- 古希臘雕塑 推薦度：
- 古希臘雕塑的介紹 推薦度：
- 相關(guān)推薦
古希臘雕塑
古希臘雕塑1
“陰陽(yáng)”是借陰陽(yáng)家術(shù)語(yǔ)，此處意思是泛指事物的兩極，如虛實(shí)、有無(wú)等。諸子學(xué)說(shuō)中關(guān)于此論說(shuō)較多，最能體現得莫過(guò)于《老子》：“故有無(wú)相生，難易相成，長(cháng)短相形，高下相傾”[1]“有無(wú)”、“難易”、“長(cháng)短”、“高下”即是“陰陽(yáng)”。在老子看來(lái)，只有這樣才能“生、成、形、傾”陰陽(yáng)協(xié)調才能平衡。他舉一例解釋“有無(wú)相生”的道理，“三十輻共一轂，當其無(wú)，有車(chē)之用。埏埴以為器，當其無(wú)，有器之用。鑿戶(hù)牖以為室，當其無(wú)，有室之用。故有之以為利，無(wú)之以為用”。車(chē)輪、臉盆、房間中“無(wú)”——空，才能“用”——轉動(dòng)、盛物、住人。只有達到平衡，世界萬(wàn)物才能存在而生生不息�？鬃又v，“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”[2]。在他看來(lái)，一個(gè)君子是文——外在文飾與質(zhì)——內在品質(zhì)的平衡，否則即是或野或史，試想在那個(gè)紛爭不平的年代，“文質(zhì)彬彬”具有何等分量�？鬃恿硪坏湫屠碚撌顷P(guān)于“和”的審美取向：《關(guān)雎》“樂(lè )而不淫，哀而不傷”[3]，它盡管來(lái)源于音域啟發(fā)，強調的卻是為建立一個(gè)正統之禮來(lái)規范人生之行為，進(jìn)而為社會(huì )統治借以秩序，但這個(gè)“和”仍不失中國審美重要命題，其實(shí)質(zhì)依然是在一個(gè)“度”之下的陰陽(yáng)平衡。所以說(shuō)，無(wú)論老子“虛實(shí)有無(wú)”之說(shuō)，還是孔子的“文質(zhì)”說(shuō)、“和”之論其目的指向共同一點(diǎn)：在陰陽(yáng)兩極之中達到一個(gè)平衡。唯有在此之上統一，事物才得以存在，世界才能維持其秩序，社會(huì )才能有正常而合理的規范。由此，處在這個(gè)審美之上的戰國雕塑的動(dòng)靜相依，強弱、曲直、方圓造像，并在自身的空間中達到平衡的方式是極其自然的。單看某個(gè)形體不合理，但通體的協(xié)調卻是戰國雕塑的客觀(guān)呈現。換言之，這種形體就是戰國趨向平衡審美的一個(gè)直觀(guān)反映。
所謂大是指以自然宇宙為參照并與之融合，由此達到永恒的境界。它無(wú)意于實(shí)際大小，其實(shí)質(zhì)在于與天地相合的狀態(tài)�？鬃釉谫潛P堯時(shí)說(shuō)：“大哉堯之為君也！巍巍乎！唯天大，唯堯則之”[4]把他的形象比作天。對于“智者樂(lè )水，仁者樂(lè )山”[5]的經(jīng)典審美命題長(cháng)期以來(lái)或以自然美注釋[6]或以道德范疇論述[7]，本文認為其意義在于：智者、仁者所樂(lè )并非山水之物，而在于與山水天地融合。因為“知者動(dòng)，仁者靜，知者樂(lè )，仁者壽”，動(dòng)靜在當時(shí)是哲學(xué)概念，也是事物的兩極；“樂(lè )”是秩序（孔子的樂(lè )為禮），“壽”是時(shí)間。在劉向在《說(shuō)苑雜言》中解釋?zhuān)骸爸钦邩?lè )水”以“通潤天地之間”，“仁者樂(lè )山”以“出云風(fēng)通氣于天地之間，國家以成”[8]。所以，孔子所謂“智者樂(lè )水，仁者樂(lè )山”無(wú)非是在與天地共融達到永恒。如果說(shuō)孔子審美還帶道德約束，那么老莊之說(shuō)更具徹底意義，“大”在老子理論就是“道”。他說(shuō)：“有物混成，先天地生”，“無(wú)名，天地始，有名，萬(wàn)物母”[9]，“人法地，地法天，天法道，道法自然”[10]由“自然—道—天—地—人”、“無(wú)—有”這兩個(gè)派生關(guān)系可知，要想獲永恒或大，只有與自然融合，在“無(wú)”中才可行�！豆茏印犯M(jìn)一步推出宇宙永恒不變的是“氣”，“凡物之精，此則為生，下生五谷，上為列星，流于天地之間，謂之鬼神，藏于胸中，謂之圣人”。他進(jìn)而指出氣無(wú)處不在。天論是天上，大海，山都充滿(mǎn)了氣�！皻獾兰吧币痪潼c(diǎn)明天地萬(wàn)物生生不息根據所在。其實(shí)，我們現在看到的戰國諸子為社會(huì )合理秩序著(zhù)書(shū)立說(shuō)，其共同點(diǎn)是以自然宇宙的運行為終極依據。也就是說(shuō)，把大而永恒的自然存在和社會(huì )活動(dòng)、政治事務(wù)、人的規范一一對座，這是綜合的認識方式與極其感性思維的結合，溶于戰國治世哲學(xué)的審美也必將具有這等氣質(zhì)。固而，作為審美反映之一的戰國雕塑形體既是綜合的結果，又是一種感性的方式塑造。另外，對大而永恒的追求，對氣的感知造就了戰國雕塑張揚的律動(dòng)感。
戰國文獻及典籍中有許多這類(lèi)描述，在美術(shù)上影響深淵的莫屬于《易傳》與《莊子》�！兑讉鳌分杏校骸傲⑾笠员M意”與“觀(guān)物取象”說(shuō)。前者見(jiàn)《系辭傳》：“子曰‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽’”[11]在此指出立象設卦旨在“盡意”、“盡情”。而其后點(diǎn)明了立象以盡意的特點(diǎn)：以小喻大——“其稱(chēng)名山小，是取類(lèi)也大”；而意旨深遠——“其旨遠”；語(yǔ)言含蓄而顯明——“其言曲而中，其事肆而隱”�！坝^(guān)物取象”是《系辭傳》關(guān)于伏羲氏創(chuàng )八卦的傳說(shuō)：“去者伏羲氏之王天下也，仰觀(guān)象天下，俯取法于地。觀(guān)鳥(niǎo)獸之文于地之宜，近取諸身，遠取諸物。于是始作八卦，心通神明之往，以類(lèi)萬(wàn)物之情”。