人創(chuàng )造的美，就是他們心靈創(chuàng )造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現�；蚴菫闈M(mǎn)足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛(ài)的關(guān)系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神�；瘜�(shí)景而為虛境，創(chuàng )形象而為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生；對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來(lái)自心靈的源泉。一個(gè)意韻，我想就應該是一個(gè)情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢！
《散步》讀書(shū)筆記6
但就算我不這樣，又能如何呢？老實(shí)說(shuō)，真的`，我有些叛逆。我為此苦惱不已，只有挫敗才能帶個(gè)人經(jīng)驗，我是不懂的，就算我能講出個(gè)道道來(lái)。也許我要經(jīng)過(guò)十幾年才能真正懂��！人生無(wú)常，父母又能陪伴我們多少時(shí)候呢？我一定要珍惜這時(shí)日了！
人生苦短，我的生命有限，但我要讓它更有意義！
《散步》讀書(shū)筆記7
美學(xué)散步，是一本宗白華先生的美學(xué)思想的精要篇章的集合。
一開(kāi)始就被這書(shū)名吸引，如此詩(shī)情畫(huà)意的名字，但，美學(xué)與散步如何揉合？
當我隨便翻翻，發(fā)現這與別的美學(xué)著(zhù)作很不同：一般的美學(xué)著(zhù)作，總是晦澀艱深，但這本書(shū)卻用詩(shī)一般的語(yǔ)言，寫(xiě)出了中國美學(xué)的精髓。就像書(shū)名一樣，這本書(shū)用散步的感覺(jué)寫(xiě)美學(xué)，文字自由自在，風(fēng)格無(wú)拘無(wú)束。
書(shū)里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受。
這本書(shū)確實(shí)讓我有所收獲，作者用抒情化的語(yǔ)言，引領(lǐng)我進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，令這個(gè)美學(xué)門(mén)外漢的我，很形象生動(dòng)了解關(guān)于美學(xué)的冰山一角。
我便以書(shū)中的“中國藝術(shù)意境之誕生”這章中關(guān)于意境境界的部分，來(lái)說(shuō)說(shuō)我的看法。
正如這章的引言所說(shuō)，世界是無(wú)窮盡的，生命是無(wú)窮盡的，藝術(shù)的境界也是無(wú)窮盡的。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽(yù)為意境中經(jīng)典詩(shī)篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下——斷腸人在天涯！”前四句完全寫(xiě)景，著(zhù)了末一句寫(xiě)情，全篇點(diǎn)化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無(wú)邊的詩(shī)境。
在一個(gè)藝術(shù)表現里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會(huì )因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書(shū)中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：(1)為滿(mǎn)足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的`色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng )形象以為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射是無(wú)所謂美的。所以說(shuō)一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。
所以中國藝術(shù)家不滿(mǎn)足于純客觀(guān)的機械式的模寫(xiě)，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術(shù)區別于其他民族，才顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動(dòng)人的篇章。
而在這部書(shū)里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領(lǐng)讀者與中國及西方那些偉大藝術(shù)家一同散步，等歸來(lái)，便發(fā)覺(jué)自己的心靈亦得到了升華與凈化。
《散步》讀書(shū)筆記8
女兒的課本上有一篇《散步》，描寫(xiě)一家三代老小散步時(shí)的融融親情。老師要求家長(cháng)閱讀后寫(xiě)一篇讀后感。以下是我交的“作業(yè)”。寫(xiě)的不好，讓您見(jiàn)笑了！
課文讓我們思考這樣一個(gè)問(wèn)題：每個(gè)父母在日常生活中如何用正確的人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)，及正確的言行教育引導孩子。父母是孩子人生的第一位老師，父母對孩子的影響是長(cháng)期的，根深蒂固的。其成人后的種種習慣，很大部分來(lái)自父母早期的影響和教育。
文中從初春陪母親、攜妻兒但不，到覺(jué)得“走大路”、“走小路”、“背起母親”、“背起兒子”等。無(wú)不表現出父親對母親的關(guān)愛(ài)呵護，母親對下一代的關(guān)心，對兒子是無(wú)言的教育和引導，與時(shí)下一些不承擔瞻仰老人義務(wù)的人對照，其對下一代的影響和引導是不言而喻的。
小時(shí)侯，家境不太好，可那份濃濃的親情卻無(wú)時(shí)不在，始終暖暖地包圍著(zhù)我。記憶中，愛(ài)是母親那一針一線(xiàn)縫制成的布底鞋，愛(ài)是那騎在爸爸脖子上看露天電影時(shí)拍紅的手掌，愛(ài)是那除夕之夜圍著(zhù)灶臺不停忙碌的身影……
生活的艱難，絲毫也不能影響我們一家人的快樂(lè )生活。
漸漸的，我和我的姐姐們都長(cháng)大了，工作了，生活條件也一天天好起來(lái)了�？墒�，我們的.父親——偉岸的父親卻因癌癥在我女兒還不記事時(shí)永遠的離開(kāi)了我們。一生節儉的父親帶走了我們的歡樂(lè )，帶走了母親臉上燦爛的笑容。父親的猝然長(cháng)逝成了我們家人心中永遠的痛。
工作的繁忙、生活的壓力，經(jīng)常使得我心煩意亂，有時(shí)面對母親的絮叨的時(shí)候也會(huì )對她粗著(zhù)嗓門(mén)吼幾句，看著(zhù)她孩子般束手無(wú)策的樣子，我又覺(jué)得于心不忍，內心充滿(mǎn)了愧疚感。早就聽(tīng)得母親在說(shuō)，想讓我們帶她去某個(gè)地方玩去，而我也總是借口一堆，讓姐姐們誰(shuí)有時(shí)間帶她去。今日想來(lái)，她也并不只是想出去開(kāi)開(kāi)眼罷了。
“好像我背上的和她背上的加起來(lái)，就是整個(gè)世界�！碑斉畠航o我這個(gè)作業(yè)時(shí)，當我仔細熟讀課文時(shí)，我的心中感到很溫暖。是啊，忙忙碌碌，何時(shí)有空體會(huì )一下生活中那種責任以及所擁有的給我帶來(lái)的幸福呢？社會(huì )的繁榮和安定，給每個(gè)家庭帶來(lái)的美滿(mǎn)生活。我們不經(jīng)意地擁有了一切。同時(shí)，社會(huì )，家庭和責任，也在我的背上背著(zhù)。生活是美好的但是要我們一起創(chuàng )造。老一代，我們這一代，女兒這一代�！拔疫^(guò)不去的地方，你就背著(zhù)我�！�
文中母親的話(huà)，給了我信念，我們是一家子。我們背起整個(gè)世界的同時(shí)，我們擁有整個(gè)世界。
《散步》讀書(shū)筆記9
任何一個(gè)愛(ài)美的中國人，在現代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。而宗白華的《美學(xué)散步》，又是任何一個(gè)愛(ài)美的中國人應該讀的。
這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒(méi)有構建什么美學(xué)體系，只是教我們如何欣賞藝術(shù)作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。
《美學(xué)散步》里的一些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，我們就好像到這個(gè)大花園里走走，看作者給我們營(yíng)造的亭臺樓榭、花樹(shù)池石。以及他所謂的美和意境。作者都給我們做了分析，所謂人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：（1）為滿(mǎn)足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng )形象而為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射是無(wú)所謂美的。所以說(shuō)一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術(shù)家不滿(mǎn)足于純客觀(guān)的機械式的模寫(xiě)，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀(guān)照和飛躍的生命構成藝術(shù)的兩元。
同時(shí)，作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè )，尤其是中國的書(shū)法。中國人哀樂(lè )的情感能在書(shū)法里表現出來(lái)，像在詩(shī)歌、音樂(lè )里那樣。別的民族寫(xiě)字還沒(méi)有能達到這種境地的`。作者認為，寫(xiě)西方美術(shù)史，往往拿西方各時(shí)代建筑風(fēng)格的變化來(lái)貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來(lái)區別各時(shí)代繪畫(huà)雕塑風(fēng)格的變遷。而書(shū)法卻自殷代以來(lái)，風(fēng)格的變遷很顯著(zhù)，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來(lái)窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)的特征。
總之，在這部書(shū)里，宗白華用他抒情的筆觸，愛(ài)美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來(lái)，發(fā)覺(jué)自己的心靈也得到了升華與凈
《散步》讀書(shū)筆記10
慢慢合上《美學(xué)散步》一書(shū)，閉上眼，書(shū)的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個(gè)“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒(méi)有構建什么美學(xué)體系，只是教我們如何欣賞藝術(shù)作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過(guò)這樣的美，但是都無(wú)法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺(jué)，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著(zhù)藝術(shù)靈性和詩(shī)情、深得中國美學(xué)精髓的大師以及他散步時(shí)低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩(shī)意和生命的憧憬，不正是現代人所要關(guān)注的一個(gè)問(wèn)題嗎？
而《美學(xué)散步》正好能給我以這方面的啟迪。宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書(shū)中展示了一個(gè)美的人生和宇宙，充滿(mǎn)了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥(niǎo)中發(fā)現了“宇宙是無(wú)盡的生命”，也發(fā)現了它是“平整的世界，圓滿(mǎn)的和諧”。英國詩(shī)人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩(shī)句。沒(méi)有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒(méi)有一種能澄情以觀(guān)道的空明澄澈，是不可能發(fā)現這種生動(dòng)與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。 中國人講“虛實(shí)相生，天人合一”的思想，“于空寂處見(jiàn)流行，于流行處見(jiàn)空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術(shù)中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫(huà)，提倡“留白”、“布白”，用空白來(lái)表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬(wàn)物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實(shí)豐富的例子，提出了中國詩(shī)畫(huà)、書(shū)法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開(kāi)了一幅幅美麗的畫(huà)卷，帶我們去玩味古代名畫(huà)的內蘊，畫(huà)家所寫(xiě)的自然生命，集中在一片虛空之上�？罩袆t蕩漾著(zhù)“視而不見(jiàn)，聽(tīng)之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥(niǎo)一蟲(chóng)，一山一水，都負載著(zhù)無(wú)盡的深意。
同時(shí)，他還提出，中國繪畫(huà)中往往可以感到線(xiàn)條的力量，流動(dòng)的線(xiàn)條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動(dòng)的線(xiàn)條，這就是我國古代繪畫(huà)帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫(huà)《飛天》很好說(shuō)明了這一點(diǎn)。正是因為重視線(xiàn)條，我們看到了“筆墨”對于作畫(huà)的重要。筆墨技法表現在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節、骨節相同的因此我們見(jiàn)得每一幅國畫(huà)都有一種堅固的形象組織和堅定的內在生命力量。我們應該透過(guò)“骨”去領(lǐng)略“風(fēng)”，這才能得到享不盡的愉悅之感。
