淺談繪畫(huà)基礎教學(xué)中的思維定勢藝術(shù)論文

淺談繪畫(huà)基礎教學(xué)中的思維定勢藝術(shù)論文

　　關(guān)鍵詞：繪畫(huà)基礎教學(xué)思維定勢正確的觀(guān)察方法

　　摘要：思維定勢是一種先入為主的學(xué)習方式，在繪畫(huà)基礎教學(xué)中這種方式能夠使學(xué)生較快的理解和掌握傳統的油畫(huà)技巧,但是這種學(xué)習方式往往會(huì )使學(xué)生缺乏創(chuàng )新的意識，在學(xué)習上模式化和教條化,會(huì )嚴重影響學(xué)生繪畫(huà)水平的提升。

　　在當今的繪畫(huà)教學(xué)中，有很多學(xué)生已經(jīng)習慣于用模式化、概念性的思維來(lái)觀(guān)察觀(guān)察藝術(shù)對象和表現事物。一種很膚淺且極其表面的程式已經(jīng)被很多學(xué)生套用在自己的繪畫(huà)實(shí)踐中了，他們的這種繪畫(huà)方式往往缺少對繪畫(huà)對象的深入的細致的了解。這種學(xué)習繪畫(huà)的方式就是藝術(shù)創(chuàng )作中的思維定勢。當這種學(xué)習方式被經(jīng)常運用到繪畫(huà)創(chuàng )作中的時(shí)候，我們的繪畫(huà)作品會(huì )或多或少的缺乏生機和活力，因為它會(huì )使學(xué)生產(chǎn)生概念化，在學(xué)習上模式化和教條化。

　　一、培養正確的觀(guān)察方法

　　大自然中的物象總是千變萬(wàn)化、豐富多彩的。藝術(shù)家的創(chuàng )作靈感應該源于生活，除了傳統沿襲下來(lái)的繪畫(huà)經(jīng)驗以外，更重要的是藝術(shù)家應該以自己獨特的視角去觀(guān)察物象，表現自己對物象的獨特感受。傳統所沿襲下來(lái)的藝術(shù)概念和藝術(shù)規律并不等同于藝術(shù)的真理。這些概念和真理對于現當今的藝術(shù)只能說(shuō)是有一定的指導作用，絕不能夠說(shuō)它是藝術(shù)家理解藝術(shù)真諦的金鑰匙。在現實(shí)中的繪畫(huà)教學(xué)中有很多這樣的案例：有一部分學(xué)生面對鮮活的藝術(shù)表現對象，他們不是用眼睛去細致的觀(guān)察，而代之以所謂的“藝術(shù)規則”。比如說(shuō)在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中，有些人習慣的認為：遠處的物體必須比近處的物體要虛，近處的物體一定要比遠處的暖一些，前景的物體一定要比遠處的物體對比強烈一些等等。

　　繪畫(huà)是一種視覺(jué)藝術(shù)，在日常的繪畫(huà)教學(xué)中應該著(zhù)重培養學(xué)生敏銳的視覺(jué)觀(guān)察能力。我們要相信自己的眼睛所觀(guān)察到的東西，我們必須相信自己的眼睛，為什么如此強調呢？因為繪畫(huà)在某種程度上理解為藝術(shù)家內心對藝術(shù)表現對象真摯感情的流露，只有通過(guò)用自己的眼睛去細致的觀(guān)察，才能夠最真實(shí)地反映表現對象給你的感受。但是，在目前的繪畫(huà)教育中，這種觀(guān)察方法已經(jīng)被很多學(xué)習者所摒棄。在他們手中畫(huà)畫(huà)完全變成了模式化商品的生產(chǎn)過(guò)程，先生產(chǎn)什么部件，后生產(chǎn)什么部件，最后會(huì )得到一個(gè)什么樣的產(chǎn)品這些都是既定的。