[12]依此，作八卦是天地萬(wàn)物之象，而非某個(gè)具體事物，它強調所通的是萬(wàn)物共性之情。在此，我們無(wú)須討論“立象以盡意”、“觀(guān)物取象”與后代意境說(shuō)的前后因緣。但可以明確的是此二者包含有明確的審美超越精神，它要求藝術(shù)不是表現某個(gè)具體的事與情。它指向的是整體的（自然世界）事或物，而表達綜合的意與情，那種以物取物，近淺的意象顯然不是戰國審美所提倡的。莊子《逍遙游》中許多諸如“乘天地之正，而御六氣之辯，以游無(wú)窮”。這一切都來(lái)源于其“坐忘”之說(shuō)——“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通，此謂坐忘”[13]，這是一種極端自由之境，最終到達“至美至樂(lè )”，也就是說(shuō)，在莊子看來(lái)“至美”是在完全自由的境界達到的�！俺健杂伞钡膶徝酪庾R蘊涵給戰國雕塑強烈的指導，它強調了以普遍意義（意境）及精神（意、情）作為藝術(shù)目的，指出了一種基于個(gè)別事物之上的整體自然的關(guān)照，弘揚了自由的藝術(shù)創(chuàng )作手段。由此，戰國雕塑形體既自由的表達又含有普遍的因素；既超越個(gè)別事物，又超越了某類(lèi)事物（動(dòng)物/人），達到了一種共性的形體。
一如戰國審美影響了戰國雕塑形體，古希臘美學(xué)對古典時(shí)期雕塑形體亦產(chǎn)生了巨大作用。古希臘的審美也同中國戰國時(shí)代相似，深深包含在哲學(xué)之中，所不同的是這些審美話(huà)語(yǔ)變得更富有邏輯且更清晰明了。有四位西方先哲我們必須提到：畢達哥拉斯、赫拉克利特、柏拉圖和亞里士多德，由于立腳點(diǎn)的不同，他們以不同的方式揭示了同一個(gè)命題：和諧，它開(kāi)啟了西方美學(xué)的起航燈，對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，具體以四點(diǎn)闡釋?zhuān)?/p>
其一，數，代表人物是畢達哥拉斯及其學(xué)派。畢達哥拉斯基于哲學(xué)的研究引伸到審美領(lǐng)域。他認為“整個(gè)天是一個(gè)和諧，一個(gè)數”[14]，數是萬(wàn)物的來(lái)源，萬(wàn)物就是它的模仿品。由此畢達哥拉斯及其學(xué)派認為：美由是數及數量關(guān)系的和諧演化而來(lái)的，而人的形體美是這種和諧的數比關(guān)系的結果，通過(guò)研究音樂(lè )的實(shí)踐使他們更堅定了數及數比關(guān)系的對立統一的組合產(chǎn)生了和諧[15]。需指明的是畢達哥拉斯之數與戰國時(shí)代中國關(guān)于數的認識有巨大差異。后者是以比喻與聯(lián)系為中心的概念因而具有某種神秘色彩，而前者盡管也有涉及數字的含義[16]，然而其重要特征卻清晰顯示：“數是萬(wàn)物和諧之源”的解釋影響到雕塑就是一種具有分析而又有理性特征的形體。由探討數量關(guān)系的分配注定了一種既清晰明確又冷靜思辨的圖象。他們以腳長(cháng)為基本單位計算人體，以人體各部橫截面與長(cháng)度之比為基本模式，甚至細化到手指的精確計算確實(shí)給了我們驚訝!由此，我們說(shuō)理性、分析的古希臘古典時(shí)期的雕塑形體是“數的和諧”的外在反映。
其二，對立統一，代表哲學(xué)家是赫拉克利特�；凇笆澜缭从诨稹钡恼摂郲17]，他說(shuō)，“互相排斥的東西結合在一起，不同音調造成最美的和諧，一切都是豐富產(chǎn)生的”[18]。赫拉克利特的'美學(xué)對雕塑的影響是不言而喻的，它是以對立為前提而回歸于統一，這種動(dòng)態(tài)的和諧使得古希臘時(shí)期的雕塑形體擺脫了早期古風(fēng)時(shí)期——略顯平直的造型——逐漸向更自然而富有張力的形體轉化，現在我們見(jiàn)到的典型的S型雕塑樣式就是赫拉克利特的不同中求統一的審美化身。
其三，理念集中體現于柏拉圖的審美論述中。在他設計的理想國中，柏拉圖堅定地認為理念是先于現實(shí)而存在，客觀(guān)的個(gè)別事物是由理念派生出來(lái)的[19]，對現實(shí)持有虛幻、相對的觀(guān)念而對理念永恒的理想真實(shí)的認定更使他堅信：藝術(shù)與美是對理想世界的一種模仿。[20]柏拉圖的絕對理念具有超越現實(shí)事物的意義，它是一個(gè)具有恒定概念的理想。這種理念與中國戰國時(shí)代為求治之序而向宇宙尋找的終極依據有某種相似之處，它給了古希臘古典時(shí)期雕塑極大的規定性，正是柏拉圖理式的和諧存在，西方二千多年前的雕塑既塑造人物，又有取舍，取共同之美而舍個(gè)性之丑。顯示了理性而相對寫(xiě)實(shí)的特征；既刻畫(huà)現實(shí)又含共同的特征，呈現了一定的程式化。從某種程度上來(lái)說(shuō)，所謂的程式化正是柏拉圖理念和諧的直接體現，正因此使得古希臘古典時(shí)期的雕塑形體超越了一般意義的美而具有永恒意義。
其四，整體集中體現于亞里士多德的和諧思想中。作為古希臘思想集大成者亞里士多德基于哲學(xué)上宇宙統一性的思考，提出了形式整一形態(tài)的和諧。他的總體美學(xué)主張反映在以下幾個(gè)方面：強調純形式之美，指出美的主要形式是秩序、勻稱(chēng)與明確；提出完整性構成整體性，尤其是強調“藝術(shù)創(chuàng )作高于自然‘是在模仿給定的實(shí)在事物時(shí)要把它理想化’”[21]亞里士多德關(guān)于藝術(shù)創(chuàng )作高于自然的論證毫無(wú)疑問(wèn)對雕塑形體的理性特征是有一定的影響的。亞里士多德對“純形式化”（秩序、勻稱(chēng)、明確）的倡導對古希臘后期雕塑形體的發(fā)展走向產(chǎn)生了指導性的影響，因此，其后期的雕塑越來(lái)越多注重外表的形式，形體逐漸脫離程式化而轉向具體化的塑造，換言之，亞里士多德的形式和諧是古希臘雕塑由古典轉向希臘化的美學(xué)根源。綜上所述，古希臘古典時(shí)期雕塑形體的分析、理性的特征、程式化傾向與當時(shí)的美學(xué)有著(zhù)內在的必然的聯(lián)系。以畢達哥拉斯、赫拉克利特、柏拉圖、亞里士多德為代表的古典美學(xué)是此時(shí)雕塑形體產(chǎn)生的內因之一，而雕塑形體是其審美的物化載體。
