《中國藝術(shù)精神》讀后感（通用10篇）
當細細品完一本名著(zhù)后，你有什么體會(huì )呢？不能光會(huì )讀哦，寫(xiě)一篇讀后感吧。你想好怎么寫(xiě)讀后感了嗎？下面是小編為大家收集的《中國藝術(shù)精神》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 1
在中西文化相互碰撞，中國傳統文化面臨危機的背景下，徐復觀(guān)先生寫(xiě)了《中國藝術(shù)精神》一書(shū)，系統地指出中國傳統的藝術(shù)精神及其對現代人生的啟示。他在此書(shū)中對儒道兩家思想在傳統藝術(shù)人生形成過(guò)程中的地位與作用做了深入研究。這本書(shū)一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫(huà)藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著(zhù)作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結論是中國繪畫(huà)藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開(kāi)導而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說(shuō)是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復觀(guān)先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書(shū)中有所闡述莊子之所謂道，落實(shí)于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神;而他由心齋的工夫所把握到的心，實(shí)際乃是藝術(shù)精神的主體;
由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結實(shí)在繪畫(huà)上面;老、莊思想當下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)的人生;而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統所導出;
當莊子從觀(guān)念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀(guān)念上去加以把握時(shí)，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對這種人生體驗而得到了悟時(shí)，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神;
莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同;對儒家而言，或可稱(chēng)莊子所成就為純藝術(shù)精神。
徐復觀(guān)先生提出的這些觀(guān)點(diǎn)，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線(xiàn)。
徐復觀(guān)認為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所代表的兩個(gè)典型。這是因為：中國只有儒道兩家思想，由現實(shí)生活的反省，迫進(jìn)于主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發(fā)以轉化生命中的夾雜，而將其提升和純化，進(jìn)而落實(shí)于現實(shí)生活之上，奠定人生價(jià)值的基礎。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養的意義，并使這種人格修養的作用成為文學(xué)藝術(shù)的根基。而具體地看，孔子和莊子所代表的藝術(shù)精神，又呈現出兩種典型性格。由孔子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格;由孔門(mén)通過(guò)音樂(lè )所呈現出的為人生而藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統一的最高境界。由莊子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格;中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際上是由此一思想系統所導出;中國歷史上偉大的畫(huà)家及畫(huà)論家，常常在若有意若無(wú)意之中，在不同的程度上，契會(huì )到這一點(diǎn)。當然這并不是說(shuō)，只有孔子所奠定的儒家藝術(shù)精神才是“為人生而藝術(shù)”，由莊子所奠定的道家藝術(shù)精神則是“為藝術(shù)而藝術(shù)”，可以說(shuō)，唯有“為人生而藝術(shù)”才是中國藝術(shù)精神的正統。但儒家所開(kāi)出的藝術(shù)精神，立足于仁義道德，需要經(jīng)過(guò)某種意味的轉換方能成就藝術(shù)，沒(méi)有這種轉換便不能成就藝術(shù)，而更能代表中國藝術(shù)精神的，則是莊子的藝術(shù)精神。對莊子的藝術(shù)精神進(jìn)行疏釋?zhuān)切鞆陀^(guān)闡釋中國藝術(shù)精神的畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。
徐復觀(guān)進(jìn)而通過(guò)對中國思想史和中國繪畫(huà)史圓融于一體的考察，對莊子的藝術(shù)精神的深遠影響作了深入論析。他指出，莊子的藝術(shù)精神，特別是在繪畫(huà)方面，通過(guò)魏晉玄學(xué)的影響，結出了豐碩的成果。而魏晉玄學(xué)的影響，是通過(guò)人物畫(huà)與山水畫(huà)兩方面表現出來(lái)的。
徐先生從文化的角度來(lái)研究藝術(shù)，將藝術(shù)作為與道德、科學(xué)相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術(shù)最能體現出一個(gè)全整個(gè)體所具有的修養和所達到的人生境界，同時(shí)也是修身養性的手段。中國傳統藝術(shù)成就蔚為大觀(guān)，而其中體現的藝術(shù)精神來(lái)講，就是由道德而藝術(shù)，在世界中安頓內在自我進(jìn)而達到與外在社會(huì )秩序和諧的一種力量和超越精神。他進(jìn)而認為，中國文化的精髓和最高體現就在其藝術(shù)精神，而中國的藝術(shù)精神實(shí)際上則由老莊思想系統所導
出，尤其體現在中國傳統山水繪畫(huà)上。他說(shuō)“老莊思想當下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)地人生;而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統所導出”(P28)，并且，“為人生而藝術(shù)，才是中國藝術(shù)的正統”。與儒家的入世精神相比，道家更表現出一種人性解放的“純藝術(shù)精神”。
徐先生的這一論點(diǎn)從從整個(gè)中國藝術(shù)和文化的大處著(zhù)眼，觀(guān)點(diǎn)鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點(diǎn)集中在：中國藝術(shù)精神，能否以道家為精髓和根本?因為，在徐先生看來(lái)，無(wú)論在精英傳統，還是在民間社會(huì )，占主流文化地位的儒家禮樂(lè )文明只承擔了道德領(lǐng)域的倫理、政治教化的重任，而在藝術(shù)領(lǐng)域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內部，作為盡善的儀式化、規范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術(shù)精神”，即能盡美的樂(lè )教文化，不幸“自戰國末期，已日歸湮沒(méi)”。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂(lè )教自身內部和社會(huì )外部的雙重原因所導致的。從內部來(lái)看，“樂(lè )”的.到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的上的工夫。一個(gè)儒者可以通過(guò)“克己復禮”、“慎獨”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修養，因而也就“無(wú)需乎必取途于樂(lè )”。從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術(shù)”的雅樂(lè )并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂(lè )精神與其形式?之合于少數知識分子的人生修養之用”。而易于被人民接受的俗樂(lè )又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認”而難于發(fā)展。因而儒家樂(lè )教在先秦以后開(kāi)始衰落。徐先生認為這就導致了儒家藝術(shù)人生的欠缺，進(jìn)而也就不能代表中國的藝術(shù)精神了。