　　我在這里所提倡的相信自己的眼睛，并不意味著(zhù)完全被動(dòng)的去描繪一個(gè)客觀(guān)對象，對這句話(huà)正確的理解應該是“藝術(shù)源于生活，藝術(shù)高于生活”。繪畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程應該是仔細觀(guān)察地觀(guān)察所表現的對象，然后再去表現自己對藝術(shù)對象的最真實(shí)的理解。其實(shí)繪畫(huà)最難的就是葆蓄最初的真實(shí)的的感覺(jué)，把自己真實(shí)的感受融于自己的美術(shù)作品中。

　　二、合理地理解和運用“意在筆先”

　　繪畫(huà)中懷有思維定勢的人，在他們畫(huà)畫(huà)之前他們就已經(jīng)知道他們的畫(huà)面會(huì )呈現出什么樣的效果，甚至畫(huà)面中細節如何地處理他們心里都是一清二楚的。但是我們要對他們這種所謂的“意在筆先”打一個(gè)大大的問(wèn)號。如果我們以意識作為我們繪畫(huà)創(chuàng )作的出發(fā)點(diǎn)，久而久之我們就會(huì )開(kāi)始懷疑自己的眼睛，在畫(huà)面上否認客觀(guān)事實(shí)。對此，戴士和先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“如果事先什么都想好了，什么都安排妥當了再下筆，那畫(huà)畫(huà)不就成了‘制造’，成了重復‘生產(chǎn)’？‘胸有成竹’，作為有效的途徑之一，當然不等于照方抓藥死守套路。從正面講，它強調作者在作畫(huà)過(guò)程中要有充分的主動(dòng)精神，有整體的把握，強調避免瑣碎局部的被動(dòng)抄摹。從反面講，下筆之前的所謂在胸之成竹，也可以并非‘成熟’、‘完成’之竹，而是有個(gè)大體的意味、有個(gè)初始的動(dòng)機，即所謂意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有發(fā)揮的余地，在正稿上，在落筆之后，還有遷想妙得的余地，還有神來(lái)之筆的余地。而‘胸無(wú)成竹’強調的則是精神活動(dòng)貫穿始終，構思活動(dòng)直至收筆一直在積極進(jìn)行。下筆之前，胸中之竹并未生成；落筆之后直至收筆，胸中之竹也一直在生成發(fā)育，甚至還有幾次大的蛻變�！�

　　三、藝術(shù)的表現形式應該是五彩斑斕豐富多彩的

　　大自然的變化是無(wú)窮無(wú)盡的，她給我們提供了審美的依據，從自然界到畫(huà)面上的轉化過(guò)程體現著(zhù)不同個(gè)性藝術(shù)家的審美追求，與之相適應的就是美的形式是多種多樣、豐富多彩的，表現美的技法與風(fēng)格也應是“百家爭鳴、百花齊放”的。在繪畫(huà)基礎教學(xué)中老師應積極地引導學(xué)生認識和了解各個(gè)歷史時(shí)期、各個(gè)繪畫(huà)流派、各個(gè)繪畫(huà)大師的不同繪畫(huà)技法，探究豐富多彩的美的表現方式，應該盡量避免將自己的審美趣味、藝術(shù)表現樣式強加于學(xué)生，這樣有可能導致學(xué)生審美取向的狹隘性，只承認某種固定樣式的美，只追求單一樣式的表現方式，久而久之，必然會(huì )鉆入藝術(shù)的死胡同。

　　四、結語(yǔ)

　　歸納起來(lái)，在日常的繪畫(huà)教學(xué)中我們應該教會(huì )學(xué)生謹慎地去對待繪畫(huà)中的思維定勢，學(xué)會(huì )真摯地去表現自己的情感和正確的觀(guān)察方法。只有這樣學(xué)生的繪畫(huà)水平才能真正地提升起來(lái)。

　　參考文獻：

　　[1]戴士和.想象力與創(chuàng )作實(shí)踐［M］.重慶出版社，2009.