《美學(xué)散步》讓我們體悟到中國畫(huà)的“氣韻生動(dòng)，遷得妙想”之精髓。前者是說(shuō)一幅畫(huà)要涌動(dòng)著(zhù)宇宙萬(wàn)物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂(lè )感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動(dòng)”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經(jīng)過(guò)一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。說(shuō)到建筑和園林，我想前立刻會(huì )浮現出氣勢宏偉磅礴的'紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風(fēng)細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動(dòng)之美和空間藝術(shù)，是不會(huì )深刻的。飛動(dòng)之美不僅體現在繪畫(huà)、雕刻上，還表現于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥(niǎo)雀、撲翼的鳳凰、轉來(lái)轉去的蛇、伸著(zhù)脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場(chǎng)景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉......就能充分感受到我們民族人們內心涌動(dòng)的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說(shuō)明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說(shuō)中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無(wú)論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務(wù)的，所以我開(kāi)始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構成了“望”的途徑。窗子使其內外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫(huà)框，窗外的景色構成了框內的圖畫(huà)，并且它總是變動(dòng)不居的。在窗內任何一個(gè)角度看窗外，都會(huì )得到不同的景致，這同樣也體現在亭臺樓閣廊上。
中國人喜歡設亭臺樓閣，喜歡設窗，是和許久以來(lái)的民族審美傳統分不開(kāi)的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會(huì )讓自己的視覺(jué)得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個(gè)角度在大自然里品味變化萬(wàn)千的韻致和美麗。中國從六朝以來(lái)，藝術(shù)理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境�！俺斡^(guān)一心而騰踔萬(wàn)象，是意境創(chuàng )造的始基，鳥(niǎo)鳴珠箔，群花百落，是意境表現的圓成�！边@就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛(ài)”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡�！俺鏊饺亍笔亲诎兹A的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng )造，為了達到他藝術(shù)和人生的至高清純境界，表現了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。
在現代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂(yōu)郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問(wèn)題，這正是他作為一個(gè)孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學(xué)范疇，個(gè)體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過(guò)藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著(zhù)筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著(zhù)我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學(xué)叢林的深處邁進(jìn)。
《散步》讀書(shū)筆記11
宗白華一生著(zhù)述不多，雖與朱光潛先生是同時(shí)代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著(zhù)述甚多，宗先生極少寫(xiě)作，《美學(xué)散步》是先生生前唯一一部美學(xué)著(zhù)作。這部著(zhù)作教給我們如何欣賞藝術(shù)作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態(tài)度�！懊缹W(xué)散步”顧名思義，我們應當懷著(zhù)一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書(shū)里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹(shù)木。
1 用美產(chǎn)生的影響來(lái)表現美本身
宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著(zhù)各部分來(lái)描繪的，他讓我們在它的影響里來(lái)認識。詩(shī)人呀，畫(huà)出那“美”所激起的滿(mǎn)意、傾倒、愛(ài)、喜悅，你就把美自身畫(huà)出來(lái)了�！迸e個(gè)例子，特洛伊戰爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長(cháng)老集會(huì )面前，那些尊貴的長(cháng)老們瞥見(jiàn)她時(shí)，一個(gè)對一個(gè)耳邊說(shuō)：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個(gè)女人這么久忍受苦難呢，她看來(lái)活像一個(gè)青春永駐的女神�！边�有什么能給我們一個(gè)比這個(gè)更生動(dòng)的美的概念，當這些冷靜的長(cháng)老們也承認她的美是值得這一場(chǎng)流了許多血，灑了那么多淚的戰爭呢？所以，有時(shí)候通過(guò)“美”周?chē)娜耸挛镆r托出來(lái)的美以及“美”自身給周?chē)耸挛锂a(chǎn)生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現力。
2 詩(shī)和畫(huà)的辯證關(guān)系
書(shū)中在《詩(shī)和畫(huà)的分界》一章中提到：“詩(shī)和畫(huà)各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著(zhù)它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進(jìn)自己的藝術(shù)形式里來(lái)。詩(shī)和畫(huà)的圓滿(mǎn)結合（詩(shī)不壓倒畫(huà)，畫(huà)也不壓倒詩(shī)，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿(mǎn)結合，也就是所謂的‘藝術(shù)意境’”。詩(shī)寫(xiě)的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫(huà)，而一副好的畫(huà)也是充滿(mǎn)了詩(shī)意。
2。1 詩(shī)中有畫(huà)的藝術(shù)意境