東西方文明起源的重要時(shí)期“軸心時(shí)代”的雕塑，它們提供了一種精神——超越與永恒——的當代指導。超越是不盡的探索和寬廣的胸懷。戰國時(shí)代和古希臘時(shí)期雕塑在超越具體達到差異外化，正是藝術(shù)多樣化的基本表現。在中國當代藝術(shù)中，總是糾結或者在意某種形式是基本藝術(shù)素養的缺失。我們常常聽(tīng)見(jiàn)類(lèi)似“民族精神”、“民族特色”的話(huà)語(yǔ)，殊不知，“可能性”的不盡探索是藝術(shù)存在的基本方式。尤其是在當代世界的融合和對話(huà)中，總是強調“自己”勢必失去藝術(shù)的基本動(dòng)力。甚至可以說(shuō)，包括兩千多年前戰國雕塑與古希臘古典雕塑所呈現的人類(lèi)雕塑僅僅是藝術(shù)的一個(gè)個(gè)視角，而非全部，更不能說(shuō)從古至今雕塑的總和就是“雕塑藝術(shù)”�；蛟S，以一個(gè)平和的心態(tài)看待各個(gè)國家、各個(gè)時(shí)期的作品，感知其中蘊含的生命靈動(dòng)更有價(jià)值。永恒是由“破”走向“立”的人性關(guān)愛(ài)。無(wú)論“氣象飛動(dòng)”的戰國雕塑和“理性和諧”古希臘雕塑有多大的差別，其根本卻指向超越具體人或物，走向人性深處的永恒。這種永恒既是作品本身傳遞的氣質(zhì)，更重要的是它顯示了——藝術(shù)是人與世界溝通基本方式之一。包括雕塑在內的藝術(shù)在經(jīng)歷二十個(gè)世紀之后不斷“破”，在當代，世界或許需要的是“立”——基于個(gè)體生命境遇的真實(shí)體驗。此“立”不是指固定，而是生命與世界的溝通交流方式——參與與表達。這是對基本的藝術(shù)規律尊重，更意味著(zhù)對暴力思維的離棄，這對于當今世界藝術(shù)，尤其是中國更有價(jià)值。
古希臘雕塑2
播放雅典奧運會(huì )開(kāi)幕式片斷和劉翔110米欄鏡頭
剛才同學(xué)們在屏幕上看到了什么內容？ 除了劉翔獲得110米欄世界冠軍的精彩鏡頭，你們還看到了什么？ （雅典奧運會(huì )的開(kāi)幕式片斷） 在這個(gè)片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？ （模仿古希臘雕塑的形式）
為什么在本屆奧運會(huì )上要把古希臘雕塑作為開(kāi)幕式的一項主要表演內容呢？
這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術(shù)的直接源頭，西方雕塑的黃金時(shí)代。在整個(gè)西方美術(shù)傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術(shù)中崇尚的典范模式、莊重的藝術(shù)品格和寫(xiě)實(shí)精神，可以說(shuō)都是從古希臘開(kāi)始的。我想這就是今年希臘奧運會(huì )開(kāi)幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。
今天我們就一起來(lái)欣賞古希臘的雕塑藝術(shù)
奧運會(huì )已經(jīng)過(guò)去一個(gè)多月了，中國健兒在奧運會(huì )上的出色表現還歷歷在目。為了弘揚奧運精神，我想現在也組織一個(gè)小小的運動(dòng)會(huì )，這個(gè)運動(dòng)會(huì )的第一個(gè)項目就是―――――擲鐵餅。
請左右兩組各推選出一個(gè)運動(dòng)員站起來(lái)，請運動(dòng)員入場(chǎng)�。�！同學(xué)們來(lái)點(diǎn)掌聲，給他們加油��！
下面我來(lái)宣布比賽規則，我手中拿著(zhù)兩個(gè)是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰(shuí)將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰(shuí)能夠將投擲鐵餅的動(dòng)作演繹的最完美而獲勝。注意，整個(gè)比賽時(shí)間是10秒。大屏幕上將顯示時(shí)間，當你們認為自己的動(dòng)作達到最完美瞬間的時(shí)候請將這個(gè)動(dòng)作固定5秒鐘。開(kāi)始！ 好，請同學(xué)們來(lái)評判一下，你們認為誰(shuí)的動(dòng)作漂亮
其實(shí)投擲鐵餅的這個(gè)動(dòng)作，在兩千年前一個(gè)古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著(zhù)名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》
你們看一看，這件雕塑塑造了一個(gè)競技運動(dòng)員在投擲鐵餅的瞬間動(dòng)作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個(gè)健美而又富有力感的運動(dòng)員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動(dòng)中都有最精彩的瞬間動(dòng)作。米隆就是抓住了競技運動(dòng)過(guò)程中，凝聚力爆發(fā)前最精彩的瞬間，展示了運動(dòng)中的人體所具有的沖動(dòng)感和力度美。
希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發(fā)源地。希臘一詞意為典雅、優(yōu)美。200年前的希臘人創(chuàng )造了無(wú)數個(gè)像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然
