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兒童繪畫(huà)介紹
在藝術(shù)用語(yǔ)的層面上，繪畫(huà)的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構圖及其他美學(xué)方法去達到畫(huà)家希望表達的概念及意思。下面，小編為大家分享兒童繪畫(huà)介紹，希望對大家有所幫助！
兒童繪畫(huà)介紹1
水墨畫(huà)
水墨畫(huà)是由水和墨經(jīng)過(guò)調配水和墨的濃度所畫(huà)出的畫(huà)，是繪畫(huà)的一種形式，更多的時(shí)候，水墨畫(huà)被視為中國傳統繪畫(huà)，也就是國畫(huà)的代表。也稱(chēng)之為國畫(huà)，中國畫(huà)�；镜乃�(huà)，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫(huà)，也有工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，色彩繽紛。后者有時(shí)也稱(chēng)為彩墨畫(huà)。在中國畫(huà)中，以中國畫(huà)特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫(huà)出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱(chēng)為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫(huà)形式。
水墨畫(huà)，是中國繪畫(huà)的代表，也就是狹義的“國畫(huà)”，并傳到東亞其他地區�；镜乃�(huà)，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫(huà)，也有工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱(chēng)為彩墨畫(huà)。中國水墨畫(huà)的特點(diǎn)是：近處寫(xiě)實(shí)，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
油畫(huà)
油畫(huà)，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在畫(huà)布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著(zhù)的顏料有較強的硬度，當畫(huà)面干燥后，能夠長(cháng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫(huà)是西畫(huà)主要畫(huà)種之一。
版畫(huà)
版畫(huà)(print) 是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)。廣義的版畫(huà)可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫(huà)性質(zhì)。當代版畫(huà)的概念主要指由藝術(shù)家構思創(chuàng )作并且通過(guò)制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說(shuō)是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫(huà)。版畫(huà)藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著(zhù)印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫(huà)主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價(jià)值與地位。
水粉畫(huà)
水粉畫(huà)，是用水調合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細致的刻畫(huà)。運用得當，能夠兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。
壁畫(huà)
繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà)，意大利文藝復興時(shí)期，壁畫(huà)創(chuàng )作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著(zhù)名的作品。我國自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度；隨著(zhù)宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀(guān)、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè )宮，至今大量保存著(zhù)著(zhù)名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。）
漫畫(huà)
漫畫(huà)是繪畫(huà)種類(lèi)之一，又稱(chēng)之為諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文Caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà)，即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實(shí)生活中的人和事。
工筆畫(huà)