在徐先生看來(lái)，儒家思想不能代表中國藝術(shù)精神，而道家能夠做到這一點(diǎn)。他繼而進(jìn)一步具體闡述了老莊一系自由、放達的自然心靈與“以虛靜為內容的道家人性論”在繪畫(huà)藝術(shù)中所體現的和諧身心、解放人性的美學(xué)思想。但是我認為這里面也存在著(zhù)問(wèn)題。
首先，僅僅是繪畫(huà)藝術(shù)能否充分表達道家思想及中國藝術(shù)精神?中國的山水畫(huà)并不是對客觀(guān)的真實(shí)再現，而是一種主觀(guān)的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關(guān)注和價(jià)值取向。它是技藝與精神的共同創(chuàng )造，它是超脫了自然實(shí)存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價(jià)值不在于山水的壯麗，而是畫(huà)面所透露出的畫(huà)家的思想和精神，因而它的表現手法無(wú)疑是自然含蓄內向的，這與道家精神實(shí)有相通之處。但是，即使虛靜、自然、安寧是中國山水畫(huà)追求的最高境界，卻并不能就此認為其代表了中國藝術(shù)的最高追求。由于藝術(shù)形式多元化的事實(shí)，用藝術(shù)精神來(lái)理解老莊思想可以，但以道家的藝術(shù)精神來(lái)代表中國的藝術(shù)精神就有了以偏概全之嫌。而且即使繪畫(huà)突出體現了中國藝術(shù)精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就沒(méi)有自由超越的藝術(shù)精神。
其實(shí)在中國的山水繪畫(huà)的傳統之外，還有其它諸多藝術(shù)形式，詩(shī)歌就是一例。中國對于繪畫(huà)與詩(shī)歌的文論是有不同標準的，一個(gè)偏重于“虛”，而另一個(gè)則是“實(shí)”。因此，中國詩(shī)的高品與正宗同中國畫(huà)的高品與正宗明顯差異。而這二者的差異反映了儒道兩家在人生追求和藝術(shù)旨趣方面的不同。所以說(shuō)，在評及傳統藝術(shù)時(shí)，只注重一方而將其定義為中國藝術(shù)精神是不恰當的。
其次，對藝術(shù)精神獲取的途徑問(wèn)題。對藝術(shù)的真正把握要求觀(guān)者要有強烈的移情和豐富的想象，并達到藝術(shù)欣賞所應有的物我兩忘的審美境界。但是個(gè)體對藝術(shù)的感悟并不是憑空捏造的，對藝術(shù)移情的對象和聯(lián)想的素材來(lái)自個(gè)體的經(jīng)歷。個(gè)人審美經(jīng)驗的獲得是審美主體在欣賞過(guò)程中的自我展現和人格造就的過(guò)程。因而藝術(shù)作品及其浸潤的精神來(lái)源于實(shí)踐，藝術(shù)欣賞活動(dòng)也要依賴(lài)于實(shí)踐。把藝術(shù)追求的美等同于無(wú)限制、任意的自由或“游”，把對美的追求等同于對道家之虛靜、自然之“道”的追求是偏頗的。
第三，繪畫(huà)的技能不是與生俱來(lái)的，而是需要長(cháng)時(shí)間的入世的熏陶教化和技藝練習。教化的目的就在于獲得得心應手、游刃有余的自我經(jīng)驗，這個(gè)過(guò)程是走向身心和諧的必經(jīng)階段，繪畫(huà)也不例外。儒家并沒(méi)有拒絕這一意圖達到永恒美感的心靈追求，而是把這本具有深刻出
世意蘊的繪畫(huà)技藝，當做一個(gè)修身養性的重要手段。老莊所謂的“道”是抽象的，但是卻具象于日常的生活中。藝術(shù)的使“道”更加形象;“道”使藝術(shù)更具有深度。而“道”在藝術(shù)里要通過(guò)“技”來(lái)表現。要入世才能真正地學(xué)到“技”。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓練，并不能使藝術(shù)精神得以形成。
可以看出，徐先生對道家思想代表中國藝術(shù)精神的論述還有值得推敲的地方。其實(shí)徐先生僅僅從儒家樂(lè )教的衰落推導出儒家藝術(shù)精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內在性超越精神對中國藝術(shù)精神的產(chǎn)生也是有影響的。我更覺(jué)得中國藝術(shù)精神在內容上應該是儒道互補的。
但是，當我看完此書(shū)后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說(shuō)莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng )作，而是落實(shí)于人生態(tài)度上，這一點(diǎn)大家應該都比較熟悉。錢(qián)穆先生在《老莊通辯》中就曾說(shuō)：“循莊子之修養論，而循至于極，可以使人達至于一無(wú)上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無(wú)用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見(jiàn)其真實(shí)之義也�！焙髞�(lái)經(jīng)過(guò)自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
李復觀(guān)講到孔子對樂(lè )的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進(jìn)師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜暺淝�，未得其數也�！庇虚g，曰：“已習其數，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽��！庇虚g，曰：“已習其志，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷錇槿艘��！比烁衽c磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說(shuō)，真的很難懂。徐復觀(guān)先生認為，莊子精神上的自由，以一個(gè)“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來(lái)源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實(shí)上，我對此有一些的懷疑。許多時(shí)候，對于藝術(shù)的創(chuàng )作，都是創(chuàng )作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂(lè )難道不是一種利益嗎?那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢?恐怕誰(shuí)也無(wú)法將它準確定義。那么究竟又為什么要來(lái)定義?道可道，非常道，名可名，非常名……老子說(shuō)的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無(wú)即是有。研究過(guò)去研究過(guò)來(lái)，于我而言，也只不過(guò)是找到了數學(xué)上的一根漸近線(xiàn)。
另外，我覺(jué)得對于不是學(xué)畫(huà)畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，徐復觀(guān)先生對于那些畫(huà)的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書(shū)，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛夫人所說(shuō)的“善寫(xiě)者不鑒，善鑒者不寫(xiě)”吧。
莊子雖說(shuō)不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫(huà)主流的山水畫(huà)產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫(huà)，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀(guān)照天地之間的“素樸之美”的影像來(lái)表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫(huà)藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統一的境界，由此也就獲得了精神上的無(wú)限自由。
我想這就是藝術(shù)精神!