1，古希臘是一個(gè)城邦國家。實(shí)行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術(shù)必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時(shí)，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專(zhuān)制制度來(lái)，人的創(chuàng )造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動(dòng)較多地受到重視。這也就提高了藝術(shù)家的創(chuàng )作熱情。
2，悠久的神話(huà)傳說(shuō)是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話(huà)。希臘人按照人的形象創(chuàng )造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂(lè )，具有常人的思想感情和弱點(diǎn)。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的'化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。
3，崇尚體育運動(dòng)，公民可以裸身參加競技運動(dòng)，為藝術(shù)家觀(guān)察和創(chuàng )造，寫(xiě)實(shí)提高了有利的條件。（展示雕塑《擲鐵餅者》）米�。∕yron，生卒年代不詳），古希臘著(zhù)名的雕塑家，被認為是希臘藝術(shù)黃金時(shí)期——古典時(shí)期的開(kāi)創(chuàng )者。米隆善于運用寫(xiě)實(shí)的手法創(chuàng )造性地刻劃人物在劇烈運動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現出來(lái)的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復制品。據說(shuō)米隆本人就曾受到過(guò)良好的體育訓練，力大無(wú)窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著(zhù)真切的感受，這為他創(chuàng )作優(yōu)秀的體育類(lèi)雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現力的瞬間。
擲鐵餅的強烈動(dòng)感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂象一張拉滿(mǎn)弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動(dòng)統一了起來(lái)，使人們又體會(huì )到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿(mǎn)了連貫的運動(dòng)感和節奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動(dòng)的最佳標志。
雅典是希臘的首都。（展示雅典衛城圖片）公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開(kāi)始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進(jìn)入了一個(gè)繁榮昌盛的時(shí)代。在當時(shí)的執政官伯里克利的領(lǐng)導下開(kāi)始了雅典衛城的重建活動(dòng)。雅典衛城的建立，與一個(gè)人是分不開(kāi)的，他就是著(zhù)名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術(shù)總監。人們稱(chēng)這個(gè)時(shí)代為菲迪亞斯的時(shí)代。 菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領(lǐng)導下創(chuàng )造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來(lái)。雖然很多雕像的軀干都沒(méi)有了頭和四肢，但卻使觀(guān)賞者特別感覺(jué)到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時(shí)代的藝術(shù)精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著(zhù)書(shū)上“命運三女神”的畫(huà)面，你們覺(jué)得這幅畫(huà)美嗎？美在哪？
答案很明顯，這幅畫(huà)很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，給人以極其起優(yōu)美和從容自如的形象：兩位女神坐著(zhù)，另一個(gè)半躺著(zhù)靠在其中一個(gè)女神的身旁。那種親密無(wú)間的姿態(tài)體現出友愛(ài)的動(dòng)人情感。雕刻家運用高超的雕刻語(yǔ)言，透過(guò)女神的衣褶隱現出來(lái)豐滿(mǎn)柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。