工筆畫(huà)是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫(huà)表現方式。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。 工筆畫(huà)一般先要畫(huà)好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類(lèi)敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術(shù)效果。唐代花鳥(niǎo)畫(huà)杰出代表邊鸞能夠畫(huà)出禽鳥(niǎo)活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細觀(guān)賞并可確信所畫(huà)的是中午的牡丹，原來(lái)畫(huà)面中的貓眼有“豎線(xiàn)”可見(jiàn)。又如五代畫(huà)家黃筌寫(xiě)花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見(jiàn)于《圣朝名畫(huà)評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫(huà)四時(shí)山水及諸禽鳥(niǎo)花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫(huà)翎羽�！�
工筆畫(huà)在唐代已盛行起來(lái)。所以能夠取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫(huà)技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫(huà)的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據米芾的《畫(huà)史》所載：“古畫(huà)至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！敝袊墓すP畫(huà)歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫(huà)的創(chuàng )作從幼稚走向了成熟。工筆畫(huà)使用“盡其精微”的手段，通過(guò)“取神得形，以線(xiàn)立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統一。在工筆畫(huà)中，無(wú)論是人物畫(huà)，還是花鳥(niǎo)畫(huà)，都是力求于形似，“形”在工筆畫(huà)中占有重要的地位。與水墨寫(xiě)意畫(huà)不同，工筆畫(huà)更多地關(guān)注“細節”，注重寫(xiě)實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實(shí)生活，這些作品不僅具有很強的描寫(xiě)性，而且富有詩(shī)意。明末以后，隨著(zhù)西洋繪畫(huà)技法傳入中國，中西繪畫(huà)開(kāi)始相互借鑒，從而使工筆畫(huà)的創(chuàng )作在造型更加準確的同時(shí)，保持了線(xiàn)條的自然流動(dòng)和內容的詩(shī)情畫(huà)意。
寫(xiě)意畫(huà)
寫(xiě)意畫(huà)是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫(xiě)意畫(huà)多畫(huà)在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫(huà)更能夠體現所描繪景物的神韻，也更能夠直接地抒發(fā)作者的感情。寫(xiě)意畫(huà)又分小寫(xiě)意與大寫(xiě)意。寫(xiě)意畫(huà)是融詩(shī)、書(shū)畫(huà)、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫(huà)上作題跋 ，長(cháng)長(cháng)短短，錯落有致，使畫(huà)面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢�！爱�(huà)不足而題足之，畫(huà)無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書(shū)畫(huà)錄》），既反映了李繪畫(huà)的實(shí)際，也體現了寫(xiě)意畫(huà)的基本特點(diǎn)。寫(xiě)意畫(huà)是在長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫(huà)，對寫(xiě)意畫(huà)的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫(huà)俱佳，故后人稱(chēng)他的.畫(huà)為畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，他一變勾斫之法，創(chuàng )造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫(huà)”之祖。五代徐熙先用墨色寫(xiě)花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng )了徐體"落墨法"。
之后宋代文同興"四君子"畫(huà)風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫(xiě)意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫(xiě)實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫(xiě)意畫(huà)代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大，如今寫(xiě)意畫(huà)已是影響最大、流傳最廣的畫(huà)法。 寫(xiě)意畫(huà)主張神似。董其昌有論：“畫(huà)山水唯寫(xiě)意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法�！泵鞔煳碱}畫(huà)詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁�！� 寫(xiě)意畫(huà)注重用墨。如徐渭畫(huà)墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫(xiě)之。元代吳鎮論畫(huà)有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評畫(huà)者流，大有寥廓。嘗觀(guān)陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫(huà)者也。