在我國古代抒情詩(shī)里有不少是純粹的寫(xiě)景，描繪一個(gè)客觀(guān)世界，不寫(xiě)出主題的行動(dòng)，甚至于不直接說(shuō)出主觀(guān)的情感但卻充滿(mǎn)了詩(shī)的氣氛和情調，如唐朝詩(shī)人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發(fā)不能梳。楊花更吹滿(mǎn)�！边@詩(shī)里的境界很像一幅近代印象派大師的畫(huà)，詩(shī)里并沒(méi)有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見(jiàn)的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫(huà)啊，在一個(gè)晨光射入的香閨，日光在這幅畫(huà)里是活躍的主角，它從窗門(mén)跳進(jìn)來(lái)，跑到閨女的床前接著(zhù)穿進(jìn)了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂(lè )器，枕上的如云美發(fā)還散開(kāi)著(zhù)，楊花隨著(zhù)晨風(fēng)春日偷進(jìn)了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。這首詩(shī)雖寫(xiě)“無(wú)我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話(huà)，表現出對物的熱愛(ài)，像這首詩(shī)里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩(shī)。
2。2 畫(huà)中有詩(shī)的藝術(shù)意境
德國近代大畫(huà)家門(mén)采爾有這樣一幅油畫(huà)：那畫(huà)上也是燦爛的晨光從窗門(mén)撞進(jìn)了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長(cháng)垂的紗幕上，隨著(zhù)落上地板又返跳進(jìn)入穿衣鏡，又從鏡里跳出來(lái)，撫摸著(zhù)椅背，我們感到晨風(fēng)清涼，朝日溫煦。室里的主人是在畫(huà)面上看不見(jiàn)的，她可能在屋角的床上坐著(zhù)。門(mén)采爾這幅畫(huà)全是詩(shī)，也全是畫(huà)。畫(huà)里本可以有詩(shī)。但若把畫(huà)里的每個(gè)部分都飽吸進(jìn)濃情蜜意那就成了畫(huà)家的抒情作品。
雖說(shuō)詩(shī)畫(huà)相通相容但有相互獨立，但個(gè)人總覺(jué)得詩(shī)比畫(huà)更有意境，雖然詩(shī)歌不如油畫(huà)那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩(shī)歌的這種看不見(jiàn)的意境更能豐富和加深情緒的感受。
3 美是客觀(guān)存在的，我們要善于發(fā)現美表現美
美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬(wàn)變，經(jīng)常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時(shí)，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現在形象里，那是旁人會(huì )看見(jiàn)你的心靈的美，你自己也才真正的切實(shí)地具體地發(fā)現自己的心靈美。同樣，你也可以發(fā)現美的對象，這“美”對于你是客觀(guān)存在，不以你的意志為轉移。書(shū)中寫(xiě)到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀(guān)性，我們認識到美的客觀(guān)性了，就不要試圖去改變她，徒勞無(wú)功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀(guān)存在，反過(guò)來(lái)，它影響著(zhù)我們教育著(zhù)我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書(shū)中說(shuō)只有你把美表現出來(lái)別人才會(huì )發(fā)現你的美，無(wú)論是樣貌還是心靈都需要表現出來(lái)才可以。只有善于發(fā)現美才能更好的把她表現出來(lái)。
書(shū)中在《美從何處尋》這一章節里提到一個(gè)女子郭六芳為自己家鄉長(cháng)沙作詩(shī)的事，她沒(méi)有發(fā)現整天生活的地方有多么美，而當等到自己對自己的日常生活有相當的距離后，從遠處來(lái)看，才發(fā)現家在畫(huà)圖中，融在自然的一片美的形象里。自己住在現實(shí)生活里，沒(méi)有能夠把握它的美的形象，由此可見(jiàn)，有時(shí)候，發(fā)現美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀(guān)者清”一樣的道理。發(fā)現美表現美在一定程度上也是培養一種審美意識。
4 精神的淡泊對寫(xiě)作的重要性
在《論文藝的空靈與充實(shí)》中宗先生談到，精神的.淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件。讀到這里的時(shí)候，不禁觸發(fā)了我多愁善感的神經(jīng)線(xiàn)�，F在的許多作家文藝工作者都過(guò)于功利化，置身語(yǔ)世俗之中無(wú)法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現在的大多數人都是隨波逐流，波紋怎么動(dòng)，思想就怎么流，獨到見(jiàn)解越來(lái)越少，使得當今文藝作品的價(jià)值倒是淡化了不少。
陶淵明的作品我們都愛(ài)讀都愛(ài)看，那是因為他的作品純粹，他個(gè)人精神上的淡泊名利，造就了藝術(shù)上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。如果一個(gè)人不受現實(shí)的束縛，懷著(zhù)一份難能可貴的淡泊搞創(chuàng )作那才能扣動(dòng)我們讀者的心弦。產(chǎn)生歷久彌新的感受。而不是給我們過(guò)眼云煙的感覺(jué)，連一點(diǎn)感受都產(chǎn)生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中國美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡�！庇竦拿�，即“絢爛之極歸于平淡”的美。由此可見(jiàn)，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。
對于這兩種美做選擇，我也會(huì )選擇后者，因為芙蓉出水的美真實(shí)且天然。舉個(gè)最通俗的例子，若是眼前有兩個(gè)美女，一個(gè)是天生麗質(zhì)，一個(gè)用脂粉堆砌，想必大多數人都會(huì )更欣賞第一個(gè)沒(méi)吧，因為她更真實(shí)更可愛(ài)。同樣，中國的水墨畫(huà)和西方的油畫(huà)對比，我也更喜歡中國的水墨畫(huà)，因為它淡雅簡(jiǎn)單，給人的美感更自然流暢，不著(zhù)雕飾。
同樣，在藝術(shù)中，我們更要著(zhù)重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩(shī)和顧愷之作畫(huà)都是突出的例子。王羲之的字也沒(méi)有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛(ài)”的美。在現在我們生活的時(shí)代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺(jué)的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時(shí)還是會(huì )選擇親近自然來(lái)放松心情。觀(guān)賞名山大川等美麗的自然風(fēng)景來(lái)緩解情緒上的壓抑�？梢�(jiàn)，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏(yíng)得我們心靈的青睞。