所謂命運三女神是指掌管著(zhù)人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個(gè)女神。他們的職務(wù)是紡制人間的命運之線(xiàn)，她們拿著(zhù)大剪刀總是按著(zhù)次序把命運之線(xiàn)剪斷。此作品的造型較多運用曲線(xiàn)變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著(zhù)人體的結構而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動(dòng)地展現出來(lái)。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著(zhù)，繁密的衣紋裹著(zhù)兩腿的裙褶成橫線(xiàn)，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。 作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著(zhù)生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人
關(guān)于維納斯女神 維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱(chēng)她維納斯，她是希臘神話(huà)中愛(ài)與美的女神，是西方造型藝術(shù)中最受人們喜愛(ài)的藝術(shù)形象。
維納斯在奧林匹斯神族中有著(zhù)十分重要的地位，如果沒(méi)有她，阿爾戈航行的神話(huà)就沒(méi)法結束，也不會(huì )發(fā)生特洛伊戰爭。她給人們帶來(lái)愛(ài)與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛(ài)情于別人，她自己卻沒(méi)有力量獲得美少年阿多尼斯的愛(ài)。她的美貌勝過(guò)天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛(ài)上了戰神馬爾斯，生下一個(gè)帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛(ài)情總是有些悲劇和不盡人意。
如此美麗的絕代佳人自她誕生以來(lái)就受到歷代藝術(shù)家們的喜愛(ài)，詩(shī)人詠之，美術(shù)家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會(huì )理想和美學(xué)理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。 在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。
問(wèn)：你對這尊雕塑的印象 她那莊重、崇高而優(yōu)美的姿態(tài)，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺(jué)。女神盡管裸露著(zhù)上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個(gè)體形充滿(mǎn)曲線(xiàn)美和高尚的精神美，體現著(zhù)青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個(gè)人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態(tài)動(dòng)勢的處理異常微妙，整個(gè)身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線(xiàn)的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。
維納斯雕像在被發(fā)現時(shí)腰部是斷開(kāi)的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見(jiàn)。據說(shuō)古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開(kāi)單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形究竟是什么樣子，眾說(shuō)紛紜，無(wú)法定論。人們在反復欣賞這座段臂女神雕像時(shí)，總覺(jué)得她有一種天然的殘缺之美，有時(shí)比完美更能引起觀(guān)賞者無(wú)限的遐想和審美興趣。 今天運動(dòng)會(huì )的第二個(gè)項目即將開(kāi)始，左右兩組各出兩名運動(dòng)員，性別不限，請運動(dòng)員入場(chǎng)。 這次的比賽內容是：用你的手臂當作維納斯的手臂，請你給維納斯的斷臂復員，時(shí)間也是10秒鐘，大屏幕上將顯示時(shí)間，請你把你認為最美的動(dòng)勢在10秒內固定5秒，同學(xué)們別忘了鼓掌給他們加油，開(kāi)始�。�！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 誰(shuí)的動(dòng)作最美？ 你是獲勝者，你獲得美神稱(chēng)號，同學(xué)們向他表示祝賀。
剛才幾位同學(xué)精心為維納斯安排著(zhù)雙臂，如果雕塑維納斯的雙臂正像他們演示的那樣，你們會(huì )有什么感覺(jué)？ 其實(shí)你們在高一語(yǔ)文課本中已經(jīng)得到了答案了。
記得那篇課文叫什么？作者是誰(shuí)？ “借舍棄部分獲取完整的偶然追求”這是清岡卓行在《米洛斯的維納斯》一文中的一句話(huà)。我現在請同學(xué)們重讀這篇課文中的一部分
“那失去了的雙臂正濃濃地散發(fā)著(zhù)一種難以準確描繪的神秘氣氛，或者可以說(shuō)，正深深地孕育著(zhù)具有多種多樣可能性的生命之夢(mèng)。換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術(shù)效果，向人們暗示著(zhù)可能存在的無(wú)數雙秀美的玉臂。盡管這藝術(shù)效果一半是由偶然所產(chǎn)生，然而這卻是向著(zhù)無(wú)比神妙的整體美的奮然一躍呀!人們只要一度被這神秘氣氛所迷，必將暗自畏懼兩條一覽無(wú)遺的胳膊會(huì )重新出現在這座雕像上。哪怕那是兩條如何令人銷(xiāo)魂勾魄的玉臂!”
