浮世繪藝術(shù)元素在現代服裝設計中的運用論文

浮世繪藝術(shù)元素在現代服裝設計中的運用論文

　　摘要：日本浮世繪風(fēng)俗畫(huà)憑借著(zhù)獨特的審美特征與藝術(shù)價(jià)值，至今仍對設計界有所啟示。本文通過(guò)結合現代服裝設計案例，淺析浮世繪藝術(shù)元素在現代服裝設計中的運用。

　　關(guān)鍵詞：浮世繪版畫(huà)；現代設計；服裝設計

　　浮世繪風(fēng)俗畫(huà)，作為日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，興起于日本江戶(hù)時(shí)代，盛行于京都和大阪，在其歷經(jīng)的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現代主義無(wú)不受到日本浮世繪藝術(shù)的影響。時(shí)至今日，浮世繪的藝術(shù)魅力并沒(méi)有隨著(zhù)時(shí)間的流逝而消失，而是憑借著(zhù)其卓越的審美價(jià)值對當今的藝術(shù)設計界產(chǎn)生了不可忽視的作用，在現代的服裝設計領(lǐng)域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術(shù)在現代服裝設計中的運用進(jìn)行分析探討，希望能夠對現代服裝設計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。

　　1日本浮世繪概述

　　浮世繪是日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫(huà)為主的繪畫(huà)形式，繪畫(huà)的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥(niǎo)風(fēng)景以及人物，是典型的民俗藝術(shù)。而“浮世繪”名稱(chēng)的來(lái)源，則源于佛教用語(yǔ)中的“浮世”。在佛教用語(yǔ)中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫(huà)”同義，表示繪畫(huà)的概念。浮世繪在《現代漢語(yǔ)詞典》中的解釋為：日本江戶(hù)時(shí)代興起的一種民間繪畫(huà)。

　　2浮世繪的藝術(shù)審美特征

　　2.1不講究透視明暗的平面構圖

　　與西方重視透視和明暗的畫(huà)法不同，浮世繪和中國的水墨畫(huà)相似，都是建立在二維平面繪畫(huà)的基礎上的。浮世繪的畫(huà)師在長(cháng)久以來(lái)的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫(huà)、明清木刻版畫(huà)和西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)等元素，形成一種創(chuàng )新的獨特構圖形式，即非對稱(chēng)也無(wú)透視的構圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫(huà)面里常常出現多種不同的視點(diǎn)，這在西方的傳統繪畫(huà)中是不可能出現的。

　　2.2具有強烈表現力的線(xiàn)條

　　浮世繪作為東方的藝術(shù)形式之一，與中國的山水畫(huà)另外一個(gè)相似的地方便是重視線(xiàn)條的表現，線(xiàn)條幾乎成為畫(huà)面表現手法中最重要的部分。浮世繪線(xiàn)條簡(jiǎn)潔卻又有力，浮世繪畫(huà)師常常采用抽象的單線(xiàn)條來(lái)概括人物的輪廓、陳設與背景等，但卻用復雜的線(xiàn)條細致地表現人物的發(fā)式和服裝的花紋等細節，并最終把它們合理地統一在畫(huà)面里面，具有很強的裝飾意味。

　　2.3華麗卻不失素雅和諧的色彩基調

　　浮世繪是二維空間的，不重視明暗關(guān)系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫(huà)師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過(guò)自己的主觀(guān)創(chuàng )造，合理的賦予畫(huà)面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛(ài)于清淡雅道的基調，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿(mǎn)著(zhù)雅致的色彩基調。

　　3浮世繪藝術(shù)元素在現代服裝設計中的運用

　　隨著(zhù)現代社會(huì )發(fā)展，越來(lái)越多的設計師開(kāi)始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調深深地吸引著(zhù)當代的服裝設計師，設計師們通過(guò)對浮世繪藝術(shù)元素進(jìn)行借鑒與再創(chuàng )新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。

　　3.1圖案的借鑒與運用

　　浮世繪豐富的畫(huà)面圖案為服裝設計師帶來(lái)了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統的山水風(fēng)景、人物等圖案更是表現了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設計師們將浮世繪中傳統的圖案應用在服飾中，設計出具有日本風(fēng)情的服飾。例如，一直與日本文化有著(zhù)不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風(fēng)格主題的設計中，就有將浮世繪的圖案應用在服裝設計上的先例。再如Dior2007春夏高級訂制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無(wú)不是日本元素的體現，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風(fēng)景圖案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女裝中，設計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫(huà)圖案被運用到這一季的服裝設計中來(lái)。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風(fēng)情。

　　3.2線(xiàn)條與紋樣的借鑒與運用

　　線(xiàn)條紋樣與是浮世繪畫(huà)面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見(jiàn)紋樣和具有強烈裝飾感的線(xiàn)條也是服裝設計師們常常借鑒的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高級發(fā)布會(huì )中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著(zhù)較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現代設計中來(lái)了。3.3色彩搭配的借鑒與運用華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設計師借鑒到自己的服裝設計中來(lái)。在Kenzo2009秋冬作品中，深紅色配以藍色、黃色沉穩的色調與浮世繪名作《風(fēng)流婦人畫(huà)》的顏色組合有著(zhù)異曲同工之妙。

　　4結語(yǔ)

　　浮世繪的藝術(shù)魅力在歷經(jīng)三百余年的今天依然不減，本文在對現代服裝設計案例的分析基礎上，發(fā)現服裝設計師將復古元素與現代設計方式進(jìn)行了一定的結合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進(jìn)行簡(jiǎn)單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現的日本民俗意境卻鮮有設計師去用心詮釋。這也是目前服裝設計界對于民族元素的運用所面臨的普遍問(wèn)題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現代語(yǔ)言的表達，才能設計出具有民族神韻和文化內涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。

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