- 相關(guān)推薦
藝術(shù)對話(huà)科學(xué)設計
藍天白云下，一個(gè)個(gè)白色燈柱排列開(kāi)去，沿著(zhù)嶄新的道路向天際延伸……中國藝術(shù)家邱松以這組“會(huì )呼吸的燈”參展第三屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展。該設計源于植物的呼吸作用和光合作用。它以太陽(yáng)能和風(fēng)能為動(dòng)力，一方面將城市中的尾氣吸入“體內” ，經(jīng)空氣凈化裝置轉變成清潔空氣后排出“體外” ；另一方面通過(guò)頂端LED照明裝置為城市提供高效的照明。
150余年來(lái)，在世界工業(yè)文明的突飛猛進(jìn)中，藝術(shù)與科學(xué)攜手催生了現代設計。當今天的藝術(shù)設計遭遇信息、生態(tài)、智能和其他高新科技時(shí)，全新的、跨學(xué)科的“大設計”概念形成了。日前，第三屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展暨學(xué)術(shù)研討會(huì )在中國科學(xué)技術(shù)館舉行，與會(huì )專(zhuān)家探討了藝術(shù)與科學(xué)的內在關(guān)系、如何拓展和深化藝術(shù)與科學(xué)研究、提高藝術(shù)與科學(xué)的創(chuàng )新水平以及促進(jìn)藝術(shù)與科學(xué)的和諧發(fā)展等話(huà)題。
藝術(shù)和科技：重復的還是分開(kāi)的
李奧納多組織1968年在巴黎成立，一直秉承著(zhù)這樣的原則，在藝術(shù)和科技之間尋求完美的結合。李奧納多董事會(huì )成員馬克·赫伯特和戈登·諾克斯也出席本次研討會(huì )，與中國學(xué)者分享李奧納多組織在文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)方面的探索項目。
“藝術(shù)和科技之間，它們到底是重復的，還是分開(kāi)的，還是互相以交互的形式存在的？ ”美國亞利桑那州立大學(xué)藝術(shù)博物館館長(cháng)戈登·諾克斯提出這樣一個(gè)問(wèn)題，而這正是現在的藝術(shù)家和科學(xué)家所面臨的共同問(wèn)題。他介紹了亞利桑那州立大學(xué)正在進(jìn)行的一個(gè)跨學(xué)科項目，該項目希望參與者能從中思考“自我與世界、自然的關(guān)系” 。他認為，藝術(shù)家在想象未來(lái)方面有比較好的優(yōu)勢，科學(xué)家喜歡拿著(zhù)一個(gè)清單去確定打勾，每件事情都踏踏實(shí)實(shí)落實(shí)�！拔覀兛梢宰屗囆g(shù)家和技術(shù)人員在一起工作，把探索、假設、異想天開(kāi)的想象和非常嚴謹的學(xué)科精神結合起來(lái)，做非常準確、有科學(xué)性的藝術(shù)創(chuàng )造或藝術(shù)想象。 ”
納米藝術(shù)：物質(zhì)是一個(gè)肉體
如果說(shuō)人的肉體是一個(gè)集群，那原子如何又成為像肉體一樣的集群呢？澳大利亞多媒體藝術(shù)家朱利安·施塔頓以《納米技術(shù)與材料邊界的重組》為題，談到一種新的視覺(jué)的可能性。他以此次澳大利亞藝術(shù)家保羅·托馬斯、凱文·拉斯沃思的作品《納米精華》為例，探討空間的邊界、尺度和生命在細胞層面上的呈現。
《納米精華》是一套交互式視聽(tīng)裝置，旨在構建起一種親身體驗，參觀(guān)者可以通過(guò)自己的呼吸與配樂(lè )的畫(huà)面進(jìn)行交流，以便從納米的尺度上考察科學(xué)的世界與先驗的世界。作品中，呼吸與生命的開(kāi)端有著(zhù)牢固的概念性和隱喻性紐帶。作品用懸臂式原子力顯微鏡掃描人類(lèi)表皮細胞從生到死所取得的數據生成一系列分層的納米拓撲圖，以呈現生命精髓的混合隱喻景象�！吧系塾�7天來(lái)創(chuàng )造世界，最終創(chuàng )造了人。正巧皮膚細胞是用7天從活著(zhù)的狀態(tài)到完全死掉。 ”朱利安·施塔頓說(shuō)，藝術(shù)與科學(xué)的結合產(chǎn)生和諧的共生體，重新定義“什么是有機體，什么是無(wú)機體” 。