我想問(wèn)了，你們也像課文中說(shuō)的那樣“暗自畏懼兩條一覽無(wú)遺的胳膊會(huì )重新出現在這座雕像上”嗎？如果是，請舉手。
但是今天，我向大家宣布，維納斯的斷臂找到了 相信嗎？不信？然而這是事實(shí) sohu網(wǎng)站新聞頻道有這樣則新聞：
實(shí)際上，不管維納斯的手臂是否找到，不管她是否曾經(jīng)有過(guò)那雙丑陋的男人的手，都抹不掉斷臂維納斯給我們美好的印象，這種印象已經(jīng)根深蒂固的印在我們的記憶中
看了這么多的古希臘的雕塑作品。同學(xué)們可能有點(diǎn)累了。放松一下，請同學(xué)們看一部電影非常精彩的預告片 放電影《特洛依》預告片問(wèn)，多少同學(xué)看過(guò)這部電影。特洛依戰爭源于荷馬史詩(shī)的記述。 特洛依因為一件木馬被攻破城池，木馬拖入城內時(shí)候，年輕的特洛依王子曾提出反對意見(jiàn)，但是沒(méi)被老國王采納。特洛依本來(lái)就是《荷馬史詩(shī)》中描繪的一個(gè)故事，它是這樣記述的：識破木馬計的是特洛伊城的一個(gè)祭祀和預言家拉奧孔，他曾警告特洛伊人不要將木馬引人城中。然而她的警告，并沒(méi)有引起同胞們的重視，反而這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。 所以我今天要對同學(xué)們說(shuō)：說(shuō)真話(huà)是需要勇氣的，有時(shí)候，說(shuō)真話(huà)也要付出代價(jià)的。 雕像中，拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來(lái)。他抓住了一條蛇，但同時(shí)臀部被咬住了；他左側的長(cháng)子似乎還沒(méi)有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來(lái)；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。 那是三個(gè)由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動(dòng)都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態(tài)下的力量和極度的緊張，讓人感覺(jué)到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉、神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著(zhù)整個(gè)作品。
雕刻家在作品的構圖上有著(zhù)精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富于變化，三個(gè)人物的動(dòng)作、姿態(tài)和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協(xié)調，顯示了當時(shí)的藝術(shù)家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的精確觀(guān)察，以及純熟的藝術(shù)表現力和雕塑技巧。這是一組忠實(shí)地再現自然并善于進(jìn)行美的加工的典范之作，被譽(yù)為是古希臘最著(zhù)名、最經(jīng)典的雕塑杰作之一。 古希臘雕塑也有直接表現世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。這位拳斗士顯然是剛從拳擊場(chǎng)上下來(lái)，似乎正氣喘吁吁地與人說(shuō)話(huà)。受傷的臂膊與包纏的雙手，折斷的鼻骨與歪扭的面龐，都說(shuō)明他剛剛經(jīng)過(guò)一場(chǎng)激烈的搏斗。這件雕塑不僅通過(guò)這些細節的刻畫(huà)，表現了拳斗士的驍勇，而且還通過(guò)他那健壯的體魄、強勁的肌肉來(lái)展示他的力量，是對亢奮而激昂的陽(yáng)剛之美的贊譽(yù)。
小結： 古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術(shù)。盡管它產(chǎn)生于那么久遠的年代，但作為典范，無(wú)論是藝術(shù)還是精神，都具有一定的現實(shí)意義。
雅典的奧運火炬已經(jīng)熄滅一個(gè)多月了，我們今天的小小運動(dòng)會(huì )也即將結束。我們沒(méi)有機會(huì )在一個(gè)多月前前往雅典觀(guān)看那場(chǎng)盛會(huì )，暫時(shí)也無(wú)緣親身感受希臘古老的文化。就讓電視鏡頭帶領(lǐng)大家去領(lǐng)略異域風(fēng)光把。
小練習：通過(guò)參與《拉奧孔》雕塑圖像的拼圖游戲，以加深對此雕塑的印象。
古希臘雕塑3
古希臘工藝雕塑
邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發(fā)生于這個(gè)地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱(chēng)邁錫尼文化，成為克里特文化之后的又一重要文化。
在荷馬史詩(shī)的記載中，荷馬常用多金的這個(gè)詞來(lái)形容邁錫尼。其實(shí)它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當發(fā)達，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發(fā)現除獅門(mén)有裝飾雕刻外，雕塑藝術(shù)成就主要表現在金銀工藝制品上。
動(dòng)物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用�！丢{頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫(xiě)實(shí)為基調，著(zhù)力于裝飾雕琢，簡(jiǎn)練概括，呈現獅子的基本形象特征。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩(shī)《伊利亞特》中曾有過(guò)描寫(xiě)：旁邊放著(zhù)一個(gè)酒杯，是老人從家鄉帶來(lái)的。它鑲嵌著(zhù)金釘，杯的提耳一共有四只，每個(gè)提耳上面站著(zhù)一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長(cháng)柄支持。這是真實(shí)的記錄，史詩(shī)確有史實(shí)根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實(shí)際上就是氏族部落首領(lǐng)的遺像。所以每個(gè)面具的面型都有特點(diǎn)：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個(gè)不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無(wú)史料證明。
愛(ài)琴海藝術(shù)從地理環(huán)境上看起來(lái)似乎前接埃及藝術(shù)，后帶希臘藝術(shù)，但是它決不是埃及藝術(shù)和希臘藝術(shù)的中間媒介。愛(ài)琴海地區的雕塑藝術(shù)具有民族的、地方的特征，這種個(gè)性特征既表現在藝術(shù)形式構成上，也表現在審美意識上。愛(ài)琴海藝術(shù)形象給人們的視覺(jué)感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無(wú)視。他們的藝術(shù)直接同人類(lèi)自身與現實(shí)生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來(lái)更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動(dòng)律。