6 整體感受
在讀這本書(shū)時(shí)，給我感動(dòng)的不僅僅是宗白華先生淵博的美學(xué)知識和獨到的見(jiàn)解。最關(guān)鍵的還是宗白華先生對待藝術(shù)的那種一絲不茍的嚴謹態(tài)度。這是值得我們學(xué)習的一種精神不只是適用于藝術(shù)審美領(lǐng)域，而是適用于我們的一生，無(wú)論是做學(xué)問(wèn)還是做人做事都需要這種態(tài)度。白宗華先生把中國美學(xué)推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應借著(zhù)散步者的靈光走進(jìn)茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統文化、洋溢著(zhù)藝術(shù)靈性和詩(shī)情、深得中國美學(xué)精魂的大師以及他散步時(shí)低低的腳步聲，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實(shí)現了。就像編者說(shuō)的那樣，愿每一個(gè)心靈豐沛的人都能讀一讀她。
《散步》讀書(shū)筆記12
楊帆，女，1990年出生于遼寧，在錦州渤海大學(xué)就讀中文系。喜歡一個(gè)人安靜的思考和閱讀。
書(shū)法與詩(shī)歌等其他藝術(shù)形式一樣，其中蘊含著(zhù)深刻的美學(xué)思想。這是從字的結構之美、筆的使用、筆法章法、執筆人心之美四方面來(lái)體現的。
據說(shuō)倉頡最初造書(shū)，都是依照物象來(lái)點(diǎn)畫(huà)的，之后形聲相益，才產(chǎn)生字，由字生文，使字升華到藝術(shù)境界，具有藝術(shù)價(jià)值而所以成為美學(xué)的對象。中國文字成熟期分為三期：純畫(huà)時(shí)期、圖畫(huà)佐文字時(shí)期、純文字期。中國的書(shū)法和畫(huà)是分不開(kāi)的，通過(guò)抽象的點(diǎn)、線(xiàn)、甚至是符號等直觀(guān)物象來(lái)表述自己的情感。用線(xiàn)條的長(cháng)短、粗細、曲折、應接、疏密、穿插等規律和結構來(lái)表示交織在一個(gè)物象里或物象與物象之間的相互關(guān)系。
書(shū)法自從殷代以來(lái)風(fēng)格的變化很顯著(zhù)，所以借它來(lái)窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的特征。尤其是純文字時(shí)期，文字就像是一個(gè)有生命的軀體，各個(gè)部件像血肉筋骨一樣組合在一起，立刻使文字有動(dòng)感有活力起來(lái)，使這個(gè)生命能夠站立和行走，成為反映生命的藝術(shù)形式。
而中國人所用的筆也是書(shū)法中蘊含美不可或缺的要素。自從殷代起就有了筆這種特殊的工具。中國人的筆是把獸毛(主要是兔毛)捆縛起來(lái)做成的，我們現在稱(chēng)之為“毛筆“。這種筆是歐洲人用的鋼筆、鉛筆等所不能代替的。它鋪毫抽鋒，極其柔軟又富有彈性，再配上一張好紙、一盤(pán)好墨、一方好硯，揮放自如、變幻無(wú)窮。正因為這種筆的發(fā)明和運用，才創(chuàng )造了美妙的書(shū)法藝術(shù)，才使歷代不斷有偉大的發(fā)展，所以在中國藝術(shù)最高峰的唐朝時(shí)期，唐太宗李世民獨愛(ài)晉人王羲之的《蘭亭序》，臨死時(shí)還懇求其子讓他把它帶進(jìn)棺材，可見(jiàn)它是一種怎樣獨特的藝術(shù)，帶給人怎樣一種美的享受。
書(shū)藝中的用筆更表現出獨道的美學(xué)思想。這與執筆人用筆的技術(shù)性問(wèn)題或者說(shuō)是筆法有密切的`關(guān)系。商周的篆文、秦人的小篆、漢人的隸書(shū)八分、魏晉的行草、唐人的真書(shū)、宋明的行草……各有各的姿態(tài)和風(fēng)格。
古人曾說(shuō)：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態(tài)。后漢大書(shū)家蔡邕在論字時(shí)也說(shuō)需“縱橫有托、運用合度、方可謂書(shū)”。
歷朝歷代的中國，可以稱(chēng)之為書(shū)法家的有晉人王羲之、王獻之，唐朝的柳公權、顏真卿，還有為人熟知的宋人歐陽(yáng)詢(xún)等等。無(wú)一例外，他們對文字都會(huì )心會(huì )意，能夠熟練、巧妙的通過(guò)結構的疏密、點(diǎn)畫(huà)的輕重和行筆的急緩來(lái)表現作者對物象的情感。歐陽(yáng)詢(xún)曾留下真書(shū)字體結構三十六條，這也流露出他對書(shū)法美學(xué)范疇的思想。只有明結構之法，方得字體之美。
而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。如何起、如何領(lǐng)、如何應、如何接、如何轉、如何承、如何回、如何旋。同時(shí)運用得當，才能善于表現作者的基本樂(lè )思，從而使文章互相照應、相互聯(lián)系。一如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字“永”到末一字“文”，一氣貫注、風(fēng)神瀟灑、起收有力、連接得當、主題貫穿，可謂“絕世好書(shū)”，具有美的典型意義。
最后要說(shuō)的是人心之美。一手好字，必包含著(zhù)主筆人的內心獨白。主筆人將其獨特的個(gè)性與風(fēng)格靈活的融入到書(shū)法中，這才是真正的書(shū)法。世間美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒寫(xiě)“美心”。中國人用筆抒寫(xiě)世間萬(wàn)象，盡筆之勢、詮世之美，用的是一種膽量和氣度，來(lái)豐富色彩、視覺(jué)、形象和心靈世界。如以草書(shū)見(jiàn)長(cháng)、人稱(chēng)“草圣”的書(shū)法家張旭，他見(jiàn)山水鳥(niǎo)獸、花草蟲(chóng)魚(yú)和天地事物之變，有觸動(dòng)心靈的，不論喜怒哀樂(lè )，必將賦一草書(shū)。他的書(shū)法是可喜可愕的，在表現世間生靈的同時(shí)也暗含自己的情感，或理性、或感性，構成一幅意境，美不勝收。
書(shū)法在歷史的長(cháng)河中不斷發(fā)展、前進(jìn)，同時(shí)扮演著(zhù)表達民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!
《散步》讀書(shū)筆記13
任何一個(gè)愛(ài)美的中國人，任何一個(gè)熱愛(ài)中國藝術(shù)的人，都應該讀這部書(shū)——《美學(xué)散步》。 在現代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著(zhù)述甚多，宗白華卻極少寫(xiě)作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
一. 關(guān)于“詩(shī)（文學(xué)）和畫(huà)的分界”
一般說(shuō)來(lái)，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開(kāi)顯然不會(huì )過(guò)多影響人們對創(chuàng )作者的能力的評判。觀(guān)眾評價(jià)這件藝術(shù)品是按照內心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來(lái)評價(jià)它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評價(jià)創(chuàng )作者的能力。假設有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開(kāi)著(zhù)嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見(jiàn)《美學(xué)散步》6－7頁(yè) 萊辛語(yǔ)），人們便認定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開(kāi)狀的那位創(chuàng )作者更富有創(chuàng )作才能。在此條件下，便可以說(shuō)，藝術(shù)反映人的能力�！八囆g(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁(yè)）講的也是這個(gè)意思。