徐復觀(guān)先生雖說(shuō)不擅長(cháng)繪畫(huà)，但其著(zhù)作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說(shuō)是無(wú)意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。
在徐復觀(guān)看來(lái)，在莊子的藝術(shù)精神影響下產(chǎn)生和發(fā)展起來(lái)的中國畫(huà)，不僅在歷史上有其偉大的成就，而且在現時(shí)代中仍有其重要的意義。這種意義在于，中國藝術(shù)精神所成就的中國繪畫(huà)，所體現的人生境界，與西方近現代文化的性格，呈現出鮮明的不同。中國藝術(shù)精神的這種寄意自然、玄遠淡泊的境界，無(wú)疑與現代高度工業(yè)化的社會(huì )以及由之而來(lái)的激烈的競爭、變化，處于兩極對立的地位。但這并不意味著(zhù)莊子的藝術(shù)精神及其中國山水畫(huà)，在現時(shí)
代就失卻了實(shí)際的意義，僅僅只能作為思想史和藝術(shù)史上的古董。徐復觀(guān)頗有感慨地說(shuō)：“專(zhuān)制政治今后可能沒(méi)有了;但由機械、社團組織、工業(yè)合理化等而來(lái)的精神自由的喪失，及生活的枯燥、單調，乃至競爭、變化的劇烈，人類(lèi)還是需要火上加油性質(zhì)的藝術(shù)呢?還是需要炎暑中的清涼飲料性質(zhì)的藝術(shù)呢?我想，假使現代人能欣賞到中國的山水畫(huà)，對于由過(guò)度緊張而來(lái)的精神病患，或者會(huì )發(fā)生更大的意義�！痹谒磥�(lái)，中國的山水畫(huà)就是一支對“現代文化的病痛”具有很好療效的“鎮痛劑”，對今天和今后的人類(lèi)生存仍然有著(zhù)積極的不可缺少的作用。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 2
《中國藝術(shù)精神》的第一頁(yè)，徐復觀(guān)在其《自敘》的一開(kāi)始就寫(xiě)著(zhù)：“當我寫(xiě)完《中國人性論史先秦篇》后，有的朋友知道我要著(zhù)手寫(xiě)一部有關(guān)中國藝術(shù)的書(shū)，非常為我擔心。覺(jué)得因為我的興趣太廣，精力分散，恐怕不能有計劃地完成我所能做的學(xué)術(shù)上的工作�！保ㄐ鞆陀^(guān)：《中國藝術(shù)精神》，華東師范大學(xué)出版社，２００１年如同《自敘》中所說(shuō)，徐復觀(guān)寫(xiě)作《中國藝術(shù)精神》的緣起，原來(lái)只是因為買(mǎi)了一部《美術(shù)叢書(shū)》，偶然在床上翻閱。這里完全是無(wú)所為而為，隨著(zhù)思想的自由游走而碰到興趣，隨后的興趣延伸使追問(wèn)成為思想的內在需要，這種內在需要才是做學(xué)問(wèn)的真正動(dòng)力。學(xué)問(wèn)是要用心去做的。
人生體驗對于思想大家至關(guān)重要。思想不可能只是知識材料之間的轉換。尤其對于治思想史的人來(lái)說(shuō)，把死知識變?yōu)榛钪R的點(diǎn)金術(shù)只能來(lái)自于心靈。因此徐復觀(guān)才批評《中國畫(huà)學(xué)全史》的作者鄭昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的議論，皆是麻木不仁的一些話(huà)�！�
每一種人生體驗都有著(zhù)個(gè)人獨特的深度和廣度。這個(gè)從陸軍少將退役為學(xué)者的人，很像當年的心學(xué)大師王陽(yáng)明。他們有著(zhù)共同的學(xué)者和將軍的人生經(jīng)歷，都能夠從知行合一的深切體驗中去把握精神的體用關(guān)系。王陽(yáng)明從“心”出發(fā)，做學(xué)問(wèn)以致良知；徐復觀(guān)也是從“心”出發(fā)，做學(xué)問(wèn)以彰顯天下之公器。正如他所自述：“我拿起筆開(kāi)始寫(xiě)文章以來(lái)，雖為學(xué)識所限制，成就無(wú)多；要皆出于對政治、文化上的責任心。政治是天下的公器，學(xué)術(shù)也是天下的公器�！彼ㄟ^(guò)學(xué)術(shù)這個(gè)天下的公器幫助國人找回在藝術(shù)精神方面的自信，讓世界能夠完整地把握中國古代藝術(shù)中所蘊涵的偉大藝術(shù)精神。這在當時(shí)乃至現在，都是一個(gè)迫切的任務(wù)。正如徐復觀(guān)當時(shí)所描述的：“現在的知識分子，偶爾著(zhù)手到自己的文化時(shí)，常不敢堂堂正正地面對自己所處理的對象，深入進(jìn)自己所處理的對象；而總是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地�！保ㄟ@種妄自菲薄的中國文人，眼下還比比皆是�！巴鰢逭叱Ｏ茸酝銎湮幕保ㄐ苁ρ裕�，這也許是徐復觀(guān)始終未敢忘記的師言。
徐復觀(guān)把藝術(shù)分為兩類(lèi)，一類(lèi)如西方藝術(shù)，是“對現實(shí)猶如火上加油”；另一類(lèi)如中國藝術(shù)，“則猶如在炎暑中喝下一杯清涼的飲料�！薄暗蓹C械、社團組織、工業(yè)合理化等而來(lái)的精神自由的喪失，及生活的枯燥、單調，乃至競爭、變化的劇烈，人類(lèi)是需要火上加油性質(zhì)的藝術(shù)呢，還是需要炎暑中的清涼飲料性質(zhì)的藝術(shù)呢？我想，假使現代人能欣賞到中國山水畫(huà)，對于由過(guò)度緊張而來(lái)的精神病患，或者會(huì )發(fā)生更大的意義�！闭强吹搅诉@種意義，徐復觀(guān)才放下手中其他學(xué)術(shù)計劃，撰寫(xiě)《中國藝術(shù)精神》。
古今大家都是做學(xué)問(wèn)如做人，徐復觀(guān)如是說(shuō)：“在我的生命史中，雖一無(wú)成就，但在政治與學(xué)術(shù)上，尚不曾有過(guò)阿諛的言行。而過(guò)去所寫(xiě)的政論文章，從某一方面說(shuō)，乃是為今日普天下的人伸冤。十年來(lái)所寫(xiě)的學(xué)術(shù)文章，則是為三千年中的圣賢、文學(xué)家、藝術(shù)家，伸冤雪恥�！币驗�，“說(shuō)到‘中國傳統’的時(shí)候，便要受到中國畫(huà)史事實(shí)的限制。今日有些人太不受到這種歷史事實(shí)的限制了，甚至連起碼的字句也看不懂，便放言高論，談起中國的繪畫(huà)，是如何如何；還有許多人，只靠人事關(guān)系，便被敕封為鑒賞專(zhuān)家。這便更促成我動(dòng)筆的決心�！�
《中國藝術(shù)精神》共分十章，除第一章論上古音樂(lè )藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫(huà)藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。在附錄中還有相當長(cháng)的篇幅談?wù)摃?shū)法和繪畫(huà)的鑒定問(wèn)題。書(shū)中頗多真知灼見(jiàn)，義理明晰，風(fēng)骨超然。雖然四十多年過(guò)去了，書(shū)中的許多觀(guān)念依然是學(xué)術(shù)界所未能厘清的，例如：
中國藝術(shù)的自覺(jué)起于鑒識之風(fēng)
兩漢以前的畫(huà)家都是無(wú)名之輩，這并不是說(shuō)兩漢以前沒(méi)有好畫(huà)，當然也不是那時(shí)的畫(huà)家喜歡隱姓埋名。但為什么直到魏晉時(shí)期的畫(huà)家才在繪畫(huà)史上留下名字，而此前卻沒(méi)有呢？繪畫(huà)以藝術(shù)的名義出現，是一種藝術(shù)的自覺(jué)。為什么中國繪畫(huà)到魏晉時(shí)代始自覺(jué)？