抽象畫(huà)
抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過(guò)形狀和顏色以主觀(guān)方式來(lái)表達。20世紀初期，抽象藝術(shù)主要是指表達自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來(lái)派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒(méi)有比喻現實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡(jiǎn)化但又可以保留原始自然的方式來(lái)描述真實(shí)題材。Joan Miro的抽象畫(huà)是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。
抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫(huà)是現代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現象，他完全打破了藝術(shù)原來(lái)強調主題寫(xiě)實(shí)再現的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng )造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認形象的籓籬，開(kāi)創(chuàng )了藝術(shù)新的發(fā)展天地。
青綠山水畫(huà)
青綠山水是具有獨特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫(huà)藝術(shù)上占有重要地位，這種畫(huà)以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線(xiàn)內用石青石綠著(zhù)色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫(huà)面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
水墨山水畫(huà)
水墨山水是唐代大詩(shī)人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬杰出的詩(shī)人，又是山水畫(huà)家。他常把景色寫(xiě)成詩(shī)，又把詩(shī)畫(huà)成畫(huà)，后人說(shuō)他的詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。到五代水墨畫(huà)又有了飛躍，開(kāi)始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫(xiě)意在水墨畫(huà)上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫(huà)就做到了揮灑自如。他的畫(huà)法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。
白描畫(huà)
中國畫(huà)中完全用線(xiàn)條來(lái)表現物象的稱(chēng)為“白描”。白描有單勾和復勾兩種。用線(xiàn)一次畫(huà)成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然后根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線(xiàn)不能夠依原路的線(xiàn)刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線(xiàn)條、用墨線(xiàn)濃淡、粗細、虛實(shí)、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統繪畫(huà)線(xiàn)描作用，創(chuàng )造了白描技法。元代錢(qián)選、明代陳洪綬白描畫(huà)都很成功。
指畫(huà)
指畫(huà)又稱(chēng)指頭畫(huà)，指畫(huà)至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫(huà)一個(gè)旁支。指頭畫(huà)，一般不用或極少用毛筆。史書(shū)上記載得比較明確的創(chuàng )始人是清初康熙年間的高其佩。
界畫(huà)
在畫(huà)的一部分或大部分，用直尺畫(huà)墨線(xiàn)組成的畫(huà)。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時(shí)衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫(huà)界畫(huà)的。
內畫(huà)
內畫(huà)，是我國一種特有的傳統工藝，它的產(chǎn)生起源于畫(huà)鼻煙壺。內畫(huà)的畫(huà)法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內，手繪出細致入微的畫(huà)面，格調典雅、筆觸精妙。內畫(huà)藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫(huà)水平最高、規模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內畫(huà)的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫(huà)之鄉”。