“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因為“藝術(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會(huì )使人產(chǎn)生美感。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說(shuō)荀子強調的是‘性無(wú)偽則不能自美’；那么莊子強調的卻是‘天地有大美而不言’�！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立�！蔽艺J為此處道家所強調的“自然”，應歸因于對過(guò)分“人為”的糾正，即認為藝術(shù)不能囿于狹窄實(shí)用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認為這種“大美”不能被稱(chēng)為“藝術(shù)”。我們看到無(wú)垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時(shí)，不會(huì )認為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會(huì )由衷地感嘆它們的“美”�！八囆g(shù)品”必然是人為的，是人加工過(guò)的東西。若說(shuō)某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫(huà)、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因為圖畫(huà)、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過(guò)的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說(shuō)的“天地有大美而不言”，說(shuō)的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會(huì )在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類(lèi)誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。
“詩(shī)和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美�！保�14頁(yè)）這已經(jīng)很好的說(shuō)明了“藝術(shù)”與“自然”的區分了。
“藝術(shù)須能表現人生的有價(jià)值的內容?必須同時(shí)表現美（7頁(yè)）”，這一點(diǎn)可以從美就是有價(jià)值的東西這一層面來(lái)理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說(shuō)的“糞筐也是美的”之所以不被認同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱(chēng)為美的。
藝術(shù)創(chuàng )作可以遵循規律，也可以突破規律。如既有對稱(chēng)美，又有不對稱(chēng)美。但“表現人
生的有價(jià)值的內容”和“表現美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。 宗白華在引用萊辛的話(huà)中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動(dòng)’之中。因此它對于畫(huà)家不像對于詩(shī)人那么便當。畫(huà)家只能叫人猜到‘動(dòng)’，事實(shí)上他的形象是不動(dòng)的。因此在它那里魅惑力就會(huì )變成了做鬼臉�！钡窃谖膶W(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動(dòng)的美，它來(lái)來(lái)去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些�！保�9－10頁(yè)）在中國畫(huà)里，同樣地，繪畫(huà)（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉化做“魅惑力”。就意而言，與畫(huà)相配的詩(shī)并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩(shī)，它表現的意境既與王維的詩(shī)意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩(shī)，實(shí)際給人的感覺(jué)又是增添或模糊了畫(huà)面原先并不具有的意味。也就是說(shuō)，這首詩(shī)既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng )作。不同的詩(shī)人可能因對這幅畫(huà)有不同的體會(huì )而寫(xiě)出不同的詩(shī)句，不同的畫(huà)家也會(huì )對此詩(shī)有不同的體會(huì )而畫(huà)出不同的畫(huà)來(lái)－新創(chuàng )作的畫(huà)又會(huì )表現出新的意境，由此詩(shī)配畫(huà)，畫(huà)配詩(shī)，延綿不絕。這也可以說(shuō)明詩(shī)與畫(huà)并不是一回事，卻是可以圓滿(mǎn)結合，“相互交流交浸”，以至交融完滿(mǎn)的。
二. 關(guān)于“美從何處尋”
世界對于個(gè)人來(lái)說(shuō)就是一個(gè)對象化了的世界，每個(gè)人都有一個(gè)或無(wú)數個(gè)世界－沒(méi)有兩個(gè)人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個(gè)人都有自己的世界�！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺(jué)去認知世界的。
許多個(gè)夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我帶入未知的又似曾相識的世界，引動(dòng)無(wú)盡的夾雜著(zhù)哀愁與溫暖的回憶與追思�！耙粋�(gè)造出新節奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁(yè)）如果一首新歌的新曲也算新節奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒(méi)有人的心緒和思維是相同的，同一個(gè)人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無(wú)數的“新節奏”等著(zhù)人們去創(chuàng )造，去發(fā)現，來(lái)滿(mǎn)足這無(wú)數的心緒和思維，以應和它的節奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時(shí)候是由“回憶”引起的。當節奏與某一時(shí)候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識的世界�！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些�！� （10頁(yè)）那么對于音樂(lè )的“節奏”的“回憶”效果也說(shuō)明了“節奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫(huà)，甚至超過(guò)它們的影響力。人的心靈是一個(gè)多么奇妙的世界。