徐復觀(guān)認為，這是由于“東漢末年，人倫鑒識之風(fēng)大盛”所引起的。就是說(shuō)，以前判斷一個(gè)人的德性，主要看其言談舉止是否符合儒家精神的“禮”，彬彬有禮的才是君子。到了魏晉時(shí)期，“中朝名士出而生命情調之欣賞特隆”，人們開(kāi)始按照莊學(xué)和玄學(xué)審美的眼光來(lái)看待德性，一個(gè)人的音容舉止能夠符合莊子虛靜簡(jiǎn)遠的精神，就是有德性者的風(fēng)姿神貌。
這樣，德性就變成了詩(shī)性。按照這樣的鑒識標準，一個(gè)人如果不僅有藝術(shù)性的風(fēng)姿神貌，而且還能詩(shī)善畫(huà)，那他就更有德性了�！叭藗愯b識”轉向詩(shī)書(shū)畫(huà)的鑒識，此一風(fēng)氣使當時(shí)的門(mén)第貴族都以能詩(shī)書(shū)、善繪畫(huà)為榮，詩(shī)書(shū)畫(huà)在貴族之中成為普及之事。
藝術(shù)一旦成為有閑階級的審美嗜好，就不會(huì )再默默無(wú)聞了。優(yōu)秀畫(huà)家的經(jīng)驗和對繪畫(huà)的品評進(jìn)入了文化系統，繪畫(huà)史就從這里開(kāi)始了藝術(shù)的自覺(jué)。
莊學(xué)精神開(kāi)啟中國山水畫(huà)
中國的藝術(shù)精神一旦自覺(jué)，繪畫(huà)很快就進(jìn)入了山水畫(huà)階段。原因是東漢末期，老莊思想已經(jīng)抬頭，魏晉時(shí)期，莊學(xué)則以玄學(xué)的面貌流行于世。莊子所追求的是一個(gè)能夠安放自己心靈，并使之在其中得以逍遙游的精神世界。然而，正如徐復觀(guān)指出的：“沒(méi)有人會(huì )在活生生的人的對象中，真能發(fā)現一個(gè)可以安放自己生命中的世界�！彼�，深受魏晉玄學(xué)熏染的'南北朝名士，自然會(huì )把品藻的眼光從人物畫(huà)移向山水畫(huà)，遂有宗炳的《畫(huà)山水序》和王微的《敘畫(huà)》出。徐復觀(guān)說(shuō)：“由莊學(xué)精神而來(lái)的繪畫(huà)，可說(shuō)到了山水畫(huà)而始落了實(shí)，其內蘊，由宗炳、王微而已完全顯露了出來(lái)�！�
徐復觀(guān)援引了大量《世說(shuō)新語(yǔ)》中的話(huà)來(lái)說(shuō)明當時(shí)人們對自然的看法與玄學(xué)的關(guān)系。其中對于有“孫綽《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在塵垢之外……方寸湛然，固以玄對山水�！毙鞆陀^(guān)評論道：“‘固以玄對山水’一語(yǔ)，道破了其中最緊要的關(guān)鍵。以玄對山水，即是以超越于世俗之上的虛靜之心對山水；此時(shí)的山水，乃能以其純凈之姿，進(jìn)入于虛靜之心的里面，而與人的生命融為一體，因而人與自然，由相化而相忘；這便在第一自然中呈現出第二自然，而成為美的對象�！薄耙虼�，不妨作這樣的結論，中國以山水畫(huà)為中心的自然畫(huà)，乃是玄學(xué)中的莊學(xué)的產(chǎn)物。不能了解到這一點(diǎn)，便不能把握到中國以繪畫(huà)為中心的藝術(shù)的基本性格�！�
禪與莊，誰(shuí)代表中國藝術(shù)精神？
佛家與道家有相通之處，它們對中國山水畫(huà)的影響正在這相通之處上。但究竟應歸于佛家還是道家，往往取決于個(gè)人的理解。徐復觀(guān)是持中國山水畫(huà)以莊學(xué)為根的學(xué)者，他極力主張中國藝術(shù)精神就是莊學(xué)精神。
《宋書(shū)》本傳中講宗炳曾與高僧慧遠切磋佛理，“考尋文義”。但徐復觀(guān)認為：“他所信的佛教，偏于精神不滅，輪回報應這一方面；亦即是注重在死后的問(wèn)題。未死以前的洗心養身，他依然是歸之道家及神仙之說(shuō)。而他的《畫(huà)山水序》里面的思想，全是莊學(xué)的思想�！币虼�，宗炳的“澄懷觀(guān)道”和“澄懷味象”的“澄懷”，即是莊子的虛靜之心。徐復觀(guān)強調；“但莊子的逍遙游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳則當下寄托于現世的名山勝水，并把它消納于自己繪畫(huà)之中，所以我再說(shuō)一次，山水畫(huà)的出現，乃莊學(xué)在人生中、在藝術(shù)上的落實(shí)�！�
在論黃山谷一節中，對于黃山谷說(shuō)：“余未嘗識畫(huà)。然參禪而知無(wú)功之功；學(xué)道而知至道不煩；于是觀(guān)圖畫(huà)悉知其巧拙功？，造微入妙。然此豈可為單見(jiàn)寡聞?wù)叩涝铡�，徐復觀(guān)論道：“山谷自謂因參禪而識畫(huà)，此或為以禪論畫(huà)之始。山谷于禪，有深造自得之樂(lè )。但他實(shí)際是在參禪之過(guò)程中，達到了莊學(xué)的境界，以莊學(xué)而知畫(huà)，并非真以禪而識畫(huà)。莊子由去知去欲而呈現出以虛、靜、明為體之心，與禪相同；而‘無(wú)功之功’，即莊子無(wú)用之用�！恋啦粺�，即老莊之所謂純，所謂樸；這也是禪與莊相同的�！钡f與禪的相同，只是全部工夫歷程中的一段，而在緣起和歸結處卻大不相同。莊學(xué)的虛靜之心是一種精神的解放，而佛教的涅？是要從生命中解脫，“此一印度（佛教）的原始傾向，雖在中國禪宗中已得到若干緩和，但并未能根本加以改變�！�
對生命都要求寂滅，怎么還能“胸有丘壑”？所以，徐復觀(guān)認定：“此處安放不下藝術(shù)，安放不下山水畫(huà)�！睂τ诙U，“山水、繪畫(huà)，皆成為障蔽�！薄岸U境虛空，既不能畫(huà)，又何從由此而識畫(huà)。（在虛無(wú)的方向上）由禪落下一關(guān)，便是莊學(xué)，此處正是藝術(shù)的根源，尤其是山水畫(huà)的根源……一般人多把莊與禪的界線(xiàn)混淆了，大家都是禪其名而莊其實(shí)，本是由莊學(xué)流向藝術(shù)，流向山水畫(huà)；卻以為是由禪流向藝術(shù)，流向山水畫(huà)。加以中國禪宗的‘開(kāi)山’精神，名剎常即是名山，更在山林生活上，奪了莊學(xué)之席。但在思想根源的性格上，是不應混淆的。我特在這里表而出之，以解千載之惑�！�
中國藝術(shù)精神
徐復觀(guān)對先秦思想史有著(zhù)深入而獨特的研究。他說(shuō)：“后世受老子影響較深的，多為操陰柔之術(shù)的巧宦。受莊子影響較深的，多為甘于放逸之行的隱士�！彪[士當然比巧宦更符合于道家的本真。
道家不像儒家那樣以道德價(jià)值成就現實(shí)人生，“他們所成就的是虛靜的人生�！毙鞆陀^(guān)說(shuō)是中國的繪畫(huà)令他“恍然大悟，老、莊思想當下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)的人生，而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統所導出�！薄爱斍f子從觀(guān)念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀(guān)念上去加以把握時(shí)，這道便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對于這種人生體驗而得到了悟時(shí)，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神�！�
其實(shí)，魏晉時(shí)的竹林名士就是把莊學(xué)變成性情的玄學(xué)，過(guò)著(zhù)任性率真的藝術(shù)生活�！暗樦�(zhù)此一生活方式發(fā)展下去，不僅難為社會(huì )所容，且生活的自身，也因無(wú)凝止歸宿之地，而精神將愈趨于浮亂，愈得不到安頓�！彼�，莊子的藝術(shù)人生只能落實(shí)在遠離社會(huì )現實(shí)的山林之中，藝術(shù)家必須以莊子所謂“虛靜之心”把自己的藝術(shù)生活與現實(shí)的社會(huì )生活區分開(kāi)來(lái)。
文人畫(huà)與文人
談文人畫(huà)，很少有人論及它的文學(xué)背景，而徐復觀(guān)則專(zhuān)辟一節來(lái)談歐陽(yáng)修的古文運動(dòng)與文人畫(huà)的關(guān)系。他認為，“以歐陽(yáng)修為中心的古文運動(dòng)，與當時(shí)的山水畫(huà)，亦有其冥符默契，因而更易引起文人對畫(huà)的愛(ài)好；而文人無(wú)形中將其文學(xué)觀(guān)點(diǎn)轉用到論畫(huà)上面，也規定了爾后繪畫(huà)發(fā)展的方向�！笔聦�(shí)上，蘇軾正是文人畫(huà)興起的關(guān)鍵人物。黃山谷評蘇軾的畫(huà)時(shí)說(shuō)他“盡用文章之斧斤�！�
由歐陽(yáng)修復興的古文運動(dòng)提倡平實(shí)而意境深遠，反對華麗辭藻和險怪情境。而從山水畫(huà)來(lái)看，唐時(shí)大、小李將軍的金碧山水正通于華麗的一路，王洽的潑墨則正通于險怪的一路，只有那些清遠淡泊、符合莊學(xué)意境的山水畫(huà)才與歐陽(yáng)修們相默契，古文運動(dòng)自然成為文人畫(huà)興起的文學(xué)背景。
徐復觀(guān)還以“三遠”觀(guān)念比較了文學(xué)與繪畫(huà)，他說(shuō)：“由歐陽(yáng)修收其成效的古文，正通于山水畫(huà)中的三遠。歐陽(yáng)修是平遠型的。曾鞏則平遠中略增深遠。王安石則高遠中帶有深遠。蘇洵走的是深遠一路。而蘇軾、蘇轍，則都是在平遠中加入了深遠與高遠。黃山谷的詩(shī)，則由深遠而歸于平遠。后來(lái)董其昌們由平遠而提倡‘古淡天真’，以此為山水畫(huà)的極誼，這實(shí)際也是古文家的極誼，而他也正是提倡八大家古文的人�！�
《中國藝術(shù)精神》一書(shū)，系徐復觀(guān)先生繼《中國人性論史先秦篇》之后的又一部重要專(zhuān)著(zhù)，也是在現代視野之下研究中國藝術(shù)精神的奠基之作。該書(shū)體制巨大，創(chuàng )論頗多，主要對中國藝術(shù)史上以莊子為線(xiàn)索、以山水畫(huà)為落實(shí)的一脈藝術(shù)精神進(jìn)行了溯源與討論，至今對學(xué)界有著(zhù)深遠的影響。徐氏的基本觀(guān)點(diǎn)，是將孔子與莊子并列為中國藝術(shù)精神的濫觴，并且認為，自孔門(mén)以音樂(lè )教育為中心的藝術(shù)精神轉化和沒(méi)落之后，由莊子的橫空出世，導出了中國純粹藝術(shù)精神的主體“心”，奠定了以虛、靜、明為基本特征的藝術(shù)性思維方式，并在后世山水畫(huà)的創(chuàng )作與理論中得以體現和發(fā)展。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 3
所謂藝術(shù)精神，也就是指的藝術(shù)的精神境界。徐復觀(guān)認為：“文學(xué)、藝術(shù)，乃成立于作者的主觀(guān)“心靈或精神”與題材的客觀(guān)事物互相關(guān)涉之上�！彼囆g(shù)作品既不是純主觀(guān)的，也不是純客觀(guān)的。把主觀(guān)生命的躍動(dòng)投射到某一客觀(guān)的事物上面去，借某一客觀(guān)事物的形相把生命的躍動(dòng)表現出來(lái)，形成晶瑩朗澈的內在世界，這就是藝術(shù)的精神境界。因此，不僅未為主觀(guān)所感所思的客觀(guān)事物，根本不會(huì )進(jìn)入文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng )作范圍之內，而且作者的人格修養和理想追求，對客觀(guān)事物的價(jià)值或意味的發(fā)現有著(zhù)重要的影響，從而使藝術(shù)作品所表現出來(lái)的生命躍動(dòng)有不同的層次，使藝術(shù)精神有不同的境界。正是這樣，不僅在中國人與西方人之間，由于文化的巨大差異，其藝術(shù)精神呈現出迥然的不同；而且就是在中國人之間，由于人格修養和理想追求不盡相同，其藝術(shù)精神也呈現出明顯的區別。
徐復觀(guān)認為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所顯出的.兩個(gè)典型。這是因為：“中國只有儒道兩家思想，由現實(shí)生活的反省，迫進(jìn)于主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發(fā)以轉化生命中的夾雜，而將其提升，將其純化，由此而落實(shí)于現實(shí)生活之上，以端正它的方向，奠定人生價(jià)值的基礎。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養的意義。因為這種人格修養，依然是在現實(shí)人生生活上開(kāi)花結果，所以它的作用，不止于是文學(xué)藝術(shù)的根基，但也可以成為文學(xué)藝術(shù)的根基�！倍唧w地看，孔子和莊子所代表的藝術(shù)精神，又呈現出兩種典型性格。由孔子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格；由孔門(mén)通過(guò)音樂(lè )所呈現出的為人生而藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統一的最高境界；由莊子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格、中國的純藝術(shù)精神。
徐復觀(guān)指出，莊子的藝術(shù)精神雖本旨不在藝術(shù)創(chuàng )作，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，特別是在繪畫(huà)方面結出了豐碩的成果。莊子的藝術(shù)精神對中國的繪畫(huà)產(chǎn)生深遠影響，并不是直接的，而是通過(guò)魏晉玄學(xué)來(lái)實(shí)現的。中國的繪畫(huà)，雖可以追溯到遠古，但對繪畫(huà)作藝術(shù)性的反省，因而作純藝術(shù)性的努力與評價(jià)，還是從東漢末年至魏晉時(shí)代的事情。與中國的文學(xué)、書(shū)法一樣，中國的繪畫(huà)只有在這時(shí)才獲得了一種藝術(shù)精神的自覺(jué)。這種藝術(shù)精神的自覺(jué)，與東漢以經(jīng)學(xué)為背景的政治實(shí)用哲學(xué)的衰落和老、莊道家思想的重新抬頭有密切的關(guān)系。正是魏晉玄學(xué)的興起，實(shí)現了中國藝術(shù)精神由思的世界走向了畫(huà)的世界，由哲學(xué)家的神思而成為畫(huà)家筆下的人物山水。最能直接、深刻、鮮明地體現莊子的藝術(shù)精神的，則是中國的山水畫(huà)。中國從周初起，隨著(zhù)人文精神的最初躍動(dòng)，自然界中的名山巨川便從帶有壓抑性的神秘氣氛中逐漸解放出來(lái)，使人感到這些自然景物對于人的生活確實(shí)有一種很大的幫助。