涂鴉手繪，也叫手工繪畫(huà)，或者涂鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢(qián)包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛(ài)好，畫(huà)師在鞋面上用專(zhuān)門(mén)的手繪顏料繪畫(huà)出精美、個(gè)性的畫(huà)面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎上，更增添其可觀(guān)性．如一雙鞋子的畫(huà)面，可以是漫畫(huà)卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛(ài)圖片加真情告白.只要是可以繪畫(huà)的，基本都能夠在鞋面上呈現出來(lái).簡(jiǎn)單的說(shuō)，鞋面上有手工繪畫(huà)畫(huà)面的鞋子就稱(chēng)為手繪鞋。
因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價(jià)值；因為其繪畫(huà)性，比工業(yè)設計以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來(lái)自于畫(huà)家，它以工業(yè)設計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價(jià)值又具有雙重性：一是鞋的價(jià)值；二是手繪的價(jià)值。因此，它的價(jià)格，就不能夠只用鞋子的價(jià)格來(lái)比較，還要考慮到手繪的價(jià)值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個(gè)性和對藝術(shù)的追求，并極大滿(mǎn)足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來(lái)一直受到時(shí)尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開(kāi)始成為時(shí)代的新寵，并開(kāi)始在中國的大型商場(chǎng)、手繪批發(fā)公司、專(zhuān)賣(mài)店里面出現。
素描
素描，簡(jiǎn)而言之就是單色畫(huà)。卻又不盡然，素描過(guò)程是同一時(shí)間要考慮許多問(wèn)題的綜合思維活動(dòng)。當今美術(shù)院校各專(zhuān)業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專(zhuān)業(yè)的側重點(diǎn)不同，油畫(huà)重體積、調子，國畫(huà)重線(xiàn)條，版畫(huà)、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時(shí)，素描作為獨立的藝術(shù)種類(lèi)，自有其獨特的藝術(shù)價(jià)值。
兒童繪畫(huà)介紹2
兒童繪畫(huà)分為四個(gè)階段，1～4歲的涂鴉期，4～5歲過(guò)渡階段的象征期，5～8歲的圖示期，8～15歲的寫(xiě)實(shí)期。
每個(gè)階段至少提前半年開(kāi)始著(zhù)手轉變，才可以達到更好的美術(shù)學(xué)習效果。
1～4歲涂鴉期的孩子，經(jīng)歷亂線(xiàn)涂鴉、有控制涂鴉到命名涂鴉的過(guò)程。亂線(xiàn)涂鴉是一種無(wú)控制的涂抹，包括無(wú)序亂涂、縱向亂涂和畫(huà)圈，兒童在涂抹的`過(guò)程中獲得動(dòng)感的體驗；有控制的涂鴉表現為重復性畫(huà)線(xiàn)或涂抹；命名涂鴉則是將涂鴉的圖形與某個(gè)事物聯(lián)系起來(lái)，并用該事物的名稱(chēng)給自己的畫(huà)命名。
三歲開(kāi)始就要訓練引導孩子往圖示期轉折。
5～8歲圖示期的孩子，喜歡用線(xiàn)條描述物體的輪廓，并用較為流暢的線(xiàn)條表現物體的整體形象，還能用一些細節表現物體的特征；色彩方面，能按照物體的固有色來(lái)著(zhù)色，用色彩表達情感的能力顯著(zhù)提高，不僅可以均勻涂色，而且可以涂出輪廓線(xiàn)；構圖方面開(kāi)始注意物體的比例，把握分寸，有時(shí)會(huì )選擇性的夸大自己印象深刻的物體，形象之間互相有關(guān)聯(lián)，可以反映主題。
8～15歲寫(xiě)實(shí)期的孩子，從九歲半開(kāi)始 孩子具備與成人相同的觀(guān)察方式，畫(huà)法也開(kāi)始向寫(xiě)實(shí)的手法轉變，并開(kāi)始關(guān)注自己作品的好壞，有時(shí)會(huì )否定自己過(guò)去的畫(huà)，逐漸注重所描繪物體的逼真性，喜歡欣賞立體感強、明暗變化豐富、色彩真實(shí)感強的作品。
十五歲開(kāi)始漸漸往成人轉變，畫(huà)風(fēng)上每個(gè)人根據自己的喜好和知識儲備，形成自己的風(fēng)格。
每個(gè)階段至少提前半年進(jìn)入轉折期。
兒童繪畫(huà)介紹3
實(shí)質(zhì)
兒童繪畫(huà)在其實(shí)質(zhì)上反映的是兒童認知的過(guò)程，隨著(zhù)語(yǔ)言能力和思想認識的提高，兒童會(huì )對周?chē)氖挛锍錆M(mǎn)了好奇，這個(gè)時(shí)候他們需要通過(guò)畫(huà)畫(huà)這一途徑來(lái)表達自己的感受，這也就是興趣的表現。也就是說(shuō)兒童繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫(huà)的內在動(dòng)力。也可以說(shuō)，兒童繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)是兒童的自我表現，是兒童的一種游戲，兒童把繪畫(huà)作為他們游戲中必不可少的組成部分，其基本功能是在于啟迪兒童的心智和情感，是研究?jì)和睦戆l(fā)展過(guò)程的一個(gè)很重要的途徑。所以說(shuō)，當兒童有了表現自身生活的欲望的時(shí)候，就會(huì )產(chǎn)生真正屬于兒童自己的繪畫(huà)。兒童繪畫(huà)是人類(lèi)從事藝術(shù)活動(dòng)的一個(gè)特殊階段，它伴隨兒童成長(cháng)，反映兒童的天性，表現兒童思維活動(dòng)，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺(jué)語(yǔ)言。兒童繪畫(huà)的個(gè)性特征鮮明：天真、大膽、夸張、浪漫、率真，兒童在繪畫(huà)時(shí)無(wú)拘無(wú)束，沒(méi)有任何的條條框框的阻礙，形成了兒童畫(huà)獨有的稚拙、夢(mèng)幻甚至是荒誕的意味。這些特點(diǎn)直接的體現了兒童的思維與內心世界。所以，在我們觀(guān)賞兒童的繪畫(huà)作品時(shí)，我們能強烈的感受到兒童在繪畫(huà)中所體現的那種童真童趣以及他們的拙稚美，這也是我們在成人繪畫(huà)中所感受不到的。兒童繪畫(huà)在反映兒童心理發(fā)展水平的同時(shí)也同樣促進(jìn)著(zhù)兒童心智的成長(cháng)。繪畫(huà)對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力和創(chuàng )造性思維的發(fā)展起著(zhù)重要的促進(jìn)作用。