關(guān)于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現象。當我們說(shuō)某樣事物是“美”的時(shí)候，其實(shí)是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒(méi)有絕對相同的感受，也就沒(méi)有絕對相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在著(zhù)的，不以人的意志為轉移。存在于每個(gè)人的主觀(guān)世界里的對外在世界的印象并不一定是真實(shí)的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀(guān)（心理）基礎。而真實(shí)的事物（有形或無(wú)形，可感或不可感）－沒(méi)有任何人為色彩的－存在于客觀(guān)世界之中，它構成我們感知“美”的客觀(guān)（物質(zhì)）基礎�！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰�。
三. 關(guān)于“論文藝的`空靈與充實(shí)”
宗白華認為“美感的養成在于能空，對物象造成距離�！睆娬{“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬(wàn)千。這是空間上的“隔”。至于時(shí)間上的“隔”，我想起曾看過(guò)的一篇文章，講印度人約會(huì )非常散漫，極不守時(shí)，讓別人在約定時(shí)間后等上一兩個(gè)小時(shí)是常有的事－而印度人并不認為這有什么不對，照他們看來(lái)，等待是一件樂(lè )事。在等人時(shí)，可以有無(wú)盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見(jiàn)面時(shí)的親熱和愉悅，何樂(lè )而不為。當然這對于嚴謹的德國人來(lái)說(shuō)沒(méi)準會(huì )被認為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩(shī)“有約不來(lái)過(guò)夜半，閑敲棋子落燈花�！币环崎e淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒(méi)到，便獨自敲著(zhù)棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時(shí)想象的快樂(lè )吧�！皶r(shí)間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國維所說(shuō)的“隔”則是指詩(shī)詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會(huì )作者表達的意思，這就使觀(guān)者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續，破壞了意境的營(yíng)造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應該處于合適的范圍內，既不是完全如一的現象還原，也不至于大到不可捉摸，無(wú)可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實(shí)而不至于擠兌想象的空間�！耙粋�(gè)藝術(shù)品，沒(méi)有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒(méi)有生命的�！保�39頁(yè)）藝術(shù)家需要想象創(chuàng )作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達到最大的升華。
四. 關(guān)于“中國美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探索”
這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀(guān)點(diǎn)舉出來(lái)，并寫(xiě)出自己的觀(guān)點(diǎn)。在第38頁(yè)第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿(mǎn)足思想，“要能從藝術(shù)中認識社會(huì )生活、社會(huì )階級斗爭和社會(huì )發(fā)展規律�！边@只不過(guò)是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒(méi)必要載主觀(guān)上刻意加入這種“社會(huì )生活、社會(huì )階級斗爭和社會(huì )發(fā)展規律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎上的。我們沒(méi)必要以歷史學(xué)家社會(huì )學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現“樹(shù)”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現人生的有價(jià)值的內容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無(wú)關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會(huì )增添它的負擔，偏離它自身原來(lái)的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結。然而在現實(shí)世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個(gè)美麗的幻想。
五.關(guān)于“中國藝術(shù)境界之誕生”
“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng )，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀(guān)的描述，像一照相機的攝影�！保�79頁(yè)）這說(shuō)明了繪畫(huà)（藝術(shù)）與照相機的區別。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來(lái)，在這一意義上說(shuō)，照片比繪畫(huà)更能反映現實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場(chǎng)景，將現象還原至本來(lái)面目。繪畫(huà)若在這一點(diǎn)上與其一較短長(cháng)，必然技藝不如。這也許是十九世紀以來(lái)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)不在占據主流的原因之一。中國傳統山水畫(huà)論認為“似
者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動(dòng)”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現實(shí)毫無(wú)瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現象作大量詳盡的觀(guān)察和對畫(huà)面構圖作細致嚴謹的安排�！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁(yè)）中國五代畫(huà)家荊浩驚異于太行山之美，作了數萬(wàn)本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡(jiǎn)單的真實(shí)，畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無(wú)數不同心緒的集合�？梢哉f(shuō)繪畫(huà)既是空間（平面）上點(diǎn)﹑線(xiàn)﹑色彩等的組合，又反映了時(shí)間上的心理凝積過(guò)程。在這一意義上說(shuō)，一幅畫(huà)包含了無(wú)數幅畫(huà)，是無(wú)數個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。因此畫(huà)是“流動(dòng)”的，即“美在流動(dòng)之中”（9頁(yè)）。