徐復觀(guān)先生在《中國藝術(shù)精神》一書(shū)中解釋了藝術(shù)創(chuàng )作的一個(gè)根本性問(wèn)題：藝術(shù)家的心靈，藝術(shù)家的生命，藝術(shù)家的人格，是藝術(shù)作品得以成立的根據。這也是我們在進(jìn)行畢業(yè)論文寫(xiě)作時(shí)必須進(jìn)行田野調查的原因：在研究藝術(shù)品或畫(huà)作本身時(shí)，其創(chuàng )作者是不可缺少的部分，只有理清創(chuàng )作者的“心靈”“生命”及“人格”，才能理解畫(huà)作本身。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 4
中國傳統的藝術(shù)精神主要體現在音樂(lè )，書(shū)畫(huà)詩(shī)歌之中。其實(shí)音樂(lè )或者書(shū)畫(huà)只是古人用于實(shí)現人生價(jià)值的一種工具或手段，從而他們的藝術(shù)精神就隱藏在里面。古代的音樂(lè )，也就是禮樂(lè )，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用�？鬃拥乃囆g(shù)精神是做到“美”與“善”的統一；而孟子的藝術(shù)精神是做到“仁”與“樂(lè )”的統一�？偨Y起來(lái)說(shuō)，儒家的藝術(shù)精神就是由一人之修養而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應該是中國最早的從藝術(shù)精神里抽出來(lái)的精髓。
根據《樂(lè )記》記載，構成音樂(lè )的三要素是“詩(shī)”，“歌”，“舞”。這三個(gè)基本要素，是不借助于自身之外的客觀(guān)事物就可以成立的。有了這三種要素，就能借樂(lè )器以文之。同時(shí)，樂(lè )的三種基本要素是直接從心發(fā)出的，是從人的生命根源流出來(lái)的，且具有明確的節奏。但樂(lè )器是通過(guò)配合這種節奏而發(fā)生作用的，從而激發(fā)或者引導處藏于人生命中的藝術(shù)精神。
人人都有藝術(shù)精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表現”。這就是個(gè)人的藝術(shù)精神層次不同，有的人只是享受這種精神，有的人是在創(chuàng )造自己的這種藝術(shù)精神。
藝術(shù)精神，其實(shí)也就是美學(xué)，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開(kāi)發(fā)你的藝術(shù)精神。這條路有兩個(gè)站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的終點(diǎn)站的歷程。心齋，就是內心純粹，無(wú)欲無(wú)求，我們需要有著(zhù)這么一顆空靈的心去探索我們的藝術(shù)精神。坐忘，就是摒棄周?chē)h(huán)境的一切無(wú)關(guān)事務(wù)，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內在的.要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術(shù)精神的要求。其中，心齋之心是藝術(shù)精神的主體。
說(shuō)到最能體現中國傳統文化的藝術(shù)精神的是書(shū)法繪畫(huà)。而書(shū)畫(huà)從魏晉時(shí)期開(kāi)始出現藝術(shù)精神的氣息。書(shū)畫(huà)講究的是氣韻，在古人看來(lái)，光是氣韻生動(dòng)一詞，就能窮中國藝術(shù)精神的極誼了。簡(jiǎn)單點(diǎn)說(shuō)，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動(dòng)可體現這幅作品有藝術(shù)精神；而缺乏氣韻則會(huì )馬上使人覺(jué)得這作品水平不到位，體現不出藝術(shù)精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術(shù)精神進(jìn)行批判創(chuàng )新，通過(guò)心齋坐忘等方法探索自己的藝術(shù)精神。感受中國傳統文化的韻味，結合當今信息技術(shù)，對我們目前所掌握的藝術(shù)精神進(jìn)行傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統文化的保護與傳承，同時(shí)也是對中國藝術(shù)精神的一種不斷的探索。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 5
《中國藝術(shù)精神》是徐復觀(guān)創(chuàng )作的藝術(shù)學(xué)著(zhù)作，這本書(shū)是美學(xué)理論與歷史考據相結合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂(lè )藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫(huà)藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。書(shū)中頗多真知灼見(jiàn)，義理明晰，風(fēng)骨超然。徐復觀(guān)深入研究莊子講的學(xué)道、體道及成道的境界，發(fā)現其與現代、近代西方思想家所討論的美與藝術(shù)的情況頗多近似或相同，從而認定莊子的道正是中國的藝術(shù)精神。這對研究中國藝術(shù)精神具有開(kāi)創(chuàng )性的作用。
《中國藝術(shù)精神》是對中國藝術(shù)史上以莊子為線(xiàn)索的一脈藝術(shù)精神的溯源與討論。這一脈藝術(shù)精神的主體，正是徐復觀(guān)由莊子晢學(xué)所導出的虛靜之心，而它所呈現的藝術(shù)特色，則是在與物感通、主客合一的境界中，尋求精神的自由與慰藉。徐復觀(guān)在尋求這一藝術(shù)精神的落實(shí)時(shí)，將目光聚焦于山水畫(huà)，并以之為莊子藝術(shù)精神的嫡系傳承。
《中國藝術(shù)精神》通過(guò)對中國傳統文化的闡發(fā)，試圖“在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵”，說(shuō)明中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史意義，并且也有現代的、將來(lái)的意義。該書(shū)從現代思想史角度探究和透視中國藝術(shù)精神，亦即藝術(shù)的精神境界，將孔子與莊子并列為中國藝術(shù)精神的濫觴，而以莊子為中國藝術(shù)精神的真正開(kāi)創(chuàng )者，循莊學(xué)以“體道”。進(jìn)而言之，儒家的最高目標是人生的藝術(shù)化，可以用“中國人生活的藝術(shù)精神”來(lái)概括；莊子的精神是中國藝術(shù)精神的發(fā)源地，可以歸入中國藝術(shù)精神。而儒道都體現出一種藝術(shù)的精神，屬于“中國文化中的藝術(shù)精神”。徐復觀(guān)認為，莊子不言藝術(shù)，卻對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。作為具有藝術(shù)精神的思想家，莊子的藝術(shù)精神，于繪畫(huà)藝術(shù)中得到生動(dòng)展現。山水畫(huà)的空靈玄遠之境，與莊子“天地有大美而不言”的藝術(shù)精神正相契合。所以，“山水畫(huà)的出現，乃莊學(xué)在人生中、藝術(shù)上的落實(shí)”。該書(shū)對中國藝術(shù)精神的源流與發(fā)展做出了獨特而深刻的理解，所論皆從宏大處著(zhù)眼，于深細處用力，見(jiàn)解獨到而新穎。