克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
希臘雕塑
由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng )造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話(huà)、建筑和雕刻上。
希臘雕塑分4個(gè)時(shí)期，即荷馬時(shí)期（公元前12世紀8世紀），因荷馬史詩(shī)是這一時(shí)期唯一的文字史料而得名；古風(fēng)時(shí)期（公元前750年6世紀末），因這時(shí)期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名；古典時(shí)期（公元前5世紀下半期公元前334年），指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開(kāi)始東侵；希臘化時(shí)期（公元前334年30年），指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時(shí)期。
古希臘荷馬時(shí)期雕塑
古希臘雕塑的源泉
荷馬時(shí)期的開(kāi)始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個(gè)時(shí)期是氏族部落社會(huì )，已進(jìn)入鐵器時(shí)代，它改變了荷馬時(shí)期的社會(huì )面貌：產(chǎn)生了私有財產(chǎn)和階級分化，進(jìn)入奴隸社會(huì )，這時(shí)期政治上盛行原始民主制。到荷馬時(shí)期末已由部落的管理機構開(kāi)始向國家統治機關(guān)過(guò)渡。
由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開(kāi)始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時(shí)間里，遺存的藝術(shù)史料甚少。由于荷馬史詩(shī)在這一階段匯集而成，并且反映了這一時(shí)代的精神面貌，所以史稱(chēng)荷馬時(shí)代。荷馬史詩(shī)是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著(zhù)名盲詩(shī)人荷馬所作。這兩部史詩(shī)是希臘初期文明的百科全書(shū)，正如柏拉圖所說(shuō)，荷馬培養了整個(gè)希臘。換句話(huà)說(shuō)，不了解荷馬史詩(shī)也就無(wú)法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話(huà)，因此又可以說(shuō)，如果不了解希臘神話(huà)就無(wú)法鑒賞希臘雕刻藝術(shù)。馬克思曾說(shuō)過(guò)，希臘神話(huà)不只是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤。荷馬時(shí)代正是希臘神話(huà)的形成時(shí)期，略知一些希臘神話(huà)，對于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來(lái)的文藝復興美術(shù)具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱(chēng)奧林匹斯神系，前后兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神卡俄斯�？ǘ硭股麓蟮嘏裆w亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛(ài)神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個(gè)黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱(chēng)提坦女神，男孩稱(chēng)提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁于塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來(lái)反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后來(lái)取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的圣山奧林匹斯山。人們在藝術(shù)品中常見(jiàn)到的諸神主要都是這個(gè)神系及他們繁衍的后代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統治天國、人間，掌管雷電，又稱(chēng)天神；天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏云、風(fēng)暴、閃電和雷霆，稱(chēng)天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來(lái)斯，是農業(yè)收獲之神。宙斯的哥哥一個(gè)叫哈得斯，統治著(zhù)地獄和冥國，另一個(gè)叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽(yáng)神，女兒阿特米斯，又叫狄安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天后朱諾生的兩個(gè)兒子，一個(gè)叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱(chēng)戰神；另一個(gè)叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說(shuō)維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛(ài)和美的女神。從神族家譜來(lái)看，希臘神話(huà)顯然是原始社會(huì )群婚制的產(chǎn)物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和借助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說(shuō)的：由于自然力被人格化，最初的神產(chǎn)生了。
古希臘古風(fēng)時(shí)期雕塑
公元前8世紀到6世紀，希臘社會(huì )發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開(kāi)始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個(gè)方面互相影響、互相促進(jìn)，使希臘在政治上與經(jīng)濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時(shí)期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁(yè)應從古風(fēng)時(shí)期開(kāi)始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時(shí)期奠定基礎的。