或認為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過(guò)程，應該是最真實(shí)的“真”。我認為錄像只是有限張（或者無(wú)數張）照片的連續展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實(shí)。無(wú)論多長(cháng)的錄像，它總是有限的（時(shí)間和空間），注定它不能反應無(wú)限的時(shí)間和空間。一幅畫(huà)或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著(zhù)無(wú)限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過(guò)于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過(guò)程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁(yè)）”，繪畫(huà)是畫(huà)家用畫(huà)具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng )作出的給欣賞者以無(wú)盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區分了。
《散步》讀書(shū)筆記14
藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美學(xué)散步》讀后感。畫(huà)家詩(shī)人創(chuàng )造的美，就是他們的心靈創(chuàng )造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
�。�1）為滿(mǎn)足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
�。�2）因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；
�。�3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
�。�4）因研究物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
�。�5）因欲返本歸真，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng )形象而為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。
藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的`折射是無(wú)所謂美的。所以說(shuō)一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術(shù)家不滿(mǎn)足于純客觀(guān)的機械式的模寫(xiě)，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀(guān)賞和飛躍的生命構成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng )成，即須得屈的纏綿悱惻，又須得莊子的超然空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超然空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色。這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫(huà)境�！耙宰饭鈹z影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”，這兩句話(huà)表達出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。
唐宋的詩(shī)詞、宋元的繪畫(huà)莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品境界，都植根于一個(gè)活躍的、至動(dòng)的而有韻律的心靈。
《散步》讀書(shū)筆記15
之所以選擇這本書(shū)，是它的題目吸引了我，在我的觀(guān)念里，美學(xué)是很抽象的，但是在這部書(shū)里，宗白華卻把美學(xué)與實(shí)體聯(lián)系了起來(lái)，讓我對美學(xué)有了更進(jìn)一步的了解。
翻開(kāi)目錄，映入眼簾的就是“中國古代美學(xué)”、“中國書(shū)法”、“中國古代音樂(lè )”、“民族精神”等字樣，完全是對中國古典藝術(shù)中美的研究，頓時(shí)就讓我有了興趣�？吹秸牡臅r(shí)候，更是被作者的語(yǔ)言深深地打動(dòng)了，閑閑的碎語(yǔ)，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。接著(zhù)，作者以一首小詩(shī)開(kāi)始了“美從何處尋”的話(huà)題，在這里，我找到了自我，或許一開(kāi)始覺(jué)得美離我很遙遠，什么是美，我很茫然，但是，在看了這一章之后，我有所覺(jué)悟了，其實(shí)美無(wú)處不在，在大自然中，在科學(xué)中，在我們的情感與思維中，我們無(wú)須刻意地去追尋，只需要做好自己，一步一個(gè)腳印，讓美充實(shí)我們的內心。
緊接著(zhù)，在《論文藝的空靈與充實(shí)》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件�，F在想想，在如今的社會(huì )中，許多人創(chuàng )作已經(jīng)不只是在追求精神上的熏陶，而是置身語(yǔ)世俗之中無(wú)法自拔。想想東晉陶淵明那樣淡泊，不追求名利，寧可隱居在林中，與大自然作伴，創(chuàng )作自己的詩(shī)，不隨波逐流。而在現在的社會(huì )，各種書(shū)籍泛濫成災，獨到見(jiàn)解卻越來(lái)越少，使得當今文藝作品的價(jià)值倒是淡化了不少。而陶淵明的作品我們都愛(ài)讀都愛(ài)看，那是因為他的作品純粹，他個(gè)人精神上的淡泊名利，造就了藝術(shù)上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。這才是真正的美。
在這篇文章中，作者特別分析了晉人的美。比如魏晉的書(shū)法，代表人物是王羲之父子，他們的作品超然絕俗、毫無(wú)雕飾，體現出一種自然與豪放之美；再看，此時(shí)期詩(shī)人的代表陶淵明“采取東籬下，悠然見(jiàn)南山”、謝靈運的`“溟漲無(wú)端倪，虛舟有超越”、“池塘生春草”無(wú)不體現出晉人超然的處世態(tài)度，他們追求的是心靈上的滿(mǎn)足，而非物質(zhì)。再比如，晉人之繪畫(huà)：顧愷之畫(huà)絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。這些都足以證明晉人追求生活上的情趣，這是多大的一種超然與灑脫，當今之人，有幾人能做到呢？
“散步是自由自在、無(wú)拘無(wú)束的行動(dòng)”，“散步的時(shí)候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。無(wú)論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念�！本拖駮�(shū)名一樣，我在散步中，體驗了全新的一種美。
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