《中國藝術(shù)精神》共十章。著(zhù)重探討了中國古代藝術(shù)的精神內涵。前兩章談孔子和莊子，認為中國文化中的`藝術(shù)精神，窮究到底，只有孔子和莊子所顯出的兩個(gè)典型。由孔子所顯出的仁與音樂(lè )合一的典型，這是道德與藝術(shù)在窮極之地的統一”；“由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結實(shí)在繪畫(huà)上面”。其余八章專(zhuān)門(mén)論畫(huà)，其論釋“氣韻生動(dòng)”，討論“魏晉玄學(xué)與山水畫(huà)之興起”“唐代山水畫(huà)之發(fā)展及其畫(huà)論”“殷浩之筆法記與山水訣”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人畫(huà)論”與“環(huán)繞南北宗之問(wèn)題”。附論七篇為“中國畫(huà)與詩(shī)的融合”“蘭亭爭論”等。
書(shū)中有很多不同于大眾的見(jiàn)解，我想這大概就是徐先生的思想精華吧。有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“《中國藝術(shù)精神》是美學(xué)理論與歷史考據相結合的成果”我想這可能就是這本書(shū)的藝術(shù)價(jià)值所在吧！
《中國藝術(shù)精神》讀后感 6
讀畢徐復觀(guān)《中國藝術(shù)精神》。不在具體對中國繪畫(huà)把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無(wú)涯，一如藝無(wú)止境。因之茫茫不知所之。
對音樂(lè )與文學(xué)的熱情自不待說(shuō)，讀朗多爾米《西方音樂(lè )史》愛(ài)上歐洲的歌劇，讀徐復觀(guān)《中國藝術(shù)精神》又愛(ài)上中國的山水畫(huà)……讀杜詩(shī)的悲苦，愛(ài)上李白的雄奇；讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛(ài)；讀到此書(shū)第十章第五節，想去讀趙孟頫的文集……現在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫(xiě)什么——其實(shí)很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續增溫或恒溫的“國學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會(huì )貫通，實(shí)在是替不得琴棋書(shū)畫(huà)的陶冶性情。顯見(jiàn)，中國的文論和畫(huà)論是那么的神形俱似，然而實(shí)在少有一片園地，愿意接納這樣方向的'“學(xué)術(shù)”論文。實(shí)際上亦少有這樣的嘗試機構。
書(shū)中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個(gè)藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養難以在一個(gè)人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
但是，當有人同時(shí)具備創(chuàng )作與評論的雙重能力，也即是說(shuō)，當藝術(shù)史家和藝術(shù)家合而為一之時(shí)，產(chǎn)生的著(zhù)作當是多么的精審而生動(dòng)。我覺(jué)得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學(xué)者，而且是詩(shī)人的緣故。但這不還出文學(xué)的領(lǐng)域。然而跨領(lǐng)域呢？如果研宋詞者懂音樂(lè )甚至樂(lè )器呢？如果治文學(xué)者諳繪畫(huà)呢？
——然而這只是奢求不可遇么？
《中國藝術(shù)精神》讀后感 7
《中國藝術(shù)精神》一書(shū)由徐復觀(guān)先生所著(zhù)，首次出版于1966年，自那以后，這本書(shū)經(jīng)歷了多次再版與重印，顯示了它在中國乃至世界文化藝術(shù)領(lǐng)域內的深遠影響。徐復觀(guān)通過(guò)這部著(zhù)作，系統而深刻地探討了中國傳統藝術(shù)的核心精神與價(jià)值觀(guān)，為讀者揭示了一條理解中國文化藝術(shù)獨特韻味的路徑。
讀完這本書(shū)，許多讀者往往會(huì )有深刻的感悟。一方面，書(shū)中強調了中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同之處，特別是在藝術(shù)表達與審美追求上的差異。中國藝術(shù)不僅僅是技藝的展現，更是藝術(shù)家內在修養、哲學(xué)思想及自然觀(guān)的體現。書(shū)中通過(guò)分析古代書(shū)畫(huà)、音樂(lè )、詩(shī)詞等藝術(shù)形式，闡述了如何在這些作品中體現了“天人合一”的哲學(xué)理念，以及如何通過(guò)藝術(shù)來(lái)追求道德與精神層面的完美。
另一方面，《中國藝術(shù)精神》讓讀者意識到，在全球化的今天，保持并傳承本土藝術(shù)精神的重要性。徐復觀(guān)指出，面對西方文化的沖擊，不應盲目模仿或全盤(pán)西化，而應深入挖掘并弘揚自身文化的精髓，使中國藝術(shù)在全球多元文化的交流中保有獨特的地位和價(jià)值。
不少讀者分享讀后感時(shí)提到，閱讀本書(shū)不僅增進(jìn)了他們對中國傳統藝術(shù)的認識，也促使他們反思個(gè)人與自然、社會(huì )的`關(guān)系，以及藝術(shù)創(chuàng )作與生活實(shí)踐之間的聯(lián)系。有的人因此對中國傳統文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，開(kāi)始更深入地探索書(shū)法、國畫(huà)、古典音樂(lè )等領(lǐng)域；也有人在閱讀過(guò)程中獲得了靈感，將其應用于現代設計、文學(xué)創(chuàng )作等創(chuàng )意工作中，力求在傳統與現代之間找到融合與創(chuàng )新的可能。
綜上所述，《中國藝術(shù)精神》不僅是一本關(guān)于藝術(shù)理論的著(zhù)作，更是一盞引導人們探索中華文化深邃內涵的明燈，激發(fā)著(zhù)人們對美的追求與思考。每位讀者的感悟都是獨一無(wú)二的，但共同的是，這本書(shū)無(wú)疑拓寬了他們對“何為中國藝術(shù)精神”的理解邊界。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 8
閱讀《中國藝術(shù)精神》這本書(shū)，仿佛是在與中國悠久的文化傳統進(jìn)行一場(chǎng)穿越時(shí)空的對話(huà)。徐復觀(guān)先生以其深厚的學(xué)養和敏銳的洞察力，為我們揭示了中國藝術(shù)背后的深層精神與哲學(xué)意涵，讓人在贊嘆之余，更多的是對中華美學(xué)的深刻理解和認同。