繪畫(huà)特點(diǎn)
兒童在繪畫(huà)時(shí)，不斷地將現實(shí)、主觀(guān)意向和繪畫(huà)活動(dòng)幾個(gè)方面進(jìn)行協(xié)調。而繪畫(huà)本身也是一個(gè)協(xié)調的'過(guò)程，我們可以通過(guò)兒童的繪畫(huà)表現來(lái)直接地觀(guān)察到其心靈的軌跡。兒童繪畫(huà)具有率直性、求全性、符號性、動(dòng)態(tài)性、稚拙性、夸張性、開(kāi)放性、自由性等特點(diǎn)。
率真性是很多兒童通過(guò)繪畫(huà)表現出誠實(shí)、坦率和真誠的特征。他們的真實(shí)與成人的客觀(guān)寫(xiě)實(shí)是不一樣的�？陀^(guān)的真實(shí)和逼真他們是做不到的。兒童繪畫(huà)標準更側重的是對不對，而不是像不像。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒(méi)有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫(huà)時(shí)，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無(wú)關(guān)的東西都拼湊羅列到畫(huà)面上，直到畫(huà)滿(mǎn)為止；并且把從外部看不見(jiàn)的物體也畫(huà)出來(lái)，畫(huà)成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫(huà)。如畫(huà)側面的人像也要畫(huà)兩只眼睛。求全性表現出了兒童的認知特點(diǎn)。這種求全性源于兒童對事物認識的渴求，源于兒童對世界認識的不完整性。
符號性表示兒童繪畫(huà)并不如實(shí)摹寫(xiě)客觀(guān)物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的的形式。比如:兒童通常是用簡(jiǎn)單抽象的線(xiàn)條來(lái)描繪對象，畫(huà)人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業(yè)不同外貌的人物特征，僅保留區別于其它動(dòng)物的主要特征。甚至接近符號的形式，這是兒童無(wú)意識的，力不從心的表現，是對描繪對象的簡(jiǎn)化和概括。
稚拙性所體現的是兒童繪畫(huà)物象簡(jiǎn)單粗糙，造型夸大或扭曲。表現為繪畫(huà)形象與客觀(guān)形象差距較大。如畫(huà)人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫(huà)的顯著(zhù)，動(dòng)作幅度夸大，上山的人的身體垂直于山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林里與動(dòng)物們聯(lián)歡；這種稚拙性是兒童認識事物不完善，表現力不足決定的。
動(dòng)態(tài)性是指兒童喜歡畫(huà)有趣的、活動(dòng)的對象，進(jìn)入繪畫(huà)中的角色，甚至忘掉自己。這種動(dòng)態(tài)性，反應了兒童好奇好動(dòng)，富于幻想的特點(diǎn)。
兒童繪畫(huà)約束少、定式少，思維大膽、動(dòng)作開(kāi)放、畫(huà)面給人一種強烈的夸張性�？雌饋�(lái)真是“膽大妄為、異想天開(kāi)”。兒童在繪畫(huà)時(shí)表現的夸張與感受特點(diǎn)和注意力有關(guān)。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫(huà)時(shí)，有興趣的形象和部位表現較大，相對具體，有夸張傾向。其它形象相對簡(jiǎn)單、概括。在色彩方面，一般是主觀(guān)意向色彩和個(gè)人偏愛(ài)的色彩。特點(diǎn)是色彩強烈、明確。
自由性是指兒童喜歡畫(huà)有趣的、活動(dòng)的對象，不喜歡畫(huà)靜止狀態(tài)的對象。比如：喜歡畫(huà)各種動(dòng)態(tài)的人、動(dòng)物、車(chē)船、飛機等等。常常邊畫(huà)邊說(shuō)，模擬物象的聲音，這種動(dòng)態(tài)性，反映了兒童好奇好動(dòng)，富于幻想的特點(diǎn)。
總之，兒童在繪畫(huà)時(shí)表現出的各種各樣的特點(diǎn)和所采用的表現辦法與成人有很大的區別。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀(guān)造型因素還缺乏理解和認識。對孩子來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)不是學(xué)習的任務(wù)，而是一種很有趣的游戲。在畫(huà)的過(guò)程感受繪畫(huà)帶來(lái)的快樂(lè )，這一切都和兒童強烈的表現欲有關(guān)，這種表現欲也是兒童繪畫(huà)興趣的反應之一。在這過(guò)程當中不能把成人的東西強加給孩子。應不斷地引導兒童觀(guān)察感受周?chē)氖挛�，擴大知識面。提高各種能力(觀(guān)察力、感受力、想象力、創(chuàng )造力等等)，讓孩子在感受、認識、理解的基礎上自然地發(fā)展，保持這種繪畫(huà)的興趣。
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