“克隆天空”：什么是真實(shí)？
希臘的揚尼斯·米哈洛迪斯博士在研討會(huì )現場(chǎng)做了一個(gè)有意思的試驗，他要求將室內的燈都關(guān)掉，將研討會(huì )的空間變成一個(gè)“山洞” ，以體驗什么是柏拉圖所說(shuō)的“real”和“true”兩個(gè)不同的真實(shí)。他展示了一個(gè)特殊材料制成的雕塑，雕塑里面有一個(gè)“天空” 。這是他所參與的天空克隆項目中的一件作品，可以讓美國航天局用來(lái)捕捉天空中的塵埃。
“這種材料是一個(gè)內部高度連接的固體，它可能是有機體，也可能是無(wú)機體，它的密度非常低，表面積非常大。它本來(lái)的功能是用做空間望遠鏡里的隔離材料，化學(xué)結構是一個(gè)海綿體。你從一邊向里吹氣，氣就從另一邊出來(lái)了。非常美麗的‘空無(wú)’ ，就是這個(gè)材料的特點(diǎn)。 ”揚尼斯·米哈洛迪斯博士說(shuō)。他認為，不論是藝術(shù)還是設計，都是有彈性的。藝術(shù)的彈性可以把藝術(shù)拉到科技那邊、設計那邊，但是當藝術(shù)太靠近技術(shù)那邊，就會(huì )像橡皮筋一樣彈回來(lái)。所以說(shuō)，藝術(shù)跟科學(xué)的結合要更智慧地結合，而不是機械地結合，否則會(huì )產(chǎn)生很多危險。
新媒體藝術(shù)：公共性與個(gè)性體驗
隨著(zhù)社會(huì )財富的增長(cháng)和公眾對公共空間藝術(shù)再造的需求，新媒體藝術(shù)在公共領(lǐng)域中的表現能力成為一個(gè)焦點(diǎn)。藝術(shù)的本質(zhì)是呈現個(gè)性的獨立和文化的差異性，怎么在兩者之間進(jìn)行一種平衡和重合呢？新媒體藝術(shù)被認為是一種方向性的實(shí)驗。
新媒體藝術(shù)家金江波談到，當前新媒體藝術(shù)存在以下特征，一是新媒體藝術(shù)家的身份變得模糊，很多藝術(shù)作品不單是藝術(shù)家完成的，還包括軟件工程師、硬件工程師甚至公眾參與；二是新媒體藝術(shù)在數字化空間流傳，其場(chǎng)域具有共同性；三是創(chuàng )作目的的公共性，希望引起公眾的介入；四是內容符號的公共性，即大眾所熟知的符號被藝術(shù)家進(jìn)行再創(chuàng )造。
不管是新媒體藝術(shù)還是納米藝術(shù)，都找到了藝術(shù)與科學(xué)相融合的通道；不管是藝術(shù)還是科學(xué)，它們都需要想象力和創(chuàng )造力。意念也好，思維情感也好，藝術(shù)、科學(xué)以及二者所形成的設計作品，都一樣需要公眾的理解，在感染公眾的同時(shí)幫助公眾更好地認識生存的世界。正如展覽發(fā)起者、著(zhù)名物理學(xué)家李政道說(shuō)過(guò)的，藝術(shù)與科學(xué)基于人類(lèi)創(chuàng )造力的共同基礎，追尋共同的目標——真理的普遍性和人類(lèi)的未來(lái)世界。
【藝術(shù)對話(huà)科學(xué)設計】相關(guān)文章：
對話(huà)教學(xué)設計07-15
《小苗與大樹(shù)的對話(huà)》的教學(xué)設計07-04
小苗與大樹(shù)對話(huà)教學(xué)設計06-14
《寫(xiě)人物對話(huà)》教學(xué)設計05-17
《小苗與大樹(shù)的對話(huà)》教學(xué)設計02-08
藝術(shù)教學(xué)設計03-28
科學(xué)與藝術(shù)ppt課件07-02
淺談科學(xué)與藝術(shù)教育07-02
藝術(shù)與科學(xué)周記07-02