首先，書(shū)中對“道”與“氣”的闡述，讓我深刻體會(huì )到中國藝術(shù)不僅僅是視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)的享受，更是心靈的觸動(dòng)。藝術(shù)家們在創(chuàng )作時(shí)追求的是一種與自然和諧共生、與宇宙大道相合的狀態(tài)，這種超脫于形似之外的追求，使得中國藝術(shù)作品往往蘊含著(zhù)豐富的意境與哲理，引人深思。
其次，徐復觀(guān)先生對中國書(shū)畫(huà)藝術(shù)的解析，特別是對筆墨的.論述，讓我認識到中國藝術(shù)中的“留白”之美。在看似空白的空間里，實(shí)則蘊含了無(wú)限的想象與情感，這種獨特的表現手法，展現了東方藝術(shù)特有的含蓄與內斂，與西方藝術(shù)的直接表達形成了鮮明對比。
再者，書(shū)中對中國古典音樂(lè )的探討，使我了解到“樂(lè )”在中國古代不僅是娛樂(lè )，更是教化人心、溝通天地的重要方式�！稑�(lè )記》中提出的“詩(shī)、歌、舞”三要素，讓我領(lǐng)悟到音樂(lè )作為綜合藝術(shù)形式，如何在中國文化中承載著(zhù)倫理道德和社會(huì )秩序的意義。
閱讀過(guò)程中，我還被書(shū)中提到的“文人畫(huà)”理念深深吸引。文人畫(huà)家們以畫(huà)抒情，以畫(huà)言志，不拘泥于形式的束縛，更注重個(gè)人情感與品格的表達，這種藝術(shù)創(chuàng )作態(tài)度，對我個(gè)人的藝術(shù)欣賞和生活態(tài)度都有所啟發(fā)。
總之，《中國藝術(shù)精神》不僅是一次對藝術(shù)作品的賞析之旅，更是一次心靈的洗禮，它引導我們去感受、去思考那些超越表面技藝的內在精神與文化底蘊。這本書(shū)不僅加深了我對中華文化的理解，也激勵我在日常生活中尋找并實(shí)踐那些美的原則和精神。在快速變化的現代社會(huì )，這樣的精神食糧顯得尤為珍貴，它提醒我們要保持一顆敬畏之心，去發(fā)現、去創(chuàng )造，讓生活充滿(mǎn)更多的詩(shī)意與遠方。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 9
閱讀《中國藝術(shù)精神》這本書(shū)，仿佛開(kāi)啟了一扇窗，讓我得以窺見(jiàn)中華文明深處那股流淌千年的藝術(shù)血脈。徐復觀(guān)先生以其深邃的學(xué)識，細膩地剖析了中國藝術(shù)背后的精神實(shí)質(zhì)，引領(lǐng)讀者穿梭于歷史長(cháng)河，感受那份超越時(shí)空的美學(xué)韻味。
書(shū)中最令人印象深刻的是對“天人合一”哲學(xué)思想的闡述。這一概念不僅是中國古代哲學(xué)的核心，也是中國藝術(shù)精神的基石。藝術(shù)家們在創(chuàng )作時(shí)追求的不僅僅是技藝的精湛，更重要的是與自然界的和諧共融，以及通過(guò)作品傳達個(gè)人與宇宙之間的微妙聯(lián)系。這種藝術(shù)表達方式，使作品不僅僅停留在視覺(jué)層面，而是成為了一種心靈的對話(huà)，讓人感受到一種超越物質(zhì)世界的寧靜與和諧。
此外，徐復觀(guān)先生對書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)詞及音樂(lè )等不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的分析，揭示了它們共同承載的“意境”之美。中國藝術(shù)強調“意在筆先”，在意境的'營(yíng)造上追求“言有盡而意無(wú)窮”，這種含蓄、內斂的表達方式，要求觀(guān)者具備一定的文化修養和審美敏感度，方能品味其中的深意。通過(guò)徐復觀(guān)的解讀，我更加理解了為何一幅簡(jiǎn)單的山水畫(huà)或一首簡(jiǎn)短的古詩(shī)，能激發(fā)出人們豐富的情感與深刻的思考。
書(shū)中還特別提到了文人士大夫階層對中國藝術(shù)發(fā)展的影響，他們將個(gè)人的情懷、理想乃至哲學(xué)觀(guān)念融入藝術(shù)創(chuàng )作中，使得藝術(shù)作品不僅僅是美的展示，更是人文精神的傳遞。這種文人畫(huà)風(fēng)強調的“書(shū)卷氣”，體現了中國知識分子對道德、學(xué)問(wèn)與藝術(shù)完美結合的追求。
閱讀《中國藝術(shù)精神》，不僅是一次藝術(shù)之旅，更是一場(chǎng)心靈的覺(jué)醒。它教會(huì )我以更加寬廣的視角去理解藝術(shù)，去體會(huì )那些隱匿在每一筆、每一劃背后的深厚情感與哲思。在這個(gè)快節奏的現代社會(huì )，這份對中國藝術(shù)精神的體悟，無(wú)疑為我的生活增添了一份寧靜與深邃，促使我以更加細膩的心去感知世界，去創(chuàng )造屬于自己的美學(xué)空間。
《中國藝術(shù)精神》讀后感 10
閱讀《中國藝術(shù)精神》這部由徐復觀(guān)先生所著(zhù)的經(jīng)典之作，仿佛是在與中國悠久的文化傳統進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的對話(huà)。該書(shū)不僅僅是一部藝術(shù)理論的專(zhuān)著(zhù)，更是一次心靈的洗禮，讓人深刻體會(huì )到中國藝術(shù)的獨特魅力及其背后所蘊含的深邃哲學(xué)。
徐復觀(guān)先生在書(shū)中，以廣闊的學(xué)術(shù)視野和深厚的國學(xué)底蘊，系統地梳理了中國藝術(shù)精神的發(fā)展脈絡(luò )，尤其強調了“道”與“氣”這兩個(gè)核心概念在中國藝術(shù)中的體現�！暗馈弊鳛橛钪嫒f(wàn)物運行的根本法則，在藝術(shù)中轉化為藝術(shù)家追求的至高境界，它不是外在形式的模仿，而是內在精神的體現；“氣”則關(guān)乎藝術(shù)家個(gè)人的氣質(zhì)、情感以及創(chuàng )作時(shí)的靈感沖動(dòng)，是藝術(shù)作品生命力的源泉。
書(shū)中對中國古典藝術(shù)形式如書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)詞、音樂(lè )的分析，無(wú)不透露出“天人合一”的哲學(xué)思想。藝術(shù)家在創(chuàng )作過(guò)程中，力求達到與自然的和諧統一，作品不僅是對外在美的捕捉，更是內心情感與自然景物相互交融的`結果。例如，中國山水畫(huà)中的留白，不僅是技法上的運用，更是藝術(shù)家對宇宙空靈、生命無(wú)限想象的表達。
《中國藝術(shù)精神》還讓我深刻認識到，中國藝術(shù)不僅僅是視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)的享受，更是一種哲學(xué)思考的載體。它倡導的不是直接的說(shuō)教，而是通過(guò)象征、暗示等手法，引導觀(guān)者進(jìn)入一個(gè)意境深遠的世界，激發(fā)人的悟性，促進(jìn)心靈的升華。
讀畢此書(shū)，我被深深觸動(dòng)，不僅對中國藝術(shù)的美學(xué)特征有了更深的理解，更對中國傳統文化中的人文精神有了全新的認識。它提醒我們，在這個(gè)日益全球化的時(shí)代，保持文化的獨特性和深度，對于傳承和發(fā)展民族文化具有不可估量的價(jià)值�！吨袊囆g(shù)精神》不僅是藝術(shù)愛(ài)好者的必讀書(shū)籍，也是每一個(gè)愿意深入了解中國文化精髓人士的寶貴資源。
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