法國美術(shù)史家丹納曾說(shuō)：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。
人們從保存下來(lái)的屬于古風(fēng)時(shí)期的男女人像雕刻中，可以窺見(jiàn)人類(lèi)幼年時(shí)代的文明成就。古風(fēng)時(shí)期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱(chēng)為庫羅斯（意為小伙子）。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，面部表情開(kāi)始生動(dòng)起來(lái)，現出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現，成為當時(shí)統一的時(shí)代風(fēng)格，后人稱(chēng)之為古風(fēng)式微笑。
古希臘過(guò)渡時(shí)期雕塑
在希臘藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時(shí)期中間有一個(gè)過(guò)渡時(shí)期，指公元前5世紀前半期。在這段時(shí)期里希臘經(jīng)歷了一場(chǎng)反抗波斯入侵的著(zhù)名的希波戰爭。著(zhù)名的馬拉松戰役就在這個(gè)時(shí)期。希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛(ài)國主義和奮發(fā)圖強的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現了戰斗，歌頌英雄業(yè)績(jì)的主題，無(wú)論是表現神話(huà)還是現實(shí)題材都與古風(fēng)時(shí)代作品不同，與古風(fēng)式微笑形成鮮明對照。產(chǎn)生了具有時(shí)代精神的嚴謹風(fēng)格：從靜態(tài)的姿勢轉向力求表現運動(dòng)甚至激烈動(dòng)作；從過(guò)去只表現人物的正面發(fā)展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱(chēng)、結構準確、形體明晰的團塊體系。這時(shí)期的代表作品有《駕車(chē)人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。
古希臘古典時(shí)期雕塑
歷時(shí)半個(gè)世紀的`希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經(jīng)濟繁榮起來(lái)。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發(fā)展自己的勢力，對內實(shí)行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時(shí)歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進(jìn)入了伯里克利斯的繁榮新時(shí)代。
伯里克利斯是位精明能干的政治家，他關(guān)心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術(shù)的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術(shù)和教育中心。他說(shuō)過(guò)，我們沒(méi)有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優(yōu)雅的，我們是愛(ài)美的人。希臘的哲學(xué)家和藝術(shù)家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關(guān)懷和提倡，希臘藝術(shù)進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。
古希臘雕刻進(jìn)入古典時(shí)期后出現了新的繁榮，雕刻家們進(jìn)行新的探索和創(chuàng )造，突破古風(fēng)程式，試圖在人體直立的基礎人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動(dòng)態(tài)，以表現現實(shí)生活中人物的各種運動(dòng)感。這是古代藝術(shù)家美學(xué)觀(guān)的新發(fā)展，意味著(zhù)雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時(shí)期創(chuàng )造的作品更接近現實(shí)的完美人體。
希臘化時(shí)期雕塑
希臘化時(shí)期一般指公元前33430年，又稱(chēng)希臘主義時(shí)期。這一時(shí)期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
馬其頓希臘王經(jīng)過(guò)南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時(shí)期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大王使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營(yíng)養，從而使東西方文化開(kāi)始交流與結合，促進(jìn)了文明的新發(fā)展。隨著(zhù)城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術(shù)也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術(shù)開(kāi)始成為滿(mǎn)足少數貴族統治者自我炫耀、享樂(lè )和粉飾現實(shí)的手段。這就使神在藝術(shù)中的地位降低，人和人的生活更多地出現于藝術(shù)題材中。
同古典時(shí)期雕塑相比，希臘化時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風(fēng)格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時(shí)期生死搏斗、美丑相爭的時(shí)代精神、摻入悲劇性風(fēng)格的《拉奧孔》等。希臘化時(shí)期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。
在古典時(shí)期象征至高無(wú)上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術(shù)中已不占主導地位，象征愛(ài)與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術(shù)的寶座，許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的優(yōu)美的樣式造型接踵問(wèn)世。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過(guò)希臘化時(shí)代的雕塑家們對維納斯的創(chuàng )造，可以看到充滿(mǎn)人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。其中最著(zhù)名的莫過(guò)于《米羅島維納斯》。
【古希臘雕塑】相關(guān)文章：
古希臘雕塑的介紹09-29
古希臘雕塑3篇11-02
真人雕塑作文08-05
中國雕塑教案03-29
名人雕塑的故事11-02
雕塑調研報告11-02
公園雕塑作文11-03
美術(shù)《外國雕塑》教案07-19